59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Иней"
1905 г.
Игорь Эммануилович Грабарь
Ярославский художественный музей.
Созданию этой работы предшествовал непростой период в жизни Василия Ивановича Сурикова: в 1888 году умерла его жена. Это был тяжелейший удар для художника, он практически забросил занятия живописью. Спасением стал отъезд в Сибирь – на родину Сурикова. Там он начал плодотворно работать, постепенно избавляясь от тоски. В это время и родилась его известная картина «Взятие снежного городка».
На полотне Суриков запечатлел старинную народную игру в «городки». Суть игры состояла в следующем: строилась стена из снега и для прочности обливалась водой. Участники разбивались на две команды и размещались по разные стороны стены. Одна из команд должна была захватить крепость, а другая защитить. Смельчаки верхом на коне пытались прорваться сквозь снежную преграду, а защитники, вооруженные хворостинами, отпугивали лошадь, тем самым не давая всаднику осадить крепость.
На картине мы видим кульминационный момент, когда игрок верхом на коне, преодолев все препятствия, врывается в крепость и рушит ее.
Композиционно полотно делится на три части. Центральная фигура – это всадник верхом на коне. В левой и правой частях мы видим зрителей, с интересом наблюдающих за игрой. Царит азарт и всеобщее веселье: как игроки, так и зрители полностью вовлечены в процесс. На полотне преобладают чистые, яркие тона, что создает атмосферу праздника и веселья.
Мастер уделил особое внимание деталям. Тщательно прописаны элементы одежды, можно даже рассмотреть материал и фактуру ткани. Натуралистично запечатлён и окружающий пейзаж. Со скрупулезностью Суриков выписывает снег: мы видим даже следы от саней и снежки, отлетевшие от снежной крепости.
Художник хотел максимально реалистично передать все детали и подробности игры. Для этого друзья Сурикова даже специально устроили подобную забаву, во время которой художник сделал очень много карандашных набросков.
Не случайно и то, что Суриков выбрал в качестве сюжета картины именно сцену из жизни обычных людей: Суриков был одним из передвижников, для которых изображение жизни простых крестьян было одной из главных задач. Люди на картине – это типичные сибиряки, земляки художника.
Впервые картина была показана в 1891 на XIX выставке передвижников. После выставки на Сурикова обрушился шквал негатива. Критики остались недовольны выбором сюжета, называя его «бедным и анекдотичным». Публика, привыкшая к салонному и академическому искусству, также не оценила полотно. Но сам художник был уверен в своей правоте, утверждая, что народное творчество – это то, к чему нужно постоянно обращаться и в чем искать вдохновение.
#ВасилийСуриков #Реализм
@pic_history
Куда делась левая рука генерала Александра Остермана-Толстого? Почему командир гвардейского корпуса перед Первой мировой не имел понятия о пулеметах? И почему Кюхельбекер чуть не убил Дельвига и Пушкина?
Ответы на эти вопросы можно узнать на канале FAQ History.
Подписывайтесь и читайте о курьезных и интересных моментах из истории страны.
"Зима в Согнефьорде"
1827 г.
Юхан Кристиан Клаусен Даль
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна (Национальная галерея Норвегии), Осло.
Один из первых учителей Рокуэлла Кента - Роберт Генри – как-то посоветовал ему сменить обстановку. «Знаете, Кент, - сказал он, - в штате Мэн есть местечко, где, по-моему, вы с удовольствием будете писать. Это маленький островок, довольно далеко в море. Остров Монеган».
Кент послушал совета. Однако, первым, что он ощутил, прибыв на остров, был не прилив вдохновения, а острое чувство стыда. Здесь, среди работяг, буднично бьющихся с грозной стихией за насущный кусок, он почувствовал себя никчемным. Он смотрел, как ловко аборигены управляются с веслами и вершами и завидовал. Он смотрел на могучие, перевитые венами руки рыбаков и хотел себе такие же.
На острове Монеган Рокуэлл Кент бурил колодцы, ловил омаров, строил дома. Он работал наравне с местными – в конце концов, те перестали считать его «дачником», как других чудаков с мольбертами, приезжавших сюда в поисках живописной натуры.
В своей автобиографии Рокуэлл Кент писал: "Легче выкопать канаву, чем написать о ней, - говорил Оскар Уайльд. Какая чушь! Уайльд никогда в жизни не работал". На острове Монеган оформился творческий метод, которому Кент впредь никогда не изменял: если ему нужно было нарисовать канаву, он брал в руки лопату.
Результатом поездки стали кровавые мозоли, окрепшая мускулатура и 14 полотен, которые Кент выставил в галерее Уильяма Клозена по возвращению в Нью-Йорк.
В «Нью-Йорк Сан» писали: «Если вы хотите испытать душевное волнение, отправляйтесь в галерею Клозена и посмотрите на новые картины РокНэлла Кента... Donnerwetter! Да, он просто сбивает вас с ног, прежде чем вы успеете за что-нибудь ухватиться, своим широким, реалистическим и впечатляющим воспроизведением бушующих волн, тружеников моря в лодках, первозданных скалистых утесов и укутанных в снега лощин... Краски положены кистью атлета. Художник позволяет себе цветовые диссонансы, которые заставляют вас поднять воротник пальто».
Так, пусть и переврав имя, первую выставку Кента оценил один из самых влиятельных критиков тех лет, Джеймс Хьюнекер.
Что касается карманов «атлета», они остались пустыми. Из первого монеганского цикла продалась лишь эта картина, да и та не сразу.
Считая, что «Зима. Остров Монеган» наиболее полно отражает суровую прелесть острова, Кент подарил ее Роберту Генри. Спустя годы, тот продал ее Метрополитен-музею по цене, в десятки раз превышающей первоначальную, а деньги выслал Кенту.
#РокуэллКент
@pic_history
Есть люди, которые с детства знали, чем хотят заниматься. Но большинство выбирало образование, а затем и работу по настоянию родителей или из тех возможностей, которые были ближе.
Поэтому мысли о смене работы большинству людей приходят даже в спокойные времена. А когда турбулентность зашкаливает и появляется риск потери текущего места, то потребность иметь надежный тыл в виде востребованных навыков и возможности работать удаленно становится жизненно необходимой.
Кликайте, чтобы узнать, как получить такие навыки
Раньше сменить специальность на интересную и престижную было сложно — новое образование требовало невероятное количество времени. Но сейчас все изменилось.
В IT-сфере технологии появляются с такой скоростью, что, закончив ВУЗ, специалисты имеют устаревшие знания! При этом, чтобы начать работать в новой сфере достаточно потратить 4-6 месяцев на изучение и отработку базовых принципов.
Какие специальности подходят для этого?
Например, анализ данных. Изучая его вы уже через 6 месяцев можете найти удаленную работу.
Чтобы узнать подходит ли вам эта специальность, какие навыки понадобятся для ее освоения — просто записывайтесь на бесплатный вебинар, который пройдет в школе Арнион уже в ближайшую среду (28 декабря) в 18:00.
Кликайте: /channel/arnion_news_bot?start=NTEwLzAvMA==
(это единственное приглашение, записывайтесь сейчас, чтобы иметь запасной план и уверенно смотреть в будущее в любой ситуации)
Взгляните на Москву другими глазами вместе с Барышней-Москвичкой!
Лицензированный экскурсовод Евгения проведёт вас по по самым интересным местам города, и расскажет тайны и секреты, о которых не пишут путеводители!
Никаких скучных фактов и бесчисленных дат!
Нужны развлечения и мероприятия в городе? Евгения также не оставит вас без планов на выходные!
На канале:
🔹самые интересные факты о Москве
🔹нескучные прогулки по городу
🔹подборки мероприятий и развлечений столицы
🔹обзоры кафе, музеев, маркетов и тд.
Подписывайтесь на канал Барышня - Москвичка.
"Масленица"
1916 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
🔥 КОНКУРС
Новый год — время приятных подарков. И мы их уже приготовили!
Сертификаты re:Store получат те, кто лучше всего справятся с заданиями нашего Квиз-бота.
Всего вас ждут 10 вопросов про Новый год в целом и re:Store в частности. Ответите быстро и правильно — получите шанс выиграть очень приятный новогодний подарок от re:Store. У вас будет три попытки, чтобы пройти тест без ошибок!
🎁 Призы:
— 1 сертификат на 10 000 ₽.
— 5 сертификатов на 3 000 ₽.
Победителем станет тот, кто быстрее всех верно ответит на все вопросы. А если получится, что у нескольких участников будет одинаковое время, мы воспользуемся помощью рандомайзера.
Ознакомиться с полными правилами конкурса можно здесь.
А пройти новогодний квиз — по ссылке.
Итоги конкурса подведём уже 30 декабря. Желаем удачи!
Подписывайтесь на канал клинического психолога Ирины Ушковой, если вас интересует доказательная информация о лечении расстройств пищевого поведения.
Ирина уже более 13 лет помогает людям, которые:
🔸Устали сидеть на диете.
🔸Регулярно переедают.
🔸Слишком много думают о еде.
🔸Испытывают чувство вины после съеденного.
🔸Их настроение зависит от того, что показывают весы.
🔸Недовольны своим телом.
В своё блоге она рассказывает о том, почему не существует зависимости от сахара, какие виды расстройств пищевого поведения бывают, даёт конкретные рекомендации, как наладить своё пищевое поведение и принять своё тело.
"Роже спасает Анжелику"
1819 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Лувр, Париж.
Донна Велата (Женщина под вуалью. Портрет Форнарины. Дама под покрывалом)
1516 г.
Рафаэль Санти
Палаццо Питти, Флоренция.
«Магдалена Вентура с мужем и сыном», одна из самых известных и парадоксальных картин Хосе Риберы, способна даже современного зрителя ввести в когнитивный ступор. Мы ясно видим перед собой немолодого чернобородого мужчину. Помимо бороды, о его мужской половой принадлежности свидетельствуют высокие залысины на лбу, узловатые кисти рук, сурово нависающие брови. При этом из расстегнутого ворота мужчины видна женская грудь, а к ней для пущей убедительности прилагается приблизительно годовалый младенец. Позади зачем-то жмётся еще один мужчина – еще более пожилой и растерянный.
Поразительней всего в этой картине Риберы, пожалуй, то, что она является не плодом изощрённого или даже извращённого воображения, а реалистической и правдивой зарисовкой с натуры.
Вице-короли Неаполя, при дворе которых Хосе Рибера работал много лет, имели вкус ко всему диковинному и необычному, чтобы не сказать уродливому. В их коллекции живописи и скульптуры находилось место карликам и гигантам, животным о нескольких головах или ногах и прочим природным аномалиям. Всё это отражает жгучий интерес эпохи барокко ко всему, серьёзно отличающемуся от нормы. И Магдалена Вентура, ничем, помимо злосчастной бороды, не примечательная женщина из итальянского города Абруцци, получила известность именно на волне этого интереса.
Покровитель Риберы, неаполитанский вице-король герцог Алькала, по легенде, привел всё семейство в мастерскую художника, чтобы тот смог запечатлеть ошибку природы.
Согласно подписи, выбитой на каменных скрижалях в правой части холста, лет до 37-ми Вентура была обычной женщиной, имевшей мужа Феличе де Амиче (это именно он, угнетённый семейным несчастьем, изображен на втором плане картины) и троих сыновей. После же случилось невероятное: у Магдалены начала расти борода и меняться внешность. Не известно, чем объясняли это в XVII столетии, задолго до открытия половых гормонов, – возможно, происками дьявола. В ХХ веке, естественно, Вентуре диагностировали грубое гормональное нарушение, в результате которого она уподобилась мужчине. Удивительно при этом, что, судя по наличию на картине ребёнка и лактирующей груди, это не лишило её репродуктивной функции. Но возможно ли такое?
Современные испанские искусствоведы, проведя многочисленные консультации со светилами медицины, пришли к заключению, что с учетом фактора возраста (на картине Магдалене около 52-х лет) и вирилизации («омужествления» в результате воздействия андрогенов) родить этого младенца женщина никак не могла. Согласно их предположению, Рибера принял решение написать и младенца, не найдя других, более убедительных средств показать, что переда нами все-таки женщина, а не мужчина.
#Рибера
@pic_history
"Семья"
1907 г.
Сергей Васильевич Иванов
Государственная Третьяковская галерея.
Почему же Поленов выбрал столь необычную тему?
Действительно, «Право господина» – неожиданная картина для тех, кто знает Поленова знаменитого, более позднего – певца лирических русских пейзажей. Но, во-первых, Поленов учился в Академии художеств по классу исторической живописи и поначалу пробовал себя в историческом жанре. А во-вторых, параллельно с Академией он получил второе образование – юридическое: на этом настояли родители Поленова, которые хотели, чтобы сын имел «существенную» профессию. Как дипомированный юрист, Поленов мог быть неплохо знаком по книгам с пережитком феодального уклада – правом первой ночи.
Вместе с другим выпускником Академии Ильёй Репиным Поленов в середине 1870-х приехал в Нормандию. Там написаны его лучшие ранние пейзажи, а на самого Поленова неизгладимое впечатление производят средневековые замки – мрачные, таинственные, величественные. Под влиянием местной архитектуры ему приходит в голову сюжет для жанровой работы, которую сначала Поленов именует без обиняков – «Право первой ночи». Но вот потом с названием начались непредвиденные сложности.
Три названия одной картины
Пенсионер Академии, получающий стипендию для заграничных штудий, разумеется, должен подробно отчитываться своей альма матер о том, что он посетил, каких европейских мастеров посмотрел и что планирует написать сам. Поленов тоже из Франции сочиняет отчеты для секретаря Академии Исеева. Замысел еще можно подать завуалированно, экивоками да намёками, но название «Право первой ночи»?!
Родители Поленова, которым послушный и преданный сын тоже подробно пишет о своих путешествиях и посвящает в творческие замыслы, приходят от такой задумки в ужас. Отец Дмитрий Васильевич уговаривает сына назвать картину как-то иначе, не столь вызывающе, сам придумывает чудесное, как ему кажется, название и навязывает его Поленову. «Приезд институток» или «Выпуск девиц из пансиона» – недурно ведь, а? Мило, патриархально, и смысл всего действа – совсем другой, благопристойный.
Мать и отец Поленова беспокоятся не зря: всего 13 лет минуло, как в России отменили крепостное право. Бог знает, какие намёки на человеческое бесправие и другие общественные язвы может разглядеть в картине Поленова российская цензура!
Поленов на «Приезд институток» категорически не согласен: чушь какая, совсем не соответствует его либеральной задумке. Но поступает как юрист (хоть и не работавший ни дня по специальности) – находит компромисс, который устроит всех. Он переименовывает свою картину «Право первой ночи» в «Право господина». Нет уже больше однозначной фривольности, связанной с «постельным правом» и «первой ночью»: мало ли какие еще у господина могут существовать права. Может, просто право распекать свысока нерадивых дворовых девушек за что-нибудь незначительное: мясо передержали на огне или на мессе хихикали. Мало ли…
#ВасилийПоленов #Реализм
@pic_history
В центре Москвы на Мясницкой улице в д. 10, стр 1 прямо напротив легендарного и потрясающе красивого Особняка Чертковых, того самого, где в 19 веке открылась первая публичная библиотека в Москве, есть маленький уютный шоурум Fishermoon с необычной одеждой и потрясающим видом из окон. Все вещи привозятся в ограниченном количестве, поэтому встретить вторую такую на улице вероятность будет очень не велика ☺️🤗
Приглашаем вас присоединиться к каналу @fishermoon здесь Вы найдёте не только необычные наряды, секретные скидки и подобранные чудесные образы, но также и потрясающие подборки кино, книг, и идеи для маленьких приятных путешествий.
"Взятие снежного городка"
1891 г.
Василий Иванович Суриков
Государственный Русский музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
заметки искусствоветки - авторский канал с заметками об искусстве: обзоры выставок, рекомендации, рандомные факты для вдохновения и расширения кругозора.
Рекомендуем заглянуть и подписаться!
"Зима. Остров Монеган"
1907 г.
Рокуэлл Кент
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
"Бульвар Сен-Дени, Аржантёй, зимой"
1875 г.
Клод Моне
Бостонский музей изящных искусств.
Сегодня знаменитые Кустодиевские «Масленицы» - достояние нации, признанный образчик подлинно народного, но оттого не менее очевидного искусства. Типичное школьное сочинение по картине Кустодиева «Масленица» начинается со слов о «самых красивых и праздничных образах в русской живописи», о том, как беззаветно художник любил родину и как тонко чувствовал «русский характер». Однако при жизни художника праздничный перезвон бубенцов нередко тонул в гвалте сердитых голосов – не все Кустодиеву «было масленицей».
Разумеется, Борису Кустодиеву приходилось сталкиваться не только с всеобщим восхищением. Одни критиковали его за то, что он будто бы подражает Репину, находились и те, кто пенял его портретам на «недостаток репинского психологизма». Но самую яростную критику вызвала «Масленица», написанная Кустодиевым в 1916-м.
Когда Петербугская академия художеств приобрела картину за 1700 рублей, несколько членов совета вышли из его состава в знак протеста против «покупки малограмотного кустодиевского лубка».
Кустодиев в это время был прикован к постели после очередной операции на позвоночнике, «Масленицу» он писал по памяти. Работа над картиной была для него возможностью вновь пережить любимый праздник, почувствовать свист ветра в ушах, не вставая с кровати. Кустодиев, полагавший, что пестрые краски, бесшабашное веселье и простые эмоции «весьма свойственны русскому характеру», считал, что нашел для своей картины правильную и искреннюю интонацию. И тяжело переживал критику.
К счастью, за любимого ученика вступился сам Репин, пришедший от «Масленицы» в восторг. Но лучшим «адвокатом» Кустодиева стал, пожалуй, историк живописи Александр Бенуа, писавший: «Настоящий Кустодиев - это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями. Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость».
#БорисКустодиев
@pic_history
10 ИСТОРИЧЕСКИХ РОМАНОВ, ОТ КОТОРЫХ НЕВОЗМОЖНО ОТОРВАТЬСЯ.
Я знаю,Вы любите жанр исторических романов,просили меня написать такой список ⬇️⬇️⬇️
Скажу честно, руки не доходили. Но сегодня такой подборкой с вами делится Татьяна — автор канала «Растим читателей».
1. Роберт Грейвс — «Я, Клавдий». Больному, уродливому юноше Клавдию напророчили стать важнейшим человеком в Римской империи. Только никто не поверил в это предсказание и не обратил внимания на невысокого, искорёженного недугами Клавдия. Роберт Грейвс показал жизнь своего героя на фоне правления трёх императоров и восхождение того на престол вопреки слабому здоровью и насмешкам.
2. Генрик Сенкевич — «Камо грядеши».
Взбалмошный, жестокий и капризный римский император Нерон устраивает в своей столице пожар ради забавы, а винит в этом последователей зарождающейся христианской веры и наказывает их. На фоне расправ тянется любовная линия Лигии и Марка Виниция, которая не видит никаких преград, будь то культурные, социальные или религиозные.
3. Кен Фоллет — «Столпы Земли». Масштабный и грандиозный исторический роман о самых тёмных временах в истории Англии. Борьба за престол, междоусобные войны, преступления, интриги и тайны самых разных людей — от простых ремесленников до графов и членов королевских семей. И всё это разворачивается на фоне строительства самого высокого собора в Англии.
4. Стефан Цвейг — «Мария Стюарт». Роман о противостоянии двух властных женщин в истории: Марии Стюарт, которая претендовала на трон, считая себя истинной наследницей, и Елизаветы I, которая прочно заняла позицию правительницы и не собиралась отступать.
5. Вальтер Скотт — «Айвенго». Считается, что жанр исторического романа берёт своё начало именно с произведений Вальтера Скотта. Эта книга о молодом рыцаре, которому довелось жить в один из самых непростых периодов истории Англии. Окончен Третий крестовый поход, король Ричард Львиное Сердце в плену, а стране приходится отражать нападки Нормандии. На фоне этих событий и разворачивается личная история героя.
Продолжение подборки вы найдёте на канале «Растим читателей». Этот канал — находка для неравнодушных взрослых. Татьяна собирает своим детям качественную детскую библиотеку из лучших изданий, о которых рассказывает на своём канале. Помимо книг, она делиться идеями как культурно и познавательно провести время всей семьёй.
"Зима. Крещенское водосвятие"
1921 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Частная коллекция.
Картину «Роже спасает Анжелику» Энгр написал по мотивам поэмы Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд». По сюжету прекрасная Анжелика прикована к скале и оставлена на съедение морскому чудовищу. Ее спасатель – рыцарь Роже, прилетевший на мифическом животном с головой орла и телом лошади. Стиль картины точнее всего будет описать как осовремененный Энгром маньеризм.
Светлое тело Анжелики выделяется на фоне темной скалы, морской пучины и чудовища. Длинные волнистые волосы девушки как будто продолжаются морской волной. Традиционно для Энгра женское тело кажется лишенным каких бы то ни было углов и резких линий, оно состоит из округлостей, изгибов и волн. Контраст с Роже решен не только в цвете (она сияет белизной, он – темным золотом), Анжелика к тому же полностью обнажена, он – облачен в сверкающую кольчугу. Роже и Анжелика представляют собой два полюса красоты: беззащитный женский и воинственный мужской. Копье Роже выполняет роль оси, объединяющей картину в одно целое и соединяющей все ее части.
К фигуре Анжелики у критиков возникло немало вопросов. Энгра обвиняли в том, что руки ее – словно без костей, что на шее – третья грудь выросла (шея действительно выглядит странно полной), а голова запрокинута чрезвычайно манерно (признаем, не без того). А вот король Людовик ХVIII пришел в восторг от этой картины и приобрел ее для тронного зала Версальского дворца. Позже она была перевезена в Люксембургский музей, а затем попала в Лувр.
#ДоминикЭнгр #Маньеризм
@pic_history
Не только талые ручьи от сугробов стекают по Усачёву, но и инфлюенсеры на жёлтых такси.
В секретном баре Mates из-за наплыва будущих «героинь Аиста» блогера Лёшу Гребенщикова размещают за кофейный столик в сопровождении бокала игристого и не забывают про терминал оплаты.
Неподалёку за круглым столом, трендсеттер – Филипп Лобачев – травит байки о своём минувшем дне рождения в Рихтере с DJ Козак за пультом.
Тем временем светский обозреватель BURO – Ксения Китаева участвует в лотерее сертификатов в салоны красоты в соседнем зале. У новогодней ели рядом с владельцем сети «Mates» – Семёном Шимичевым, автор «Табора» грезит о выигрышной двухчасовой растяжке в одной студии пилатеса. Кажется, после пиццы с трюфелем и страчателлой ему и двух часов на снаряде будет мало...
📍Mates. Ул. Усачёва, д.11а
"Любовь и тюльпаны"
25х25 см. Холст/масло. 2022 г.
Елена Перминова
"Вся моя жизнь была связана с творчеством.
Я Работала дизайнером в полиграфии, освоила каллиграфию, занималась росписью мебели и даже большой период в моей жизни заняла резьба по твердому полудрагоценному камню. Но цветы мечтала писать с детства и вот несколько лет назад я ее осуществила. Пейзажи я тоже не обхожу стороной, но цветы для меня – это гармония. Я любуюсь солнцем в цветах и цветами в солнце. Можно сказать, что успокаиваюсь, набираюсь душевных сил и радости. Все это стараюсь передать в своих картинах и бываю счастлива, если удается это передать."
@LenikPerminova
"Магдалена Вентура с мужем и сыном"
1631 г.
Хосе де Рибера
Национальный музей Прадо, Мадрид.
Место силы и знаний, которое мы генерируем вместе. Это канал арт-дом для всех творческих - ArtHouseClub.
Здесь про опыт художниц основательниц канала, а также полезные материалы про живопись маслом, акварелью, подборки референсов для вдохновения и юмор.
Также на канале сейчас проходит розыгрыш, где можно получить подарок к Новому году✨
"Право господина"
1874 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
Необычная для творчества Василия Поленова картина – работа молодого художника, написанная за границей, куда по окончании Академии художеств Поленов отправился в 6-летнюю поездку.
О том, что происходит на полотне, лучше всего рассказал сам Поленов:
«Вышел он, хорошо пообедав, на дворик своего ястребиного гнезда посмотреть на девушек, приведенных к нему для ночлежного развлечения. Подбоченился и слегка усмехается, увидев, что девочки не совсем дурные и что стоит его баронской чести приложить некий труд для их просвещения. Крайняя девушка понимает, в чем дело, покраснела и потупилась; средняя стоит как бы выше своего положения и смотрит на него с легким презрением, а дальняя, еще глупенькая, не понимает. Мужья, матери, отцы, приведшие их, остались вдали, у ворот, их не пустили солдаты, а наверху на лестнице молодой приятель и капеллан замка пересмеиваются: не всех же трех он себе возьмет и на нашу долю будет».