59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Галы, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести зеркалах"
1973 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
Знаменитый «Портрет девушки» (ок. 1465 – 1470) – небольшая панель, тонкая и загадочная работа, признанная значительной вехой в истории фламандской портретной живописи. Вокруг этого шедевра переплелись легенды, предположения и домыслы. Очаровательную модель Петруса Кристуса иногда сравнивают с Моной Лизой. Её восхитительно двусмысленный взгляд – одновременно манящий и чопорный – очаровывает и придаёт картине шарм, перед которым трудно устоять.
Авторство портрета было установлено в 1825 году по оригинальной раме, ныне утерянной. Там же указывалось, что на панели изображена родственница «знаменитого Толбота». После ряда исследований большинство искусствоведов склоняются к мнению, что это, вероятнее всего, Анна или Маргарет – одна из дочерей Джона Толбота, 2-го графа Шрусбери. Аристократ с семьёй приезжал в Брюгге, где жил Петрус Кристус, в 1468 году – на бракосочетание Маргариты Йоркской, сестры английского короля Эдуарда IV, и Карла Смелого, герцога Бургундского.
Впрочем, вопрос о личности модели окончательно не закрыт, но это не имеет большого значения по сравнению с художественными достоинствами картины. Восхитительным произведением искусства её делают свет и почти детская миловидность героини. Она отвечает готическим представлениям о женской красоте: узость плеч и длина шеи подчёркнуты изящным ожерельем, удлинённый овал лица – чёрной лентой, а практически полностью выщипанные по моде того времени брови и туго стянутые на затылке волосы делают лоб максимально высоким. Нижний обрез картины практически заставляет зрителя смотреть девушке в глаза – миндалевидные, со слегка восточным разрезом. Лёгкое косоглазие придаёт взгляду мистическую пронзительность и некоторую тревожность, полуулыбка сочетает печаль и высокомерие.
Художник заключил свою героиню в динамичную геометрическую конструкцию из сбалансированных горизонтальных (стеновая панель и блузка) и диагональных (ворот платья и головной убор) линий. Нежный рассеянный свет подчёркивает изящество головы и одновременно сглаживает черты лица, сохранившие следы детства. Кристус предпочёл изобразить натурщицу не на однородном тёмном фоне, традиционном для портретов того времени, а в сдержанном интерьере, вероятно, в домашней обстановке. Он также избегает передачи малозначительных деталей ожерелья, платья и головного убора, чтобы ничто не отвлекало зрителя от взгляда и лица девушки, а также самой атмосферы, которая её окружает.
Панель упоминается в реестре имущества главы Флорентийской республики Лоренцо де Медичи в 1492 году. Тогда не слишком компетентный стряпчий описал произведение как «Портрет французской дамы». Уже в то время картина стоила необычайно дорого – 40 флоринов – и выставлялась для публики. В начале XIX века её приобрели вместе с другими работами старых мастеров для короля Пруссии Фридриха Вильгельма III. Монарх надеялся составить коллекцию, которая превзойдёт Лувр. Впоследствии это собрание стало основой Берлинской картинной галереи. Там «Портрет девушки» Петруса Кристуса хранится и поныне.
#ПетрусКристус #Портрет #Возрождение
@pic_history
Художник, изобретатель, ученый, писатель, музыкант — это лишь малая часть заслуг гениального Леонардо да Винчи.
Думаете он связан только с искусством?
💡🍷Первый энолог
Факт, о котором действительно мало кто знает: Леонардо да Винчи был настоящим экспертом в теме виноделия.
Он не просто любил выпить бокал-другой за обедом, а разбирался в энологии, когда еще и науки-то такой не было! Художник посвятил целый ряд работ теме виноделия. Их анализ лег в основу книги знаменитого итальянского винного гуру Луки Марони.
В XV веке семье Леонардо да Винчи принадлежали 75 гектаров виноградников в Тоскане! Винодельня развивается по сей день, а бренд Leonardo da Vinci известен своими потрясающими винами во всём мире. Методологические наблюдения Леонардо по-прежнему являются основными руководящими принципами повышения качества вин, методы оптимизации качества винограда и техники его трансформации получили название “Metodo Leonardo”.
Сегодня мы совместно с компанией @alianta_group, которая представляет вина Cantine Leonardo da Vinci в России, разыграем несколько бутылок с уникальным дизайном.
1) Проверьте вашу подписку на каналы: @alianta_group и @wineexpress_ru
2) Нажмите на кнопку участия под постом и запустите бота.
Через несколько дней мы выберем победителей и свяжемся с ними. Вина можно будет забрать в одной из винотек Wine Express в Москве, Санкт-Петербурге или Сочи.
"Бульвар Капуцинок"
1873 г.
Клод Моне
Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.
👀 Смотреть в высоком качестве
В марте 1892 года Поль Гоген в письме другу описывает картину, которую он недавно закончил: «Ангел с желтыми крыльями являет Марию и Иисуса двум таитянским женщинам, обнаженным за исключением парео, отрезов хлопковой ткани с цветочным узором, обвязанных вокруг талии. На заднем плане – очень темные, мрачные горы и цветущие деревья. Темно-фиолетовая тропинка и изумрудно-зеленый передний план с бананами слева. Я вполне доволен этим». Художник назвал полотно «Ia Orana Maria» (в переводе с таитянского – «Мы молимся тебе, Мария»), и в определенной степени оно стало олицетворением бесконечной страсти Гогена ко всему экзотическому.
Художник уже привычно переносит библейский сюжеты в несвойственные им реалии, только теперь бретонских крестьянок сменили смуглые таитянки с обнаженной грудью. Когда в 1893 году Гоген представил эту картину на выставке в Париже, она наделала много шума. Даже для искушенной парижской публики были, мягко говоря, непривычны темнокожая Дева Мария в цветастом парео и обнаженный младенец Иисус, сидящий у нее на плече, а не мирно покоящийся на руках. Что уж говорить о «волхвах», которых Гоген изобразил полуголыми женщинами. Работа, однако, нашла покупателя – ее приобрел за две тысячи франков коллекционер Мишель Манци.
Недолгий период жизни в Париже стал для Гогена не самым лучшим. Он отчаянно рвался обратно на свой райский остров, прекрасно при этом понимая, что это место не было и уже никогда не будет таким, каким было в его мечтах и на его полотнах. Но во Франции художник снова и снова пишет красочные таитянские пейзажи и смуглые маорийские тела. В 1894 году он снова обращается к теме картины «Ia Orana Maria», создав удивительную акварель с таким же названием, изображающую только Марию с младенцем под защитой призрачных крыльев.
#ПольГоген #Постимпрессионизм
@pic_history
Русский арт — канал показывающий непарадную сторону российской действительности в искусстве.
• Скандальные картины, попавшие под цензуру государства
• Шокирующая в СССР эротика, и просто эстетика русской глубинки на канале Русский арт
Хотим вас познакомить с командой ДОБРО.РФ, они решили создать первый в России благотворительный NFT-проект, средства от которого направляются в 8 благотворительных фондов. Для проекта звезды и лидеры мнений предоставили свои детские фотографии, которые были объединены в уникальный NFT-токен в виде слова «DOBRO» и растиражированы в виде 3000 экземпляров лимитированной коллекции. В ней детские фотографии Лены Летучей, Зары, Ляйсан Утяшевой, Юлии Пересильд, Екатерины Стриженовой, Эмина, Марии Кожевниковой, Оксаны Федоровой, Сати Казановой и многих других.
Команда ДОБРО.РФ хочет, чтобы пожертвования оставляли за собой след. Поучаствовать в проекте «Благотворительность будущего» от ДОБРО.РФ можно на сайте: https://nft.third.place/project/dobro ✨
ПОДПИСАТЬСЯ
К своему зрелому стилю, а именно в нем написана картина «Пейзаж в Овере», Морис де Вламинк пришел гораздо позже вызывающих экспериментов с цветом, благодаря которым ему удалось войти в историю живописи как одному из законодателей фовизма (в компании с Дереном и Матиссом). Потом был кубизм, где самому дикому из этой троицы не хватило простора для бушующих страстей, а затем и разочарование в авангардной живописи в целом. Оторванное от реальной жизни искусство Вламинк называл бесплодным: «От него никогда ничего не рождается».
В Овере он уединенно жил на своей вилле и писал главным образом пейзажи. Природа стала его источником вдохновения на долгие годы. Привыкший всегда и везде доминировать Вламинк и здесь пытался подчинить стихию: «С природой не флиртуют, ею обладают», — заявлял он. Буйный нрав неуживчивого художника нашел полновесное воплощение на холстах: среди его пейзажей того периода не сыщешь мирных пасторальных ландшафтов или погожих солнечных деньков.
Сумрак предгрозового неба, тяжелые свинцовые тучи, стремящийся к глубокому черному малахит растительности, все возможные оттенки темных цветов – так выглядит типичный поздний Вламинк. Но, невзирая на скупую гамму эмоций и красок, пасмурные ландшафты Вламинка – высшая точка его творчества, где буйный талант окончательно прошел через огранку годами и засиял в незамутненной юношеским максимализмом чистоте.
Художник любил бравировать тем, что никогда не обучался живописи (привирал: история сохранила сведения о частных уроках в юности). И если в работах фовистского периода еще можно было заподозрить разудалую кисть не стесненного академическим каноном самоучки, то здесь мы видим твердую руку уверенного в себе мастера, без особого напряжения и ненужных сомнений наносящего выверенный, почти аскетичный красочный слой.
Кажется, властному Вламинку все-таки удалось обуздать стихию и запереть ее на холсте, где она бушует от бессилия и невозможности вырваться за его пределы. Прошлые приключения с цветовыми излишествами не прошли без следа: художник блестяще отточил умение разметить полотно сдержанными цветовыми акцентами, тем самым оживляя его и задавая ритм композиции. Работает на него и геометрия скупых вытянутых мазков.
Он пишет маслом как акварелью (которую также достаточно часто применял), и полупрозрачные, словно размытые водой слои краски на кронах деревьев и в просветах облаков создают иллюзию, будто наблюдаешь за пустынным пейзажем через стекло окна, не просохшего от следов внезапной летней грозы.
Картина обладает парадоксальным эффектом. С одной стороны, Вламинк по своему мизантропическому обыкновению не стремился дать усладу уставшему глазу – скорее наоборот - пытался максимально сгустить краски и нагнать экзистенциальной тоски. Но ему все равно не удалось дожать накал душевного дискомфорта до градуса, присущего экспрессионизму, и «Пейзаж в Овере» не вызывает желания скрыться от непогоды в уютное тепло камина. Напротив – так и тянет прогуляться по еще мокрой от дождя безлюдной улице и вдохнуть головокружительный запах озона.
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
Разве банковская карточка может быть современным искусством? Да, если это лимитированная карта Tinkoff Black, дизайн которой создал один из самых известных contemporary art художников в России – Дмитрий Аске.
Помимо классного дизайна карта хороша повышенным кэшбэком до 15% в 4 категориях из 7 предложенных, по спецпредложениям и вовсе вернётся до 30%! Также есть доход на остаток — до 6 % годовых, бесплатные переводы на карты других банков через СБП и снятие наличных!
Среди всех заказавших карту от Дмитрия Аске будет разыгран постер в технике шелкографии с подписью автора. Розыгрыш будет доступен всем обладателям карты в сториз приложения Тинькофф.
"Завтрак"
1618 г.
Диего Веласкес
Государственный Эрмитаж.
Superbia (гордыня)
Из всех семи грехов гордыня – самый тяжкий, так как является корнем множества других. Именно гордыня привела к падению Люцифера, ангела света. Гордыня ведёт к тому, что грешник начинает кичиться своими достоинствами перед лицом Бога, забывая, что все они – божий дар.
У гордыни с картины – женское лицо. Точнее, лица-то героини, олицетворяющей гордыню, мы не видим. Она повернулась к нам спиной, чтобы полюбоваться отражением в зеркале. Дабы зритель не сомневался, что гордиться собственной красотой – грех, «подставкой под зеркало» служит дьявол. Ноту комизма всей сцене добавляет то, что дьявол обряжен в замысловатый чепец горничной. Мораль такова: как только кто-то впадает в грех гордыни и принимается любоваться собой – ему тут же начинает прислуживать лукавый.
Что в этом фрагменте «Семи смертных грехов» особенно замечательно – так это изображение интерьера. Оно не вполне правильное с точки зрения учения о перспективе, зато по-голландски подробное. Сводчатое окно с декоративными решётками, дверной проём, за которым открывается еще одна комната, столик, украшенный вазой с цветами, футляр с украшениями и, наконец, «центральный персонаж» этого фрагмента – деревянный резной буфет с изящной утварью – всё это проникнуто любовным вниманием к предметному миру, тому особому уюту, который так ценило искусство Нидерландов.
Luxuria (похоть)
Этот фрагмент нередко сравнивают с картиной Босха «Корабль дураков». Действительно, многие детали совпадают: игра на музыкальных инструментах (традиционно ассоциирующихся с любовной прелюдией), сосуды с вином, тарелка с вишнями (символом сладострастия). Но если шут в «Корабле дураков» сознательно отвернулся от происходящего, то здесь он – полноправный участник игрищ. По его обнажённым ягодицам некто лупит гиганским черпаком. Возможно, это связано с голландской идиомой «ударить по ягодицам», обозначающей распутство. Этот же грех демонстрируют зрителю обе пары – возлежащая на лужайке и уединившаяся в «Шатре Венеры».
Avaricia (алчность/ корыстолюбие)
Многие исследователи считают «Алчность» наиболее удачным фрагментом «7-ми смертных грехов». Олицетворением алчности у Босха выступает судья-мздоимец, сама профессия которого в общественном сознании ассоциируется со взяточничеством. «Грех алчности, – поясняет автор книги о Босхе Ольга Морозова, – влечёт за собой умножение забот, внутреннюю злобу и замкнутость, провоцирует страх утраты и гнев на возможных конкурентов и неминуемо ведёт к зависти».
Invidia (зависть)
Зависть также причисляется к смертным грехам, поскольку она породжена сомнением в справедливости данного Богом мироустройства. На этом фрагменте завистником выглядит человек с костью в руке, выглядывающий из окна. Он не без зависти смотрит на элеганто одетого сокольничего с птицей в руке. Собаки, делящие кости у ног прохожего, на своём уровне дублируют ту же ситуацию.
Gula (чревоугодие, обжорство)
Слово «gula» буквально переводится с латыни как «горло» или «глотка», а в переносном смысле означает чревоугодие, обжорство. Центральный персонаж еще не обглодал косточку из предыдущего яства, а ему уже несут следующее – запечённую птицу. В расширительном понимании «gula» еще может обозначать сластолюбие – грех, которому подчинены не только обжоры, но также и пропойцы (как персонаж у правого края фрагмента), и любители плотских утех. Не случайно чревоугодник здесь обут в непарную обувь (так же как Странник с картины Босха, хранящейся в Роттердаме): в голландском языке идиома «надеть башмак и тапочку» подразумевала «быть крайне неразборчивым в связях».
Accidia (уныние или лень)
В отношении пола центрального персонажа этого фрагмента «7-ми смертных грехов» мнения расходятся: до сих пор нет единства в том, мужчина это или женщина столь беспечно дремлет у камелька. Монахиня подаёт ему (или ей) четки, давая понять, что пришло время молиться, но всё без толку. Персонаж спит, спит и собака у его ног, а лежащая неподалёку Библия так и остаётся нераскрытой.
"Семь смертных грехов и четыре последние вещи"
1480-е
Иероним Босх
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
Несмотря на то, что в любой монографии о творчестве художника «7 смертных грехов и 4 последние вещи» рассматриваются исключительно подробно, сомнения в её принадлежности Босху были всегда. Вальтер Бозинг связывает их с несовершенством исполнения: неуклюжие плоские фигуры, почти лишённое перспективы пространство, жёсткие контуры и колорит без полутонов – все эти особенности указывают на то, что, скорее всего, картина не принадлежит кисти мастера. Ранее считали, что лишь два наиболее совершенных фрагмента – «Алчность» и некоторые фигуры в «Зависти» – могли быть написаны рукой Босха, но ему принадлежит общий замысел картины.
С 2010 по 2016 год картина пристально изучалась. Новые методы исследования позволили заключить, что картина действительно создавалась в эпоху Босха и даже, возможно, в его мастерской, но всё-таки не самим художником лично. «Вероятно, это подражатели».
"Техника - это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту".
Павел Петрович Чистяков
"Меланхоличная женщина"
1902 г.
Пабло Пикассо
Детройтский институт искусств, Детройт.
Порхают как Зак Снайдер, жалят как Джордж Лукас
У вас бывает такое чувство, когда хочется посмотреть или послушать что-то смысловое и чтобы обязательно откликалось внутри вас «с первого взгляда»? При этом очень не хочется выбирать наугад, чтобы не разочароваться в очередном «шедевре».
ОТИДО – телеграм-блог киномана и меломана, которые тщательно исследуют кино-факты, киноляпы, саундтреки, малоизвестные моменты биографий знаменитостей и заворачивают их в интересные рецензии.
– Самая длинная в мире книга;
– «Мягкий» рок от шведской группы с названием уничтоженного города;
– Фильм, который вдохновил режиссеров Вачовски на «Матрицу».
@oteedo – необычный ракурс на мир искусства от фантастики до артхауса, от классики до нео-психоделии. Взгляните на эволюцию музыки и фильмов под другим углом!
"Портрет девушки"
1465 г.
Петрус Кристус
Берлинская картинная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Канал иллюстратора о развитии в профессии и работе с заказчиком.
Перейти в канал
"Мы молимся тебе, Мария"
1891 г.
Поль Гоген
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
"Подношение"
1957 г.
Леонора Каррингтон
Уэст Дин Колледж, Западный Сассекс.
"Пейзаж в Овере"
1924 г.
Морис де Вламинк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
— А вы знаете, что существуют картины, написанные с нескольких точек зрения одновременно?
— Что может быть общего у русских кубистов с известными языческими идолами?
— Где можно увидеть картины, нарисованные настоящими космонавтами?
Об этом и многом другом рассказывает Марина Шилова — сотрудница Третьяковской галереи, искусствовед и знаток необычных локаций Москвы и МО.
Никаких сухих подборок, только самая суть искусства и немного скрытых смыслов.
Подписывайтесь, чтобы научиться видеть выставки глазами искусствоведа: @artbymarina
4 последние вещи: Смерть, Страшный суд, Рай и Ад
Переходя от одного фрагмента «7-ми смертных грехов» к другому, зритель не мог не прийти к выводу, что «круговорот греха в природе» неизбежен и постоянен. Однако существующие за пределами круга «Четыре последних вещи» всё-таки кладут конец греху, обозначают его логическое завершение. Эти «четыре вещи» – это смерть, страшный суд, рай и ад.
Скорее всего, эти фрагменты были дописаны позднее композиции в центре. Линда Харрис полагает, что «7 смертных грехов» были изначально спроектированы как столешница, которую нужно рассматривать, обходя её по кругу. Но с добавлением «4-х последних вещей» картина получила вертикальный вектор и стала более подходящей для того чтобы быть повешенной на стену.
Смерть
Вокруг умирающего собрались священник, псаломщик и монахини, в ногах стоит его сын, в то время как невестка со служанкой в соседней комнате уже делят наследство. Ситуативно этот фрагмент похож на картину Босха «Смерть скупца». И там, и тут есть смерть в виде скелета с косой, ангел и чёрт, состязающиеся за душу умирающего. Распятие, повернутое священником в сторону зрителей, напоминает каждому: покайтесь, ибо смерть неизбежна.
Страшный суд
Здесь всё в рамках традиции: в день Суда Христос будет восседать на троне в окружении трудящих ангелов, в то время как умершие восстанут из земли и будут судимы в соответствии со своими делами. Оригинальная деталь одна – небольшая сфера, на которую опираются ноги Христа. На ней изображён городской пейзаж и присутствующие на небе одновременно луна и солнце.
Рай
В верхней части композиции «Рая» Христос сидит с книгой в руках в окружении ангелов. На переднем плане расположена группа из еще трёх ангелов с музыкальными инструментами – кажется, это единственное живописное упоминание музыкальных инструментов у Босха, окрашенное позитивно (в большинстве случаев музыка, наоборот, ассоциируется с грехом и адскими мучениями, как, например, в «Саде земных наслаждений»). Апостол Пётр у райских ворот приветствует вновьприбывшего, а в это время черт пытается похитить его золотоволосую спутницу, но ему препятствует крылатый ангел.
Ад
В сцене ада «7 смертных грехов» находят своё логическое разрешение. Эпоха Босха была убеждена в том, что наказание за каждый конкретный грех будет не только неотвратимым, но и таким же конкретным. Например, обнажённые мужчина и женщина внизу композиции олицетворяют грех гордыни и наказание за него: к детородным органам мужчины тенет клюв хищная птица, а у женщины в паху разместилась огромная жаба. Левее и выше них изображен грех любострастия: любовников на огромной алой постели демоны растаскивают в разные стороны, а к ним готовится присоединиться фантастическое черный ящер. В центре истязают тех, кто был подвержен зависти, чревоугодию и лени. Собаки треплют завистников. Перед обжорой вместо привычных ему блюд – «аппетитные» змея, ящерица и жаба. Ленивца лупят по заднице молотком. В котле с надписую «Алчность» закипают жадины и сквалыги, а черти подкидывают в котел деньги вперемешку с экскрементами. Выше и ниже котла распластаны еще двое грешников, мучимых разнообразными темными сущностями.
Внизу и вверху картины изображены развевающиеся свитки со словами из ветхозаветной книги Второзаконие. Верхняя надпись гласит: «Ведь они народ, лишённый ума, они ничего не в силах понять! А будь поумнее – прозрели бы, догадались бы, что их ждёт!». На нижнем свитке написано: «…сокрою лице Мое от них и увижу, каким будет их конец…»
#ИеронимБосх #РелигиознаяCцена #Возрождение
@pic_history
Необычная форма произведения наталкивает на мысль, что картина предназначалась для практического использования. Правда, не до конца понятно – какого именно. По одной из версий, «7 смертных грехов» могли служить столешницей, по другой – навершием (крышкой) крестильной купели.
Но в действительности картина не использовалась ни в первой, ни во второй функциях. Она выполняла третью – медитативную: когда вместе с другими произведениями Босха «7 смертных грехов» попали в Испанию, король Филипп II, большой поклонник художника, распорядился повесить картину в своей спальне в Эскориале. Разглядывание босховских (или псевдо-босховских) грешников помогало Филиппу осознавать собственные грехи и готовиться к таинству исповеди.
Центральная часть
Центром композиции является Всевидящее Око Божие – несколько концентрических кругов, в наименьшем из которых («зрачке») размещено поясное изображение Иисуса Христа. Следующий круг, прилегающий к «зрачку», содержит предупреждение на латыни Cave cave Deus videt («Берегись, берегись – Бог тебя видит!»).
От центра расходятся лучи, которые делят следующий круг на семь секторов – по числу смертных грехов. Получается, что все они располагаются на сетчатке божьего глаза. Невозможно вообразить более наглядного образа, иллюстрирующего мысль о том, что все грехи человека неизбежно находятся в поле зрения Бога: «У вас же и волосы на голове все сочтены» (Мф. 10:30).
Центральная часть картины может ассоциироваться не только с глазом. Вторая по значимости ассоциация – это крутящееся колесо. На это указывают «спицы» – радиусы в третьем от центра круге. Колесо намекает на повсеместность распространения греха. Грех не зависит от места обитания и социальной принадлежности: на картине есть аристократы и духовенство, судьи и лавочники, крестьяне и простолюдины.
Ira (гнев)
Грех гнева иллюстрируется жанровой сценкой. Перед нами вполне бытовая драка, грубая уличная потасовка. Оба дерущихся снабжены холодным оружием. Есть и более неожиданные детали: один запускает в другого кувшином, а у того на голову надет табурет. Кувшин намекает, что первопричиной драки стали обильные возлияния, а строение на втором плане, скорее всего, – трактир. Предмет мебели, водружённый на голову, отражает популярную в Нидерландах поговорку «Быть тебе увенчанным трёхногим табуретом».
Символической деталью являются разбросанные туфли. Парные изображения обуви в северноевропейской живописи олицетворяли супружескую верность. Здесь туфли, наоборот, разрознены и вот-вот столкнутся «носок к носку», как ругающиеся супруги. Возможно, это намёк, что причиной драки стала супружеская неверность. Тем более, на картине присутствует женщина, пытающаяся сдержать одного из драчунов.
Гнев – не самый страшный из семи грехов. Но «злокачественность» гнева заключена в том, что он порождает другие грехи. Себастьян Брант в «Корабле дураков» (произведении, родственном мироощущению Босха) писал:
Кто прав – становится неправ,
Терпенье в гневе потеряв.
Впадает в грех, кто был несдержан,
Кто гневу быстрому подвержен.
И благочестью гнев вредит:
Что за молитва, коль сердит?
Отличная подборка каналов на любой вкус. Изучайте, подписывайтесь и делитесь с друзьями!
• Творческий дворик – канал о кино, литературе, живописи и в целом о творчестве в различных его классических проявлениях. Уникальные киноподборки лучших фильмов XX и ХХI века.
• Art Cinema | Nonconformism – канал с отборным артхаусным кинематографом.
• Искусство и культура – канал об искусстве. Произведения великих художников, шедевры скульптуры, великие архитектурные сооружения и другие интересные, редкие и уникальные произведения искусства.
• PosterPorn – настоящее хранилище визуальной информации о кинематографе.
Здесь кинематограф с живописью станут для вас единым целым.
• Искусство слышать — твой личный экскурсовод. Каждый день - картина и 2-ух минутное "голосовое" от искусствоведа. Успевает рассказать все самое важное и интересное.
• Записки актёра — авторский блог актёра Сергея Марочкина о культуре, кино, театре, шоу-бизнесе и их проблемах. Подкасты, размышления, общение.
• синема скрин рутин – склад идеальных кадров из фильмов, которые заставят вас взглянуть на кино по-новому.
• Bohemia of Postmodernism - на вас ждет визуальный поток как культовых, так и андерграундных художников, фотографов, режиссёров, дизайнеров.
• Photo F.A.Q.T. - канал про фотографию и фотографов всех времен. Развиваем насмотренность, знакомимся с фотошедеврами, фотографируем и делимся своими работами.
• mimesis – канал о живописи, фотографии и скульптуре. На канале вы сможете найти работы редких авторов, старинные гравюры, иллюстрации.
• Płótno – ежедневно на канале синтезируют работы как культовых, так и андерграундных художников.
Сообщество для тех, кто в постоянном поиске эмоциональных открытий.
• Русская культура – канал о русском искусстве и культуре. Русское зодчество, произведения русских художников, старинные фото, народные промыслы и многое другое.
• Фонд наследия русского зарубежья – Фонд рассказывает об огромном вкладе, который внесли выдающиеся представители русского зарубежья в развитие мировой культуры и науки, а также об их непростых судьбах.
---
Организатор подборки - канал
Творческий дворик
Хочешь прокачаться в рисовании за короткий срок?
Заходи в канал digital-иллюстратора Инны Гревцевой @innagrevceva, там тонны полезной информации и вдохновения:
✦ Как новичку выбрать графический планшет?
✦ Как рисовать эффектные свечения?
✦ Видео-уроки по рисованию и разборы иллюстраций
✦ Подкасты с мотивацией и секретиками ТОП-иллюстраторов
✦ Лайфхаки общения с заказчиками
Этот канал ты захочешь сохранить в закрепки, ведь Инна создаёт контент через призму своего личного опыта, честно делится победами и рассказывает про поражения.
👩🎨 Присоединяйся к тёплому комьюнити иллюстраторов @innagrevceva!
Чем заменить ушедшие каналы трафика и не просесть в продажах?
Закроссим - новый телеграм канал о кросс-рекламе. Здесь мы делимся кейсами и собираем подборки ТОПовых материалов для бизнесменов и маркетологов. Рассказываем обо всём кратко и без воды, а ещё готовим подписчикам канала особые условия для запуска кросс-рекламы 🚀
Здесь ты узнаешь:
- Как запускать успешные коллаборации с другими брендами
- Как крупные компании используют кросс-рекламу
- Актуальных новостях из мира Digital
- Как продвигаться в 2023 году, если инструментов маркетинга почти не осталось
Мы знаем, как в сложные времена делать рекламу для бизнеса быстро и эффективно.
▪️ Подписаться на канал: Закроссим
А если ты ещё не запускал кросс-рекламу или не знаешь, что это - приходи на бесплатный вебинар 28.11 в 13:30 (мск), обо всём расскажем и поделимся кейсами.
Регистрация по кодовому слову "Кросс"👉🏻 : /channel/zakrossim_bot
Почему Кутузова на портретах рисуют с повязкой на глазу, если при жизни он никакую повязку не носил?
Что надел Александр Керенский для бегства от революционных матросов?
Кто из государственных лидеров потерял власть после военных неудач?
Ответы на все эти вопросы ищите на канале FAQ History, полном удивительных параллелей из мировой истории.
