59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Молодая женщина в молитве"
1879 г.
Василий Иванович Суриков
Частная коллекция.
Джорджо Вазари всегда пользовался покровительством сильных мира, включая кардиналов, герцогов и даже римских Пап. Были среди его высоких покровителей и представители дома Медичи, правившие Флоренцией. Подростком Вазари некоторое время воспитывался вместе с юными Медичи. Известен его портрет Алессандро Медичи в рыцарских доспехах. Специально ко дню бракосочетания другого Медичи - Франческо - Вазари, в качестве архитектора, перестроил крытую галерею Уффици, соединившую Палаццо Веккьо и Палаццо Питти. А знаменитые «Жизнеописания» открываются многословными благодарностями и восхвалениями одному из самых известных Медичи в истории – Козимо. Но вот Лоренцо Медичи Великолепный, изображённый на этом портрете, никак не мог входить в число патронов художника. Причина очень проста: он умер ровно за два десятка лет до рождения Вазари.
В главе «Жизнеописаний», посвящённой себе самому, Вазари признаётся, что всегда избегал писать портреты – гораздо увереннее он чувствовал себя в сложных композициях со множеством персонажей. Однако отказать Козимо Медичи, когда тот попросил написать портрет своего знаменитого предка Лоренцо, при котором искусство и благосостояние Флоренции поднялись до небывалых высот, Вазари не смог: он и сам нередко тосковал по «золотому веку» Лоренцо.
Характерные неправильные черты Лоренцо Великолепного были хорошо памятны флорентийцам по другим произведениям искусства – например, прекрасному бюсту работы Андреа Вероккьо. Так что Вазари мог не очень сетовать на отсутствие перед глазами живой натуры. Кстати, почти одновременно над своим портретом Лоренцо Великолепного работал и ассистент Вазари Джироламо Маккьетти.
Возможно, речь даже шла о творческом соревновании. Маккьетти избрал для портрета традиционную тёплую гамму. Вазари же всегда предпочитал гамму холодную, и «Портрет Лоренцо Великолепного» исключением не стал.
Изысканный холодный колорит нарушается лишь одним ярким пятном. Оно, как магнит, притягивает взгляд. Это – алый кошелёк на поясе Медичи. Он нужен, чтобы напоминать о финансовой мощи Медичи: в конце XV века не только Флоренция, но и Рим были охвачены банковской сетью, принадлежащей Медичи. А Папа Сикст IV, присоединившись к коалиции политических противников Медичи, первым делом накладывал лапу на их деньги, и лишь вторым – отлучал семейство Медичи, а с ними и всю Флоренцию, от церкви.
Средства Медичи не были деньгами ради денег. Именно поэтому время Лоренцо стало и вправду великолепным. Добившись экономических успехов, Медичи направлял деньги на развитие науки и искусства. При нём Флоренция стала флагманом среди итальянских городов: Падуя и Венеция, Сиена и Верона, даже Рим в разные моменты либо воевали с Флоренцией, либо, что было не менее продуктивно, стремились её наследовать.
И всё же, несмотря на харизму победителя, выглядит Лоренцо Медичи на портрете Вазари разочарованным и очень усталым. Возможно, его нахмуренный лоб и согбенные плечи намекают на то, что Лоренцо гложет некая мучительная мысль. Но вероятней – просто указывают на историческое обстоятельство: будучи совсем не старым человеком, Медичи вынужден был удалиться от государственных дел, так как страдал мучительнейшей формой подагры. От неё Лоренцо Великолепный и скончался, будучи всего сорока трех лет от роду.
#ДжорджоВазари #Портрет #Возрождение
@pic_history
Среди вас есть прям-таки серьезные-серьезные личности? Те, кто любит и чувствует литературу на неподвластном обычному пониманию уровне?
Если да, тогда у вас много общего с Дарьей Квант - современным русскоязычным автором и начинающим литературным критиком. Она обозревает глубоко, со знанием дела, тонко чувствуя все мыслимые и немыслимые психологизмы и философские коннотации. Словом, приобщает к прекрасному!
На ее канале вы найдёте рецензии/отзывы на литературу, а также милую вашему сердцу прочую литературную чепуху ☺️
Рекомендуем заглянуть и ознакомиться - @daryakvant_literatura
"Святой Иоанн Креститель в пустыне"
1602 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.
👀 Смотреть в высоком качестве
Иван Крамской увидел карандашный набросок, названный Васнецовым «С квартиры на квартиру», и сказал, что из этого сюжета получится отличная картина. Исправить он рекомендовал только некоторые детали: всё лишнее убрать, двух стариков вывести на открытую, всеми ветрами продуваемую площадь. Васнецов реализовал эту задумку лишь через несколько лет.
Промозглый зимний Петербург, нищие старик со старухой, в отрепьях, с узелком, в который поместилось всё, нажитое ими в течение жизни, да со старым кофейником в придачу. Согбенные, отчаянные, в глазах – ни малейшей надежды на какую бы то ни было перемену участи. Шпиль Петропавловской крепости, в которой Достоевскому пришлось провести немало времени, находясь под следствием, делает еще более явной отчетливую отсылку к певцу униженных и оскорбленных.
Картина перекликается с работами передвижников – те же отчаянье и изможденность на лицах ребятишек мы видим в «Тройке» Перова.
Старики изгнаны из прежнего жилища, идут, куда глаза глядят. Где искать новое место? Хватит ли скудных копеек на съем какого-то угла? Да и есть ли те копейки? Возле них – моська, вероятно, единственное существо, которое есть у них в мире, помимо друг друга. Сейчас они все трое стали бездомными.
Пейзаж подчеркивает тоскливое настроение картины: низкое, свинцовое питерское небо, грязноватый обледеневший снег, силуэты птиц, которые кажутся вестниками беды. Хотя можно ли этим людям предсказать какое-то несчастье, когда вся жизнь их – несчастье?
Васнецов выставил картину на пятой выставке передвижников. Приняли ее восторженно, называли лучшей его работой. В рецензии критика Владимира Стасова читаем: «Что за бедные люди, что за печальная порода человеческая! (…) Какая тоска и унылость вокруг!». Передвижники надеялись, что Васнецов продолжит писать в этом направлении, но получилось иначе.
#ВикторВаснецов #Реализм
@pic_history
⚡️ Президент подписал указ об увеличении выплат беременным и родившим
Родившие женщины могут получить до 530.000 рублей. И это только малая часть выплат, которые может получить каждый родитель.
На канале Соцзащита собрана целый кладезь полезной информации по выплатам и пособиям на детей. Авторы самые первые выкладывают обновления в законах, чтобы каждый смог быстро собрать пакет документов.
Если у вас есть ребенок или вы только собираетесь стать родителем, этот канал станет находкой: t.me/+zAvhFCCshGczZDE6
Рисуем и вдохновляемся😍
Ещё больше туториалов по рисованию ищите в канале @budni_illustratora
И не пропустите полезные материалы:
• Упражнения для постановки руки
• Инструкция по созданию креативных работ
• Полезная литература по иллюстрациям
• Бесплатный мини-курс «Я — иллюстратор» 🔥
"Портрет невропатолога и психиатра В. М. Бехтерева"
1913 г.
Илья Ефимович Репин
Государственный Русский музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
Илья Ефимович Репин питал особую слабость к людям науки. «Ах, как я люблю ученых!.. – восклицал он в мемуарах. – На меня лично в глуши, где нет образованных людей, нападает безнадёжная тоска... Тоска по умным, по ученым лицам».
На сеансы к Репину академик Владимир Бехтерев нередко приезжал смертельно усталым. Он так много и напряжённо работал, что под конец дня часто становился рассеянным и сонным. Зять Бехтерева много лет спустя рассказывал Чуковскому о таких случаях:
«Бехтерев принимал больных до 2-х часов ночи (к нему как к знаменитости съезжались больные со всех краев России) и так обалдевал после полуночи, что, приложив трубку к сердцу больного, не раз говорил, как спросонья:
– У телефона академик Бехтерев, кто говорит?»
И. Е. Репин в своей мастерской в Академии художеств. 1913 г.
Иван Крамской о ходе работы Репина над картиной: "Он точно вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнёт писать по холсту словно в ярости какой-то".
"Девочки-сильфиды"
1924 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственная Третьяковская галерея.
«Рождение Венеры» император Луи Наполеон Бонапарт увидел на парижском Салоне 1863 года и пришел от картины в такой восторг, что купил ее для личной коллекции.
Перед нами роскошное, великолепное женское тело, покоящееся на морских волнах. Над Венерой кружат пухлые ангелочки. Картина стала «гвоздем» экспозиции. Успех был оглушительный. Безупречное, сияющее, да что там, кажется, глянцевое обнаженное тело, подчеркнуто эротическая поза, чувственность изображения – всё это оказалось мило публике и было принято на ура. Еще бы, ведь это прекрасное тело принадлежит богине.
Интересно, что в том же году Мане написал свою «Олимпию», которая по формальным признакам куда менее сладострастна, чем растянувшаяся в волнах Венера. Но очевидно же, что у Кабанеля речь идет о материях высоких! О том и название картины говорит, и сюжет, и ангелочки вокруг летают (если кому-то требуются особо убедительные аргументы). А вот девица Мане не иначе как клиента то ли проводила, то ли ждет. Разврат и непристойность!
Любимым художником Наполеона III был Кабанель. «Рождение Венеры» – яркий образец того, что именовали салонной живописью. Совершенное тело, мифологический сюжет, нежная, хоть и достаточно банальная колористика. Таких картин было много, откуда такой успех? Не претендуя на истину в последней инстанции, предположим, что дело может быть в высоком эротическом накале. И действительно, мифологический антураж представлял некий карт-бланш любой степени эротизма: богам и героям мифов можно! И реакция зрителей заранее получает индульгенцию – чай, не на девку похотливую взирают с желанием, а богиней любуются.
Внутреннюю эволюцию в картине нам вряд ли удастся отследить. О «рождении» теоретически сообщает пена морская, из которой богиня и произошла. Но, честно говоря, без особого ущерба Венеру можно было бы перенести в пену кружев на постели. Она выглядит возлежащей на волнах, а не рождающейся из них. Однако делать так не стоит, не факт, что такое «скромная и высоконравственная публика» простила бы даже признанному салонному мэтру.
В 1875-м году Кабанель создал уменьшенную версию своей "Венеры" - сейчас она обитает в Нью-Йорке, в Метрополитен-музее.
#АлександрКабанель
@pic_history
"Британский музей зимой"
1906 г.
Вильгельм Хаммерсхёй
Музей искусств Фуглсан, Дания.
Но кто эта невинно выглядящая и сдержанная молодая женщина в элегантных белых перчатках и в платье без рукавов в стиле 1920-х годов, с многорядным ожерельем, обозначенным лишь несколькими мазками и украшенная одним кокетливым цветком в волосах? Её портрет не закончен: розовая лента над головой, где должно значиться имя героини, осталась незаполненной, что порождает массу предположений.
По одной из теорий, на портрете изображена любовница Кало, с которой она поссорилась – и после окончания отношений забросила картину. Два племянника женщины по имени Дороти Браун Фокс в 2014 году заявили, что на картине изображена их тётя. Эта версия подтверждается перепиской между Кало и Браун Фокс, которые сопровождали свои письма поцелуями-отпечатками губной помады. Эти страницы теперь хранятся в архиве Музея Фриды Кало в Мехико.
Другие искусствоведы предполагают, что женщина может быть родственницей или подругой Ральфа Стэкпола, скульптора, который жил с Кало и Риверой в Сан-Франциско.
Однако недавние исследования открыли, что у Фриды Кало была одноклассница по Национальной подготовительной школе по имени Елена Бодер. Это была иммигрантка из Одессы, попавшая в Мексику в 1919 году из Японии, куда бежала от большевистской революции. Фрида и Елена были ровесницами и обе мечтали о карьере врачей. В 1921-1924 годах они изучали одни и те же предметы, в том числе ботанику, геометрический рисунок и испанскую литературу. Они проходили одинаковые курсы вплоть до роковой аварии 17 сентября 1925 года, которая искалечила Фриду Кало. А Елена Бодер после окончания учёбы была временно принята в медицинскую школу 31 января того же года.
Прикованная к постели Кало начала рисовать. Примерно в 1927 году она познакомилась с Диего Риверой и вступила в Коммунистическую партию. Два года спустя они поженились, и Фрида начала карьеру художницы. Быть может, дружба между Еленой Бодер и Кало продолжалась, и не исключено, что Елена позировала для «Портрета дамы в белом». Профессор Луис-Мартин Лозано нашёл сходство между образом, написанным Фридой, и фотографиями Елены.
«Долгая дружба между этими двумя высокоодарёнными женщинами, несомненно, вдохновила Кало на создание портрета. Он остался незаконченным, потому что Фрида уехала из Мексики в ноябре 1930 года в Сан-Франциско с Диего Риверой, которого пригласили написать несколько фресок, – пишет искусствовед. – Вернувшись, Фрида обнаружила, что Елена эмигрировала в Соединенные Штаты. Этим можно объяснить, почему картина так и не была завершена – свидетельство особой дружбы, прерванной капризами судьбы».
Впоследствии Елена Бодер стала выдающимся нейрохирургом, светилом медицины и науки и разработала диагностический тест для выявления дислексии у детей. За несколько лет до своей смерти Фрида посвятила подруге маленький натюрморт. И хотя автограф на ней сейчас трудно прочитать, он гласит: «Для Елены Бодер, написано со всей моей любовью. Фрида Кало». По словам Луиса-Мартина Лозано, это – «потенциальная подсказка для раскрытия личности человека на прекрасном и загадочном «Портрете дамы в белом», который Фрила Кало написала в ключевой момент своей жизни».
За 90 лет существования картина несколько раз переходила из рук в руки. Сначала Кало подарила её Лоле Альварес Браво – первой мексиканской женщине-фотографу и главной фигуре «мексиканского ренессанса» постреволюционного искусства в 1930-х – 1950-е годах. Недавно портрет был передан Стэнфордскому университету из коллекции доктора Хельги Пригниц-Пода – эксперту по творчеству и жизни Кало, автору книг «Фрида Кало» (2013) и «Сокровенная Фрида Кало. Утраченные, уничтоженные и малоизвестные произведения» (2017).
#ФридаКало #Портрет
@pic_history
Опытный глаз «Табора» вычислил среди тайных желаний Ренаты молодого Владимира Калинчева в рекламе капроновых изделий.
Визажист Гвинет Пэлтроу и столичный персонаж нулевых лично подтвердил, что зрение нас не подвело.
Новый живой образовательный канал "Об искусстве просто" Art with Masha Metel
Если ты не успел посетить ностальгическую выставку Надежды Лихогруд в Музее современного искусства, приглашаем это сделать вместе с нами!
✔️ На нашем канале мы рассказываем о самых главных выставках сезона и делаем подробный анализ.
Интересно, просто и доступно!
"Портрет Лоренцо Медичи Великолепного"
1534 г.
Джорджо Вазари
Галерея Уффици, Флоренция.
Когда случайно наткнулись на аккаунт студии текстильного дизайна Стильные-Текстильные — и теперь не можем оторваться от работ этой команды декораторов.
⠀
Только взгляните, какое волшебство творят девочки для загородных домов 😍
Причем не только подбирают и изготавливают эффектный и практичный текстиль, но ещё и сами просчитывают и устанавливают карнизы. Все под ключ — и на пульте управления! Можно подобрать оптимальный сценарий: для больших помещений с нестандартными окнами это особо ценно.
⠀
В портфолио студии более 1000 проектов квартир, коттеджей и общественных интерьеров, каждый из которых уникален и выполнен с учетом запросов своих хозяев.
⠀
Тот случай, когда готовы подписаться просто, чтобы видеть в своей ленте красоту ❤️
🔥9 простых практик для женщин. Выполняйте их и посмотрите, как изменится жизнь.
Проведите 5-дневный эксперимент. Можно из дома в свободное время.
✔️Практики Рейки разработаны специально для женщин, которые:
– много работают, но денег не видят;
– не могут наладить отношения с мужчиной;
– испытывают хроническую усталость;
– тяжело просыпаются по утрам;
– чувствуют неудовлетворенность жизнью.
💥Это авторские практики. Забрать их можно только по ссылке: https://clck.ru/33TnEs
💫Они помогут управлять женской внутренней энергией, воплощать мечты без карт желаний, повышать жизненные силы, укреплять уставший организм.
Впустите в свою жизнь поток сильнейшей энергии.
✨Сегодня заберите женские практики бесплатно.
➡️Регистрируйтесь: https://clck.ru/33TnEs
"С квартиры на квартиру"
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
"Самсон и Далила"
1638 г.
Артемизия Джентилески
Музей искусства, Колумбус.
Как разбудить Бехтерева?
В 1913-му году, когда писался этот портрет, Бехтерев, как и Репин, жил на берегу Финского залива, в районе нынешнего посёлка Смолячково. Его дача «Тихий берег» располагалась верстах в тридцати от репинских «Пенатов». Младшая дочь Бехтерева Мария вспоминала, как они ездили в Репину по нескольку раз за лето, на лошадях, по сыпучим пескам вдоль берега залива, и непременно посещали Илью Ефимовича 2 августа – на Ильин день, его именины.
То ли лето в тот год выдалось чересчур жарким, то ли Бехтерев посвящал слишком много времени своим научным занятиям, но, приехав к Репину и удобно расположившись для позирования, великий психиатр очень скоро начинал клевать носом и погружался в дремоту. Жена Репина Наталья Борисовна смеялась. «Прикрылся бровями и спит!» – говорила она.
Поначалу Репин не хотел беспокоить Бехтерева и на цыпочках выходил из мастерской. Беда в том, что когда ученый просыпался, уже начинало темнеть, а работать дальше без дневного освещения было невозможно.
И тогда Репин придумал выход – позвать своего молодого друга Корнея Чуковского (он жил в Куоккале по соседству), которому уже не раз приходилось «ассистировать» художнику, развлекая его моделей разговорами, а иногда, по согласованию с Репиным, нарочно втягивая в нешуточные споры, чтобы человек раскрылся и проявил эмоции, начал горячиться, а Репин мог ухватить наиболее характерную мимику.
Как заставить уснуть Чуковского?
Одной из любимых тем для разговоров Репина с Бехтеревым был вошедший в моду в образованных кругах «гипнотизм». Незадолго до этого, в 1911-м году Бехтерев опубликовал монографию «Гипноз, внушение и гипнотерапия и их лечебное значение», и, конечно, работа выдающегося ученого дополнительно подстёгивала интерес к загадочному явлению. Репин проявлял к гипнозу такое живое любопытство, что однажды попросил Бехтерева загипнотизировать Чуковского.
И через много лет в дневниковых записях Чуковский будет вспоминать, как летом 1913 года он ходил «будить» Бехтерева, а тому так и не удалось его «усыпить»:
«Проф. Владимир Михайлович Бехтерев – вечно сонный, рыхлый мордвин с дремучими бровями, с большой бородищей.... Когда Репин писал его портрет, я по просьбе художника приходил в мастерскую – будоражить Бехтерева, чтобы он окончательно не заснул во время сеанса. Как-то за обедом Репин рассказал профессору, что я страдаю бессонницей, и просил его вылечить меня гипнозом. Бехтерев в это время уписывал дыню и промычал невнятно, что согласен. Тотчас же после обеда в мастерской Репина было установлено кресло, я с верой и надеждой уселся в него, Бехтерев вынул из кармана какую-то блестящую штучку, поднял у меня над головой и предложил мне неотрывно смотреть на нее. Я смотрел, а он забормотал сонным голосом: «И когда вы положите голову на подушку, вы расслабьте мускулы и вспомните меня» (что-то в этом роде). Я, как потом оказалось, вообще не поддаюсь гипнозу, а тут как назло Бехтерев от съеденной дыни (молекулы которой остались у него в бороде) стал через определенные промежутки икать. У него получалось «и когда, ик!, вспомните меня, ик!». Все это смешило меня, но я из вежливости подавил смех, особенно после того, как я заметил, что Илья Ефимович, вообще благоговевший перед наукой, ходит вокруг кресла на цыпочках. Я даже хотел притвориться засыпающим, но это мне не удалось, так как все время хотелось фыркать».
Портрет в духе импрессионизма
В портрете Бехтерева Репин прибегает к технике, отличной от его более ранних реалистических портретов. Он использует длинный и словно бы слегка неряшливый мазок, таким образом интерпретируя и адаптируя под свои нужды технику импрессионистов. Игорь Грабарь в своём двухтомнике о творчестве Репина отмечает: «Портрет писался с мыслью окончить его в один сеанс, чего, однако, не удалось. С головой пришлось изрядно повозиться, прежде чем она приняла свой окончательный вид. Живопись его носит черты, навеянные импрессионистами».
#ИльяРепин #Портрет
@pic_history
Рисовать в реализме на любом гаджете и легко находить заказчиков даже если вы «с нуля»
— научат НА БЕСПЛАТНОМ 4-дневном курсе по коммерческой иллюстрации, старт завтра
С организаторов:
4 мастер-класса + 15 уроков в записи по отрисовке черт лица, тела, одежды и др.
➕ выходы на готовых заказчиков для самых смелых
Сборник бесплатных уроков и четыре живых мастер-класса 👈 доступ здесь
⚡В РЭУ открылась кафедра ЮНЕСКО «Социально-правовые и этические основы общества знаний – информационного общества»
В Плехановском университете открылась кафедра ЮНЕСКО «Социально-правовые и этические основы общества знаний – информационного общества». Официальное уведомление о положительном решении данного проекта получено ректором Иваном Лобановым из штаб-квартиры ЮНЕСКО.
Реализация проекта началась в 2019 году и была направлена на продвижение искусственного интеллекта, социально-правовых и этических норм в рамках информационного общества.
Исследования, проводимые преподавателями кафедры могут продолжаться, поскольку они имеют стратегически важное значение для общества и отвечают целям и задачам программы UNITWIN, которая объединяет все кафедры ЮНЕСКО в разных университетах.
«Кафедра ЮНЕСКО позволяет научному и образовательному сообществу, развивать и поддерживать международные связи. Открытие такой кафедры в РЭУ в современных условиях помогает сформировать устойчивые международные связи нацеленные на развитие образования», — прокомментировал ректор Иван Лобанов.
Одним из ярких проектов Кафедры ЮНЕСКО РЭУ является разработка и внедрение образовательной платформы «Цифровые волонтёры в образовании»
На канале вы увидите реставрацию уникальных старинных предметов из частных коллекций. Мы собрали успешных реставраторов четырех направлений: темперы, книги, тканей и художественного металла.
Вы узнаете как в период Средневековья переплетались книги, что происходит с листовым материалом на протяжении столетий. Реставратор темперы покажет раскрытие записи иконы. Загляните в мастерскую реставрации тканей, где окрашивают шелк и восстанавливают бисерную вышивку. Покажем преображение художественного металла из серебра.
Друзья, подписывайтесь на редкий канал - будет интересно!
"Рождение Венеры"
1863 г.
Александр Кабанель
Музей д’Орсе, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
Stoff — авторский канал, в котором сливаются философская антропология, психоанализ и поэзия.
Бескрайний, как русская тайга, и вечный, как русская тоска, постмодерн. Путевые заметки автора, странствующего по мерцающему миру, структурированному разрывами и выстроенному на изгибах Желания. В нем мертвый Бог без конца сменяет мертвого Отца, сновидения правдивее реальности, сексуальность хрупка, насилие неизбывно, а всегда парадоксальная любовь сильнее смерти. Никаких границ, только искренность.
"Портрет дамы в белом"
1929 г.
Фрида Кало
Частное собрание.
«Портрет дамы в белом» – редкая работа маслом, которую Кало написала примерно в тот же период, когда вышла замуж за Диего Риверу. Некоторые учёные считают, что картина появилась на свет в Мексике, но есть и вероятность, что она была написана в Сан-Франциско, где Ривера и Кало жили в 1930 году.
Авторский подход к «Даме в белом» мало отличается от того, что Кало применила в автопортрете с подзаголовком «Время летит». На обеих картинах изображены женщины, сидящие на балконе перед железной балюстрадой, обрамлённой тяжёлыми портьерами, которые стянуты толстым шнуром. Обе героини одеты в белое, их взгляды устремлены за пределы картины; но если Фрида смотрит прямо на зрителя, то вторая женщина, похоже, поглощена собственными мыслями. Тот факт, что Фрида Кало изобразила другого человека в такой позе и композиции, говорит о желании установить связь между обеими картинами: модель «Дамы в белом» должна быть кем-то особенным и близким для художницы.
О чем печалится врубелевский Демон?
Молодой красивый юноша с первого взгляда поражает зрителя печалью. Картина очень большая: если вы придете в Третьяковскую галерею, вы физически ощутите ее огромность. Первое чувство, которое появляется даже от репродукции — Демону очень тесно. Даже сидя, он еле-еле помещается в эти рамки, они ограничивают его. Благодаря такой композиции мы ощущаем эту внутреннюю несвободу.
Демон избран для нелегкой миссии: сеять зло, искушать людей, давать им то, что они хотят, взамен на их души. Но нужно ли это ему? Испытывает ли он к этому страсть? Если черти, нечистые духи в нашем привычном понимании скорее довольны своей работой, то нашему Демону скучно и плохо. Он сидит, неестественно вывернув руки. Это второй прием художника, помимо продуманной композиции: казалось бы, спокойная поза — и странное положение рук, намеренно подчеркнутое художником.
Ещё больше наблюдений об искусстве, философии и литературе — в телеграм-канале @magisteria_ru. Присоединяйтесь!