59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
кинэсте́тика — рекомендации кино и сериалов от непрофессионального критика, но профессионального гедониста из Франции 🥐 Автор канала Лиза пропускает кино через личный опыт, а глубокие разборы и анализы оставляет тем, у кого больше опыта профессионального. Без лавины кино-новостей, фото-подборок и рейтингов.
Лиза старается вести канал так, чтобы за ним было видно реального человека, автора, поэтому иногда делится личным, хвастается своей коллекцией тематического мерча и винила и периодически рассылает подписчикам открытки. С любовью из Франции!
Канал про кино с человеческим лицом — в прямом и переносном смысле: @cinestetics 🌚
"Юдифь"
1504 г.
Джорджоне
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
👀 Смотреть в высоком качестве
Джорджоне – поистине самый загадочный и скромный живописец эпохи Высокого Возрождения. Есть много версий о его происхождении, но нет ни одного документального подтверждения ни одной из них. Многие искусствоведы заявляют, что он был учеником крупнейшего художника Джованни Беллини, но и у этого предположения нет прямых доказательств. Неоспоримым является только то, что талант Джорджоне был новаторским, выдающимся и ярким. Кроме своих замечательных работ, он знаменит тем, что успел за свою недолгую жизнь помочь раскрыть талант легендарному Тициану — последний был его учеником. По какой-то причине Джорджоне не подписывал свои полотна и не называл их. Атмосфера легкой недосказанности вообще присуща картинам, которым приписывают его авторство.
@pic_history
⭐️ Концерты в Москве — это афиша главных музыкальных событий столицы: фестивали, вечеринки и концерты на главных аренах Москвы!
🎁 Постоянные розыгрыши билетов на актуальные и интересные мероприятия.
Подписывайся и будь в курсе событий! 😜
@mskevents_ru
Однажды Пикассо сказал: «Я терпеть не могу породистых кошечек, которые мурлычут на подушке в гостиной. Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя. Они смотрят на вас дикими глазами и того и гляди вцепятся вам в физиономию. А вы заметили, что кошки, живущие на воле, почти всегда брюхаты? Это вполне естественно: ведь они только о любви и думают».
Животное, изображенное на картине «Кошка, поймавшая птицу» имеет мало общего с этим немного жестоким, но вполне привлекательным и жизнерадостным образом. Кроме, разве что, диких глаз. Художник изобразил угрожающего хищника с полным ртом острых зубов, внушительными когтями и гипнотическим взглядом. Зритель почти может услышать издаваемый кошкой звук – что-то среднее между довольным урчанием и предостерегающим рыком. Благодаря ярко-белому цвету горящие глаза и устрашающие когти животного выделяются на фоне шерсти, выполненной в приглушенных, мрачных оттенках коричневого. Шерсть кажется грязной и свалявшейся, этот эффект усиливается благодаря песку, который художник подмешивал в краски во время работы над картиной. Вид открытой раны на теле птицы, бьющейся в тщетных попытках освободиться из хватки своего мучителя, вызывает ощущение неподдельного ужаса. Пикассо превращает сцену из повседневной жизни почти в апокалиптический сюжет.
Искусствоведы сходятся во мнении, что картины Пикассо этого периода, посвященные темам смерти и насилия, одновременно отражают его отношение к Гражданской войне в Испании и демонстрируют предчувствие кошмара Второй Мировой, в который совсем скоро погрузится весь мир. За первые три месяца 1939 года войска Франко заняли Барселону, Мадрид и Валенсию, а Гитлер уже начал вторжение в Восточную Европу. Трагическое событие произошло и в жизни самого Пикассо: в январе умерла его мать. Переживания художника выплеснулись на холст в виде жутких кошек и освежеванных бараньих голов.
Пикассо говорил: «Я не писал войну, потому что я не отношусь к тому типу художников, которые рисуют то, что видят, как фотографы. Но, несомненно, война присутствует на картинах, которые я писал в то время. Позднее историки, возможно, расскажут о том, как мои работы изменились под влиянием войны».
@pic_history
#ПаблоПикассо #Анимализм #Символизм
А вы знаете…
— как детей в Амстердаме учат не тонуть в каналах?
— кто в Нидерландах после родов приходит к вам помогать?
— для кого Ван Гог на самом деле писал свои «Подсолнухи»?🌻
— неужели жемчужная серёжка на картине Вермеера совсем не из жемчуга?
Анна самый востребованный искусствовед в Нидерландах и знает всё о жизни там! На её экскурсии по Амстердаму и в музеи записываются на месяцы вперед.
Смотреть с ней город и картины предпочли Ксения Собчак, Максим Галкин, Екатерина Шульман и другие звезды🌟
В блоге Анны — искусство голландских мастеров, национальный менталитет, всё самое захватывающее и аутентичное.
Добро пожаловать! 🙌 @art_city_amsterdam
Для жителей Москвы рекомендуем душевную студию арт-терапии и свободного творчества MARYARTY, в которой каждый сможет почувствовать себя безопасно и расслаблено.
В студии MARYARTY есть два направления: арт-терапия (это форма психотерапии) и свободное творчество (где люди вышивают, работают акварелью, текстурной пастой и делают креативные коллажи).
Руководитель и преподаватель студии — Мари. Она в 2019 ушла из технической профессии, стала магистром психологии и членом арт-терапевтической ассоциации. Сейчас главная цель ее занятий — показать людям, что творчество доступно каждому, и оно исцеляет ❤️🩹.
Еще у Мари есть маленькая дочка Ни, поэтому ее душевное арт-пространство открыто не только взрослым, но и детям.
Если хотите узнать чуть больше про студию, то подписывайтесь на телеграмм канал, там очень тепло и безопасно: @maryarty_msk
«1703»: ИТОГИ
→ 36 галерей из Стамбула, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Калуги
→ Свыше 1,5 тысяч произведений современного искусства
→ Более 15 тысяч гостей
→ Ценовой диапазон работ — от 1 тыс. до почти 14 млн рублей
→ 36 лекций, дискуссий и медиаций
→ 2,1 миллиона просмотров трансляций лекций в стриминговом сервисе «ВКонтакте»
Подробности, данные о продажах и комментарии участников — на сайте 2-й Санкт-Петербургской ярмарки «1703».
"Великая война"
1964 г.
Рене Магритт
«Великая война» - одна из работ цикла, посвященного скрытому и видимому, как и знаменитые «Сын человеческий» и «Человек в котелке», созданные в том же 1964 году. Эти сюрреалистические работы Магритта предлагают зрителю множество трактовок, основанных как на содержании работ, так и на их названиях, играющих роль своеобразных ключей для расшифровки загадок художника.
@pic_history
"Кабинет редкостей и искусств"
1636 г.
Франс Франкен Младший
Музей истории искусств, Вена.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается."
Сальвадор Дали
Сон для Сальвадора Дали был самым веским доводом в пользу любого скандального решения, образа, сюжета. Когда предводитель сюрреалистского объединения Андре Бретон торжественно изгонял Дали из рядов на официальном заседании, обвиняемый устроил целый спектакль. А в собственное оправдание заявил, что написал Ленина с уродливо растянутой ягодицей лишь потому, что тот ему так приснился. И если сегодня ночью увидит во сне, как занимается любовью с самим Бретоном, то обязательно прямо с утра напишет эту сцену, не пренебрегая мельчайшими деталями.
Сон был для Сальвадора Дали прямым порталом в бессознательное. Во время единственной встречи их встречи в Лондоне Фрейд сказал Дали: «В ваших картинах я ищу не бессознательное, а сознательное, тогда как у старых мастеров самое интересное – это поиск бессознательного и загадочного, спрятанного в их картинах».
Огромная отяжелевшая голова, лишенная тела, здесь воплощает сам сон и его отношения с реальностью. Реальность – это одиннадцать костылей, на которых голова до тревожного опасно держится. Они кажутся слишком хрупкими, готовыми сломаться и уронить свою тяжесть, расплющить ее в бесформенную массу. Но в то же время их хитроумное расположение кажется безупречно рассчитанной конструкцией грамотного инженера. Или набором бесполезных подпорок для самоуспокоения.
Сон – это еще и монстр, готовый свалиться на человека и нависнуть удушающим объемом. Обрывки реальности истончаются и съеживаются до крошечного здания на горизонте, удаляющейся человеческой фигуры, крошечной собаки, которая тоже уже спит, опираясь мордой на костыль. Пространство вокруг лишается земных признаков и способно на что угодно: стать твердью (костыли-то отбрасывают четкие тени), стать водой (здание-то выглядит островом посреди водной глади), стать небом, над которым простирается еще одно небо.
А костыли – это вообще один из основных образов мифотворца Дали. В своей «Тайной жизни» он рассказывает целую историю (реальную или выдуманную – точно не известно) о том, как случайно найденный костыль, попавший в переплет его детских выходок, навсегда стал для него символом одновременно любви и смерти, власти и желания.
Что будет, если монстр-сон откроет глаза? Реальность обрушится – и он завладеет миром, смахнет в небытие хрупкие здания вместе с собакой и человеческой фигурой одним взмахом ресниц? Или растворится сам, сдуется, как воздушный шар, уступая место шезлонгу, с которого уже тянется рука разомлевшего от сиесты Сальвадора Дали к бумаге и карандашу?
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм
Набросок для группового портрета (Друзья)
1918 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция.
@pic_history
"Волна"
1889 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
👀 Смотреть в высоком качестве
У широкой публики имя Ивана Айвазовского прочно ассоциируется с морскими пейзажами — величественными, захватывающими дух и будоражащими воображение. Такую славу художнику принесли его знаменитые полотна «Девятый вал», «Бриг «Меркурий», «Радуга» и многие другие. В огромном списке марин авторства этого замечательного живописца, которые и по сей день привлекают внимание ценителей жанра, — картина Айвазовского «Волна».
@pic_history
Иероним Босх - нидерландский художник, гравер, скульптор, архитектор и ученый эпохи Возрождения, известный своими необычными работами, которые сочетают в себе элементы фантастики, мистики и реализма.
Мы привыкли считать картины странного мастера Йеруна ван Акена из нидерландского города Хертогенбоса, больше известного как Иероним Босх, аллегоричными. Пять веков историки, искусствоведы и простые обыватели искали символический смысл в образах гениального живописца. Его называли святым и грешником, воплощением дьявола и озаренным божьим светом, еретиком и истинным католиком… Целые поколения спорили и пытались расшифровать тайные смыслы полотен Босха.
Перед тем, как мы откроем вам занавесу одной тайны, предлагаем окунуться в мир его картин и угадать их значение.
Викторина подготовлена издательством "Феникс". /channel/izdatelstvophoenix
Как это – пить вино осознанно?
А это значит:
🍷Знать из какого сорта вино ты хочешь выпить именно сегодня;
🍾Отличать просекко от кавы;
😀Находить в бокале не только аромат винограда.
На канале «Диванный сомелье» вы найдёте полезные материалы, обзоры вин с полок и легко погрузитесь в винный мир. Материалы упакованы понятно, без воды и снобизма.
Читайте, применяйте и пейте вино осознанно! @sommelieronthesofa
Картина написана предположительно в 1504–1506 годах. На холсте мы видим прелестную молодую женщину, которая одной рукой непринужденно держит грозный меч, другой придерживает свой хитон. Женщина едва уловимо улыбается, она погружена в свои мысли. Стройная нога Юдифи покоится на отрубленной ею же голове, согласно одной из библейских легенд. По легенде, благочестивая вдова втирается в доверие к военачальнику Навуходоносора Олофрену, который с огромным войском взял в осаду ее родной город. При первом удобном случае вдова обезглавливает предводителя врагов, спасая этим свой народ.
Картина Джорджоне «Юдифь» — это полотно, которое не может оставить равнодушным. Умиротворенная женщина и природа, что открывается за ее спиной, резко контрастируют с отрубленной головой Олофрена. Художник явственно показывает, как Юдифь оценивает свой поступок. Спокойствие и чувство выполненного долга отражены на лице героини. Нежная и очаровательная Юдифь заступилась за свой город, и убийство врага никак ее не изменило. Она осталась такой же благочестивой — так преподносит нам это Джорджоне.
Современники Джорджоне утверждали, что именно этот мастер первым внес в строгий венецианский стиль того времени романтический лиризм. Герои его полотен демонстрируют эмоции, их настроения и переживания сразу улавливаются ценителями. Живописец смело давал новое толкование тому или иному событию, послужившему сюжетом для его картины. В картине Джорджоне «Юдифь» легенда нашла и свежее прочтение, и исполнение.
Кисти Джоржоне приписывают от десяти до пятнадцати картин. Но даже такое небольшое наследие привело к появлению огромного числа последователей и подражателей. Оригинал картины Джорджоне «Юдифь» можно увидеть в российском Государственном музее «Эрмитаж». Последний раз уникальное полотно подвергалось реставрации в 1967 году.
@pic_history
#Джорджоне #Возрождение
Вы вообще видели цены на Турцию в этом сезоне? Но многие всё равно поедут и переплатят за Турцию 200-300%
А вот подписчики канала Маршрут построен не такие глупые, они знают что сейчас есть более 20 стран куда легко улететь из РФ и сделать это можно от 15 000 рублей. Например:
- Чартеры на Пхукет и Самуе за 8500 рублей;
- Туры по Карибского бассейну за 12 000 рублей (ибо там проблемы с туристами из США)
- Мальдивы летом, все теже Мальдивы но за 25 000 рублей (ибо низкий сезон, все едут зимой)
Чтобы путешествовать в 3 раза дешевле, просто подпишитесь на ребят: t.me/+WULg4rAlSuY1ZGFi
"Семейный концерт на террасе загородного дома. Автопортрет художника с семьёй"
1640-е
Давид Тенирс Младший
Частная коллекция.
"Кошка, поймавшая птицу"
1939 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
@pic_history
"Женщина, берущая фрукты"
1716 г.
Абрахам Брейгель
Лувр, Париж.
@pic_history
"Раньше я думала, что я самый странный человек в мире. Но потом мне пришло в голову, что на свете так много людей, и наверняка есть вторая такая же причудливая, как и я."
Фрида Кало
На картине мы видим состоятельную даму, одетую в изящное белое платье, стоящую перед кирпичной стеной на фоне океана. Используя прием, часто встречающийся в его работах, Магритт помещает меньший объект перед большим, маскируя часть объекта на заднем плане. В этой работе Магритт помещает букет сирени перед лицом женщины, скрывая ее личность от зрителя, заставляя, тем самым, задаться вопросом – не являются ли ее дорогая одежда, изысканная сумочка, украшенная бисером и вышивкой, шляпа с перьями, вычурный парасоль более значимыми, чем ее лицо?
Искусствовед Патрик Вальдберг, близкий к сюрреалистам, приводит такие слова Магритта: «Интересное в этих картинах – это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие. Это действие – зримо, и оно – как борьба, и потому название «Великая война» воспроизводит его содержание с достаточной точностью».
Хотя картина, изображающая женщину, является именее известной, чем связанная с ней работа «Сын человеческий», ее трактовки так же разнообразны. Название «Великая война», очевидно, отсылает к кровопролитным событиям XX века: скрывая лицо женщины прекрасным букетом, художник словно намекает, что лицо войны может быть куда более чудовищно, чем ее одеяние, сотканное из обещаний и обманчивых надежд, а сама война – обезличенное насилие, разрушающее привычный уклад жизни и человеческие судьбы.
Важную роль в понимании этой работы играет и наряд женщины: когда солдат умирал на фронте, помолвленный с девушкой, она оставалась, по сути, вечной невестой, вдовой в белом. Букет фиалок - символ невинности и нежности, словно букет невесты, - усиливает это впечатление. Скрывая лицо, этот букет словно прячет скорбь и траур от посторонних глаз, оставляя лишь символичное напоминание о том, чего может лишить война. Мы ничего не знаем ни об этой женщине, ни о мужчине, которому она была обещана – только о том, что произошло с ними.
Само название цветов фиалки (viollette – фр.) ассоциативно намекает на насилие (viol, violence – фр.), которым является война и которое, видимо, навсегда разлучило возлюбленных. Магритт написал эту работу за три года до смерти, будучи уже немолодым мужчиной, пережившим ужасы двух мировых войн.
Возможно, художник выразил свою скорбь об этих событиях метафорически изобразив невесту с уже ненужным свадебным букетом, обреченную оставаться в белом свадебном платье, одной на пирсе, идущем вдоль пустынного моря.
@pic_history
#РенеМагритт #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
Друзья,
🇬🇧 ЗАГОВОРИТЕ НА АНГЛИЙСКОМ ЗА 50 ДНЕЙ с помощью метода 3D+
...даже если у вас мало времени, мешает языковой барьер и пляшет мотивация ⤵️
https://www.englishboss.ru/intensiv_reg
‼️ 21 ИЮНЯ примите участие в бесплатном двухдневном интенсиве с разговорной практикой английского "Let's Speak English"
🎙Полиглот и основатель школы English Boss Алексей Петросянц раскроет свои ТОП-3 секрета ускоренного 🚀 изучения английского... без вечной зубрежки и с удовольствием, чтобы вы наконец заговорили 🔥
В подарок 🎁 разговорная практика на английском с преподавателем.
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ 👉 https://www.englishboss.ru/intensiv_reg
Для каждого человека ОЧЕНЬ важно, чтобы его “хочу” были услышаны, а простые потребности выполнены: спокойно полежать в ванной, заняться своими увлечениями или банально позавтракать не в спешке и в тишине! Только простое ожидание, что кто угодно самостоятельно заметит, позаботится - не дает результата.
Мы с детства впитываем установки, которые транслирует нам общество и родители - они буквально “вшиты” в нас. “Я - последняя буква алфавита”, “сначала позаботься о близких”.. К сожалению, они руководят нами и работают прежде, чем мы успеваем сообразить.
Как с этим разобраться и начать жить навстречу себе рассказывает Анна Бабич /channel/anbabich - психолог и эксперт в сфере самооценки. В своем канале она рассказывает о том, как поддерживать самого главного человека в жизни - себя, как строить отношения с близкими и все это - живо, тепло и чаще всего на примерах из жизни.
Подписывайтесь на канал Анны , чтобы начать жить навстречу себе!
Через объектив архитектора - канал, в котором практикующий архитектор рассуждает о творчестве с помощью собственных снимков и емких текстов. Здесь, к примеру, размышления о самой масштабной арт-инсталляции Европы за последнее время. А тут о методе современных художников получить всемирную известность. Также на канале можно прочесть о том, почему человек в творческом процессе в принципе не способен придумать ничего нового.
Подписывайтесь!
"Сон"
1937 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Сон для Сальвадора Дали был священным источником бреда, оберегаемым и лелеемым. В теплое время года во время сиесты он устраивался спать в шезлонге, предвкушая поток вдохновляющих видений, и всегда держал поблизости карандаш и бумагу. Проснувшись, сразу же зарисовывал все увиденное во сне.
@pic_history
Мощь и красота стихии
Айвазовский, часто ходивший в плавания (поездка из Голландии в Англию, путешествие в США, участие в морской экспедиции Ф.Литке), не понаслышке знал о крутом нраве моря. В одной из его поездок корабль, пересекавший Бискайский залив, попал в такой сильный шторм, что в газетах Парижа сообщали о крушении судна и гибели художника. Возможно, картина Айвазовского «Волна» — это одно из воспоминаний мастера, перенесенное им на холст: известно, что живописец работал по памяти, делая эскизы с натуры, а затем прорабатывая их в своей мастерской. Такая манера позволяла Айвазовскому импровизировать, не привязываясь к конкретному моменту.
В последние годы творчества художник изменил цветовую гамму своих картин, посвященных морской стихии. Если ранее панорамы, изображенные на его полотнах, были озарены светом солнца и вызывали у публики споры на тему «Нарисован ли этот свет или же за картиной стоит свеча?», то «Волна» — это картина Айвазовского, где господствуют мрачные тона. Светлые оттенки здесь использованы мастером для изображения густой пены, которая появляется на гребнях бушующих волн во время сильного шторма. Блики, пляшущие на верхушках водных валов и будто бы освещающие их изнутри — это отблески молний, летящих сверху из тяжелых свинцовых туч.
Центральным «персонажем» картины является море. Безмятежность бирюзовой глади сменилась ревущими валами, чьи размеры ужасают: это видно по останкам корабля, который с минуты на минуту уйдет на дно, сдавшись в неравной борьбе. Из пучины торчит лишь верхушка мачт с истрепанным сигнальным флагом на одной из них и тремя членами команды, тщетно пытающимися спастись от гнева Посейдона, на другой.
От тонущего парусника с трудом удаляется шлюпка, до отказа набитая людьми. Присмотревшись, можно увидеть, что сидящие в ней моряки вытаскивают из морского плена нескольких несчастных. Надвигающаяся волна грозит поглотить и тонущий корабль, и шлюпку, и моряков, из последних сил цепляющихся за огромный обломок судна — картина Айвазовского повествует нам о том, что у разгулявшейся стихии нет жалости, и попавшим в эпицентр шторма остается лишь уповать на чудо.
Чтобы передать масштабы трагедии, художник выбрал холст размерами 505 х 304 см. Это огромное полотно делает происходящее настолько реальным, что уже через минуту зритель может ощутить себя одним из персонажей картины Айвазовского «Волна», а особо впечатлительные — почувствовать дыхание холодного и соленого ветра. Убедиться в этом можно, посетив Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — именно здесь и находится картина, которая считается одной из лучших марин кисти Айвазовского.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
Даже фильмы для взрослых не приносят столько удовольствия, как искусство.
Это не шутка: известные художники часто рисовали картины для взрослых. Но 99% людей знают только про Чёрный квадрат, Мону Лизу и Крик.
Заглянуть за ширму прекрасного поможет канал Картины с историей. Здесь находят пикантные работы известных художников, объясняя их истинное значение.
Чем на самом деле прославился Малевич, почему картины Айвазовского запрещали в школах и за что Ван Гогу отрезали ухо.
Подпишитесь, искусство может удивлять: /channel/+9GvKtJRo5r03OTZi
"Эмблема смерти"
1640 г.
Питер ван Стенвейк
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Стога сена"
1891 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
История «Стогов сена» не обошлась без известных магнатов. Первой владелицей картины была Берта Оноре Палмер, которая купила её в 1892 году. Будучи женой богатого чикагского бизнесмена Поттера Палмера, она имела возможность свободно инвестировать в великие произведения искусства.
Миссис Палмер впервые увидела пейзаж на масштабной выставке Моне в Париже в 1891 году – и влюбилась в картину. Год спустя она приобрела работу у дилера Поля Дюрана-Рюэля. В том же году она собиралась продать шедевр парижскому музею, но к ноябрю передумала. «Стога сена» вместе с восемью другими работами из этой серии отправились с ней в Соединенные Штаты.
На протяжении всей своей жизни миссис Палмер оставалась восторженным поклонником творчества Моне. Помимо «Стогов сена» она владела четырьмя «Тополями», тремя «Руанскими соборами» и тремя пейзажами из серии «Утро на Сене».
После смерти Берты Палмер вся коллекция работ XIX века стала частью собрания её сына и невестки – Оноре и Грейс Палмер. В 2019 году в истории картины произошла очередная историческая «смена караула».
@pic_history