59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"А, ты ревнуешь?"
1892 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картина «Ты ревнуешь?» - одна из самых знаменитых работ Поля Гогена первого таитянского периода. По сути ее можно считать наиболее точным и полным воплощением мечты художника о тропическом рае. Смуглые обнаженные тела туземок под жарким солнцем, пронизывающее картину ощущением неги и ленивого покоя, идиллического слияния человека и первозданной природы. Сам Гоген очень высоко ценил это полотно. В том же году, когда оно было создано, художник в письме другу делится радостью: «Недавно я написал шикарное ню: две женщины на берегу. Мне кажется, это лучшее из того, что я пока сделал».
@pic_history
Развлекательно-познавательный канал ТЕМНОВЕКОВЬЕ
Тут вы найдёте посты по средневековью, а именно: тексты, мемы, видео, арты и многое другое
ТЕМНОВЕКОВЬЕ
В 1844 году покоривший Европу молодой маринист попал в сильный шторм в Бискайском заливе. Корабль в назначенное время не пришел в порт, и прошел слух, что Айвазовский погиб. Владельцы его картин быстро накрутили цены и получили хорошую прибыль.
Художник прожил еще много лет, а о том случае вспоминал не иначе, чем с восторгом: «Страх не подавил во мне способности воспринять и сохранить в памяти впечатление, произведенное на меня бурею, как дивною живою картиной». Как тут не вспомнить другого великого мариниста – Тёрнера, по легенде, потребовавшего привязать себя к матче корабля во время бури, дабы наблюдать шторм изнутри. Тёрнер и Айвазовский встречались, Тёрнер посвятил русскому художнику стихотворение и остался в полном восторге от его картин. А Айвазовский, по одной из легенд, покупал у Тёрнера пигменты. Может быть, тогда он и научил свои краски сиять, подобное тёрнеровским?
На картине Айвазовского «Кораблекрушение» изображена лодка, которую штормом несет на скалы. Люди в лодке растеряны, они указывают на спасительный берег. Но удастся ли им пристать к берегу, или лодку разобьет о скалы? Мы видим и людей на берегу. Стоя на высокой скале, они указывают вдаль, в сторону моря. Что там? Разрушенный бурей корабль? Огромные волны?
На переднем плане – знаменитые «волны Айвазовского» с белоснежной пеной на гребне. Выступающая вперед скала с людьми и море подле нее освещены солнцем. Это особенность штормов Айвазовского. Отлично об этом сказал армянский художник Мартирос Сарьян: «Какую бы ужасную бурю ни увидели мы на его картине, в верхней части полотна сквозь скопление грозных туч всегда будет пробиваться луч света, пусть тоненький и слабый, но возвещающий спасение… Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь». Возможно, еще и потому от самых страшных ураганов Айвазовского не страшно, а захватывает дух от восторга и величия происходящего? Луч света, который действительно присутствует среди всех его ураганов, самим своим существованием отрицает трагическую развязку.
Картина написала в 1876 году. Айвазовский усмирил свою палитру, но менее завораживающей она от этого не стала, скорее наоборот, приобрела особую тонкость и глубину. Так он писал шторм раньше. По сравнению с картиной 1844 года, «Кораблекрушение» 1876 куда сдержаннее в плане яркости и разнообразия красок. Небо и море практически сливается в серо-зеленом тоне, в котором – внезапно светлый отблеск солнца, отражающийся в воде. А какие нюансы, какие великолепные «вариации на тему» этого зеленого! У освещенного солнцем берега вода становится белоснежно-голубой, под лодкой сгущается до черноты, на переднем плане изумрудно прозрачная, на горизонте, кажется, море приобретает другое качество и становится небом. Хотя так не совсем справедливо говорить, поскольку Айвазовский всегда начинал писать именно с неба и завершал его в один прием, а вот к морю мог подходить и несколько раз. А завершив картину, он не вносил в нее правки, исключение – батальная живопись, к мнению флотских он прислушивался и мог подправить готовую картину, если ему указывали на технические неточности.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
ПОЧЕМУ МЫ ТАК БОИМСЯ ПОТЕРЯТЬ ОБЪЕКТ И ЕГО ЛЮБОВЬ?
Автор канала - психолог, работает в методе «Психоанализ»
На канале «ПСИхическая» вы узнаете:
— Почему психоаналитики все время ищут отца и мать считают, что все наши проблемы из детства
— Почему надо закрывать дверь спальни, чтобы дети не слышали
— Почему мы все время ищем успеха
— Вы участвуете в гонке за результатом и постоянно соперничаете?
— Что если запускается сценарий удовольствие от боли, мазохизм.
Пациенты часто повторяют: “У меня все хорошо, у меня отношения, семья, работа, но я не могу встать с кровати, мне плохо, тревожно”. Будем разбираться. Долго и больно.
Присоединяйся к каналу «ПСИхическая»
Картина написана в период увлечения Матисса пуантилизмом – направлением, созданным Жоржем Сёра и Полем Синьяком. Последний и приобрел это полотно. Матисс интерпретирует сюжет горячо любимых «Трех Купальщиц» Сезанна – ради покупки этой картины его жена, Амели Матисс, через год после свадьбы продала свое обручальное кольцо. Легко опознаваем и диалог Матисса со скандально известным «Завтраком на траве» Эдуарда Мане, на котором изображены одетые мужчины в компании обнаженной женщины. Матисс окружил своего одетого мужчину сразу несколькими обнаженными женщинами.
«Купальщицы» Матисса выполнены методом нанесения цветных точек - так поступали пуантилисты. Благодаря этой технике, от холста исходит ощущение вибрации, сияющего марева, словно перед нами – прекрасный мираж в пустыне. Работа подчеркнута декоративна, она, что называется, услаждает взор. Уже в следующем году он напишет «Женщину в шляпе», в которой позволит цвету быть полновластным хозяином холста, пока же художник, кажется, лишь нащупывает границы возможного. Он уже открыл поэзию цвета, но еще не вывел его на вершину своего подхода.
Через пару лет Матисс напишет «Радость жизни», тоже рассказывающую о покое и блаженстве, но кардинально отличающуюся от этой картины. В ней уже гораздо больше самого Матисса и совсем нет неоимпрессионизма – контуры, обширные площади, закрашенные одним цветом, контрастные сочетания.
Картина «Роскошь, покой, наслаждение» наполнена ощущением неги и райского блаженства – позднее, попытавшись найти рай на Таити, Матисс окончательно убедится, что рай на Земле может создать только художник. Перед нами – одна из первых попыток создания рая. Позы обнаженных женщин праздны и изнеженны, на скатерти, расстеленной прямо на земле, вино и фрукты. Название апеллирует к стихотворению Бодлера «Приглашение к путешествию». В русском наиболее известном переводе Дмитрия Мережковского:
Голубка моя,
Умчимся в края,
Где всё, как и ты, совершенство,
И будем мы там
Делить пополам
И жизнь, и любовь, и блаженство.
Но в данном случае все же речь в первую очередь о роскоши, спокойствии и наслаждении – эту идиллию не потревожит даже ветер страстей (нередко превращающийся в ураган).
@pic_history
#АнриМатисс #Импрессионизм
Хочу познакомить вас с сервисом BRANDER, который быстро доставит любимые товары с ЛЮБЫХ иностранных сайтов по ВАШИМ ссылкам. Главное преимущество в том, что товары чаще всего дешевле, чем они были в России 🔥
Если вы скучаете по ASOS, Nike, Calvin Klein, Levi's, Tommy Hilfiger, Gucci, Karl Lagerfeld и другим, обязательно загляните - BRANDER
Распаковки @Raspakovki_brander Отзывы @brander_otzivi
🔜 BRANDER
В год создания цикла художник познакомился со своей будущей женой – оперной певицей Надеждой Забелой. В то время она как раз исполняла партию Маргариты в опере Гуно «Фауст» в Харьковской опере, и Врубель наверняка вдохновлялся ее сценическим образом при создании центральной части триптиха. Чтобы подчеркнуть невинность девушки, ставшей жертвой соблазнения Фауста при активном содействии злого духа, он изобразил у ее ног белоснежные лилии – символ чистоты.
На левом панно изображена сцена обучения юного ученика Мефистофелем. Обстановка вокруг них зловещая и не сулит ничего доброго: чучело крокодила под потолком и череп на переднем плане создают мрачную атмосферу в кабинете алхимика. На лице юноши, заглядывающего через плечо Мефистофеля – смешанные эмоции: интерес, удивление, досада и страх. Бледность его лица и очарование юности контрастируют с резкими и угловатыми чертами облика демонического покровителя.
На правой части триптиха повзрослевший Фауст стоит у того же самого зарешеченного окна, но бросается в глаза поразительное изменение его состояния. Уставший, разочарованный в жизни, с выражением тоски и скуки на потемневшем и осунувшемся лице, он держит руку на закрытой книге, словно в отчаянной попытке обрести смысл в знаниях и науке. У его ног лежат беспорядочно разбросанные свитки, как символ лихорадочных и бесплодных поисков.
Александр Бенуа в своем выдающемся труде «История русской живописи в XIX веке», опубликованном в 1901 году, не слишком благосклонен к триптиху Врубеля о Фаусте. В своей экспрессивной манере искусствовед отмечает: «Панно с легендой Фауста, к сожалению, слишком отдают неметчиной, слишком по-мюнхенски надушены, настолько даже, что при взгляде на них трудно не вспомнить ужасной памяти Лицен-Мейера» (имеются в виду иллюстрации к Фаусту авторства немецкого художника).
Примечательно, что вину за творческие неудачи Врубеля Бенуа возлагал на плечи публики, не умевшей ценить по достоинству его работы: «Виновато в том все наше общество, ограниченный интерес его к искусству и внедрившиеся нелепые взгляды на живопись… Многие годы Врубель был всеобщим посмешищем, и лишь крошечная кучка лиц относилась к нему серьезно и любовалась его громадным живописным талантом. Естественно, однако, что эти немногие, реагируя против всеобщего негодования, перехватывали в этом восторге через край, восторгались в Врубеле решительно всем, и хорошим, и дурным, тем самым потакая его эксцентричности».
Как бы там ни было, триптих Врубеля «Фауст» – полновесное художественное высказывание с продуманной драматургией. Все его части органично дополняют друг друга сюжетно и композиционно, вызывая предчувствие неминуемой трагедии. Художнику удалось ухватить суть немецкой готики, скрестив ее с модерном, при этом оставаясь верным своей характерной технике и эмоциональной выразительности.
@pic_history
#МихаилВрубель #ЛитературнаяСцена #Символизм
"Девушки в лодке"
1887 г.
Клод Моне
Национальный музей западного искусства, Токио.
@pic_history
«Боярский пир» сначала в доме Константина Маковского представили в виде так называемой «живой картины». Такая забава была чрезвычайно популярна в то время в высшем обществе. Участники делились на команды, и каждая показывала некое живописное произведение, которое соперники должны были угадать. Играть в это в доме Константина и Юлии Маковских было особенно интересно: чего-чего, а антуража у него для подобных дел хватало, а теплая, комфортная атмосфера привлекала в их гостиную множество интересных людей. Бывать у Маковских стало в некотором роде вопросом престижа и при этом оставалось очень приятным времяпровождением. Причем для Константина Маковского «живые картины» были не только забавой, но и методом, творческим инструментом. Он нередко менял местами элементы игры, и сначала составлял картину в своем воображении, потом воссоздавал с гостями, эту постановку фотографировали, затем Маковский писал на основе фотографии картину. Именно так было с «Боярским пиром». С этого большого полотна и начался этап знаменитых «боярских картин» Маковского, которые чаще всего предварялись созданием «живых картин».
Специалисты отмечают высокую степень исторической достоверности в изображении Маковским одежды, убранства, аксессуаров, обстановки в целом. Перед нами – свадебный обряд в России XVII века. В роли невесты выступила жена художника Юлия, сам он показан в образе жениха. Возле него за столом сидит их сын Сережа. Богато убранные чертоги наполнены роскошными сундуками, драгоценными кубками, роскошной посудой. Нам показывают один из ключевых моментов свадебного пира, завершающий празднование: внесение традиционного блюда «Лебедь». А перед молодыми на тарелке жареная курица. Дело в том, что по традиции новоиспеченные супруги на свадьбе не должны были есть. И лишь по завершении трапезы их отправляли в спальню, вручив эту самую курицу для подкрепления сил. Судя по смущенному лицу девушки и смеющимся гостям, молодым как раз дают «советы» по поводу поведения в спальне.
@pic_history
#КонстантинМаковский #Реализм
Онлайн мастер-класс по рисованию ИНТЕРЬЕРНЫХ КАРТИН
Прими участие в БЕСПЛАТНОМ мастер-классе и нарисуй свою первую дизайнерскую картину. А после чего узнаешь, как её можно продать минимум за 30 000 рублей
Подойдет для:
✅ новичков, кто только начинает свой творческий путь
✅ для эстетов
✅ для всех неравнодушных к декору и дизайну
👩🎨Ведущая МК - Булбул Айт
Художник, основатель онлайн-школы по рисованию "BULBULS_ART"
Количество мест ОГРАНИЧЕНО
УСПЕЙТЕ ЗАБРОНИРОВАТЬ ЗА СОБОЙ МЕСТО ПО КНОПКЕ НИЖЕ↘️
https://bulbulsart.kz/
"Портрет Мари Бройниг"
1894 г.
Густав Климт
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Эль Греко, его сын и все-все-все
Действительно, картина «Погребение графа Оргаса» словно распадается на две части. Одна из них, «нижний» мир, отдана на откуп заказчику и выполнена в лучших традициях ренессансной живописи. Это тщательнейшим образом выписанный групповой портрет, на котором, помимо высшей знати города Толедо (многие современники художника узнавали в них себя или своих соседей), спрятан автопортрет автора (смотрит в глаза зрителю прамо над головой святого Стефана) и даже портрет его малолетнего сына. Хорхе Мануэля опознали в нижней левой части холста по платку, на уголке которого Эль Греко оставил подпись на греческом языке и дату рождения своего отпрыска – 1578 год.
Художественный язык верхнего, божественного, мира разительно отличается от натурализма нижней части картины. Пропорции фигур ангелов и святых по-маньеристски удлиняются и искажаются, разные планы композиции причудливо переплетаются между собой. Отовсюду бьет ослепительный свет, рисуя шелковистые блики на развевающихся одеяниях небожителей.
Венчает композицию Христос в сияющей белоснежной накидке. Чуть ниже запечатлены святой Петр с ключами от небесного града, Богородица, переливающиеся складки мантии которой можно рассматривать долгие минуты и Иоанн Креститель, согласно классической иконографии изображенный в скупом облачении с рукой, простирающейся в традиционном жесте молитвенного заступничества. У их подножия – ангел в завораживающей золотистой тунике бережно возносит на небеса душу усопшего, о бренном теле которого тем временем заботятся святые Стефан и Августин, облаченные в католические священнические ризы.
Строгий, статичный и преисполненный печальной торжественности момент погребения подчеркивается и усиливается динамикой клубящегося, расширяющегося во все стороны поднебесья в верхней части полотна. Это противопоставление и одновременно взаимодействие двух миров заставляет зрителя вновь и вновь переводить взгляд с пугающего мертвенно-серого лица графа Оргаса к стройной триаде деисусной композиции.
Видимо, именно этим занятием был слишком долго увлечен Сальвадор Дали. Поговаривают, что, впервые увидев картину Эль Греко «Погребение графа Оргаса», эксцентричный художник лишился чувств прямо посреди церкви Санто Томе.
@pic_history
#ЭльГреко #РелигиознаяСцена #Маньеризм
"Погребение графа Оргаса"
1588 г.
Эль Греко
Церковь Сан-Томе, Толедо.
Как это часто и густо случалось во времена, когда творил художник Эль Греко, происхождением одного из его наиболее вдохновенных и поразительных полотен мир обязан тщеславному заказчику, пожелавшему запечатлеть момент своего триумфа. И хотя в ходе написания картины «Погребение графа Оргаса» живописец должен был соблюсти ряд точных предписаний, изложенных в контракте, в итоге она превзошла все ожидания. Ради нее одной стоит приехать в испанский городок Толедо и заглянуть в местную церковь, прихожанином которой и был, собственно, сам автор.
@pic_history
Картина по номерам , алмазная мозаика, вышивка крестиком или пазлы из любого изображения или вашего фото. Полный комплект для творчества. Получить бесплатный макет. Производство эксклюзивных картин для творчества НОМЕРАМИ.РУ.
Читать полностью…
Рене Магритт начал искать новые пути в искусстве примерно в 1924 году, под влиянием коллажей Макса Эрнста и картин Джорджо де Кирико. В последующие два года художник создал серию коллажей, которые уже вполне можно было назвать сюрреалистическими, но самой первой и важной из этих работ сам Магритт считал именно «Потерянного жокея». Художник говорил: «Это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашел свой путь, если можно использовать такое понятие».
Этот коллаж стал центральным экспонатом и дал название первой персональной выставке Магритта, которая проходила в Брюсселе в 1927 году. В самой первой версии этой картины уже появились знаковые символы, отличительные черты творчества Магритта – колонны, они же деревья, в данном случае вырезанные из нотного листа. Безусловно, важнейшее значение имеет и название коллажа, в котором заключается явное противоречие. Большой любитель парадоксов и оксюморонов, художник оставляет зрителя в недоумении гадать, как может потеряться или заблудиться жокей, путь которого всегда пролегает по четко очерченной круговой дорожке?
Еще одна немаловажная деталь – театральный занавес, который обрамляет «Потерянного жокея» и благодаря которому картина выглядит похожей на декорацию. Возможно, причиной появления здесь занавеса послужило то, что в начале 1920-х Магритт создавал декорации для экспериментальной театральной группы Theatre du Groupe Libre. Подобные занавеси, как и колонны, станут неотъемлемой частью творчества художника и будут часто появляться в его работах. Примечательно, что на последней картине из серии «Потерянный жокей» Магритт снова использует похожий прием, только в этом случае обрамлением для героя полотна служат каменные разломы.
Некоторые критики считают, что на Рене Магритта оказало серьезное влияние творчество Джорджо де Кирико, который использовал странный набор, казалось бы, никак не связанных между собой объектов и тем самым приглашал зрителя в область, где господствует совсем иная скрытая логика. Магритта вдохновили эксперименты итальянца с реальностью, но ему пришелся не по душе мистицизм де Кирико, поэтому он отрицал его влияние: «Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись».
@pic_history
#РенеМагритт #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
📌 Читайте на канале @reartstory только хорошие новости о том, что нас окружает в жизни, путешествиях, что почитать и посмотреть.
О чем еще канал?
1. О ювелирных и часовых брендах и именах;
2. Об аукционных домах;
3. Об альтернативных инвестициях.
Подписывайтесь скорее: /channel/reartstory
Танец (I)
1909 г.
Анри Матисс
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
@pic_history
"Кораблекрушение"
1876 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
Айвазовский кораблекрушения, бури, ураганы, штормы писал бесчисленное количество раз. Море – страсть всей его жизни, он изображал его во всех состояниях. Однажды он даже написал картину под названием «От штиля к урагану», в которой на одном холсте изобразил все состояния моря. Но море разбушевавшееся представляло для него особый интерес. В нем нет страха, лишь восторг, вдохновение, любование стихией. То есть изображенные среди урагана люди, безусловно, испытывают страх, и художник это передает, но основным настроением картины страх человека перед стихией у Айвазовского не становится никогда. Возможно, потому что основным персонажем его марин человек тоже не становится, – эта роль была безраздельно отдана морю и, пожалуй, на равнозначную могло претендовать разве что небо. Поэтому любым штормом художник любуется и нас приглашает.
@pic_history
"Кандинский и Эрма Босси за столом в Мурнау"
1912 г.
Габриель Мюнтер
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
"Роскошь, покой и наслаждение"
1904 г.
Анри Матисс
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду.
Присядь, путник, расслабься, окунись в «роскошь, покой, наслаждение». Удивительно бережным было отношение Матисса к потенциальным зрителям. Причем картина относится к периоду становления художника, он еще не нашел себя, но эта бережность, это желание даровать утешение – они уже есть. В жизни, кстати, характер у Матисса был отнюдь не ангельский, особенно если что-то не получалось в работе. Но то жизнь, а цель искусства он видел в том, чтобы приносить радость.
@pic_history
"Рубка леса"
1867 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Фауст. Триптих"
1896 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
В 1896 году Врубель работал над серией панно для готического кабинета в особняке промышленника и коллекционера Алексея Викуловича Морозова. Их объединила общая тема – сюжет поэмы Гете «Фауст». Всего было создано пять работ: «Мефистофель и ученик», «Маргарита» и «Фауст» (составили триптих), «Полет Фауста и Мефистофеля», а также «Фауст и Маргарита в саду». Последняя, к сожалению, не сохранилась.
@pic_history
Kravchenko Varvara | Lawyer - телеграм - канал Варвары, обучающейся 4 курса Университета имени О. Е. Кутафина (МГЮА).
Она изучает юридический английский язык и ведёт активную студенческую жизнь 💫
На своём канале рассказывает:
✔️ о саморазвитии,
✔️ процессе обучения,
✔️ прочитанных книгах,
✔️ интересных мероприятиях,
карьерных возможностях для студентов,
✔️ а также, безусловно, о юриспруденции и начинающем пути юриста❤️
За ней интересно наблюдать, присоединяйтесь:
@kravchenko_varvara
"Боярский свадебный пир в XVII веке"
1883 г.
Константин Егорович Маковский
Музей Хиллвуд, Вашингтон.
Русский художник Константин Маковский запросил у Павла Третьякова за «Боярский свадебный пир в XVII веке» 20 тысяч рублей. Немыслимая цена по тем временам! Третьяков отказался, что ничуть не огорчило художника. В отличие от многих его современников, для него свет клином на Третьякове не сходился. И он благополучно продал «Боярский пир» американскому ювелиру Шуману за 60 тысяч. Причем покупатель был в полном восторге, немедленно заказал еще одно полотно – «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1887 г) - и запустил производство открыток с репродукциями «Пира».
@pic_history
Тысячи людей хотят сменить сферу деятельности и освоить востребованную дизайн-профессию. Единицы становятся действительно успешными и начинают зарабатывать на этом. А что делать остальным?
Например, можно и дальше развивать насмотренность, изучать программы, рисовать лого и придумывать бренд-концепции в стол. Но есть другой вариант — быстро освоить все недостающие навыки на курсе «Профессия Графический дизайнер».
К концу обучения вы:
— овладеете c нуля Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma до уровня PRO;
— станете специалистом в разработке логотипов и фирменного стиля;
— сможете расширить свою специализацию, изучив дизайн упаковки;
— соберёте портфолио, которое будет не стыдно показать заказчику или работодателю;
— получите помощь в трудоустройстве.
Если вы сомневаетесь в выборе курса, попробуйте бесплатный доступ с практикой: вы создадите рекламный баннер и поймете, подходит ли курс именно вам.
Подробнее: https://goo.su/OUBf5
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
На картине К.Е. Маковского показан момент праздника, где свадебный пир близок к завершению – в это время вносится традиционное блюдо «лебедь».
Приглашаем вас погрузиться в атмосферу старины глубокой и узнать о жизни наших предков.
Анна Карасева, нескучный религиовед, проделала огромную научную работу по изучению Дохристианской Руси, чтобы познакомить вас с яркими интересными темами, которые она умеет подавать легко, понятно и с юмором, на вебинаре по славянскому язычеству.
Программа предстоит насыщенная, скучать не придётся:
✔️ Культ медведя и оборотничество. Разберем народные сказки
✔️ Жречество и военные ритуалы
✔️ Неоязычество и его особенности
✔️ Первоисточники и нюансы работы с ними
✔️ Альтернативные теории, поговорим о самом невероятном
Ждем вас на бесплатном вебинаре, где будут заботливо разбираться факты и научные труды, и отделяться от фантазий и домыслов: https://clck.ru/35Bzfr
🎁 Специальный подарок от А. Карасевой: Путеводитель по языческим местам и фестивалям будет ждать вас на вебинаре!
Обыкновенное чудо
Величественное произведение искусства появилось на свет в результате длинной череды событий с налетом традиционно испанского мистицизма. Благородный и благочестивый граф муниципалитета Оргас в своем последнем волеизъявлении обязал жителей находившейся в его ведении деревни жертвовать его приходской церкви дар в размере двух барашков, 16 кур, по паре мехов для вина и возов древесины да еще 800 монет наличными.
Крестьяне замешкались с выполнением завещанного графом пожелания, и приходской священник отправил дело в суд. В честь победы в судебном разбирательстве в 1564 году было решено увековечить память графа Оргаса эпитафией в камне, где на латыни описывалось чудо, произошедшее во время его погребения. Согласно легенде, в 1323 году святые Августин и Стефан сошли с небес, дабы лично сопроводить благочестивого вельможу в последний путь.
А еще два с небольшим десятилетия спустя, 15 марта 1586 года, Эль Греко подписал договор, согласно которому он обязался к Рождеству закончить полотно, живописующее необычайное событие двухвековой давности. Стоимость работы должна была быть определена по ее завершении. А заняла она гораздо больше времени, предусмотренного контрактом, и продлилась до весны 1588 года.
Мастерство живописца оценили в 1200 дукатов. Это было немало по тем временам, особенно если учесть, что за «Мученичество святого Маврикия» кисти Эль Греко было в свое время уплачено 800 дукатов, а за известнейшее «Расхищение» и того меньше – всего 318. Но это не устроило художника, считавшего, что масштабное полотно, на создание которое он потратил два года, должно быть оценено значительно выше.
В дело вмешался Совет архиепископов, который постановил, что первоначальная оценка справедлива. Ведь, несмотря на то, что живописец дотошно соблюдал все требования, оговоренные контрактом, он все не смог воздержаться от своеволия, привнеся в работу колорит, присущий византийской иконописи.
@pic_history
Вы знаете хотя бы 3 факта из нижеперечисленных?👇
1. Аромат лаванды способствует хорошему сну;
2. Ослабить зуд от укуса комара можно кожурой от банана;
3. Имбирь помогает избавиться от тошноты;
4. Сон на левом боку ослабляет изжогу;
5. Коровы наносят больше вреда атмосфере, чем все автомобили и самолеты вместе взятые;
Если Вы слышите об этом впервые — значит подписаться на «Умнее каждый день» будет здравой идеей, ведь там подобные факты публикуются ежедневно✅
"В холле гостиницы"
1943 г.
Эдвард Хоппер
Художественный музей Индианаполиса.
@pic_history
"Потерянный жокей"
1926 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
«Потерянный жокей» – одна из многолетних серий работ Рене Магритта, к которой он возвращался практически до самой смерти. И в этом нет ничего удивительного, ведь именно первое появление жокея ознаменовало поворотный момент в творчестве художника и начало совершенно нового периода в его карьере. Периода, в который будут написаны знаменитые «Сын человеческий», «Голконда» и «Вероломство образов».
@pic_history