59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Ворота Сен-Мартен Морис Утрилло писал, уже оставив работу на пленэре и предпочтя ей в качестве натуры почтовые открытки с видами Парижа. Картина знаменует переход от «периода Монманьи» к «белому периоду». Конечно, преобладают тут всё еще темные тона, но грядущий интерес к белому заметен: дома по обе стороны от арки, небо вдали. Оштукатуренные дома – страсть Утрилло «белого периода». Есть легенда, что когда у него спросили, что он взял бы с собой на необитаемый остров в память о Париже, Утрилло ответил: «Кусок штукатурки».
Справа для оживления картины художник добавил яркие цветовые акценты – красный и зеленый. На каменной кладке и на проходе под аркой видны разрозненные световые блики, но отображение игры света как таковой не входит в цели Утрилло, в отличие от импрессионистов. А вот мазок Утрилло в ранний период – отчетливо импрессионистский.
Заметен здесь и традиционный для Мориса Утрилло интерес к перспективе – в уходящей за ворота дороге намек на те бесконечные улицы и дороги, которые стали его основным сюжетом. В глубину улицы движутся черные экипажи, стороны дороги сходятся в одну точку у горизонта. Есть версия, что в этой работе Утрилло впервые изображает человеческие фигуры – схематично, едва наметив. Люди никогда не займут ведущее место на его полотнах, но как статисты отныне будут появляться. Здесь безусловной доминантой являются сами ворота, а человеческие фигуры на их фоне кажутся крошечными.
@pic_history
#МорисУтрилло
Хотите ежедневно получать возможность вдохновляться и заряжаться красотой?
Рекомендуем вам для этого классный стильный канал •Вдохновение для вдоха•
Полина, его автор — профессиональный графический дизайнер, преподаватель компьютерной графики и дизайна в декретном отпуске. И просто не может не делиться красотой и искусством — профессиональная привычка:)
Там вы найдёте много вдохновляющего: от остроумных цитат разных авторов и музыкальных клипов до подборок стильных иллюстраций, фотографий по контрастам, оттенкам, тематикам. А ещё авторский эмодзи пак, созданный специально для канала 🖼 Ну и, конечно, картины известных художников — как мы без них?)
Пусть то, что вдохновляет автора, вдохновит и вас — чтобы подпитываться красотой, чтобы дышать 💤↘🪫!
Мы уже подписались 💓
Давно мечтали попробовать себя в разных стилях, но не знали, с чего начать?
@kalachevaschool открывает каждую неделю мастер-классы в своем тг-канале по рисованию — бесплатно и навсегда!
Не мелочитесь и выбирайте сразу все! Акварель, карандаши, маркеры, пастель и даже digital. Осваивайте авторские техники работы с различными материалами и создавайте живописные сюжеты.
Ждем вас в нашей группе @kalachevaschool, где вас уже ждут более 40 уроков бесплатно в открытом доступе и переходим по ссылке, где мы дополнительно открываем 15 мастер-классов!
@kalachevaschool
Что же такое Форма жизни? Текст куратора, в котором раскрывается основной посыл названия, вы можете прочитать на сайте. Здесь же мы скажем своими словами.
Оглянитесь вокруг: мы окружены искусственным интеллектом и неорганикой. Это всё, за что человечество билось сотни лет. Но точно ли мы понимаем, что мы получили?
Есть ощущение, что наше время – это переломный момент. До него всё было довольно просто: жизнь биологическая, неодушевленные предметы и технологии. А сейчас эта граница размывается всё больше и больше. Мы болтаем с нейросетями, встречаем на улице людей с умными протезами, не можем себе представить ни секунды без нашего цифрового помощника – смартфона.
Кажется, что среди простых и понятных форм органической и неорганической жизни рождается что-то новое, синтетическое, конфликтующее и одновременно слитое воедино.
В конкурсных работах в этом году мы ждём ответ на вопрос «какой может быть Форма жизни завтра?». Фантазируйте, размышляйте, осознавайте, не сбрасывайте этические и философские аспекты со счетов.
Напоминаем, что подать свою работу можно уже сейчас в категориях Pro и Mobile.
"Вид на море у Схевенингена"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Мягкая и сильная,верная и преданная-эти слова про семью, про дело,про принципы и про Ксению Гуфранову.
Ксения является основателем сети балетных студий,а также она успешная леди,сильный партнер и верная жена миллионера.🥰
Как перенять привычки богатых в свою жизнь и легко совмещать в любовь,семью и бизнес?
Читайте на канале Ксении Гуфрановой👇
/channel/+EXedGm55_gRhYjli
🧭 «Вокруг света» признан лучшим телеграм-каналом про путешествия!
❗️Именно отсюда многие тревел-блогеры берут идеи для своих маршрутов и видео❗️
Здесь вы познакомитесь с великолепными достояниями архитектуры городов мира, увидите живописную природу разных стран, посетите диковинные уголки нашей планеты, куда еще не ступала нога человека...👁
⚡️Не упустите шанс увидеть загадочные уголки и красивейшие места нашей планеты⚡️
❇️ Присоединяйтесь и путешествуйте вместе с нами 👉 @vokrugsvetatg
Отправьте новый текст для изменения
читаю, сублимирую - это канал Дианы, на котором она публикует рассуждения о русской и зарубежной классической литературе.
почти 500 прочитанных книг, безграничная любовь к Достоевскому и литературе как форме эскапизма, аннотирование книг и видеодневники чтения составляют ее уютное литературное пространство, в котором вам точно найдётся, что обсудить 💗
@readandsublimate
Знаете ли вы, что происходит за пределами вашего города или региона?
Канал «Территориальное управление» радикально расширит ваш информационный кругозор.
Здесь вы первыми узнаете всё самое важное о каждом уголке России.
Подпишитесь, чтобы не путаться в важных фактах, личностях и событиях: @terrupr
"Офис ночью"
1940 г.
Эдвард Хоппер
Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
«Офис ночью» – произведение знакового американского художника Эдварда Хоппера, созданное в 1940 году. К этому времени он уже нашел, изобрел и развил собственный стиль, а также обрел цель своих художественных высказываний: исследовать… как ложится свет на стены и предметы. Возможно, мастер кокетничал, когда говорил эти слова, желая отвязаться от желающих поискать глубинные смыслы его работ, связать атмосферу его картин с влиянием Великой депрессии.
Хоппер, если говорить энциклопедическим языком, - представитель американской жанровой живописи, которого называют «поэтом эпохи» и «мрачным соцреалистом». Наиболее известен он своими картинами американской повседневной жизни. Излюбленные темы - одиноко стоящие здания; пустынные, будто бы лишенные жизни городские пейзажи; обыденные сцены с персонажами, в которых читаются сложные эмоциональные состояния, прежде всего одиночества и отчужденности. Сюжеты, в которых появляются люди, часто кажутся кадром-вспышкой, выхваченным впечатлением случайного наблюдателя. В случае с картиной «Офис ночью» так оно и было.
@pic_history
"Прекрасная садовница"
Автор - ?
👀 Смотреть в высоком качестве
"Прометей прикованный"
1611 г.
Питер Пауль Рубенс
Художественный музей Филадельфии.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Тайная жизнь Караваджо: интриги, секреты мастерства и что скрывается за его гениальностью 🤫
Бесплатная лекция искусствоведа 23 мая в 19:00 МСК.
Подробности и регистрация 👉 здесь
"Битва скифов со славянами"
1881 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Соролья вырос в Валенсии в семье слесаря, его с детства окружали ремесленники, и он с большим уважением относился к рыбацкому труду, который кормил многих жителей города. Тема была настолько близка и понятна художнику, что он создал работу, которая сейчас считается одной из самых пронзительных картин испанского социального реализма рубежа XIX и XX веков.
На полотне мы видим сцену в трюме лодки, в центре которой находится юный рыбак, раненый в результате происшествия в море. Он обессиленно лежит, пока ему оказывают помощь два старших товарища: один поддерживает за плечи, второй, в традиционной каталонской шапочке барретине, прикладывает компресс к ранам. На обнаженной груди юноши висит амулет, который должен охранять рыбаков от несчастий.
Трюм завален рыболовецкими принадлежностями. На переднем плане расположена кастрюля с водой, в которой моряк смачивает ткань для компресса, а на заднем, в верхнем левом углу, виднеется рыба, пойманная в этот горестный рабочий день.
Фигуры рыбаков довольно велики относительно размеров холста, что придает композиции монументальность. Художник смещает перспективу трюма, усиливая эффект необычного пространственного размещения персонажей и показывая лестницу, с которой спустили раненого. Он «схватывает» свет, который проникает в трюм через люк и падает на юношу.
Тело раненого рыбака еще не знало суровых испытаний — автор подчеркивает его абсолютную беспомощность. А вот на сосредоточенных лицах морских волков мы видим печать мужества и самообладания. Все это придает картине драматическую торжественность и вызывает ассоциации с пьетой — изображением сцены оплакивания Богоматерью Иисуса Христа. Соролья создал мирской вариант пьеты, проникнутый мужским благородством, которое он разглядел в валенсийских рыбаках.
Картина «А еще говорят, что рыба дорога!» выполнена в реалистично-натуралистической манере, которая характерна для раннего этапа творчества Сорольи. Он поставил перед собой задачу отобразить суровую правду жизни и с блеском ее выполнил. Последующие картины художника, на которых изображены рыбаки, отличаются и по настроению, и по технике исполнения, и по цветовой гамме. Яркий пример — написанное в том же 1894 году «Возвращение с рыбалки».
Название картины навеяно романом знаменитого испанского писателя Висенте Бласко Ибаньеса «Майский цветок». В конце произведения, посвященного тяжелой доле рыбаков, погибает юный моряк Паскуало. Матушка Пикорес, посылая проклятья в адрес хозяек, торгующихся на рынке, кричит: «Рыба им слишком дорога? Вот как? Да не дорого бы и по целому дуро за фунт!». Ибаньес, земляк, современник и друг художника, запечатленный на одном из портретов, опубликовал «Майский цветок» в 1895-ом — тогда же Соролья представил полотно «А еще говорят, что рыба дорога!» на суд зрителей.
@pic_history
#ХоакинСоролья #Реализм
"Ворота Сен-Мартен"
1909 г.
Морис Утрилло
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
На этой картине Павла Федотова изображен юноша, который живет не по средствам. Кто-то приходит в его дом, и хозяин пытается прикрыть скудный завтрак — кусок черного хлеба — книгой, чтобы сохранить образ обеспеченного человека. Мы знаем эту картину под названием «Завтрак аристократа». Но изначально Федотов назвал ее иначе.
Читать полностью…
"Джо в Вайоминге"
1946 г.
Эдвард Хоппер
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
@pic_history
Первые месяцы, прожитые в Гааге вместе с Син, стали для Винсента очень счастливым временем. Эта женщина, несмотря на то, что она была проституткой, беременной от другого человека, позволила художнику почувствовать себя нужным и, наверное, даже любимым. Она просто была добра к нему и заботилась о нем в ответ на его доброту и заботу. В этот период началось становление Ван Гога в качестве художника, его ничто не ограничивало и не сдерживало, он мог, наконец, спокойно писать. К тому же, рядом была любимая женщина, которая стала его главной музой. Летом 1882 года, в которое Винсент счастливо жил вместе с Син в Гааге, и была написана картина «Вид на море у Схевенингена».
Схевенинген был маленьким рыбацким поселком неподалеку от Гааги. Сюда часто приезжали художники в поисках живописной морской натуры. Винсент и Син тем летом тоже часто бывали здесь. В одном из писем Ван Гог рассказывал Тео о том, что они с возлюбленной ночуют в дюнах, словно цыгане, а по утрам пьют кофе прямо на берегу. В Схевенингене Винсент много писал, отсылая брату особенно удачные свои работы. Некоторые из рисунков художник делал с помощью перспективной рамки, которую смастерил ему знакомый плотник. Его мастерская находилась по соседству с домом-студией Ван Гога, и ее можно увидеть на многих рисунках и акварелях гаагского периода.
Несмотря на то, что в Схевенингене Винсент бывал летом, изображенное им море совсем не вызывает привычного «летнего» ощущения. Нависшее над штормовыми волнами свинцовое небо лишь подчеркивает неприветливость пейзажа. Лодка у берега, подпрыгивающая на волнах, как будто вот-вот взмоет в небо, подхваченная бурей. А люди, собравшиеся на берегу, кажутся охваченными непонятной тревогой, словно они застыли в ожидании какой-то неминуемой беды, которая вот-вот придет из бушующей водной пучины.
Картина «Вид на море у Схевенингена» примечательна не только тем, что это одна из немногих марин в творчестве художника. В 2002-м году это плотно вместе с еще одним было похищено из амстердамского Музея Ван Гога и найдено в 2016-м в Неаполе: полиция изъяла вещдоки в убежище мафии, среди них были и две картины Ван Гога.
@pic_history
#ВанГог #Марина
Есть фотографы, которые виртуозно создают свои миры🪐
Эти люди способны создать в своей голове все детали, что собираются в единую картину и передают настроение нужное автору.
Одним из таких фотографов стала Лиза Рязанова, она не только создает миры в своей голове, но и владеет психологией цвета, что позволяет добавлять эмоций фотографиям
В своем блоге она рассказывает про фотографию, кино и свою творческую жизнь
Подписаться - /channel/sfotala
"Этрета. Закат"
1883 г.
Клод Моне
Музей изящных искусств, Нанси.
@pic_history
"Призраки"
1903 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственная Третьяковская галерея.
Замысел картины появился у художника в 1902 под впечатлением осенних дней, проведённых в старинном поместье Зубриловка. Однако достоверное воспроизведение архитектурных ансамблей никогда не занимало художника, и его романтические дворянские усадьбы были таким же плодом воображения, что и населявшие их персонажи. В красочных симфониях живописца нашла выражение та сложная духовная реальность, что была соткана из тончайших лирических переживаний, неуловимых эмоциональных нюансов. Атмосфера безмолвной грусти царствует в "Призраках", в поздних сумерках проплывают по партерному парку женские фигуры. Смутные видения столь зыбки, что в любое мгновение могут растаять, не исключая и усадебный дом. Грань между полусном-полуявью и не хотел провести сам живописец: о магической двойственности сцены говорят и странные белые фигуры на лестнице. Настроения "серебряного века" русской культуры своё полное, любовно-проникновенное отражение нашли в творчестве Борисова-Мусатова.
@pic_history
#БорисовМусатов
Гадалки (Предсказание удачи)
1630-е
Жорж де Латур
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
25 января 1940 года, по настоянию Джозефины, жены Хоппера, они посетили выставку итальянских мастеров в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В своем дневнике Джо пишет, что особое внимание у них вызвала картина Боттичелли «Рождение Венеры». Мнения об этом произведении у них сильно расходились: Джо картина очень нравилась, Эдвард же высказывался о ней довольно пренебрежительно.
На следующий вечер он сказал жене, «что ему нужно выйти, чтобы „помедитировать“ новую картину». Его путешествие по городу, судя по всему, включало поездку на надземном поезде.
Хоппер позже рассказывал Норману Геске, куратору художественного центра Уокера, который приобрел работу в 1948 году, что идея произведения «вероятно, впервые была навеяна частыми поездками на поезде «L» в Нью-Йорке после наступления темноты — проблески офисных интерьеров, будучи настолько мимолетными, что оставили свежие и яркие впечатления в моей памяти». Этим объясняется высокий угол обзора, с которого зритель видит офис - как будто из проходящего мимо надземного поезда.
Через день мастер купил холст. В дневнике Джо на эту дату записано, что «у него появился черно-белый рисунок мужчины за столом в кабинете и девушка слева от комнаты и эффект освещения». Затем были созданы еще несколько набросков, в процессе поиска наилучшей композиции. Как обычно, жена мастера была моделью для женской фигуры в этом произведении. Она писала в дневнике 1 февраля: “Э. нарисовал свою новую картинку углем. Он без конца готовится — у него уже было два законченных карандашных эскиза. Кажется, он просто оттягивает работу с холстом. Это бизнес-офис с пожилым мужчиной за столом и секретарем, которая вылавливает что-то в картотеке. Я должна буду позировать сегодня вечером в узкой юбке — короткой, чтобы показать ноги. Приятно, что у меня хорошие ноги и чулки.” На законченной картине изображён офис, в котором находятся двое людей – девушка в синем платье, стоящая у открытой картотеки, и мужчина за столом в костюме-тройке.
В работах мастера герои всегда существуют внутри привычной рутины - на улицах среди магазинов, в полупустых ночных барах, на автостраде и в поездах, многоквартирных домах, гостиницах. Так и здесь, мы видим будто кадр из жизни обыкновенного офиса. Возможно, это офис адвоката или бухгалтера. На первый взгляд это обычная повседневная сцена. Однако, заурядный, казалось бы, сюжет странным образом вызывает беспокойство. Собственно, что могут делать эти люди ночью в офисе? Рабочий день давно позади… Ищут ли они некий документ, компрометирующие материалы? Такие предположения делают критики. Также они отмечают схему возможных взаимодействий пары в момент, следующий за запечатленным. На фоне светлой стены будет разыграна другая мизансцена: она подаст следующий лист, он возьмет его – эврика?..
У Хоппера недосказанность – «фирменный», узнаваемый ход. Автор не копирует реальность, а преображает ее до состояния странного сна или ускользающего воспоминания. Мастер сам часто настаивал на том, что изображает не сцены из жизни, а свою реакцию на них. Реализм Хоппера был «новым», безжалостно упрощавшим формы. Его картины очищены от любых случайных деталей. Ранние названия для картины – как безликое «Комната 1005», так и «Сердечно ваш»: версия с компроматом имеет основания, либо же просто свидетельствует о глубокой связи между персонажами. Позже было выбрано более нейтральное название «Офис ночью».
Воплощение идеи потребовало от Хоппера и технических ухищрений. Для усиления контраста и создания настроения художник использовал насыщенный цвет и яркое, дневное или искусственное, освещение. В ночных картинах это, как правило, сразу несколько источников света. В «Офисе ночью» комната освещена от трех источников: верхнего света, лампы на столе мужчины, и от уличного фонаря, который светит в открытое окно с правой стороны. Эдвард писал в своих заметках, что перекрытие света от потолочного светильника и света снаружи создало особые технические сложности, и ему потребовалось использовать несколько разных оттенков белого для передачи теней разной степени.
@pic_history
#ЭдвардХоппер
Необязательно быть художником, чтобы создавать визуальные шедевры. Это реально даже без навыков — если стать дизайнером с помощью онлайн-школы Contented.
Подписывайтесь на канал @contented — узнайте больше о профессии от экспертов и выпускников.
Может ли дизайн быть частью современного искусства? Как создаются функциональные арт-объекты?
На эти вопросы отвечает канал художницы и искусствоведа Карины Гялуевой-Гарбер.
Вы можете наблюдать за творчеством, размышлять над идеями, думать как ее предметы могут быть вписаны в разные интерьеры, следить за творческим процессом и найти единомышленников 👭
Карина делает интересную рубрику о мебели в истории искусства, и о других дизайнерах и художниках, работающих об этом направлении.
«Я верю, что все вместе мы создадим классный канал, который покажет на моем примере путь художника без кулис» - Карина Гуляева-Гарбер
@karinagulyaeva
Мы пишем об искусстве, и оно принимает разные формы. Искусство владения иностранным языком складывается из многих, иногда едва уловимых, аспектов - это и изучение его тонкостей, и погружение в этимологию отдельных слов, и разговоры о трудностях перевода.
Все это можно найти в канале об английском, переводе, преподавании и каламбурях @shenanigans_with_nat
Как насчет искусства?😉
Совсем необязательно ждать той самой заветной ночи музеев раз в году. Ведь созерцать красоту мировых шедевров живописи и искусства, изучать их тайны можно в любое время, причем оставаясь дома. «Как?», - спросите вы. Ответ тут 👉 достаточно просто включить Toshiba SMART TV и совершить виртуальную экскурсию по лучшим музеям мирa.
✅ Третьяковская галерея
✅ Пушкинский музей
✅ Эрмитаж
А пока вы не погрузились в искусство с головой, держите еще пару интересных фактов на разогрев.
Знали ли вы, известный «Поцелуй» Климта изображает вовсе не поцелуй. Присмотритесь, губы влюбленных не соприкасаются. Ведь автор решил запечатлеть момент наивысшего желания, когда два человека максимально стремятся друг к другу. И это момент до поцелуя.
Живопись и кинематограф полны загадок, увидеть их может далеко не каждый. Но ваши шансы значительно повышаются, если всматриваться в них на QLED телевизорах Toshiba C450KE c 4K разрешением и матрицей, способной передать до 1 мдрд. оттенков цветов, так ни одна деталь не ускользнет от вас!
@toshibatv_russia
Что носить, когда нечего надеть?
Чужой шкаф — это потёмки, и так тяжело навести порядок в гардеробе, если нет базового понимания его функциональности и уместности.
Нечего надеть — авторский блог стилиста-подкастера о том, как одеваться стильно, комфортно и уметь правильно подчёркивать свою индивидуальность, даже без суммы в шесть нулей. Автор канала топит за отказ от бездумного шопинга и считает, что если одежда ничего о вас не говорит, значит она не ваша.
На канале найдете:
• Промокоды со скидками на отечественные бренды;
• Подборки гардероба на каждый день;
• Подкасты со стилистами, психологами и просто творческими людьми.
О том, как сочетать красивое с удобным и не быть заложником моды: @nechegonadetcast
"А еще говорят, что рыба дорога!"
1894 г.
Хоакин Соролья
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
«А еще говорят, что рыба дорога!» — самая известная картина Сорольи на социальную тему. В 1895 году художник представил эту работу вместе с тринадцатью другими (в основном портретами) на Национальной выставке в Мадриде. «А еще говорят, что рыба дорога!» повторила успех картины «Другая Маргарита», которая тремя годами ранее принесла Соролье золотую медаль «испанского Салона». После выставки полотно купили для музея современного искусства, а в 1971 году оно попало в коллекцию Прадо. Два этюда к картине хранятся в Музее Сорольи, который с 1932 года работает в мадридском доме художника.
Большую часть национальных наград Соролья получил за полотна на историческую и социальную тематику, которые в художественных кругах Мадрида тогда были, что называется, в тренде. Эту работу он создал тоже специально для столичной выставки. «Я заканчиваю мою картину для Салона… Это сцена с рыбаками внутри рыбацкой лодки», — написал Соролья в письме другу в начале 1894 года. И хотя 31-летний живописец преследовал вполне определенные цели, «А еще говорят, что рыба дорога!» — это не формальная конкурсная работа, а выдающее произведение искусства, в котором видна рука большого мастера.
@pic_history