59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Тайная вечеря"
1955 г.
Сальвадор Дали
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Вид Константинополя и Босфора» прославляет город, который Иван Айвазовский считал самым прекрасным на свете. Ни Венеция, ни Неаполь, ни какие другие виденные им места (а путешествовать ему довелось немало) не могли сравниться для художника с городом на Босфоре.
Перед нами прекрасный вид залитого солнцем Босфора. На лазурно-голубое море льются золотистые солнечные лучи. На переднем плане шлюпки рыбаков отчаливают от берега. Чуть дальше над городом поднимаются башни минарета. Вдали виднеется парусник, освещенный солнечными лучами. Город скрыт в рассветной дымке, которая постепенно рассеивается, и, кажется, через 10-20 минут солнце окончательно затопит светом весь город - и туман растает. Настроение картины тихое, спокойное, жизнь словно замерла, но не в неподвижности, а в извечности этого процесса: многие века солнце так встает над Босфором, и бесконечное множество лет такие сладостно-туманные рассветы будут повторяться снова и снова. Изящно выстроенный колорит картины создает ощущение одновременно жара и свежести, лениво-размеренного восточного темпа жизни, тихой радости и наслаждения этой жизнью.
Впервые в Константинополе новоназначенный художник Адмиралтейства Иван Айвазовский оказался в 1845 году в составе Средиземноморской географической экспедиции. Тогда-то столица Османской империи запала ему в душу, и возвращался он в нее не раз.
Турецкому султану Абдул-Азизу подарили одну из картин Айвазовского. Султан пришел в полный восторг и заказал художнику серию видов Босфора. Айвазовский счел, что таким образом может способствовать налаживанию взаимопонимания между турками и армянами, и принял заказ. Он написал для султана около 40 картин. Абдул-Азиз был настолько доволен работой Айвазовского, что наградил его высшим турецким орденом «Османие». Впоследствии Айвазовских получил из рук турецкого владыки еще несколько орденов. А в 1878 году мирное соглашение между Россией и Турцией (так называемый Сан-Стефанский мир) подписали в зале, украшенном картинами кисти Айвазовского.
Но когда в 1890-х годах султан Абдул-Гамид устроил погромы, жертвами которых стали сотни тысяч армян, возмущенный Айвазовский вышвырнул в море османские ордена и сказал турецкому консулу, что его «кровавый повелитель» таким же образом может поступить с его картинами, художник об этом не пожалеет. После чего Айвазовский написал несколько картин в поддержку армян, на которых отразил преступления турок против его народа. Из своих собственных средств он активно помогал армянским беженцам. Не оставался Айвазовский в стороне и от освободительной борьбы греков против турецких захватчиков.
Удивительно, что по одной из легенд, сам Айвазовский – турецкого происхождения. Если верить этой версии, дед художника, секретарь бендерского паши, погиб во время сражения с русскими гренадерами. Воин уже занес меч и над младенцем, но армянин удержал его руку и сказал, что ребенок – его сын. Он действительно принял турецкого мальчика в свою семью, перекрестил мусульманское дитя, назвав его Константином – это и был будущий отец художника. Эту историю приводит в своих воспоминаниях об Айвазовском его друг Николай Кузьмин, при этом он ссылается на устный рассказ художника. Документальных подтверждений в пользу этой версии нет.
«Вид Константинополя и Босфора» в 2012 году на британском аукционе Sotheby's ушел в частную коллекцию за рекордную на тот момент для произведений Айвазовского сумму: 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов.
#ИванАйвазовский #Пейзаж #Марина
@pic_history
Куда идти и что смотреть
в Петербурге?
В тематическом блоге @spbprogulka вы найдёте секретные локации и необычные места, гастрономические открытия и подборки, а также готовые маршруты для изучения города.
• Хотите узнать, какие классные заведения открылись в этом сезоне в СПб? Читайте про
6 новых заведений осени
• Где находятся 7 самых красивых смотровых Питера? Читайте тут
• А, может, вам нужна карта,
где отмечено более 580 кафе, баров и ресторанов города?
Кликайте сюда
• Желаете прогуляться по экотропам Ленобласти?
Вот вам 10 экотроп
• Хотите сделать фото в красивых местах? Тогда для вас подборка с 55 красивыми фото-локациями СПб
• А, может, вы ищите особенный подарок на Новый год? Тогда Новогодние боксы Spbprogulka
с путеводителем по зимнему Петербургу для вас!
Канал @spbprogulka - про разнообразное и яркое
в жизни Петербурга!
"Портрет Наполеона I"
1806 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Музей армии, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. Картину просветили рентгеновскими лучами и увидели совсем другой фон, который позднее был переписан самим художником. Но картина достойна отдельной выставки, даже если бы пытливые ученые не нашли в ней никаких секретов, кроме очевидного – это работа страстно влюбленного и восхищенно любующегося художника.
Елене Фоурман было 16, когда она вышла замуж за 53-летнего Рубенса, дипломата, дворянина одновременно испанского и фламандского, самого знаменитого художника страны. Она была дочерью торговца коврами и шпалерами, кроме нее в семье было еще 10 детей, за ней не давали большого приданого, но она была молода и прекрасна. В богинях, грациях и нимфах Рубенс до сих пор только предсказывал себе образ Елены, наделяя всех этих мифических женщин ее еще не встреченными чертами. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее.
Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизни.
Рубенс был влюблен без памяти, он так спешил жениться, что послал эрцгерцогине Изабелле запрос провести обряд венчания в католический пост. Питер Пауль напишет другу: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе; но я испугался обычной для знати дурной черты – гордости, в особенности сильной у женского пола. Я хотел иметь жену, которая не краснела бы, видя, что я берусь за кисти». Он не просто отказывается искать счастья при дворе, он уйдет оттуда навсегда – пользуясь своей необъяснимой способностью оставаться любимчиком королей, выдвигая им собственные условия жизни и работы. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты.
«Шубка» - самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. Сначала он пишет поясной портрет, в котором отвешивает поклон в сторону тициановской «Девушки в меховой накидке». Потом добавляет к основной доске еще одну – и доставляет сам себе счастье написать Елену в полный рост.
Елена Фоурман была признанной красавицей, а Рубенс слишком образованным и мудрым мужем, чтобы запереть молодую жену в стенах загородного дома. Он пишет ее щедро и настойчиво. Он без малейших сомнений спорит с заказчиком, между прочим, королем Испании, когда тому вдруг покажется слишком вызывающей нагота богинь в «Суде Париса». Рубенс уверен – это самое лучшее, что есть в его картине. Как и Елена Фоурман – лучшее, что есть в его жизни.
#ПитерРубенс #Портрет #Барокко
@pic_history
Советские мозаики, росписи и рельефы… В их темах отражена история нашей страны. Это далеко не всегда идеология, которую государство пыталось донести до граждан, но и яркие отражения эпохи и просто красивые творения профессиональных художников.
Авторский канал MONUMENT исследователя Александра Зиновьева знакомит вас с лучшими образцами художественных работ в архитектуре и их авторами. Эксклюзивные фотографии мозаик и их история, видеоинтервью с советскими художниками и репортажи с выставок современных монументалистов — подпишитесь, будет интересно!
@monumentalno
"Портрет матери художника"
1917 г.
Оскар Кокошка
Верхний Бельведер, Вена.
Матисс Анри Эмиль Бенуа – известный художник, график, скульптор родом из Франции. Мастер отличался довольно нестандартным стилем – его любимым приемом была передача ощущений при помощи насыщенных цветов и плоского рисунка. Все работы художника очень глубоки по цветовой гамме, его работы то и дело вызывали настоящий фурор на выставках. Любопытно, что интерес к живописному искусству пробудился у него достаточно поздно – в 20 лет. И этот порыв, который охватил художника, так и остался с ним до конца дней.
Знаменитые панно Матисса «Танец» и «Музыка» на выставке Осеннего салона в Париже (1910-й год) стали скандальной сенсацией из-за того, что на картинах довольно реалистично изображены обнаженные люди. «Музыка» (260*389 см) художника Анри Матисса написана маслом на холсте. Нынче работа хранится в Эрмитаже.
На полотне изображены пять человек неопределенного возраста, а вся работа напоминает собой рисунок ребенка. Один из персонажей картины играет на скрипке, второй, сидя рядом, – на флейте, трое других находятся сбоку от них. Небеса на полотне насыщенно-синего, трава – ярко-зеленого, люди – красного цвета. Решение привычно для художника: благодаря контрасту больших по своим размерам областей чистого цвета зарождаются новые «ноты», которые заменяют цветовую гамму. Тона становятся непосредственным сюжетом всей картины.
Достичь гармонии цвета — ключевое задание, которое замечательно выполнено в «Музыке» Анри Матисса: ни одно описание картины не способно передать всю полноту подобранной цветовой гаммы. Сочный пунцовый оттенок отлично сбалансирован тут синим и зеленым. Фигуры очерчивает темный контур, который заполняет краска. Вначале мастер выполнил силуэты мужчин с гениталиями, однако в конце работы скрыл их, видимо, согласно пожеланию заказчика.
Скрипач в «Музыке» Анри Матисса напоминает собой памятник. Его поза очень точна в своих деталях — достичь цели живописцу было не очень сложно, ведь он также играл на этом музыкальном инструменте. Данная картина (как и ее пара – «Танец») была заказана художнику коллекционером из России С.И. Щукиным в 1909 г. Тот просил художника показать в виде аллегории танец и музыку. Мастер ставит перед собой цель – свести данные образы к простым формам. Однако как раз в своей динамике эти парные картины и отличаются. Персонажи «Танца» словно пытаются вырваться за рамки картины, а в «Музыке» художника Анри Матисса все, наоборот, выглядят на редкость статичными. Композиция исполнена покоя, превосходно сбалансирована.
На месте мужчин здесь изображены словно их «эмблемы», которые превращают фигуры в своего рода близнецов. Это создает целостность полотна, не делящегося на отдельные сюжеты. Три человека с правой стороны сидят, согнув колени, и это делает их несколько подобными знакам в нотном ряду. Если рассматривать картину с этой точки зрения, силуэт музыканта со скрипкой выступает здесь в качестве нотного ключа. Это только гипотеза – автор данную картину расшифровать не пожелал.
#АнриМатисс #АллегорическаяСцена #Фовизм
@pic_history
Канал, пропитанный запахом глянца и вдохновением @radiomoda_RU
Читать полностью…
🌋 Как с помощью бегемота наслать на человека определённый сон?
🌋 Как выглядит самое длинное древнегреческое слово?
🌋 Как стать невидимым?
🌋 Как обольщали женщин в античности?
Ответы на эти и многие другие вопросы можно найти в @insidiatrices - канале об искусстве, античности в неочевидных ее аспектах и классических языках - латинском и древнегреческом. Авторы канала выпустили недавно книгу по латинской эпиграфике - спешите ознакомиться!
"Водяные лилии"
1906 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
«Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды» – одна из самых выразительных и проникновенных фресок Джотто в Капелле Скровеньи, небольшой частной часовне в городе Падуя на севере Италии, которая обеспечила немеркнущую славу Джотто на семь веков вперёд.
«Поцелуй Иуды» потрясает зрителя небывалым (и почти немыслимым для начала треченто, когда фреска создавалась) эмоциональным накалом. Мы становимся свидетелями беспокойного столпотворения, видим длинные факелы, мечи и копья, дрожащие в неверных руках на фоне темно-синего ночного неба и чувствуем, как наэлектризован воздух в преддверии свершающихся событий. Стражники готовы взять под стражу того, кого поцелует Иуда. Истина здесь сталкивается с предательством, абсолютное добро – со злом. Лица Христа и Иуды олицетворяют это противопоставление, этот разительный контраст.
Вот как описывает его искусствовед Паола Волкова в видеоцикле «Мост над бездной»:
«…Благородное, прекрасное лицо Христа: золотые густые волосы, светлое чело, спокойный взор, колонна шеи, серьезное, сосредоточенное лицо. Так Христа – как героя, как изумительно красивого человека – будет потом, 100 лет спустя, изображать итальянское Возрождение. Это очень важно: не измождённое, измученное страданием лицо, не истекающее кровью на кресте тело, не умученная плоть, а прекрасный мужчина, полный сил. И к нему приближает своё лицо какой-то просто чёрный кабан, черный поросёнок! Если лоб у Христа выпуклый, то у него вогнутый, как у неандертальца; маленькие глазки под нависшими лобными костями всматриваются в его глаза».
Христос – совершенен и прекрасен, Иуда – безобразен и толст, этого не может скрыть одежда. Плащ Иуды на этой фреске считается одним из больших живописных достижений Джотто. Во-первых, никто до него не изображал драпировки одежды столь правдоподобно описывающими контуры тела и передающими стремительность движения. Во-вторых, интереснейшим композиционным решением Джотто было написать плащ Иуды так, чтобы он почти полностью закрывал Христа, словно поглощая его.
Очень многое из того, что мы видим в джоттовском «Поцелуе Иуды», возникает в истории живописи впервые. В первый раз художник изображает то, что потом станут называть «поединок взглядов». В первый раз готовый иконописный канон, пришедший из византийской живописи, заменяет реалистическая сценка, полная драматизма и волнения. Впервые столь ярко неоднородной выглядит толпа. Апостол достал хлебный нож и в аффекте отсекает ухо стражнику. Священник на первом плане указывает пальцем: «Возьмите его!» Некто, развёрнутый спиной, тянет кого-то соседнего за одежды. Стражник рядом с Иудой в высоком чёрном шлеме в давке наступает на ногу стоящему рядом. А кто-то (вероятно, ангел) на дальнем плане уже трубит в рог, предвосхищая Христово Воскресение. Бородатые и безбородые, темно- и светловолосые, с индивидуально различающимися профилями, обутые и босые, в одежде разных цветов и форм – все они демонстрируют, насколько заинтересованным в живой реальности становится итальянское искусство с появлением Джотто.
Библейские фрески итальянца Джотто ди Бондоне настолько отличались от византийского (греческого) иконописного канона, что художник и теоретик искусства XIV – XV вв. Ченнино Ченнини остроумно заметил: «Джотто перевёл Библию с греческого на латынь».
#ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена
@pic_history
✍️ Появился канал, в котором на пальцах объясняют как легко учиться рисовать и не тратить много времени.
Нужно всего лишь:
— подписаться на канал Художник, рисуй!
— взять бумагу и карандаш.
— начать рисовать, следуя простым видеоинструкциям!
Pinterest теперь в телеграм!
У самого популярного в мире фотохостинга появился официальный русскоязычный канал в телеграм. В нем публикуются лучшие материалы с сайта для вашего вдохновения. Канал будет очень полезен любому дизайнеру. Надо подписаться!
⚡Нам дали доступ к лучшей картинной галерее в Telegram: Министр Культуры
Вас ждет визуальный поток ангельской красоты и эстетики, а также загадочные и провокационные картины.
❤️🔥 Окунись в мир волшебной сказки: t.me/mincult_tg
Нейротехнологии как искусство!
Если вас вдохновляет искусство нейросетей и поэзия или если вы сами иногда пишите стихи, раздумывая как превратить слова в картинку. У нас есть отличная рекомендация для вас!
Стихи и нейросети - ламповый канал, сводящий истинное человеческое искусство - поэзию с новым видением слов искусственным интеллектом.
Добро пожаловать в зазеркалье. Подписывайтесь:
@PoetryNeural
"Вид Константинополя и Босфора"
1856 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
🤔 Думаете что подарить близкому человеку?
Портрет на холсте — идеальный подарок для тех,кто хочет произвести вау-эффект и оставить теплые воспоминания на долгие годы!
👇 Закажите картину с 50% скидкой ПРЯМО СЕЙЧАС 👇
@karzinof_bot
Как будет изготавливаться ваш портрет? рассказываем:
1. Вы присылаете фотографию любого качества.
После этого художник вручную отрисовывает макет в течение 6-8 часов.
2. Смотрите макет – если всё нравится, то он уходит в производство.
Если есть какие-то пожелания или правки – мы вносим их до того момента, пока вы не будете довольны результатом.
3. Изготавливаем ваш портрет.
Холст сохранит свое натяжение и не провиснет даже через несколько десятилетий.
4. Готовим портрет к отправке и доставляем в любой город России за 1-3 дня.
👩💻На всём пути за вами будет закреплён персональный менеджер, который будет на связи 24/7
Более 11 000 клиентов уже получили свои портреты и оставили восторженные отзывы!
"Шубка. Портрет Елены Фоурман"
1638 г.
Питер Пауль Рубенс
Музей истории искусств, Вена.
👀 Смотреть в высоком качестве
Хотите научиться разбираться в русской живописи за 5 минут в день❓
Канал «Русское искусство круче» погрузит Вас в невероятный мир родной художественной культуры. Админ - искусствовед расскажет легко, но глубоко обо всем: от икон до абстракции.
Здесь Вы:
🖼 узнаете больше про знаменитые шедевры;
🖼 откроете для себя забытых художников;
🖼 начнете понимать иконопись.
Вы обязательно влюбитесь в русское искусство и будете ходить в музеи как на праздник.
@rus_arts
Застройка Санкт-Петербурга – канал профессионального градостроителя о развитии Санкт-Петерьурга 😎
Автор канала рассказывает:
◾️о планах города по его застройке (где будут мосты, улицы, метро, парки, социальные объекты и многоквартирная застройка);
◾️то о чем молчат Застройщики и не знают агенты (оставят ли лес рядом с домом/постоят ли дорогу под окнами/хватит ли всем в школе);
◾️каким должен быть идеальный двор и район с точки зрения архитектурной науки и человеческого восприятия;
◾️где уютнее всего живется и почему;
◾️что такое градостроительная документация (генеральный план, ПЗЗ, ППТиПМТ и пр) и как ее анализировать перед покупкой квартиры;
◾️о новых жилых комплексах и градостроительных особенностях.
Подписывайтесь на канал, чтобы знать больше о городе и выбрать идеальное место для жизни 😘 @zastroyka_spb
"Музыка"
1910 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Никаких угрызений совести, если вы копируете древних. Их произведения - это общее достояние, откуда каждый может брать то, что ему понравится. Они становятся нашей собственностью, когда мы умеем ими пользоваться, Рафаэль, неустанно подражая им, оставался самим собой".
Жан-Огюст-Доминик Энгр
Как прочитать книгу за 10 минут?
Надо вычленять нужную инфу без тонны лирических отступлений.
Но могу тебя поздравить!
За тебя это уже сделал безумец с BooksМании, который читает по 14 книг в неделю и делает 10-минутные выжимки по каждой.
Подписывайся, на канале уже почти 3.000 книг. Спорим, найдёшь чтиво по душе?
"Взятие Христа под стражу. Сцены из жизни Христа"
1306 г.
Джотто ди Бондоне
Капелла Скровеньи, Падуя.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Энергия красок, так же как и энергия формы и экспрессии, несет в себе и энергию воздействия. Ученическая, робкая, хотя и искренняя, но протокольная работа есть только азбука искусства. Лишь тогда, когда живописец в результате долгих исканий доходит до двух-трех решительных ударов кисти, просто и четко разрешающих проблему формы и цвета, появляется необходимая степень убедительности. Лаконизм в живописи, как и в речи, часто желателен как кратчайший путь к исчерпывающей ясности: он изгоняет на прямолинейном пути своем все сомнительное, запутывающее и перегружающее".
Константин Юон
"Персиковое дерево в цвету"
Май 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.