59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
✨ Эксклюзивные подарки в галерее LuxPodarki от лучших мастеров для близких, коллег и бизнес-партнеров.
🎁 Элитные дизайнерские скульптуры, уникальные предметы декора, коллекционные шахматы и многое другое. Мы подберем для ваших близких и коллег идеальный подарок.
🌐 Каталог товаров на сайте luxpodarki.ru.
🔹Вступайте в нашу группу: LuxPodarki
OMODA C5 с полным приводом доступна для бронирования!
Интеллектуальная система полного привода OMODA C5 AWD обеспечивает оптимальное распределение крутящего момента по осям и автоматически адаптируется к разным дорожным условиям. Что это дает?
Высокую проходимость кроссовера и лучшую маневренность даже на трудных участках дороги. Преодолеть любые маршруты помогут специальные режимы вождения: Комфорт, Снег, Грязь, 4х4.
Смотрите презентацию полноприводной OMODA C5 в мультивселенной O-Universe.
Выбирая путь — выбираешь будущее.
На канале «Северный ветер» вы сможете найти уникальный контент о культуре Скандинавских стран и Арктики.
Его автор, историк искусства и специалист по скандинавской живописи, анализирует объекты прошлого и события современности, опираясь на редкие источники, включая литературу на скандинавских языках.
На канале вы найдёте интересные факты о самых известных скандинавских художниках, таких как Мунк и Цорн, и откроете для себя новые имена. Автор делится также обзорами литературы, подборками кино, новостями из мира искусства северных стран, публикует интересные посты, например:
🌫 Живопись Августа Стриндберга
🌫 Туве Янссон - художница
🌫 Датский иллюстратор Disney
🌫 Клод Моне в Норвегии
🌫 Искусство Фарерских островов
"Лекарь-шарлатан"
1652 г.
Геррит Доу
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Лекарь-шарлатан» во всех смыслах исключителен для творчества Геррита Доу. Прежде всего, это его самая большая панель, и написана она на испанском кедре, а не на обычном для мастера дубе. Кроме того, композиция включает значительно большее количество фигур, чем любая другая работа художника. Персонажи демонстрируют беспрецедентное разнообразие возрастов, типажей и занятий.
@pic_history
"Стычка с финляндскими контрабандистами"
1853 г.
Василий Григорьевич Худяков
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
10 (22) мая 1856 года П.М.Третьяков получил расписку от В.Г.Худякова о расчете (оплата 450 рублей) за картину "Стычка с финляндскими контрабандистами", положившую начало будущей коллекции. Эту дату принято считать днем основания галереи.
@pic_history
«Северная идиллия» создавалась, когда Севера-то художник и не видел. Лишь через восемь лет Савва Мамонтов отправит Константина Коровина и Валентина Серова в путешествие по северному краю (Коровин привез оттуда, кстати, очень интересные работы). Но к моменту написания «Северной идиллии» с Мамонтовым Коровин уже знаком благодаря своему учителю Василию Поленову и даже активно трудится в качестве художника-декоратора для его Частной оперы. Толчком к написанию этой картины стал как раз поставленный в Частной опере спектакль «Снегурочка» в великолепных декорациях Виктора Васнецова.
Коровин в тот год заканчивал обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. На пике – деятельность передвижников, отношение к пейзажу в обществе весьма прохладное. Художник вспоминал, что «жанристы» в Училище «были юноши без радости. Сюжеты, идеи, поучения отягощали их головы. Прекрасную жизнь в юности не видели. Им хотелось всё исправлять, направлять, влиять». «Северная идиллия» даже названием противоречила этому подходу, а уж изображением! Радость, чистое наслаждение, игра с цветом, любование красотой – какие уж тут обличения и поучения…
Мы видим типичную белую ночь, сквозь подернутое дымкой небо просвечивает остроконечный бледный месяц. Коровин изящно обыграл фольклорные мотивы (в Абрамцевском кружке Саввы Мамонтова к ним питали слабость): пастушок со свирелью, венки, русские наряды женщин, необъятные просторы. Контраст красных и зеленых тонов на многоцветном фоне создает очень интересный колорит картины. Особое мастерство художника в том, что цвета он выбрал яркие и в то же время приглушенные, за счет чего изображение не «рвет» глаз, а приобретает особую музыкальность, мелодичность. Кажется, если прислушаться, то до нас донесутся звуки свирели.
В этой картине Коровин соединил станковую и декоративную живопись. Фигуры написаны плоскостно, а пейзаж – объемен. Стоящие девушки воспринимаются как единое целое, а сидящая «смягчает» переход к лежащему пастушку. Из-за декоративности, использования локальных плоскостей цвета и, собственно, сюжета «Северную идиллию» называют одной из предтеч модерна в русской живописи. Действительно, она достаточно близко приближается к стилистике этого направления.
#КонстантинКоровин
@pic_history
8 марта на Винзаводе пройдёт закрытый показ фильма «Элвис» с мини-лекцией и фуршетом.
Киноклуб киноwed покажет новый байопик про Элвиса с Остином Баттлером, номинированным на Оскар за лучшую мужскую роль. Перед просмотром основатель клуба, режиссёр и сценарист Лев Евлампиев, расскажет про Элвиса и про режиссёрский стиль База Лурмана. Также вы сможете выпить вина, пообщаться и посмотреть на новую выставку Маши Янковский в галерее Fineart, где и пройдёт мероприятие.
20:00 – встречаем гостей и угощаем напитками
20:30 – начало лекции и просмотра
Галерея Fineart
4-й Сыромятнический пер., 1/8с9
🎟 Билеты
"Отражение"
1985 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Сверх ремесла в искусстве необходимо ещё нечто, секрет чего не откроет никакой профессор: тонкость, очарование, а это надо иметь в себе самом."
Пьер Огюст Ренуар
Искусствоведческий детектив
Картина, которую музей приобрёл в 1898 году, изначально приписывалась Рембрандту, но в 1969 году была «понижена» в статусе и потеряла значительную часть своего очарования. Однако в 2015 году – после восьмилетнего исследования и реставрации – эксперты вернули ей первоначальное авторство. Но в процессе анализа шедевра специалистам пришлось разгадать немало головоломок.
Искусствоведы пришли к выводу, что картина «Саул и Давид» писалась в два этапа: примерно с 1651-го по 1654-й и с 1655-го по 1658-й годы. Впервые она упоминается в записях парижского аукциона 1830 года. Затем полотно кочевало из собрания в собрание, пока более ста лет назад его не приобрёл бывший директор Маурицхёйс Абрахам Бредиус.
После его смерти в 1946 году шедевр перешёл в собственность галереи. Однако в конце 1960-х эксперт по Рембрандту Хорст Герсон поставил под сомнение авторство картины, на которой изображена сцена из Ветхого завета: царь Саул, растроганный игрой Давида на арфе, краем занавеса вытирает слезу с глаз.
В 2007 году, чтобы не зависеть от мнения одного человека, музей собрал международную команду экспертов, вооружив её всеми доступными новейшими технологиями. Специалисты пытались пойти «от обратного» и доказать, что «Саул и Давид» были написаны не Рембрандтом. Но каждый раз убеждались, что перед ними — полотно именно этого мастера.
Исследователям удалось заглянуть сквозь несколько слоёв краски, которые были наложены во время предыдущих реставраций. Установлено, что картина написана с использованием оригинальных пигментов, которыми Рембрандт писал в XVII веке. Пробы показали, что и грунт на полотне типичен для студии голландского живописца в 1650-х и 1660-х годах.
Цифровые исследования показали, что картина на протяжении многих лет была подвергнута ряду необычных и загадочных вмешательств. Например, холст был разрезан на несколько частей, затем вместе были сшиты изображения Саула и Давида, а в правый верхний угол вделан кусок совершенно другого полотна. Эксперты считают, что на исчезнувшем фрагменте мог находиться ещё один персонаж.
Полотно ещё несколько раз перекрашивали, обесцвечивали, а его первоначальные размеры в прошлом изменялись. Шедевр подвергся жестокой обработке в ходе нескольких реставрационных кампаний.
Эксперты столкнулись с рядом других сюрпризов. Заглянув сквозь краску, они выяснили, что полотно представляет собой в буквальном смысле мозаичную головоломку. Анализ выявил, что оно на самом деле состоит из 15-ти разных кусков. Это три основные части — Саул, Давид и вставка из старой картины в верхнем правом углу — плюс обрезки по всем краям. Так что это настоящее лоскутное одеяло.
#Рембрандт #Барокко #ЛитературнаяСцена
@pic_history
Журналист Даниил Кислов живет в Испании уже полтора года. Но вести канал «Испания моя» он стал раньше — с тех пор, как начал путешествовать по Европе и когда еще только собирался покупать дом в Андалусии.
В своем канале он рассказывает о том, каково в Андалусии жить людям из России, как в Испании экономить электроэнергию, установив собственные солнечные панели, как на дорогах Испании не нарушать правила движения, как оформить в полиции приглашение для родственников из РФ, почему испанцы придумывают пародийные религии, а также объясняет, почему на улицах запрещено курить марихуану.
А еще Даниил никогда не откажет в помощи релокантам и беженцам в Испании — проконсультирует бесплатно по самым разным вопросам. Загляните и подпишитесь 👉 @my_spain_kislov
❗️Требуется печатальница текстов. Почасовая оплата (можно и без опыта). Можно с телефона тоже подрабатывать.
5 тысяч в неделю я получала, начав тут работать.
Условия: график один или 8 часов, на выбор. Обучение бесплатно.
Для вас:
1. Удаленная занятость.
2. Гибкий график.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 45 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного копирайтера (обучитесь 3 дня и можете работать по 2 часа в день)Старая цена: 47990рТекущая цена: 0р
Подходит тем, кому нужна подработка в гибком графике без опыта работы по паре часов в день c 3 выходными в неделю. Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы.
Переходи по ссылке ниже, вводи номер телефона, свое имя (звонками надоедать не буду, нужен для связи) и жми синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирай обучение ⤵️⤵️⤵️
https://salebot.site/md/tatiana_hazova_vd?utm_campaign=tg0603&utm_term=vd_tg&utm_source=EK0603&utm_content=treb2LI&utm_medium=EK060336
"Молодая мать"
1658 г.
Геррит Доу
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Искусство - это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть."
Эдгар Дега
"Филомена"
1907 г.
Соня Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
"Портрет Саввы Ивановича Мамонтова"
Автор - ?
"Портрет Мари-Терез Вальтер"
1937 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
@pic_history
Лекарь-надувала рекламирует свои снадобья небольшой толпе на окраине Лейдена. От врачей на других картинах Доу его отличает костюм с круглым воротником, прорезанными рукавами и широким беретом. Среди зрителей мы видим пожилую женщину справа, в чей карман забрался воришка; школьника, положившего руку на стол и повёрнутого к старухе; торговку оладьями, которая подтирает ягодицы ребёнку и одновременно слушает нетерпеливую девочку; охотника с мёртвым зайцем, свисающим со ствола винтовки; троих молодых людей, стоящих между охотником и столом (одна из девушек внимательно слушает жулика и протягивает ему монетку, тогда как спутника больше интересует её декольте); и фермера с трубкой и тележкой овощей. Герои картины стоят на ступеньке ниже в социальной иерархии, чем живописец и его покровители. Увлечение зрителей болтовнёй мошенника одновременно веселит (сладострастный мужчина на заднем плане пользуется тем, что его спутница отвлеклась) и вызывает беспокойство (карманник вот-вот обчистит милую старушку, а школьник явно сбежал с уроков). Мальчишка слева, приманивающий птицу, подражает действиям шарлатана. Он и собака на переднем плане не проявляют интереса к главному действующему лицу.
В арочном окне сидит художник с палитрой и кистями, похожий на самого Доу. Включив себя в число персонажей, он смотрит прямо на зрителей, заставляя их идентифицировать себя с толпой вокруг надувалы.
Здание на заднем плане – Блаупорт, «Голубые ворота» – бывшие городские ворота Лейдена. Они приняли форму, изображённую на панели, лишь в 1667 году, через 15 лет после того, как Доу создал картину. Так что мастер, безусловно, переписал их, чтобы придать башне более современный вид. Тем не менее, нет причин сомневаться, что вся композиция в целом датируется 1652 годом.
Уверенные, тщательно выписанные формы, контраст света и тени, а также общая амбициозность сцены олицетворяют зрелый стиль Доу. Использование ярких цветов характерно для его творчества конца 1640-х – начала 1650-х годов. Выделяющиеся мазки белого и подчёркнутая небрежность техники привлекают внимание к костюму шарлатана, и, следовательно, к нему самому. А дотошно изображённые текстуры, – в частности, мех обезьяны, собаки и зайца – свидетельствуют о виртуозности художника.
Доу старался чётко обозначить время и место события. На бумаге, прикреплённой к кирпичной стене на переднем плане, есть слово kermis, ярмарка. Над ней висит кружка, по которой можно понять, что это здание – постоялый двор. Блаупорт обозначает границы Лейдена, а на заднем плане просматриваются шпиль церкви и городская мельница. Включив такие легко узнаваемые ориентиры, автор усиливает впечатление, что эта жанровая сцена происходит «здесь и сейчас» в повседневной жизни. Однако, как заметил нидерландский фотограф Эдди Де Джонг, преднамеренная комбинация столь разных человеческих типов уже ставит под сомнение реализм изображения.
Многие исследователи считают, что Доу пытался провести на картине некое символическое сравнение шарлатана с художником. Но вообще же различные интерпретации этой работы отличаются, по большей части, лишь тем, где ставится акцент.
#ГерритДоу #Барокко
@pic_history
Чем порадовать особенную женщину или себя любимую этой весной?
Украшения Uvelina с жемчугом Майорка вы точно сможете подобрать под ЛЮБОЕ настроение и ЛЮБОЙ случай 💯
Всё благодаря нашей широкой цветовой палитре — вряд ли вы где-то ещё найдёте такое разнообразие оттенков!
Для подписчиков канала История одной картины- скидка 10% на первый заказ
Промокод "ИСТОРИЯ"
Переходите в канал, там еще больше выбора уникальных украшений
Весна пришла, но как-то не заметно и по привычке хочется грустить?
Дерзкий план по борьбе с хандрой и прокрастинацией предлагает @vinobus - там не только нескучно и с юмором пишут о винной культуре, но и устраивают еженедельные встречи с обсуждениями и дегустациями.
Уже готова программа винного ликбеза на март, особенно усиленно намекают на эногастрономический ужин 17 марта, в пятницу, с тремя переменами блюд и вином, суммарная стоимость которого… боимся озвучить цифру.
Заходите на канал, сами все узнаете
"Северная идиллия"
1886 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
сериалов стало слишком много, а времени на просмотр слишком мало.
чтобы не мучаться с выбором, советуем подписаться на канал the bingewatcher:
короткие ревью на сериалы разных лет, сериальные мемы и избранные фотокарточки.
трепетно, откровенно, с иронией и сарказмом.
18+
обязательно подписаться!
Без английского жизнь в 21 веке представить сложно. Фильмы, книги, статьи и даже интервью… За всем этим не уследить, если не находится в среде постоянно.
📍Канал Марьяны — виртуальный учебник, который помогает усовершенствовать навыки, необходимые для комфортного владения английским, ведь Гинзбург знает регулярно пополняется подборками свежых слов, слэнга, тиктоков, фильмов и даже видео с Youtube ❤️
Её подписчики также могут воспользоваться ботом, чтобы скачать любые фильмы или книги из подборок, а также пройти бесплатную консультацию по определению уровня английского ❤️
Рекомендуем заглянуть и ознакомиться!
В тесном зале формата fine dining подают Веллингтон из лосося и Беллини на свежей малине.
Игорь Верник, увидев в дверях Полину Аскери, заявляет в микрофон: «Полина, не хотели бы Вы присоединиться к столику Ивана Хохлова? Знаю, его у Вас еще не было».
«Вы просто не всех знаете», – хладнокровно парирует галерист.
📍Кофемания Chef’s. Спиридоньевский переулок 17.
"Саул и Давид"
1658 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
@pic_history
"Красочная жизнь"
1907 г.
Василий Кандинский
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
«Молодая мать», пожалуй, самая дорогая из известных нам картин Геррита Доу. Согласно документам, Генеральные штаты Нидерландов купили её у художника за невероятную по тем временам сумму 4000 гульденов. Панель вошла в число дипломатических подарков английскому королю Карлу II по случаю его вступления на престол после Реставрации в 1660 году.
Это произведение можно также назвать демонстрацией виртуозных технических навыков Доу – основателя лейденской школы fijnschilders или «изысканных художников». Для неё характерна особая манера живописи – чрезвычайно точное, скрупулёзное изображение деталей в маленьком формате. И действительно, кожа на лице матери выглядит почти полупрозрачной. Пряди волос, выбивающиеся из-под чепца, и перья мёртвой птицы на столе справа тщательно прописаны с помощью тончайшей кисти. Доу также внимательно фиксирует и предаёт разнообразные отражающие поверхности предметов, которыми наполнен просторный интерьер.
Контраст света и тени задаёт глубину и атмосферу этой сложной и объёмной композиции. Балюстрада вверху, через которую переброшена драпировка, – элемент, часто используемый другими голландскими художниками XVII века (например, Яном Стеном), но редко – самим Доу. Арочная форма панели усиливает ассоциацию с театральной авансценой. К такому приёму мастер прибегает во многих картинах с изображением дугообразных окон, что усиливает зрительное восприятие работ.
Героини «Молодой матери» объединены игрой взглядов: девушка-няня с любовью смотрит на ребёнка в колыбели, который глядит на мать, занятую рукоделием. Та, в свою очередь, обратила взор на зрителя, словно вовлекая его в немой диалог. Мебель и предметы вокруг выполняют двойную функцию – это одновременно и признак достатка, и живописные элементы натюрморта. Активная суета слуг, едва различимых на заднем плане, свидетельствует о налаженном домашнем хозяйстве.
Здесь Доу изображает мир голландской госпожи с её обязанностями матери и хозяйки дома. Как и все жанровые сцены голландских мастеров Золотого века, эту можно «читать» особым образом – по позам героев, предметам и элементам интерьера. Шитьё традиционно ассоциировалось с усердием, хозяйством и, наконец, добродетелью. Это занятие сигнализирует, что мать послужит хорошим примером для своей дочери, передаст ей важную женскую роль. Ценность надлежащего воспитания детей воплощена в поведении девушки, которая заботливо склонилась над колыбелью. Отброшенная туфелька и опрокинутый незажжённый фонарь, с которым обычно выходили наружу, могут намекать на то, что место женщины – в доме. Напротив, муж, на которого указывают меч, плащ, глобус и книги, находится вне жилища. Несмотря на его отсутствие, амур, занимающий видное место на колонне, и птичья клетка (которая зачастую носит эротические ассоциации) предполагают супружеский союз, полный гармонии и любви.
Есть версия, что «Молодая мать» изначально предназначалась в качестве свадебного подарка. Исследователи Авраам Бредиус и Корнелис Хофстеде де Гроот идентифицировали герб на окне как принадлежащий влиятельному семейству ван Адрихем из Дельфта. Магдалена ван Адрихем вышла замуж за адвоката Дирка ван Берестина в 1652-м. Однако тот скончался менее чем через год после свадьбы и заказ, как следствие, был отозван. Этим можно объяснить изменение даты на панели и её удачное присутствие в мастерской Доу, когда голландскому Сенату понадобился подарок для нового короля Англии.
Карл II, получив эту изумительную картину, немедленно предложил Герриту Доу место придворного живописца. Однако мастер это приглашение отклонил.
#ГерритДоу #Барокко
@pic_history
Если вам нравится не только бездумно листать картинки с показов, красных дорожек и фильмов, но и читать какие истории кроются за ними, то сердечно рекомендуем канал Фэшн о’клок.
Даша Клок — стилист, лектор и журналист раскрывает в своих постах «что собственно хотел сказать автор».
Здесь можно ознакомиться с несколькими из них:
— Катарсис Dolce & Gabbana;
— Как Gucci цитируют свои архивы;
— Конец итальянской трилогии Матье Блази для Bottega Veneta
И обязательно подписаться!
В Телеграм появился новый канал, в котором публикуются крутые фото и видео, посвященные эстетике этого мира 💙
Формы прекрасного ежедневно доставляют в вашу ленту красоту и креатив.
@theforms
“Не знать истории — значит всегда быть ребенком” — спустя две тысячи лет это изречение Цицерона столь же метко, как и во времена Римской республики. Человеком, не знающим истории, легко управлять: ему можно внушить все что угодно, он не увидит параллелей с прошлым и не сможет представить себя в будущем.
Авторский канал “Секира Лектора” наполнен оригинальным историческим контентом — статьями, лекциями, видеороликами и ежедневными фактами, а под постами неизменно ведется горячее обсуждение. Каждый день мы ищем интересные мнения и малоизвестные детали для того чтобы вы открывали что-то новое.
Подпишитесь — не дайте истории водить себя по кругу!