59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Венера и Марс"
Автор - ?
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Где, как и почему жить в Москве – читайте на новом канале.
Читать полностью…
"Игроки в карты в солнечной комнате"
1658 г.
Питер де Хох
Королевское художественное собрание.
@pic_history
С 13 по 19 февраля ЦСИ М'АРС вновь станет самым романтическим арт-пространством столицы❤️
На М'АРСе пройдёт тематическая НЕДЕЛЯ ЛЮБВИ – фестиваль событий для всех влюблённых, любящих и ищущих свою любовь!
Знаете ли вы, что парфюмерия может помочь Вам нарисовать свой собственный идеальный день?
Хотим порекомендовать свое недавнее открытие - парфюмерный канал Юля, хватит покупать духи!
Юлия действительно прекрасно ориентируется в мире ароматов, знает как с помощью духов придать каждому дню желаемых красок, любит парфюмерию всей душой и разбирается в ней, делает интересные обзоры и рассказывает забавные истории по теме.
А ещё на канале сейчас проходит 2 розыгрыша с классными призами:
1. Для творческих натур;
2. Для ленивых)
Желаем открытия новых граней в мире искусства ☺️
"Натюрморт с попугаями"
1902 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
@pic_history
Вот так, Саш, и живем. Что-то пьем, сериалы смотрим и лужи. А хочется бабулиных блинов. Не вот этого всего, артхаусного.
У меня фантазия: хорошая книжка, лампа чтобы светила апельсиново, спокойно чтоб было. И ощущать, что рядом есть такие же, как я. Такие, которые еще верят, что благоразумие сильнее этой чешуи с подливой.
Саша, я так рад, что набрел на канал Вэл Щербак «Лит. кондитерская». Она таким красивым языком пишет, что я влюбился. Пишет о литературе, психологии и вообще о своей эмигрантской жизни. не думал, что чей-то блог захочется прочитать от самой первой записи. Это, кстати, единственный канал, который у меня не замьючен. Читаю и этим спасаюсь.
Ты тоже почитай. Расскажешь потом, как тебе. Может, я один такой, кто влюбляется в тексты. Тогда всё, сливай соляру — приехали. В тридцать лет надо быть взрослее, наверное. Хотя… В общем, почитай сам.
Даже ChatGPT училась кодить здесь — самый полезный канал для разработчиков
Подойдёт на любом уровне:
Начинающим — подборка самых полезных книг, разборы задач с собеседований и набор вакансий для старта
Middl'ам и Senior'aм — переводы свежайших материалов с GitHub, авторские методики по библиотекам и многое другое.
Всё самое нужное для IT — @nuances_of_prog
"Керчь"
1839 г.
Иван Константинович Айвазовский
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Ковёр-самолёт"
Автор - ?
👀 Смотреть в высоком качестве
"Мария Магдалина в образе Меланхолии"
1621 г.
Артемизия Джентилески
Кафедральный собор, Севилья.
Из гонителей – в адепты
Эпизод, изображенный на полотне Пармиджанино, описан в книге Нового Завета «Деяния святых апостолов». До судьбоносного события Савл был воинствующим фарисеем, ярым преследователем первых христиан. Приблизительно спустя год после казни и воскрешения Христа он следовал по своим кровожадным делам в Дамаск.
Как вдруг с неба пролился божественный свет, и раздался голос: «Савл! Савл! Что ты гонишь меня?» Упав с лошади, напуганный до полусмерти иудей спросил: «Кто ты, Господи?» На что был ответ: «Я Иисус, Которого ты гонишь. Трудно тебе идти против рожна» (Деян. 9:4-9). После этой беседы Савл ослеп, не ел и не пил три дня до того момента пока Анания, один из семидесяти учеников Христа, не исцелил его и не окрестил с именем Павел.
С этого момента апостол Павел становится одним из самых ревностных проповедников христианской веры. Его Послания впоследствии составили значительную часть Нового Завета и легли в основу христианского учения в целом. Именно герою картины Пармиджанино принадлежат знаменитые слова о любви, одно из самых емких определений, когда-либо написанных: «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится» (1 Кор.13:4-8).
«Темная» лошадка
Естественно, такой значимый религиозный сюжет неоднократно находил отражение в ренессансной живописи. Но в подавляющем большинстве случаев изображается многофигурная сцена: передается смятение, паника и хаос в рядах спутников Савла, но у зрителя нет возможности сконцентрироваться на переживаниях главного героя, фактически его перерождении. За исключением разве что Караваджо, который, подобно Пармиджанино, помещает в фокус самого Савла и его коня.
Картина Пармиджанино «Обращение Савла» стоит особняком также потому, что, пожалуй, никому другому ни до ни после него не удавалось настолько выразительно донести грандиозность преображения, происходящего сиюминутно с падшим ниц фарисеем. Все пространство вокруг него будто дрожит и переливается. Тревожным, почти фантасмагоричским выглядит пейзаж на фоне. От одеяний Савла исходит слабое, едва видимое сияние, словно отражение его внутреннего перехода от помрачения к просветлению.
Любопытна фигура коня, которой отводится большая часть полотна. Его взгляд кажется почти человеческим и направлен прямо в глаза зрителю. Да и взор самого Савла обращен скорее к коню, чем к свету, прорывающемуся сквозь тучи и олицетворяющему глас Божий.
Традиционно в этой сцене изображали самого Христа, восседающего на облаке. Так было и на первоначальных эскизах Пармиджанино. Но в конце концов он отказался от этого замысла. Можно предположить, что именно белый конь, сбросивший Савла с высоты его гордыни, и есть символ воскресшего Христа, явившегося будущему апостолу. В Откровении Иоанн Богослов описывает Его второе пришествие так: «И увидел я отверстое небо, и вот конь белый, и сидящий на нем называется Верный и Истинный, Который праведно судит и воинствует» (Отк. 19:11). Отсюда и мог почерпнуть вдохновение Пармиджанино.
В такой трактовке становится ясно, отчего изображение животного доминирует в пространстве картины и почему Савл простирает к нему руку, будто в отчаянном жесте о помощи. Как бы то ни было, в живописном воплощении Пармиджанино этот знаменательный эпизод неизменно вызывает мощный эмоциональный отклик, позволяя всецело ощутить величие и сверхъестественную природу момента, разделившего жизнь некогда жестокого иудея на «до» и «после».
#ФранческоПармиджанино #РелигиознаяСцена #Маньеризм
@pic_history
Техника фотореалистичного рисования
Впервые в России вы можете изучить зарубежный метод рисования. С помощью него начнете создавать гладкие, объемные и контрастные работы, за которые платят от 15.000 рублей, а не те 500 — 4000, на которые соглашаются 90% художников.
Попробуйте сейчас: Ellen Art
5 заблуждений, мешающих рисовать «живые» портреты или:
— как создать контур будущего объекта и улавливать максимальное сходство
— как создать объём в рисунке
— сделать первую фотореалистичную работу
— легко освоить навык создания реалистичных портретов
Чтобы зарабатывать на хобби от 30т. рублей в месяц.
Все это вы узнаете по ссылке: Ellen Art
Хотелось бы подсмотреть за тем, как создавал свои произведения великие художники? Мне — очень. К сожалению, мастера старой школы редко допускали в свои студии посторонних.
Хорошо, что времена поменялись и современные креативные специалисты охотно делятся всеми нюансами работы. Если вам интересно, чем сейчас живут люди творческих (как оказалось — нет) профессий — заглядывайте к Дизайнеру Кейт.
Как минимум — порадуете глаз и узнаете что-то интересное, как максимум — решите сменить профессию 🖍 Не забудьте подписаться на канал, чтобы ничего не упустить.
"Автопортрет"
1885 г.
Поль Гоген
Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт.
"Поцелуй"
1859 г.
Франческо Айец
Пинакотека Брера, Милан.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Картины Питера де Хоха характеризуются атмосферой спокойствия, простора и лёгкости. Этот эффект достигается благодаря сложным перспективам, сочетанию цветов и виртуозным экспериментам со светом. Всё это также существенные элементы творчества Яна Вермеера, с которым де Хох был знаком. «Игроки в карты в солнечной комнате» относится именно к тому важнейшему моменту истории, когда оба художника работали в Дельфте, развивая свой особый стиль.
Долгое время предполагалось, что более утончённый Ян Вермеер влиял на Питера де Хоха, чьи мазки часто называли «неэлегантными», а человеческие фигуры сравнивали с деревянными куклами. Но датированные работы вроде «Игроков в карты» свидетельствуют, что именно де Хох вырвался вперёд и вёл за собой коллегу. Несомненно, с «переоткрытием» Вермеера в 1860-х годах репутация де Хоха окрепла, но к тому времени его произведения сами по себе пользовались спросом и популярностью. Например, в 1819 году в описи Карлтон-хауса – резиденции будущего короля Георга IV – значились две атрибутированные и дорогостоящие картины де Хоха. Это «Двор в Дельфте вечером. Пряха», оценённая в 400 гиней, а также «Игроки в карты в солнечной комнате» стоимостью в 700 гиней. Оба полотна сейчас входят в Королевское собрание и висят в Букингемском дворце.
В «Игроках в карты» де Хох практически превращает интерьер в пейзаж, экспериментируя с углом падения солнечных лучей (покрытый плиткой пол выписан почти как вечернее небо) и игрой света на различных поверхностях. Как часто бывает в ландшафтах, человеческие фигуры тут довольно вторичны. Они относительно невелики, двое мужчин повёрнуты к зрителям спиной, словно мы случайно подсматриваем за ходом игры. Картёжника в чёрном и его стул вообще можно читать как сложное препятствие необходимое для обозначения направления света. Таким образом, акцент перемещается с людей на внутреннее пространство.
Сцена, предположительно, разворачивается на постоялом дворе. Герои курят, играют в карты и пьют, в то время как служанка несёт им через двор новую порцию вина в кувшине. Два человека справа, скорее всего, шулера: стоящий подглядывает в карты женщины, а его напарник самодовольно усмехается, выкидывая туза.
В отличие от современников, Питер де Хох не наполнял свои композиции тайными кодами. Смыслы в его произведениях обычно напрямую связаны с изображёнными предметами. Иногда художник прибегал к приёму «картина в картине» для расширения повествования. Но в данном случае ландшафт на стене лишь подтверждает записи о том, что тогда в Голландии живописными работами украшали даже самые скромно обставленные помещения.
#ПитерДеХох #Барокко
@pic_history
Часто, окончив в детстве музыкальную школу, мы больше не подходим к пианино, потому что не любим классику или преподаватели отбили всякое желание играть ее.
На самом деле играть можно абсолютно разную музыку: поп, рок, джаз, блюз, латино, кантри в конце-концов! И делать это без нот, импровизировать и круто зажигать для друзей на вечеринках 🔥
Подписывайтесь на канал Юлии Шишкиной🎶
Там она делится полезными музыкальными лайфхаками и рассказывает как играть в разных стилях и вернуться к фортепиано даже во взрослом возрасте. Спойлер: с ней начинают играть даже те, кому давно за 50 😎
"Модель с незаконченным автопортретом"
1977 г.
Дэвид Хокни
Частная коллекция.
@pic_history
Устав от слишком «цивилизованного» Таити, в 1901 году Поль Гоген перебирается на Маркизские острова. Здесь, на острове Хива-Оа, он построил большой дом, собственноручно украсил его деревянной резьбой и взял в жены местную девушку. Художник продолжает много писать, но кроме этого еще работает журналистом и пишет рассказы. При этом два последних года жизни Гогена никак нельзя назвать безоблачными. С каждым годом он все сильнее страдал от множества болезней, в том числе – проказы и сифилиса. И отголоски этих мучений можно проследить в последних его работах. Не стал исключением и «Натюрморт с попугаями».
По словам Гогена, он писал натюрморты, когда чувствовал себя уставшим. Причем достаточно часто он брал сюжет из памяти или воображения, не нуждаясь в том, чтобы сложить из предметов нужную композицию. Вместо привычных европейскому зрителю тушек уток или фазанов здесь на столе разложены три мертвых попугая, которых мы обычно воспринимаем исключительно как «декоративную» птицу и домашнего любимца. На тропических островах же попугай становится такой же дичью. Более того, в сочетании со статуэткой божества Хины на заднем плане (ее, к слову, изготовил сам Гоген), эти птицы напоминают жертвоприношение. В целом картина наполнена довольно мрачным символизмом. Яркое оперение попугаев поначалу захватывает внимание, но довольно быстро приходит осознание, что птицы мертвы. А то, что предметы разложены на покрытом скатертью походном кофре, лишь усиливает образ бренности всего сущего и временного пребывания любого живого существа в этом мире.
В начале ХХ века, спустя несколько лет после смерти Гогена, несколько его полотен, в том числе и «Натюрморт с попугаями», приобрел знаменитый русский коллекционер Иван Морозов. В течение нескольких лет картина в числе прочих шедевров мирового искусства украшала стену особняка Морозова, вызывая восторг русских авангардистов. Однако в 1918 году коллекция Морозова была национализирована, а спустя 30 лет – разделена между Эрмитажем и Пушкинским музеем.
#ПольГоген #Натюрморт #Постимпрессионизм
@pic_history
Красота и величие Европейской Цивилизации!
Уникальное собрание шедевров европейской культуры теперь в Telegram! ✈️
🏛 European Civilization - подпишитесь и наслаждайтесь прекрасным каждый день.
"Вид на венецианскую лагуну"
1841 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный музей-заповедник Петергоф.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Ранняя картина Айвазовского «Керчь» показательна в плане становления его как художника. В ней можно наблюдать зачатки того, что Айвазовский в ближайшие годы разовьет в полной мере, те важные для него вещи, которые пока только намечены, направление, в котором будет развиваться его искусство. Тем интереснее смотреть на нее сегодня, когда мы знаем, как воплотятся эти искания.
Керчь занимает задний план справа, мы видим ее с далекого расстояния. Различимы лишь очертания города, это дает художнику возможность показать общий план, рельеф местности. Да, Айвазовский станет создателем масштабных полотен, и речь в данном случае не о размере, а об охвате.
Всполохи изумрудного и синего, пока еще просто волны, а не «волны Айвазовского», светлый шар заходящего солнца над горизонтом. Это предвестники тех ярких цветов, закатов и восходов, солнечных и лунных дорожек на воде, которые вскоре прославят Айвазовского. Но пока еще он молод и не решается развернуться во всю силу, да и не знает еще свой силы. Он опирается на классические образцы, но чувствуется, что ему в них будет тесно. Раздвигая эти границы, сначала он покажет, каковы могут быть яркие, не приглушенные краски природы. Уроженец юга знал в этом толк. Потом он научится их смягчать и достигнет в этом небывалых высот. В конце концов он сможет создавать всё, что пожелает, практически в монохроме. Но эту колористическую могущественную сдержанность от прямолинейности и робости цвета в первых работах отличает – да практически вся прошедшая между ними жизнь художника и отличает.
#ИванАйвазовский #Пейзаж
@pic_history
Привет! Мы сообщество молодых поэтов.
В нашем канале вы найдете:
— авторские стихи резидентов общества
— интересные посты о современном и классическом искусстве
— новостной дайджест по выставкам и культурным событиям
— стихи классиков и современников
А также, опросы, викторины и многое-многое другое.
Присоединяйтесь к нам чтобы следить за нашим творчеством и развитием, а так же узнавать что-то новое из мира искусства.
@plastic_poets
Уникальный канал с украшениями!
Только природные камни - главная философия канала Елены. Возможно, именно здесь то, что нужно сейчас вам.
Серебро Уникум выбирают звезды! Но при этом представленные украшения доступны каждому. Ценовой сегмент от бюджетного до... 💫
А ещё здесь можно почерпнуть много интересной информации про камни! Приглашаем!
@serebro_unikum
@derevnua_horosheevo
Как думаете, реально ли переехать в деревенский заброшенный бабушкин дом без условий, когда ты всю жизнь прожила в городе? 🤔
Марина с мужем это сделала, знакомьтесь!!! @derevnua_horosheevo
"Обращение Савла"
1520-е
Франческо Пармиджанино
Музей истории искусств, Вена.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Обращение Савла» – одно из наиболее мистических и экспрессивных полотен Пармиджанино. Хотя долгое время, на протяжении нескольких веков, авторство картины приписывалось итальянцу Никколо дель Аббате. Восстановить историческую справедливость помогла серия подготовительных эскизов. До 1978 года рисунки находились в частной коллекции графа Антуана Сейлерна, а после его смерти согласно завещанию вместе с ценным собранием полотен Рубенса, Дега и Ренуара отправились в Британский музей и Галерею Курто.
Благодаря этим информативным наброскам можно проследить, как первоначальный многофигурный замысел эволюционировал в окончательный, уже безошибочно узнаваемый силуэт. Хотя существует также мнение, что Пармиджанино подсмотрел композиционное решение фигуры коня с упавшим с него наездником на одной из ватиканских фресок Рафаэля.
"Букет ирисов"
Май 1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
За свою не очень долгую творческую жизнь Поль Гоген написал множество автопортретов. На большинстве из них он предстает неким флибустьером, мятежником, «дикарем», как он любил себя называть. Он наделяет собственными чертами лицо Христа в Гефсиманском саду, а позже и вовсе пишет автопортрет с нимбом. Это же полотно относится к числу ранних работ Гогена. Написано оно было в 1885 году, вскоре после того, как он (отчасти по причине финансового кризиса в Европе) принял окончательно решение стать художником.
Судя по свету и наклонным деревянным балкам, художник писал этот автопортрет на чердаке напротив зеркала (об этом говорит то, что на картине Гоген изобразил себя левшой). Он работает в пальто, полы которого плотно запахнуты на груди, и это позволяет предположить, что происходило это в холодное время года. На этом полотне художник, несмотря на узнаваемые черты, выглядит совсем не таким, как на большинстве автопортретов. Он кажется усталым и измученным, под глазами пролегли глубокие тени. Кроме того, эту картину отличает от остальных непривычный ракурс и ускользающий в сторону взгляд (на большинстве автопортретов Гоген изображал себя приблизительно в одинаковом положении, а его глаза чаще всего испытующе смотрят прямо на зрителя из-под тяжелых полуопущенных век).
Современные исследования этого автопортрета позволили выявить значительные изменения, которым Гоген подверг полотно по ходу работы. С помощью инфракрасной лампы и рентгенограмм удалось выяснить, что изначально художник написал свое лицо в профиль, разместив на стене на заднем плане изображения других своих работ. И только в конечном варианте картины Гоген развернул себя лицом к зрителю. Не исключено, что он таким образом объединил в одной работе идеи двух разных автопортретов, не имея возможности написать их оба из-за финансовых трудностей.
#ПольГоген #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
😉Тест: у кого фальшивая улыбка? ответ раскроет ваше истинное я
Посмотрите на этих людей и определите, какая улыбка фальшивая на ваш взгляд. Ваш ответ расскажет еще кое что интересное для вас.
Не думайте слишком долго.👇