59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В середине XVI столетия карательные отряды испанцев под предводительством фанатика герцога Альбы «огнём и мечом» прошлись по территории Нидерландов (в те времена – испанской колонии), чтобы истребить протестантизм и ереси. После них остались пепелища костров и горы трупов, счет которых шёл на тысячи. Король Испании и ярый католик Филипп II Габсбург заявлял: «Я скорее пожертвую ста тысячами жизней, чем перестану преследовать еретиков!»
Под впечатлением от этих событий Питер Брейгель создал одну из самых страшных и одновременно самых впечатляющих своих картин «Триумф смерти».
Мы не располагаем достаточным количеством данных, чтобы утверждать, был ли сам художник католиком или протестантом и чья правота была для него очевидной. В «Триумфе смерти» он создаёт величественную апокалиптическую панораму, состоящую из нагромождения многофигурных групп, связанных темой гибели. Смерть настигает героев Брейгеля кругом: в массовом побоище и индивидуальном поединке, за работой, за трапезой и даже на любовном свидании (сцена в правом нижнем углу). Он неё невозможно укрыться. От неё нет защиты. Смерть – вездесуща.
В геометрическом центре картины мы видим гротескное изображение всадника апокалипсиса – скелета на тощей лошади, врывающегося куда-то прямо в гущу кипящей битвы. Полчища скелетов, щитами которым служат крышки их гробов, являют собой войско смерти, её верных ратников. Они не разбираются в ранге своих жертв – скелеты настигают и короля (в левом нижнем углу), и кардинала, и карточного шулера, и купцов, и крестьян.
Любовь Брейгеля к панорамным необозримым пейзажам в «Триумфе смерти» оборачивается чудовищным ландшафтом, напоминающим выжженную пустыню и усеянным виселицами, голыми остовами деревьев и столбами для колесования. Трава пожелтела и высохла. Вода, судя по плавающим в ней трупам, заражена. За холмами видно алое адское пожарище. Воздух отравлен дымом и смрадом.
Однако страшнее всего в «Триумфе смерти» не всё перечисленное выше, а полное отсутствие идеи искупления. Её не видно ни по эту сторону жизни, ни после смерти. В тщетной надежде люди ломятся под черную поднятую дверь с изображение креста, но и она написана так, что выглядит скорее мышеловкой, которая вот-вот захлопнется, чем островком спасения.
#БрейгельСтарший #Возрождение
@pic_history
Что это? Зачем это? Я не понимаю, но тоже так могу! — вопросы и убеждения, с которыми ежедневно сталкиваются галеристы и музейщики, работающие с современным искусством.
О совриске с любовью и азартом расскажет Катя, арт-энтузиаст и ваш проводник в культурную жизнь Петербурга.
На дайджесты выставок, лекций и воркшопов GGGuide ориентируются как профессионалы из творческой тусовки, так и любители провести выходные с пользой.
В блоге Great Gallery Guide:
✔️ регулярно публикуются анонсы мероприятий;
✔️легко и с юмором рассказывается об экспозициях, которые посещаются;
✔️открываются читателям новые имена художников и неизведанные точки на карте: мастерские, квартиры коллекционеров и галереи с тайным входом.
Вместе с GGGuide вы сможете посещать закрытые вернисажи (!), научитесь «чувствовать» современное искусство и угадывать авторский замысел.
"Римляне времён упадка"
1847 г.
Тома Кутюр
Музей д’Орсе, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 1880-е годы Репин специально отправился в Украину, чтобы собирать материал для картины. Помогал ему и Яворницкий, предоставив свободный доступ к своим материалам и старинным атрибутам казаков – одежде, трубкам, обуви, оружию. Репин написал множество эскизов, прежде чем приступить к работе над главной картиной. К слову, в поездке Репина сопровождал его юный ученик Валентин Серов - он тоже делал кое-какие наброски.
В 1888 году Репин еще раз проехал по местам казачьей славы, добрался до станции Пашковской, а главное – уловил казачий дух неуемной свободы. «Чертовский народ! Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства», – восхищался он казаками. Безусловно, одним из источников, вдохновивших художника, была повесть Гоголя «Тарас Бульба». Собственно, ее герои здесь присутствуют.
Тарас Бульба – могучий хохочущий казак в белой папахе, написан с профессора Петербургской консерватории. Его сын Андрий – интеллигентный юноша слева, с тонкой улыбкой и мягкими чертами лица, прототипом его стал родственник композитора Михаила Глинки. Рядом с ним – суровый казак с повязкой на голове, он в роли старшего брата, Остапа Бульбы.
А что же сам Иван Серко? Атаман с лихо закрученными усами смотрит лукавым пронзительным взглядом, явно наслаждаясь метко сказанной фразой. Не забыл Репин и главного консультанта и вдохновителя – Дмитрий Яворницкий запечатлен в образе писаря. Чтобы добиться от него нужной усмешки, Репин развлекал свою модель карикатурными журналами.
Обнаженная мощная фигура казака на переднем плане – это не только иллюстрация мощи и силы запорожской вольницы. Возле него карты – а в Сечи любителям азартных игр предписывалось играть без рубахи, чтобы не иметь возможность спрятать карту в рукав или за пазуху.
Круговая композиция создает ощущение торнадо, набирающего силу урагана, который уже если раскрутится, мало не покажется никому. Отдельно стоит отметить, что Репину удалось в этой картине представить целую энциклопедию смеха. Кажется, перед нами вообще все оттенки веселья, для которых существуют обозначения: тут и заливистый смех, и тонкая улыбка, и саркастическая ухмылка, и смех-оскал, от которого мороз по коже пробирает, и заразительный хохот, и хихиканье, и гогот, и зубоскальство. При этом не забываем, что в рамках бытовых, жанровых изображений Репину тесно, его лучшие работы становятся грандиозным обобщением, приобретая черты монументальности, отчасти даже былинности, мифологичности. И здесь перед нами не просто группа казаков и исторический забавный момент – мы видим и ощущаем сам дух Запорожской Сечи, квинтэссенцию непокорного, свободолюбивого казачества.
Репин постоянно сомневался в своем таланте, нередко называл себя «заурядной личностью», а в общении мог показаться чрезмерно любезным. Но это обманчивая видимость мягкотелости. Если он был в чем-то уверен, то не существовало авторитетов, которые бы его переубедили. Когда «Запорожцы» были практически закончены, он внезапно «прикрыл» одну из самых колоритных фигур повернутым спиной казаком в длинной кирее (сравните с поздним вариантом картины). «Серым больничным халатом» называли это одеяние недовольные критики и упрекали художника в том, что он собственными руками загубил шедевр. Однако Репин был непоколебим: «Я знаю, что я в продолжение многих лет, и прилежных, довел наконец свою картину до полной гармонии в самой себе, что редко бывает, — и совершенно спокоен. Как бы она кому ни казалась — мне все равно».
#ИльяРепин #ИсторическаяСцена #Реализм
@pic_history
Один из самых важных навыков в жизни — это устойчивость к любым изменениям
Состоит устойчивость из количества и уровня навыков, которые есть у человека. К этим самым навыкам относятся не только профессиональные, но и гибкие: продажи, коммуникации, финансовая грамотность, планирование и даже умение следить за здоровьем. Чем сильнее прокачаны навыки, тем устойчивее к любым изменениям и сам человек.
Журнал «По ходу разберёмся» рассказывает обо всех этих навыках, помогает развивать их и даёт инструменты из разряда «теперь понятно, почему так» и «бери да делай». Мы позаботились о том, чтобы вы могли развиваться сбалансированно — статьи из разных направлений выходят дозированно и постепенно.
Подписывайтесь, чтобы быть устойчивым ко всей внешней ерунде.
"Женщина с зонтиком, повернута вправо" (этюд)
1886 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
Море в творчестве Ивана Константиновича Айвазовского занимает особое место. Художник прекрасно чувствовал морские просторы и умел мастерски их изображать на своих полотнах. Он воспринимал море в его бесконечной изменчивости форм, начинающихся бушующими волнами во время шторма и заканчивающихся спокойным и ласковым штилем.
При рассмотрении произведений русского живописца создается ощущение, что ему были доступны какие-то скрытые ритмы движения морской глади. Врожденное чутье художника, человека тонкой душевной организации, помогало ему постигать море с той неподражаемой, свойственной только ему, правдой. Айвазовский передавал эти образы поэтично и даже увлекательно. При этом небу художник уделял не меньше внимания и свободного места на полотне. На картине «Облака над морем. Штиль», как и на многих других, живописец выстроил композицию с очень низким горизонтом. А благодаря членению холста он будто бы фиксирует внимание на огромной плоскости, которая отведена под небесные просторы.
Произведение выполнено маслом на холсте и находится в Государственном Русском музее. Творчество Айвазовского восьмидесятых годов представлено целым рядом картин, на которых изображено спокойное море в дневное время. Для воссоздания тех редких минут умиротворения стихии художник использовал свой специфический живописный язык.
Картина была написана его индивидуальным методом цвето-линейного построения, благодаря чему произведение получилось необыкновенным и завораживающим. В сравнении с прежними годами творчества стиль Ивана Константиновича стал более сдержанным. Но несмотря на то, что яркие краски на полотнах практически не появляются, освобождая место светлым, пастельным оттенкам, морские пейзажи у живописца по-прежнему получаются удивительно проникновенными.
При взгляде на картину Айвазовского сразу же возникает ощущение спокойствия и благоговения. Именно этим и отличаются поздние произведения художника. Море больше не расплескивается беспокойными волнами по полотну. Теперь оно гармонирует с небом, являясь его продолжением. Прослеживается состояние спокойствия, почти нирваны, которое наступает после бури.
Художественный критик В.В. Стасов довольно часто высказывался о картинах этого знаменитого художника. Многие отличительные черты его творчества вызывали у Владимира Владимировича неприятие. С особым негодованием он отзывался о методе импровизации, выступая против быстроты и легкости, с которой Айвазовский писал свои шедевры. Однако, все подытожив, Стасов выделял совершенную исключительность художника. Он восхищался его специфическим восприятием окружающей действительности и то, каким образом Айвазовский отображает ее на своих полотнах, завораживая и заражая природной красотой всех остальных.
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
@pic_history
В Центре можно узнать много нового и интересного.
Как связан Г.К.Жуков и Кока-Кола.
Кто же такой "конь педальный".
Формат изложения не оставит Вас равнодушным.
Подписывайтесь и будьте в Центре.
Как давно ваш плейлист не пополнялся по-настоящему интересной музыкой?
Теперь все из мира музыки на одном канале:
Musicorum | Вечное искусство регулярно пополняется композиторами, пианистами, поп-дивами, и множеством создателей музыки для сцены, балета, и кино.
В каждом посте можно найти точечный разбор выбранной композиции с обязательной ссылкой на песню или саундтрек, за каждым из которых стоит целая история.
@musicorum
Самые большие. Самые высокие. Самые дорогие. Самые древние. Самые красивые.
Это все об Архитектуре: о самых величественных дворцах, башнях, храмах, небоскребах, мавзолеях, пирамидах, соборах и музеях этого мира.
Это те сооружения, что были построены за сотни и тысячи лет до нас, и будут стоять еще тысячи лет после нас.
Это Архитектура. И она - вне времени.
"Две сестры на берегу"
1896 г.
Вильям Адольф Бугро
Детройтский институт искусств.
Картина «Всадница» Брюллова с момента ее экспонирования в 1832 году и до наших дней имела огромное количество описаний и критических отзывов. Итальянские газеты писали, что работа живописца превзошла все ожидания, а его стиль и мастерство можно сравнить с легендарным Рубенсом.
На полотне изображены воспитанницы русской графини Юлии Павловны Самойловой – Джованина и Амалиция. Джованина представлена в образе невозмутимой наездницы, сидящей на взмыленном, осажденном скакуне. Маленькая Амалиция восхищенно наблюдает за старшей подругой с крыльца, прильнув к перилам. Тем не менее, «Всадницу» Карла Брюллова ожидали не только хвалебные оды критиков. Нашлись и такие, которые обращали внимание на то, насколько резко невозмутимость всадницы контрастирует с взбудораженным состоянием коня. Они находили это неестественным.
Волнение резко осажденного скакуна, его беспокойство, готовность встать на дыбы вынудили бы девушку натянуть поводья и наклониться. Всадница Карла Брюллова на полотне демонстрирует безупречную осанку и спокойствие, ее лицо почти бесстрастно. Некоторые критики находили выражение лица и позу девушки ненатуральными и нарочитыми. Однако взлохмаченная и смешная собака, предгрозовое состояние природы на заднем фоне картины, пылкое восхищение во взгляде маленькой Амалиции, развевающаяся на ветру вуаль грациозной Джованины – все на холсте говорит о том, что художник прекрасно владел мастерством передачи всех состояний: и природы, и людей, и животных.
Подчеркивая спокойствие всадницы, Брюллов явно преследовал какую-то свою цель. Возможно, чтобы сделать акцент именно на портрете Джованины, максимально точно передав ее черты. Картину «Всадница» Брюллов выписал очень теплыми и живыми красками, передав на холсте не только настроения героев картины, ее атмосферу и динамику, но и насыщенную тональность летнего вечера Италии.
«Всадница» замечательного русского живописца Карла Павловича Брюллова является неоспоримым образцом портретной живописи. Оценить великолепие картины можно, посетив Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
#КарлБрюллов #Портрет #Романтизм
@pic_history
Карты как искусство 3.0
По традиции к международному дню географических информационных систем (ГИС) мы сравниваем работу геоинформационных систем с известными произведениями искусства, смотрим на результаты сбора, анализа и визуализации пространственных данных в художественной форме.
⚡️Приглашаем Вас на виртуальную выставку:
«Женщина III» - одна и самых известных и самых дорогих картин Виллема де Кунинга. Как и все работы из серии «Женщины», написанные в начале 50-х, она вызвала немало споров. Нервная и агрессивная манера письма художника в сочетании с таким, мягко говоря, нестандартным изображением женской наготы, озадачивало и пугало публику. Дилер де Кунинга позже рассказывал, что он работал над этой серией с какой-то особой жестокостью и иногда даже оставлял кистью маленькие отверстия на холсте, яростно нанося мазки.
«Женщины» де Кунинга разительно отличались от любых изображений «слабого пола» в западном искусстве. Они были агрессивно сексуальными и ужасающе откровенными. Эти женщины были слишком далеки от стереотипного образа покорной американской домохозяйки времен Холодной войны. Намеренно отказавшись от этой идеализации, де Кунинг создал совершенно новых героинь, в чем-то гораздо более реалистичных, несмотря на их абстрактность.
На протяжении всей своей карьеры художник неустанно изучал отношения между объектом и фоном на полотне. «Женщины» стали идеальным объектом для такого исследования. Де Кунинг как будто вмешивает, вплавляет женскую фигуру в окружающее пространство, длинными мазками объединяя линии ее тела с фоном. Кроме того, художник использовал для фигуры и ее окружения одинаковые цвета и оттенки, заставляя ее растворяться в неразличимой обстановке.
Несмотря на всю противоречивость и неоднозначность, в 70-х картину приобрел Музей современного искусства в Тегеране. Однако после революции 1979 года в стране стали действовать строгие правила относительно визуальных искусств, и полотно тихо продали бизнес-магнату Дэвиду Геффену. В 2006 году на закрытых торгах «Женщину III» купил миллиардер Стивен Коэн. Полотно обошлось ему в 137,5 миллионов долларов, попав в десятку самых дорогих картин мира.
#ВиллемДеКунинг
@pic_history
"Триумф смерти"
1563 г.
Питер Брейгель Старший
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
Работы художника Анастасии Ермаковой. Пространство эстетики, вдохновения и творчества.
@ermakova_art
🖼 24 ноября в Музей Норильска ворвутся технологии завтрашнего дня
Выставка МАММ «Искусство будущего» позволит прикоснуться к инновациям, заглянуть в грядущие столетия и посмотреть, как поменяется мир и человек при искусственном интеллекте и новых виртуальных вселенных.
На экспозиции будут представлены работы как признанных художников, так и восходящих звезд, участников арт-резиденции PolArt, созданной при поддержке «Норникеля». Гостей ждут нейросети, 3D-анимация, дополненная реальности, а также ответы на вопросы: можно ли подчинить искусство цифровым алгоритмам? Как видеоигры станут неотъемлемой частью нашей повседневности? Возможно ли применить искусство в работе с цветовой средой и экологией?
Будет и тема космоса: проект «Планетарные туманности» Ростана Тавасиева разработан при участии астрофизика и затрагивает тему вселенной, её художественного освоения. Посетители столкнутся с космическими объектами, сделают фотографии и прослушают познавательную лекцию.
"Запорожцы"
1891 г.
Илья Ефимович Репин
Государственный Русский музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картину «Запорожцы» Репин писал дольше, чем какую-либо иную. Идея возникла на светском приеме, куда были одновременно приглашены Илья Репин и историк Дмитрий Яворницкий. У Яворницкого оказалась при себе копия письма, написанного в 1676 году атаманом Иваном Серко (Сирко) вместе с казаками султану Махмуду IV. Возмущенный тем, что казаки истребили его 15-тысячное войско, турецкий владыка предложил Сечи перейти в его подчинение, а в случае отказа грозил полным уничтожением.
По выражениям лиц казаков понятно, какой ответ они сочинили. «Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!» – читал Яворницкий под громкий хохот. А Репин мысленно представлял себе картину, которую напишет по мотивам этого эпистолярного происшествия.
⚡️“За кредиты можно не платить, если есть трудности или уже совсем нет возможности платить” утверждает юрист Максим Михайлов
❗️Главное условие, чтобы снизить платежи или полностью их списать, это веская причина неоплаты, например: потеря работы, снижение доходов, выход в декрет
О том, как не стать должником пожизненно, избежать коллекторов и сохранить имущество, рассказывает у себя на канале Максим
🎓Вы узнаете:
• Что делать если нечем платить кредиты
• Как законно списать долги и кредиты через банкротство
• Как снизить платежи, если их нельзя списать
ПОДПИШИТЕСЬ СЕЙЧАС, чтобы
✅ Максим вас проконсультировал БЕСПЛАТНО
✅ Подсказал как именно в ВАШЕМ случае действовать, чтобы не лишиться имущества и денег.
👉 Подписывайтесь по ссылке /channel/+T1ajGjdp8Vk2OWIy
Богема страдает…
но искусство спасает!
Авторский канал о картинах, кино, музыке, книгах и людях в культуре. Обсуждаем явления, разбираемся в загадках истории, вдохновляемся красотой рукотворного.
Присоединяйся к богеме! Стань богемой!
"Облака над морем. Штиль"
1889 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный Русский музей.
"Портрет Сюзанны Фоурмент"
Питер Пауль Рубенс
👀 Смотреть в высоком качестве
"Осенние листья"
1924 г.
Джорджия О'Киф
Музей искусства, Колумбус.
Картину «Семь смертных грехов» Отто Дикс написал в 1933 году, сразу после того, как его лишили должности преподавателя в Дрезденской художественной академии и какого бы то ни было государственного содержания. К власти пришел Гитлер – и по всем музеям и художественным учебным заведениям прокатилась волна чисток и новых назначений. Увольняют директоров и преподавателей, если в их роду есть евреи или в их прошлом – связи с социалистическими организациями. После увольнения в доме Дикса проводят обыск, грубый и бесцеремонный. Картины никто не щадит. На просьбу жены художника Марты обращаться с ними чуть аккуратней агенты усмехались: «Лучшее, что может произойти с этими картинами – это уничтожение».
Семь смертных грехов, которые в христианской традиции считаются основными и влекут за собой все прочие прегрешения, - традиционный сюжет для искусства. У Иеронима Босха – загадочная картина на дереве, у Питера Брейгеля Старшего – серия гравюр, изображающих смертные грехи, каждый в отдельности. Многочисленные изображения страшного суда в картинах художников северного Возрождения.
Аллегорическая картина Дикса должна была легко прочитываться современниками: скрюченная старуха – это Алчность, белый карлик на ее спине – Зависть, фигура пляшущего скелета – Лень, сладострастная женщина с обнаженной грудью – Похоть, рогатый монстр – Злость, жутковатая огромная голова с анусом вместо рта, задранным вверх носом и закрытыми ушами – это Тщеславие, а толстячок с кастрюлей на голове – Обжорство.
Не удивительно, что в письмах Отто Дикса, которые начали издаваться только с 2010 года, практически нет упоминаний о его отношении к Гитлеру, новой власти и новым порядкам. Скорее всего, любое опасное упоминание было поводом для адресата письмо уничтожить. Единственным источником информации остается его живопись. После обыска и увольнения Дикс уезжает с семьей жить в деревню, в старый замок, который принадлежал бывшему мужу Марты, жены Дикса. Он занимает денег у своего арт-дилера, чтоб купить печку и провести электричество – и начинает писать нейтральные пейзажи, улыбающихся девушек и цветы, чтоб хоть немного подзаработать. Трудные времена – предельно простые маркетинговые стратегии: небольшая картина, не больше 25х45 см, толстая рама. Пейзажи и девушки понемногу продаются, это не опасно. Есть несколько друзей-меценатов, которые поддерживают и продолжают заказывать портреты и фрески для своих загородных вилл. Едва получается выживать, едва получается не чувствовать себя бесполезным.
И в это же время Дикс пишет «Семь смертных грехов», а еще «Фландрию» и «Триумф смерти». Картины, которые не дают одержимому реалисту Отто Диксу окончательно сдаться. Пляшущий скелет в «Семи смертных грехах» (фигура Лени) изображен в такой позе, что рисунок на его одежде складывается в свастику – и это, говорил художник позже, упрек его соотечественникам, их лени и пассивности, которая привела к власти нацистов. Но главный герой картины – это, конечно Зависть. Верхом на Алчности, крепко взявший и правящий ею, этот самый маленький, ничтожный, но самый главный из грехов носит маску Гитлера. На первом эскизе это совершенно очевидно – легко узнать по усам. Но взявшись за картину, Дикс не рискнул изобразить эту деталь, выдающую слишком явное портретное сходство. На картине усов не было до 1945 года. После окончания Второй мировой войны уже ничего не могло помешать художнику сделать эти два финальные мазка. Вместо всех сожженных писем.
#ОттоДикс #АллегорическаяCцена #Экспрессионизм
@pic_history
"Портрет мадам де Помпадур"
1756 г.
Франсуа Буше
Старая Пинакотека, Мюнхен.
ARTCOMA — именно здесь постят шедевры живописи: от малоизвестных одарённых художников до прославленных гениев искусства
Просим наших подписчиков подписаться на второй канал 18+❗️
Присоединяйтесь: @artcoma
"Всадница" (Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой)
1832 г.
Карл Павлович Брюллов
Государственная Третьяковская галерея.
Карл Брюллов – один самых знаменитых выпускников Академии художеств Российской империи. Яркий представитель позднего романтизма, Брюллов создал множество прекрасных картин, в том числе ряд портретов выдающихся людей своего времени. Его художественному стилю были присущи теплые сочные тона, резкие контрасты, порою – трогательная женская нагота; он умел отразить в своих полотнах человеческие настроения, страхи и чувства. В двадцать три года, с отличием закончив Академию художеств, он отправляется в Европу продолжить свое обучение. После недолгих путешествий он оседает в Италии, где проводит четырнадцать самых плодотворных творческих лет в своей жизни.
"Договор купли-продажи"
1520 г.
Квентин Массейс
Берлинская картинная галерея.
"Женщина III"
1953 г.
Виллем де Кунинг
Частная коллекция.