59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Аристотель - теперь в Telegram!
Историческая личность которая перевернула познания этого мира.
Подписывайтесь: @sila_mysliteley
Огюст Ренуар тоже не отказался от предложения написать портрет Жанны Самари, когда родители девушки обратились к нему с этой просьбой. Она действительно была очаровательна, звонко смеялась, а ее кожа как будто светилась лучами. Чтобы понять свою новую натурщицу и создать не просто внешний портрет, а портрет ее внутреннего мира, художник даже героически посещал спектакли «Комеди Франсез». «По-видимому, мне здорово хотелось видеть ее! Вот уж место, где на всем печать скуки… По счастью, она часто играла в пьесах Мюссе!» - вспоминал Ренуар спустя много лет. Целомудрие и трогательное оберегание своей личной жизни художником не дают биографам шанса подтвердить догадки о романтических отношениях Огюста и Жанны, но, судя по воспоминаниям друзей, 20-летняя актриса была явно неравнодушна к Ренуару. Он же, скорее всего, был увлечен ее образом, женственным, трогательным, веселым, полным сил и радости. Ренуару было крайне важно писать Жанну в том пространстве, где она жила. Каждый день он прибегал к ней домой – и сразу же хватался за кисть, забывая иногда даже здороваться.
Надо сказать, что это новое увлечение придавало художнику уверенности в своем призвании и давало надежду на будущее. Это было время, когда импрессионистов нещадно ругали критики, время, когда они теряли доверие торговцев и часто голодали, когда две провалившиеся с треском выставки отбирали понемногу веру в собственные силы. Именно в это время, например, к Ренуару пришел один из торговцев с предложением подделывать картины Теодора Руссо.
Ко всем достоинствам и прелестям Жанны стоит обязательно добавлять прозорливость и тонкое чутье, потому что она безошибочно выбрала гения, который прославит ее. Если бы не Ренуар, о ней бы давно забыли. Сейчас бы никого не интересовало, что позже Жанна Самари вышла замуж за богача Поля Легарда. Он был так влюблен в юную актрису, что решился на свадьбу против воли своих родителей. У Жанны родились три дочери, одна из которых умерла в раннем возрасте, а сама актриса стала прекрасной матерью и даже написала детскую книгу.
А пока Жанна была еще звездой и о ней говорил весь Париж, критики разнесли ее портрет в пух и прах. Говорили о кричаще ярких одеждах на картинах Ренуара, о вызывающе насыщенном розовом фоне. Как до Тернера в Лондоне не было туманов, так до Ренуара женщины не носили яркой одежды. Он не просто позволял женщинам щеголять в изумрудно-зеленом на своих картинах, а навсегда изменил восприятие цвета, радости и праздника в головах людей.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет
LuxBrandButik.ru ВАШ персональный байер мире брендов класса люкс и персонального шоппинга. Помогу найти и купить любые бренды со всего мира с выгодой до 70%!
Я лично подбираю и выкупаю для вас самые желанные премиум бренды в официальных бутиках и аутлетах Лондона!
▪️ Некоторые позиции Pre- loved 💖 самых дорогих брендов могу заказать из Шоурума предколлекций с Показов с выгодой до 70-80%
▪️ 100% оригиналы. Гарантия! Выкупаю по чекам из официальных Бутиков Лондона с фото и видео отчетами
▪️ Все сложные вещи выкупаю только по вашим меркам и на этапе заказа скажу какой размер подойдёт
▪️ Доставка по всему миру
Сделаю Ваш шоппинг максимально комфортным!
"Когда свадьба?"
1892 г.
Поль Гоген
Государственная организация "Музеи Катара", Доха.
Гоген, который прославился (спустя годы после своей смерти) благодаря изображению прекрасных юных таитянок, создал для современников и поклонников его искусства романтический образ райского острова. Если верить его картинам, на Таити только и делали, что нежились под лучами солнца, наслаждались сладкими фруктами и предавались любви. Остается лишь вздыхать о том, что сейчас дела обстоят совсем по-другому. Но на самом деле Таити был весьма далек от идеала и в конце XIX века, когда туда приехал Гоген. Конечно, не без романтического флера. Вот только молоденькие девушки, манившие художника своей экзотической красотой, меняли любовников-колонистов, как перчатки, постоянно требуя от них денег и подарков, и вдобавок награждая «французской болезнью».
Была ли такой главная героиня этого полотна? Девушка в традиционном таитянском наряде словно застыла в ожидании, к чему-то прислушиваясь. В ее волосы над ухом вставлен цветок. Согласно местным традициям, таким образом юная таитянка дает понять, что находится в поисках мужа. Ее лицо и фигура в целом прорисованы довольно схематично. Гораздо большего внимания заслуживает вторая героиня картины, которая очень отличается от девушки на переднем плане. Она одета в европейское розовое платье (единственный элемент на полотне такого цвета), а строгие и настороженные черты лица прописаны куда более тщательно. Поза девушки и ее пальцы, сложенные в подобие ритуальной мудры, отсылают нас (по мнению некоторых исследователей творчества Гогена) к буддийскому искусству. Можно предположить, что она здесь играет роль некоего защитника, оберегающего и предостерегающего юную подругу от опрометчивого поступка. Немного отстраненное и задумчивое лицо этой же девушки можно узнать на другой картине – «Женщина с цветком» (1891).
@pic_history
#ПольГоген
"Разговор"
1980 г.
Дэвид Хокни
Частная коллекция.
@pic_history
В холодной руке Марата зажат клочок бумаги с текстом: «Мари Анна Шарлотта Корде - гражданину Марату. Учитывая мое несчастье, я имею право на вашу поддержку». По замыслу художника, этой запиской убийца воспользовалась, чтобы проникнуть в дом, хотя в действительности Корде вошла под предлогом сообщения о кознях жирондистов. Ещё одно письмо, которое, по задумке Давида, должно обелять убитого, лежит на деревянной тумбе сверху. Марат, якобы, проявил милосердие, внял требованиям Корде и написал: «Вам следует отдать этот ассигнат матери пятерых детей, отец которых погиб в борьбе за свободу». Сама ассигнация лежит там же. А тумба и надпись-посвящение на ней символизируют надгробный памятник.
Фигура Марата идеализируется наподобие античных героев. Но какова причина, по которой «друг народа» (так назвалась издаваемая им газета) был застигнут смертью именно в ванной? Дело в том, что он вынужден был постоянно принимать ванны по причине кожных заболеваний - скорее всего, все его тело было покрыто множественными экземами. Чтобы успокоить кожу, он обычно купался в овсяном отваре.
Жак-Луи Давид и Жан-Поль Марат были членами одного якобинского клуба. Убийство близкого товарища потрясла художника, и уже через пару часов после того, как разнеслась весть о смерти, Давид был на улице Кордельеров, чтобы зарисовать лицо погибшего. Рисунок головы был выполнен пером, объёмность форм достигалась благодаря перекрещивающимся линиям, подобной гравюрной техникой художник воспользовался впервые и более к ней не обращался.
Давид придал Марату вид мученика революции, он добился этого, подражая любимому им Караваджо, в особенности его «Положению во гроб» - обратите внимание на безвольно свисающую руку в обеих работах, а также использование светотени. Обе картины построены таким образом, чтобы всё внимание зрителя было сконцентрировано на жертве.
Также к картине существуют множественные отсылки в поп-культуре. Картину Давида не раз цитировали в кино. Под впечатлением от композиции "Смерти Марата" была снята одна из сцен фильма Стенли Кубрика «Барри Линдон» (1975). Анджей Вайда в фильм «Дантон» (1982) включил несколько сцен, действие которых происходит в студии Давида, в кадр также попадает портрет Марата. В фильме «Караваджо» (1986) режиссёр Дерек Джармен имитирует ситуацию картины Давида, заменяя бумагу пишущей машинкой. Современный бразильский художник Вик Мунис воссоздал «Смерть Марата», используя отходы свалки вблизи Рио-де-Жанейро в его документальном фильме 2010 года «Свалка».
@pic_history
#ЖакЛуиДавид #Классицизм
Фёдор Достоевский, Антон Чехов, Андрей Тарковский, Франц Кафка, Винсент Ван Гог, Пётр Чайковский.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственных личностей:
t.me/dnevnikitg
Иаков Зеведеев
1620-е
Жорж де Латур
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
На картине Дали изображены два слона на ногах-ходулях на фоне заката. Цветовая гамма в насыщенных тонах плавно переходит от ярко-оранжевого к нежно-жёлтому. Под этим необыкновенным небом простирается пустыня с песчаными холмами вдалеке, над которыми, кажется, никогда не веял ветер.
Два слона идут навстречу друг другу – их ноги, похоже, могут сломаться под тяжестью ноши. Однако если присмотреться, можно заметить, что обелиски парят в воздухе. У одного из животных хобот поднят, словно в радостном приветствии, у второго, напротив, опущен – как будто он опечален. Под ногами гигантов Дали поместил два человеческих силуэта с удлинёнными тенями. Один из них похож на стоящего мужчину, второй – на женщину, которая бежит с поднятыми руками. В центре между ними – схематичный набросок дома. Несмотря на сюрреалистический стиль, посыл этой картины понятен всем.
В мировой культуре есть множество изображений слонов, и чаще всего они рассматриваются как символ силы, господства и могущества из-за своего размера и веса. Здесь Дали ломает эти типичные ассоциации, поставив огромных животных на длинные, тонкие конечности, которые когда-то назвал «многосуставными, почти невидимыми ногами страсти».
«Слоны» – яркий пример сюрреалистического произведения, воплощающего чувство фантомной реальности. Животные олицетворяют искажение пространства: их хрупкие ноги нарушают наше чувство конструкции и невесомости, противопоставляют вес и пространство. К сожалению, картина выставляется крайне редко, поскольку находится в частной коллекции.
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм #АллегорическаяСцена
Знали, что на китайском бренд Burberry звучит как "Бабаоли"?
Бывают редкие каналы, на которых и пошопиться можно, и что-то интересное узнать - например, канал Насти. Она живёт в Китае уже 9 лет и работает байером - сотрудничая с лучшими фабриками, ищет для вас любимые Chanel, Dior и Hermès в репликах качества 1:1. Те же лекала и технологии, что у оригинальных изделий, а цены в несколько раз ниже, чем в цуме (да и выбор намного больше).
Кстати, вот интересные посты:
⚜️ как бренды звучат на китайском
⚜️ успешный успех и реплики
⚜️ сумка Chanel на красной дорожке
⚜️ повторяем образы в стиле Old money
Подписывайтесь, канал интересный!
«1703»: В ФОКУСЕ
→ Застройка и финальные приготовления завершены! Стенды галерей ждут первых гостей!
Купить билет на ярмарку «1703» можно онлайн или в кассах ЦВЗ «Манеж» с 11:00 до 20:00.
Срочно ищем женщин, подходящих по голосу для аудиокниг 📚
Ищем женщин с горящими глазами и красивым голосом для озвучки книг. Поможем, всему научим 👉 https://clck.ru/34gVQ2
Дополнительный драматизм полотну придаёт его альтернативное сюрреалистическое название. Оно написано на обратной стороне холста знаменитым витиеватым почерком Дали: «Обрезанный кончик уха Ван Гога дематериализуется из своего ужасающего экзистенциализма, и пи-мезонный взрыв окутывает ослепительным сиянием «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля».
Считается, что на создание «Космической Мадонны» у Дали ушёл как минимум год. Этот факт вкупе с масштабами самого полотна даёт основание назвать его шедевром. Так считал покойный Альберт Рейнольдс Морс – главный коллекционер работ художника и создатель его музея в Сент-Питерсберге во Флориде.
Дали вдохновлялся «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, но написал свой образ в стиле «ядерного мистицизма». В нём смешались его «фирменный» сюрреализм, увлечение открытиями в области ядерной физики и религиозные мотивы. Ослепительные краски, тонкая техника и величественность образа делают эту работу одним из самых сложных произведений послевоенного периода художника.
Описывая уникальный композиционный стиль Дали, искусствовед Элиот Кинг заметил: «Кажется, что в «Космической Мадонне» Богородица Рафаэля на наших глазах распадается – или воссоединяется – во всплеске лазурно-синего цвета. Её прежде обеспокоенное лицо – частая тема обсуждения у знатоков Рафаэля – и лик Христа едва ли вещественны, поскольку растворяются в потоке сверкающих корпускул».
Сальвадор Дали часто объединял, казалось бы, разрозненные мысли и образы. В «Космической Мадонне» он отсылает нас к гипотезе средневековых теологов, которые считали, что Дева Мария зачала посредством слова Божьего и, следовательно, была оплодотворена через ухо. Упомянутое выше альтернативное сюрреалистическое название картины отсылает к печально известному уху Ван Гога. «Название забавное и демонстрирует склонность Дали к неожиданным поворотам и определённым загадкам, – заметил биограф художника Пол Химера. – Я могу представить его в экстазе, излучающим радость, когда он с гордостью представляет этот поразительный шедевр ядерного мистицизма».
«Космическая Мадонна» задумана как современное прочтение «Сикстинской Мадонны», которую Рафаэль написал в XVI веке. Сам Дали считал, что художник «должен выражать космологию эпохи, в которой живёт». Именно этим объясняется, почему он сюрреалистически обыгрывал тему Девы с младенцем в своём «корпускулярном» или «атомном» периоде, изображая субатомные частицы ослепительным калейдоскопом цветов.
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм
Любишь Буковски, знаешь кто такие битники, тошнит от прилизанной классической литературы с оттопыренным пальчиком?
Тогда тебе в этот писательский блог.
Палитра из маргинальных оттенков искусства и идей "потерянных поколений" печатается в "Пройдёмся по талии".
Авторские и художественные посты 18+
/channel/proidemsyapotalii
Композицию каждой работы Кандинский стремится выстроить так, чтобы зритель мог «войти» внутрь картины и вращаться в ней. Он утяжеляет нижний край композиции, тем самым выдвигая его вперед, а верхнюю часть, наоборот, облегчает, отдаляя ее от зрителя. За счет одного из главных контрастов Кандинского – между синим и желтым цветами – в центре композиции создается зона активного движения вглубь и вовне.
Кандинский потратил много месяцев на подготовку к написанию «Композиции VII», но создание самой картины заняло у него всего четыре дня. Художник сделал около 30 эскизов к полотну. Некоторые из них напоминают детализированные наброски к картинам Караваджо или Леонардо да Винчи, изображающие складки ткани, листву деревьев или человеческие конечности. На некоторых из раза в раз повторяется одна и та же изогнутая линия, на других схематически изображены основные структурные элементы композиции, третьи содержат детальный план создания полотна. Кроме того, существует около 15 различных изображений, связанных с «Композицией VII»: это наброски маслом, карандашные эскизы, акварели, рисунки на стекле и гравюры.
Габриель Мюнтер, которая была свидетельницей создания полотна, 25 ноября 1913 года сделала в своем дневнике запись о том, что в их дом в Мурнау доставили холст для «Композиции VII», и Кандинский тем же вечером приступил к работе. Следующим утром она сделала первую фотографию картины, а после обеда – вторую. Запись в дневнике Мюнтер от 28 ноября гласит, что картина завершена. Утром 29 ноября она сфотографировала готовую работу. Так было зафиксировано рождение великого шедевра.
@pic_history
#ВасилийКандинский #Абстракционизм
"Золотой рог. Утро"
1907 г.
Поль Синьяк
Частная коллекция.
@pic_history
"Портрет Жанны Самари"
1877 г.
Пьер Огюст Ренуар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Жанна Самари была парижской знаменитостью, многообещающей юной актрисой театра «Камеди Франсез». Парижский бомонд ею восхищался и стремился попасть на все премьеры, в которых на сцене появлялась Жанна. Она была настоящей селебрети своего времени, а ее портрет – чем-то вроде центральной фотосессии в глянцевом журнале. Какой фотограф отказался бы снять, к примеру, Дженнифер Лоуренс или Скарлетт Йохансон для «Максима» или «GQ»?
@pic_history
Изморозь. Молодая крестьянка разводит огонь
1888 г.
Камиль Писсарро
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Уютный и красивый канал о Москве - @moscow_ya
Канал ведёт профессиональный фотограф, поэтому там очень красивые фото Москвы, а также множество атмосферных мест:
◻️ Закрытые особняки
◻️ И особняки в которых может побывать каждый
◻️ Бесплатные посещения усадеб
◻️ Рекомендации интересных экскурсий
◻️ Маршруты прогулок по Москве
◻️ Путешествия из Москвы
Блог очень душевный, рекомендуем!
❓Как начать разбираться в искусстве и делиться впечатлениями об увиденном фильме, прочитанной книге и новой музыке?
Присоединяйтесь к интеллектуальному клубу для тех, кто любит смотреть и обсуждать искусство ❤️
На еженедельные встречах вы научитесь универсальным приёмам анализа произведений и приобретете привычку не только смотреть, но и обсуждать искусство.
Уже в это воскресенье стартует программа по теме «Свет». За месяц вы поговорите о поэзии Тарковского, музыке Рамо, фильмах Анны Меликян и скандальной книге «Москва-Петушки». Узнать подробности и оставить заявку на участие можно на сайте 👉 http://aktualnoo.tilda.ws/
Куратор проекта — Свиридова Елена, культурный журналист и ведущая телеграм-канала «Что посмотреть» @aktualnoo.
"Смерть Марата"
1793 г.
Жак-Луи Давид
Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель.
Завораживающий холст Жака-Луи Давида «Смерть Марата» стал одним из известнейших образов пропитанной кровью Французской революции, а также вершиной творчества мастера.
История этого мучительного шедевра еще более красочна, чем его цветовая палитра. Картина рисует ужасное политическое убийство. Радикальный журналист и лидер якобинцев Жан-Поль Марат больше никогда не увидит итогов своего детища - Французской буржуазной революции: 13 июля 1793 года 50-летний политический деятель был убит 24-летней Шарлоттой Корде, которую пропаганда выставила сторонницей жирондистов. На самом деле, она была скорее приверженицей демократических ценностей, однако тотальный террор, развязанный последователями Марата, внушал Шарлотте ненависть. Корде добровольно сдалась властям, и уже через четыре дня после убийства была гильотинирована якобинцами.
@pic_history
Привет! Давайте знакомится!
Мы команда @KalachevaSchool и у нас есть предложение как начать это лето ярко и продуктивно! Встречайте, Экстрим 9!
Экстрим - это простой, но уверенный вход в творческую среду: минимум материалов - максимум знаний - сжатые сроки.
Если давно хотели начать рисовать или прокачать свои навыки, не упустите свой шанс!
Участие совершенно БЕСПЛАТНО! А ещё можно пригласить друга и получить доступ к урокам на год😉
Вам понадобятся только:
- выход в Интернет
- блокнот
- цветные карандаши (или что окажется под рукой)
@kalachevaschool
Как и любой творческий человек, художник-иллюстратор сталкивается с различными проблемами на своем пути к успеху:
👉 Как художнику начать зарабатывать?
👉 Где найти заказчиков?
👉 Какую цену следует установить на свои работы?
👉 Где брать идеи и вдохновение для новых работ?
👉 Заменят ли в ближайшем будущем нейросети художников-иллюстраторов?
👉 Как бороться с конкуренцией и критикой на рынке искусства и иллюстрации?
Ответы на эти и другие вопросы, а также еще много полезной, важной, нужной и вдохновляющей информации вы найдёте на нашем Telegram-канале @oleg_goncharov_art
Автор канала - иллюстратор Олег Гончаров - делится своими наработками и секретами, основанными как на личном опыте, так и на опыте своих учеников.
Здесь вы найдете все, что вам нужно для развития в области иллюстрации. Обретете поддержку и помощь со стороны коллег и друзей. Сможете с лёгкостью преодолеть все трудности и достичь своих творческих целей.
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ! Станьте частью нашей дружной команды и зарабатывайте на любимом деле достойно!
"Слоны"
1948 г.
Сальвадор Дали
Частное собрание, США.
Слон, как и мягкие часы – повторяющаяся тема в творчестве Дали. Впервые животные-гиганты на паучьих ногах появились в его картине «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944), а затем в «Искушении святого Антония» (1946). Перед этим была написана композиция «Лебеди, отражающиеся в слонах» (1937), где элефанты имели нормальные пропорции.
«Слоны» отличаются от этих картин тем, что животные на фоне бесплодного пейзажа – это основной фокус работы, а другие полотна содержат множество интересных деталей. Ещё один известный образ у Дали – слон на ногах аиста, украшающий стены Театра-музея Дали в Фигерасе.
Достоверно неизвестно, что побудило художника к этому сюжету. Несколько раз он говорил, что обелиски на спинах слонов соотносятся со скульптурой Джованни Лоренцо Бернини, установленной в Риме (там гигант также несёт древнюю стелу).
@pic_history
— Это очень трудно — писать картины?
— Это либо легко, либо невозможно.
Сальвадор Дали
Летом и осенью 1880 года, во время разрыва с передвижниками, А.И.Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о её феерической красоте. На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской, и петербургская публика начала осаждать ее задолго до завершения произведения.
Читать полностью…
"Ветряная мельница близ Гааги"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
@pic_history
"Космическая Мадонна"
1958 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
«Космическая Мадонна» – это один из шедевров Сальвадора Дали, объединяющий его интерес к религии и ядерной физике. Это полотно – одно из немногих произведений периода «ядерного мистицизма», принадлежащее частному коллекционеру, а не музеям и галереям. При этом более полувека его местонахождение оставалась тайной. В последний раз картина публично выставлялась в 1965 году в Галерее современного искусства Хантингтона Хартфорда в Нью-Йорке. С тех пор свидетельства о ней хранились лишь в виде фотографий, на которых художник позирует на фоне своей работы, и репродукций в книгах и онлайн-каталоге Фонда Гала-Сальвадор Дали.
Однако все эти снимки были чёрно-белыми, а размеры картины, техника и материалы, местонахождение и владелец оставались секретом, что добавляло ей ореол таинственности. Все эти детали прояснились и появилось фото работы в высоком разрешении, когда коллекционер решил продать её в 2021 году.
@pic_history
"Мусме"
1888 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
@pic_history
"Композиция VII"
1913 г.
Василий Кандинский
Государственная Третьяковская галерея.
«Композиция VII», созданная Кандинским в 1913 году, считается одним из величайших шедевров абстрактного искусства. Эта работа является логическим продолжением Композиций V и VI, все три картины объединены темой Апокалипсиса. Элементы «Композиции VI» - Потоп и Воскрешение – просматриваются и в этой работе. Главная ее тема – Страшный суд, однако он рассматривается не как катастрофа, а скорее как освобождение, переход мира из материального состояния в духовное. Поэтому «Композицию VII» от других работ серии отличают светлые краски, «вспыхивающие» контрастные линии.
@pic_history
