59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Малявин vs Архипов
Первой в серии ярких, жизнелюбивых полотен с рязанскими дивами стала картина «В гостях». Именно на ней Архипов впервые испытывает новый стиль, впоследствии сделавшийся безошибочно узнаваемым: уверенный размашистый импрессионистский мазок, мажорная палитра, выразительные цветовые и световые контрасты. И главное – самые теплые, пылающие оттенки алого, коралла, розового и персика – одним словом, все богатство выбора, что предлагает красный цвет.
«Академик Архипов написал замечательную картину: изба, окно, солнце бьет в окно, сидят бабы, в окно виден русский пейзаж. До сих пор я не видел ни в русской, ни в иностранной живописи ничего подобного. Нельзя рассказать, в чем дело. Замечательно переданы свет и деревня, как будто вы приехали к каким-то родным людям, и когда вы смотрите на картину, вы делаетесь молодой. Картина выписана с удивительной энергией, с поразительным ритмом», – так описывает работу однокашник Архипова по Московскому художественному училищу художник Константин Коровин.
Само собой, крестьянкам Архипова не удалось избежать сравнений с малявинскими бабами, что запламенели пятнадцатью годами ранее. Да он особо и не пытался скрывать свой источник вдохновения и открыто признавал симпатии к работам коллеги. И соперниками они по сути не были, хоть и играли на одном поле. Уж слишком разнилось их видение русских женщин из народа.
Там, где у Малявина вырастают способные сокрушить оглушающей мощью монументы из плоти и крови, разоблачая трепет и благоговение живописца перед своими моделями, Архипов переносит на холст «кровь с молоком» – бесхитростную, но бесконечно обаятельную в своей неподдельной искренности и чистоте красоту крепких и здоровых крестьянских мадонн.
Если Малявин направляет все усилия на проработку композиции и филигранное письмо нарядов деревенских муз, часто обделяя вниманием собственно лица и фон, то Архипов максимально сосредоточен на ликах героинь. Не забывая и о заднем плане, на который нередко помещает поток ослепительного света из окна, докручивая яркость картин до максимума. Как и в нашем случае – с картиной «Девушка с кувшином».
Кто нас краше? Кто сильней?
Одинаково прелестными выходят у него и совсем юные девушки, и молодухи на пике расцвета, и умудренные жизненным опытом представительницы старшего поколения. В этом отношении показательна реакция натурщицы – картины Архипова «Крестьянка в зеленом фартуке». Когда Прасковья Петровна Егорова из села Солотчи, что близ Рязани, впервые увидела свой портрет, только лишь и смогла вымолвить: «Неужели я такая красивая?»
У героини картины «Девушка с кувшином» тоже есть имя. Согласно исследованиям краеведа Коновалова, это землячка и тезка Прасковьи Петровны – Прасковья Степановна Максимова, в девичестве Плаксина. Первый образ, что приходит на ум при взгляде на ее портрет – щедрость. Открытый, но в то же время скромный и застенчивый облик девушки, кажется, воплощает всю широту души русской. В глазах сверкают искры, неистовым огнем рдеют одежды. Прасковьюшка держит наготове огромную чашку и кувшин, словно приглашая тотчас же угоститься свежим парным молоком.
Не скупится и живописец, твердой рукой нанося густые, сочные мазки согревающей душу палитры. В 1927 году, когда была написана «Девушка с кувшином», Архипов отмечал 65-летний юбилей. К этому событию писатель Владимир Гиляровский приурочил стихотворное посвящение, каким можно подписать эту, да и любую другую картину с блистательными архиповскими селянками:
Красным солнцем залитые
Бабы силой налитые,
Загрубелые,
Загорелые,
Лица смелые.
Ничего-то не боятся,
Им работать да смеяться.
– Кто нас краше? Кто сильней?
Вызов искрится во взорах.
В них залог грядущих дней,
Луч, сверкающий в просторах,
Сила родины твоей.
#АбрамАрхипов #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
«Димоооон!»
Главный герой картины Николая Копейкина «Димон сидящий» , в трениках и с пивом, одиноко сидит на набережной. Сегодня ему уже не с кем ходить на разборки, его юность ускользает, а взгляд устремлен в прошлое.
Кстати, вдохновением при создании этой работы для Копейкина стала картина Михаила Врубеля «Демон сидящий» .
Об этом, а ещё о современной литературе, поэзии и кинематографе вы узнаете в телеграм-канале «Лампа» .
Подпишись на «Лампу» - с нами всегда уютно и интересно!
Если знаешь такое ощущение «Только проснулся а всё уже надоело» — тебе нужна таблетка Озверина
Правда у нас он в буквах — так что придётся почитать.
Минус апатия, лень и прокрастинация, плюс — работать и учиться станет также легко как отрыть тик-ток
Без водогонства про мотивацию — только конкретика про то, как заставить мозг работать на максимум не насилуя себя.
Первая таблетка тут — /channel/+Dwg8pT_ujoozNzZiб
Моду, как и искусство, нельзя понять без знания истории, философии и актуальных интеллектуальных течений.
Как связаны крой и идеология, цвет и метафизика, орнамент и космология древних?
Канал об истории и теории моды в контексте живописи, кино и литературы. "Археология" смыслов современных трендов: @Adelaidintsvet
"Рыболов"
1871 г.
Василий Григорьевич Перов
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Норвегия, деревня Сандвикен в снегу"
1895 г.
Клод Моне
Чикагский институт искусств.
Шутка ли?
Цорн в целом едва обращался к сценам из городской жизни. Разве что к экзотическим: его страстную натуру одинаково манил и этнический колорит дам из высшего света Алжира, и скромное обаяние нищих уличных музыкантов Италии. Припоминается еще один туристический сюжет– промозглые и унылые «Впечатления от Лондона», написанные годом раннее «Омнибуса». И, к слову, тоже запечатлевшие этого представителя общественного транспорта на конной тяге, только на сей раз снаружи, а не изнутри.
Выясняется, ключ к загадке насколько прост, настолько и нетривиален (что вполне в духе эксцентричного Цорна). Видите ли, ему сцена в омнибусе показалась вовсе не удручающей и наталкивающей на мысли, каким трудом человеку приходится зарабатывать на хлеб насущный в городе, но напротив – комичной.
Он вспоминает: «Сюжет забавлял меня тем, что самые разные люди встречаются друг с другом во время поездки – рабочий, который устал после изнурительного трудового дня, хочет уснуть у плеча своей красивой незнакомой соседки; молодая модистка на переднем плане, на лицо которой падает пятно электрического света с середины бульвара, и которая, как я считаю, типична для трудолюбивого, честного и доброго французского рабочего класса. Я совершил много поездок с Монмартра в омнибусе, прежде чем [представление о будущей картине] прояснилось у меня в голове, а потом и в работе».
Для создания полотна потребовались не только неоднократные рейсы по маршруту, но и несколько попыток. Это – вторая из них. На первой отсутствует обрезанная краем холста фигура мужчины на переднем плане - облюбованный импрессионистами способ вовлечения зрителя в пространство картины. Третья представляет собой офорт – зеркальное отражение второго сюжета. Сохранились еще два подготовительных этюда маслом, на которых одна и та же героиня выглядывает из окна омнибуса.
Кстати, наиболее известная, вторая версия, содержит "пасхальное яйцо" – скрытый автопортрет Цорна: присмотритесь внимательнее к чопорному мужчине с роскошными усами в цилиндре.
Ах, вернисаж!
Картина Андерса Цорна «В омнибусе» стала первой его работой, проданной в США. Он привез ее в Чикаго для участия во Всемирной Колумбовой выставке 1893 года, приуроченной к 400-летию «открытия» Америки. Это событие не могла пропустить и одна из наиболее известных коллекционеров искусства того времени, американка Изабелла Стюарт Гарднер.
По легенде, Изабелла была настолько очарована холстом, что тут же спросила стоящего рядом мужчину, можно ли его купить, и не знаком ли он часом с автором. Этим мужчиной оказался Цорн. Она воскликнула: «Неужели это вы! Что же, я уверена, в скором времени мы можем стать неприятелями… Либо, в противном случае, очень быстро подружимся. Вы просто обязаны явиться сегодня к чаю!» Так случайная встреча стала началом многолетней дружбы. А тут же приобретенное судьбоносное полотно до сих пор хранится в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.
Там же можно увидеть портрет основательницы музея кисти самого Цорна. Впервые он предпринял попытку запечатлеть свою высокую покровительницу в феврале 1894 года, во время визита в фамильной бостонской резиденции. Результат не показался успешным ни ей, ни самому художнику.
Но Цорн не сдавался, повторяя попытки на протяжении нескольких недель, пока они с женой гостили у Гарднеров в венецианском Палаццо Барбаро. Именно там ему удалось уловить момент, когда миссис Гарднер распахивала французские створки балкона, возвращаясь в студию. «Стой где стоишь! – воскликнул художник. – Именно такой я хотел тебя запечатлеть».
#АндерсЦорн #Импрессионизм
@pic_history
Хотите попасть на экскурсии в исторические отели «Метрополь», «Савой», сталинские высотки, увидеть изнутри великолепные особняки Москвы - Морозова, Коншиной, Носова, Смирнова, Васильчиковой, Тарасова?
Мечтаете побывать в великолепном Большом Театре, легендарном Петровском Путевом Дворце, в закрытой Масонской Ложе, восхититься интерьерами знаменитых Сандуновских бань, пройтись с лучшими гидами Москвы по Пречистенке, Варварке, Ивановской горке?
А может, хотите послушать живые лекции про великих предпринимателей и меценатов, знаменитые королевские семьи или знаменитых художников?
Самые известные достопримечательности Москвы распахнут свои двери для Вас вместе с лекторием «Умные Люди».
Знакомьтесь с анонсами ярких экскурсий в канале лектория «Умные Люди».
Полное расписание здесь.
"Вид на памятник Петру І на Сенатской площади в Петербурге"
1870 г.
Василий Иванович Суриков
Государственный Русский музей.
Французский балет второй половины XIX века был в упадке. Это период между двумя большими яркими вспышками. Эпоха романтического балета, когда балерины впервые встали на пуанты и научились буквально парить над сценой, уже позади. Героический пафос и роковые страсти эпохи романтизма выцвели и обмельчали. А ошеломительный эффект, новый всплеск интереса к балету благодаря Русским сезонам Дягилева - еще впереди. До него больше 30 лет. При Дега танцовщиц сослали в кордебалет, чтобы сопровождали оперные постановки и дразнили воображение зрителей открытыми обнаженными ногами. Не так уж много было мест в Париже, где это развлечение (женские ноги) было доступно без ущерба для репутации.
В Париже не было великолепных танцовщиц и впечатляющих постановок. Только китчевые массовки и целая армия «балетных крыс», ожидающих сольных партий. Крысами называли девочек-подростков из бедных семей, которые поступали в балетную школу в надежде прокормить себя и сделать карьеру благодаря ходатайству и сомнительному вниманию немолодых состоятельных буржуа. Каждый вечер за кулисами появлялись мужчины, имевшие особые привилегии. Эдгар Дега был одним из них. Только цель его посещений отличалась от целей большинства. Он несколько лет добивался разрешения писать репетиции и балетные уроки за кулисами Парижской Оперы. Другие удовольствия его не интересовали.
У балетных крыс, которых писал Дега, было больше общего с прачками и белошвейками, чем со знаменитыми, купающимися в роскоши куртизанками и оперными дивами. Разве что легкие полупрозрачные ткани юбок и атласные ленты пуант создавали впечатление, что перед вами неземное создание, легкое и очаровательное.
«Танцовщицы на репетиции» - одна из закулисных пастелей Дега. Подсмотренный короткий момент балетной повседневности. Изгиб деревянной лестницы, под которой, скорее всего, устроился художник, обрезанные правым краем фигуры танцовщиц - любимые приемы Эдгара Дега. Все вместе они создают впечатление случайного, мимолетного взгляда, фиксируют действительность без попытки приукрасить и упорядочить.
Но это впечатление случайности обманчиво. Дега всегда продумывал и выстраивал композицию работы с точностью дотошного чертежника или архитектора. Математики в его картинах столько же, сколько живописной непринужденности. Он делал наброски в балетных школах, но чаще приглашал юных танцовщиц в свою студию и делал десятки зарисовок прежде чем найти нужный ракурс и выразительную позу. Он рисовал на кальке, накладывал новые листы поверх отрисованных - и меняя контур, добивался желаемой точности.
Однажды в студию художника нагрянула полиция. Стражам порядка показалось подозрительным, что каждый день, утром и вечером, Дега посещают несовершеннолетние девочки-танцовщицы. Но репутация художника оказалась безупречной: он только и делал, что выставлял их в неудобные позы и не позволял шевелиться по несколько часов.
#ЭдгарДега #Импрессионизм
@pic_history
Как попасть на закрытые показы студентов театральных институтов, что обсуждают на лекциях в ГИТИСе, и куда, в конце концов, сходить вечером и не пожалеть?
Об этом и многом другом рассказывает студентка продюсерского факультета ГИТИСа Анастасия Кудрявцева в своём канале.
Там можно найти информацию о закрытых показах, студенческих спектаклях, прочитать про учёбу в крупнейшем театральном институте — ГИТИСе, встречаются рецензии на спектакли московских театров, рекомендации спектаклей, выставок, лекций и книг об искусстве.
@artculturefromAK
"Зима"
1873 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Самарский областной художественный музей.
«Прекрасная шоколадница» (фр. – La Belle Chocolatière, нем. – Das Schokoladenmädchen) – портрет аккуратно одетой красавицы, изящно держащей поднос с чашкой горячего шоколада и стаканом воды, – одна из самых известных работ Жан-Этьена Лиотара и жемчужина Галереи старых мастеров в Дрездене. Картину считали шедевром ещё при жизни художника.
Образ был создан между 1743-м и 1745 годами при дворе австрийской императрицы Марии Терезии. В то время швейцарский художник находился в Вене, где писал портреты правительницы и её супруга.
3 февраля 1745 года картину приобрёл у Лиотара в Венеции граф Франческо Альгаротти, который был арт-агентом двух монархов – прусского короля Фридриха II и польского короля Августа III Саксонца. Он писал своему другу, искусствоведу Пьеру-Жану Мариетту: «Я купил картину пастелью около трёх футов высотой, написанную знаменитым Лиотаром. На ней изображена молодая немецкая горничная в профиль, несущая поднос со стаканом воды и чашкой шоколада. Картина почти лишена теней, с бледным фоном и светом, который идёт из двух окон, отражённых в стакане. Она написана полутонами с незаметными переходами света и исполнена в совершенстве… и хотя это европейская картина, она может понравиться китайцам, которые, как вы знаете, являются заклятыми врагами теней. Что касается совершенства работы, то это Гольбейн в пастели».
Картина входит в коллекцию Галереи старых мастеров в Дрездене с 1855 года.
Кто был моделью для «Прекрасной шоколадницы», достоверно не установлено. Вероятнее всего, это одна из незамужних девушек при дворе, поразившая живописца своей красотой. В те дни было принято призывать ко двору юных прелестниц из семей «низшего» дворянства и делать их компаньонками для дам из «высшего» дворянства.
Очень часто утверждается, что Лиотару позировала Анна (Аннель или Наннель) Бальтауф – дочь обедневшего кавалера Мельхиора Бальтауфа, которую, возможно, пригласили ко двору в качестве такой наперсницы. Молодой князь фон Дитрихштейн, якобы, был поражён её красотой, влюбился и женился – приведя в смятение весь высший свет.
Эту легенду поддерживала американская шоколадная компания Walter Baker & Company, которая использовала «Прекрасную шоколадницу» Лиотара в качестве своего логотипа с 1883 года. В небольшом буклете с рецептами 1913 года было написано: «Неясно, было ли обязанностью Анны подавать шоколад или же она была светской красавицей, которая позировала в таком костюме. Но как бы то ни было, своей красотой она так поразила князя Дитрихштейна, что он женился на ней. Этот брак породил множество разговоров в австрийском обществе. Кастовые предрассудки в Вене всегда были очень сильны, а дочь простого дворянина не считалась подходящей партией для придворного…».
Более романтическая версия этой истории гласит, что молодой Дитрихштейн пришёл в венское кафе чтобы попробовать новомодный напиток – горячий шоколад. Там он и встретил Анну Бальтауф, которая обслуживала посетителей. Он мгновенно влюбился в девушку и следующие несколько недель приходил в заведение практически ежедневно. В конце концов, он женился на своей пассии, несмотря на сопротивление высшего дворянства. В качестве свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в той одежде, в которой встретил её впервые.
Несмотря на то, что начало истории «Прекрасной шоколадницы» больше похожа на сказку, её продолжение хорошо задокументировано. В 1881 году Генри Пирс – президент Walter Baker, ведущей компании США по производству какао и шоколада – приехал в Европу, чтобы познакомиться с методами производства какао. В дрезденской Королевской галерее он увидел картину Лиотара. Его впечатлил и сам портрет, и его романтическая история – и с тех пор «Прекрасная шоколадница» стала одной из первых зарегистрированных торговых марок в экономической истории. С 1880-х образ Анны Бальтауф был запечатлён и растиражирован на миллионах банок какао и рекламных буклетов.
#ЖанЭтьенЛиотар #Портрет #Рококо
@pic_history
Ловите канал с аффирмациями, где вы поменяете ваше негативное мышление на позитивное
🤍 Успокойте ваше сердце и прийдите к гармонии в самом теплом и душевном месте
🏠 Заходите в гости - @poznaq
"Девушка с кувшином"
1927 г.
Абрам Ефимович Архипов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1915 году Архипов начинает писать цикл работ, что станет его визитной карточкой и будет высоко оценен не только современными ему критиками (они называли серию «возрождением» художника), но и в нашем веке – причем в значительном финансовом эквиваленте.
Так, с 2003 по 2015 год пять портретов архиповских крестьянок в красном проданы с аукциона Sotheby’s по цене в среднем 300 тысяч долларов США. А самая дорогая из них – «Крестьянка в красном платье» – ушла с молотка за 1 млн 366 тыс. долларов.
"Портретист, который не желает более выражать в портрете характер, историю личности, - что это за портретист, что это за художник, куда он годен? Не хуже ли последней самой ничтожной фотографии будет его произведение?"
Владимир Васильевич Стасов
"Сена в Буживале зимой"
1872 г.
Альфред Сислей
Дворец изящных искусств, Лилль.
В 1871 году из-под кисти Перова, любителя рыбной ловли и охоты, появляется картина «Рыболов». Она представляет собой жанровую зарисовку, созданную знатоком процесса, который искусно владеет художественными приемами передачи особенностей характеров персонажей. Полотно не просто рассказывает нам о небольшом сюжете на берегу водоема, но и создает психологические портреты изображенных на нем людей.
На картине Перова «Рыболов» мы видим двух рыбаков. Один из них, центральный персонаж полотна, весь погружен в процесс — он не замечает ничего вокруг, его внимание сконцентрировано на поплавке. От нетерпения рыболов привстал с предусмотрительно положенного на землю деревянного сиденья и с напряжением вглядывается в водную гладь, опершись руками о колени.
Снаряжение, заботливо разложенное вокруг, выдает в нем человека, увлеченного рыбалкой и знающего в ней толк. Пара удочек, сачок и донка с колокольчиком должны обеспечить богатый улов. О том, что рыболов намерен провести здесь несколько часов, говорит его экипировка: шейный платок, сапоги, шляпа с полями, плащ-накидка. Для пойманной рыбы уже приготовлен глиняный жбан, заботливо накрытый тряпицей. Картина Перова «Рыболов» демонстрирует нам пожилого человека, который искренне увлечен своим любимым делом. Для него это отдых, развлечение: судя по одежде, это человек зажиточный.
На втором плане художник изобразил еще одного рыболова. Он повернут спиной к зрителю, его поза и одежда наводят на мысль, что он из простых людей и мечта о рыбе для него имеет не развлекательное, а практическое значение. Вероятно, он планирует продать пойманную рыбу или же принести ее домой, чтобы накормить свою семью. Эти две фигуры на картине Перова «Рыболов» составляют контрастную пару: зрителю хорошо видно, как подготовился первый рыбак, но ему ничего не известно о втором.
Дополняет картину живописный пейзаж, созданный художником в его излюбленном стиле. Действие происходит на берегу водоема, заросшего осокой и кувшинками. Зеленые листья на небольших деревцах и кустарнике говорят нам о том, что это, скорее всего, утро летнего дня. Солнце еще не поднялось в небо, но на горизонте виднеется светлая полоса. Вдалеке летит стая птиц. От природы веет покоем и умиротворением.
Картина Перова стала частью экспозиции на Первой выставке передвижников; «Рыболов» привлек внимание публики и получил положительные отзывы критиков, которые отметили реалистичность изображенных на полотне персонажей и живость художественного языка автора. Сегодня это произведение гениального мастера кисти можно увидеть в Третьяковской галерее.
#ВасилийПеров #Реализм
@pic_history
✔️ Хотите узнать интересные факты о жизни любимых художников? 🤔
✔️ Актуальные новости из мира театра и кино?
✔️ Посмотреть на шедевры мирового изобразительного искусства и познакомиться с их создателями? 🌌
✔️ Или же выбрать какую выставку посетить на выходных?
В этом вам поможет канал Art Intelligence
Потомственный искусствовед станет для Вас проводником в мир прекрасного, а ежедневные обновления не заставят долго ждать полезной информации!
Вот смотришь на картину. Вроде красиво, но нихрена не понятно.
Что хотел сказать автор? Зачем мужик держит эти вила? И почему картину вешают во всех музеях мира?
Чтобы удивлять друзей и знакомых своими познаниями, подпишись на «Art Salon». Авторы переводят работы художников на человеческий язык и объясняют их истинный смысл.
Подписывайся и уже через 2 дня будешь рассказывать друзьям за Рембрандта и арт-деко😏
👉 Подписаться
👉 Подписаться
👉 Подписаться
Русские бизнесмены создали «тиндер» для богатых.
«Это не наша индустрия, мы скорее потребители собственного продукта, но рынок дейтинга не оставил нам выбора, кроме как взять все в свои руки. Ни одного нормального сервиса для знакомств в 2023 году, вы серьезно? Огромное количество адекатных, успешных мужчин из разных стран и городов страдают от одиночества. Уверен, что у многих молодых девушек такие же проблемы - очень сложно найти достойного мужчину.
Для нас были важны три пункта - отсутствие фейков, анонимность пользователей, качество аудитории.
Справились ли мы? Судить вам…».
Отвечает владелец ReDate.ru в интервью Forbes.
«Омнибус II»
1892 г.
Андерс Цорн
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
С первого взгляда не очень понятно, что подвигло всегда такого несерьезного и жовиального Цорна на создание остросоциального сюжета, не утратившего актуальность и доныне. С той разницей, что сегодня омнибус на холсте заменили бы вагон метро или салон маршрутки, а наряды с прическами соответствовали бы духу времени. Но атмосфера вечернего часа пик, когда утомленные длинным рабочим днем люди (кто-то даже пытается урвать кусок сна по дороге домой), смотрят невидящим взглядом куда-то вглубь себя, кажется до боли знакомой всем.
Картина Цорна «В омнибусе» выбивается из его излюбленных мотивов как нелюбимый пасынок, подкидыш или незаконнорожденное дитя среди прочих, благородных и пышущих благополучием братьев и сестер. Портретов знати всех сословий; пышнотелых обнаженных нимф, любующихся своим отражением в водной глади; мирных сельских видов страстно любимой художником малой родины.
Техника “6 отрезков”. Новый бесплатный мастер-класс по основам портретирования.
Это базовая методика классической школы живописи. Она позволяет писать портреты карандашом с нуля и получать вдохновляющий результат сразу же. Поначалу можно работать с линейкой, потом привыкнете рисовать “на глаз”.
Технику “шести отрезков” будем разбирать на бесплатном мастер-классе.
Регистрация по ссылке!
Что вас ждёт:
Теория
— Как научиться писать настоящие портреты, не имея навыка, опыта и таланта?
— Как обрести уверенность в своих силах, начать не бояться пробовать и получить удивительный результат в портретной живописи?
— Основные этапы, через который проходит художник, чтобы научиться писать академически правильный портрет;
— Базовая теория построения лица человека;
— Изучение пропорций и линий симметрии глаз, бровей, носа, губ, ушей.
Практика
— Выполняем работу по построению человеческого лица в проекции анфас вместе с преподавателем и остальными участниками.
Вы получите ответы на все свои вопросы в эфире, а если досмотрите его до конца - подарок авторская методичка по теории академически правильного построения лица человека.
На этом бесплатном уроке мы уделяем огромное внимание основам портрета, чтобы вы смогли вам избежать 1000 ошибок на пути к портретной живописи.
На урок понадобятся: листы любого формата, линейка, карандаш и позитивный настрой.
Записаться можно по ссылке!
🏞️ За сколько нарисовали эту картину? На работу ушел 1 день
Раньше такое казалось невозможным, но для подписчиков Квадрата Малевича - это просто разминка перед боем.
В этом канале ты научишься:
- разбираться в картинах,
- рисовать с нуля,
- улучшать навыки.
Подпишись и открой для себя новый мир рисования с Малевичем🎓
"Танцовщицы на репетиции"
1877 г.
Эдгар Дега
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Нашли в канале Design empowers серию любопытных постов про известных архитекторов, разные дизайнерские решения в построении дома и обустройстве квартиры, а также ошеломляющие красивые интерьеры и архитектурные объекты:
— архитекторы — Чарльз и Рэй Имз
— новый подход в визуализации
— японская архитектура
— дом Тимура Бекмамбетова
— влияние розового цвета на восприятие
Рекомендуем заглянуть и подписаться: @prododesign
Директор Louis Vuitton уволился из-за высоких цен на одежду бренда и потери клиентов из России 🤷♀️
Майкл Бурк говорит, что 94% цены – просто наценка за этикетку. Он решил доказать, что такие же вещи можно продавать дешевле и открыл свой телеграм-магазин «Made in Italy», где одежда доступна каждому человеку из любой точки Земли.
Здесь вы найдёте ИДЕНТИЧНЫЕ вещи Balenciaga, Gucci, Louis Vuitton, Fendi, Prada, только в 4-5 раз дешевле. Ребята доставляют в Россию и гарантируют качество.
Те же ткани, те же технологии, то же качество – так зачем платить больше?
Made in Italy – это когда берёшь Gucci по цене Zara: /channel/+xiJIJdsb3DAwZThi
"Прекрасная шоколадница"
1745 г.
Жан-Этьен Лиотар
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
👀 Смотреть в высоком качестве
