59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Канал о психологии и жизни душевно и с перцем от психолога Светланы Шпильберг.
Здесь нет книжных текстов, инструкций и чек-листов. Здесь есть рассуждения о жизни и терапии одного психолога, что живет нескучную жизнь и других этим заражает.
Тексты и аудио-практики в канале учат контакту с собой и помогают подружить тело с умной головой.
Про отношения, самоценность, отношения с деньгами, кризисы, расставания, доверие, внутреннюю свободу.
@shpilbergsvetlana
"Плащаница"
1908 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Поводом для создания этого полотна явилось жизненное впечатление, полученное на берегу Финского залива.
Читать полностью…
"Портрет папы Павла III"
1543 г.
Тициан Вечеллио
Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь.
@pic_history
На картине Мангена изображены деревья, растущие перед домом Поля Синьяка, где автор с женой останавливались в то время. На самом деле Синьяк был инициатором и первого визита Матисса в Сен-Тропе несколькими месяцами ранее. Ему пуантилист предложил в пользование свой старый дом «Ла Рамод». Очевидно, хозяин наслаждался своим положением наставника нового поколения художников и восхищался Матисом и Мангеном за их смелое обращение с цветом. «В возрасте сорока одного года он был значительной фигурой в современном искусстве [...]. По всем признакам, Синьяк был человеком великодушным, не испытывающим чувства превосходства и самоуверенности. Он с удовольствием играл роль учителя и лидера», – пишет в своей книге «Фовизм» (Лондон, 1991) искусствовед Сара Уитфилд.
Разумеется, гостеприимство Синьяка и его потворство художественным изысканиям молодых живописцев на юге Франции было не единственным, что связывало Матисса и Мангена. Они давно были близкими друзьями – с тех пор, как поступили в обучение к Гюставу Моро в Школу изящных искусств в 1895 году. И хотя яркое средиземноморское солнце сыграло значительную роль в окончательном становлении фовизма и его эпатажном триумфе в Салоне 1905 года, именно четверо выходцев из класса Моро (Матис, Манген, Альбер Марке и Шарль Камуан) сформировали ядро группы.
Хотя сейчас это трудно представить, но во время первого показа в Осеннем салоне 1905 года в Париже работы фовистов вызвали настоящий скандал. Очевидцы рассказывают, что из зала №7, где были выставлены полотна, постоянно доносился смех. Степень шока у публики передала в своих репортажах писательница Гертруда Стайн. Она отмечала, что зрители в знак презрения даже царапали холсты. «Горшок с краской был брошен в лицо публике», – возмущалась критик Камилла Моклер. Ну а Луи Воксель описал экспозицию легендарной теперь фразой «Donatello au milieu des fauves!» («Донателло среди диких зверей»), имея в виду скульптуру в стиле Возрождения в центре помещения, окружённую экстравагантными полотнами. Вскоре прозвище fauves (фов, дикие) стало широко распространённым обозначением авангардистов.
Фовисты перевели спонтанный «пленэрный» подход к живописи, впервые применённый импрессионистами, на гораздо более смелый уровень: их мазки стали более жёсткими, более энергичными, слои краски более густыми, а цвета – более чистыми и яркими. Но музейную публику в 1905 году шокировала, судя по всему, незавершённость их произведений. Зрители явно не понимали, что это был преднамеренный шаг со стороны художников, которые хотели, чтобы цвета зазвучали ещё выразительнее. Как пишет Сара Уитфилд, «неокрашенные фрагменты холста излучают столько же света, сколько и заполненные цветом; эти области излучают энергию цвета, оставаясь бесцветными».
Легендарный арт-дилер и большой поборник фовизма Амбруаз Воллар был безмерно впечатлён интерпретациями Мангена. В марте 1906 года он приобрел сразу более девяноста его картин – подавляющее большинство из того, что было написано на тот момент. Трудно себе представить более смелую демонстрацию веры в талант живописца. Пейзаж «Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе» входил в их число. Он сохранился и по сей день как изящный образец выдающейся техники фовистов, как воплощение яркой палитры чистого цвета, ослепляющей даже более столетия спустя.
@pic_history
#АнриМанген #Фовизм
Театр Антона Чехова – это лучшие комедии со звездами!
Театр родился 8 февраля 1990 года. Именно в этот день был сыгран первый спектакль - «Вишневый сад». За эти годы театр играл на разных площадках, но неизменно с аншлагом.
В наших спектаклях играют:
🔸Геннадий Хазанов
🔸Федор Добронравов
🔸Инга Оболдина
🔸Иван Добронравов
🔸Любовь Тихомирова
🔸Борис Дьяченко
🔸Ольга Остроумова
🔸Георгий Дронов
На нашем канале мы не только рассказываем о спектаклях и артистах, но также раскрываем секреты закулисья и проводим розыгрыш билетов!
Сегодня в репертуаре:
🔸ПРЕМЬЕРА «Трое в парке, не считая собаки»
🔸«Ужин с дураком»
🔸«Спасатель»
🔸«Забор»
🔸«По особым случаям»
В июне мы выпускаем премьеру по пьесе Семёна Альтова «Не понравится – уйду!»
В ролях: Виктор Логинов, Ольга Волкова и Алла Довлатова.
Наши спектакли только о любви, только для души, только с любовью.
Подписывайтесь, чтобы стать ближе!
@TeatrAntonaChehova
Bohemia - канал, где публикуют лучшие работы из Третьяковской галереи, Лувра и Эрмитажа.
Услада для глаз и пища для души ждет вас в галерее:
Рекомендуем подписаться:
t.me/Bohemia_tg
Судьба девочек сложилась по-разному. В 1895 году Алиса вышла замуж за офицера британской армии Чарльза Вере Феррерса Таунсенда. Позднее он стал лордом, членом парламента и генерал-майором. Во время Первой мировой войны его действия привели к пленению более 10 тысяч британских военных турками при Эль-Куте, за что Таунсенд подвергался ожесточенной критике. Алиса прожила до 1965 года и умерла в Ницце в возрасте 89 лет.
Судьба Элизабет сложилась трагически. После развода со своим первым мужем, дипломатом и графом Жаном де Форсвилем, она вышла замуж за Альфреда Эмиля Денфера Рошро, с которым позднее тоже развелась. В 1987 году стали известны и иные подробности ее жизни – племянник Элизабет, Жан де Монбризон, написал письмо в музей Сан-Паулу, сообщив о ее печальном конце: хотя она и была католичкой с детства, это не уберегло ее от ужасов Второй мировой войны. Элизабет была отправлена в Освенцим из-за своего еврейского происхождения и умерла по дороге в концентрационный лагерь в марте 1944 года в возрасте 69 лет.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Портрет #Импрессионизм
"Розовое и голубое"
1881 г.
Пьер Огюст Ренуар
Художественный музей MASP, Сан-Паулу.
👀 Смотреть в высоком качестве
История этого портрета является хорошим примером того, как Ренуар работал на заказ и какими сложными порой бывали отношения художника и его заказчиков.
Теодор Дюре, искусствовед и защитник импрессионистов, часто брал Ренуара на приемы, которые давал Анри Чернуски (с ним Дюре ездил в Японию); там Ренуар познакомился с Шарлем Эфрусси, знаменитым коллекционером, меценатом и издателем «Вестника изящных искусств».
Сын выходцев из Одессы, банкиров и торговцев зерном, он стал большим поклонником импрессионизма, и, в свою очередь, познакомил Ренуара с семьей Каэн д’Анвер, влиятельной еврейской династией банкиров. К слову, отношения Шарля Эфрусси и Луизы Каэн д’Анвер выходили за рамки дружеских, что, впрочем, не слишком эпатировало как общество, так и супруга.
@pic_history
"Спящая девушка" (Кизетта)
1933 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция, США.
@pic_history
"Эдип и Сфинкс"
1864 г.
Гюстав Моро
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
Художник-символист Гюстав Моро обращается в своей картине к древнегреческому мифу о том, как герой и царь Эдип встретил по дороге в Фивы Сфинкса - крылатое чудовище с телом льва и головой женщины, которое всем путникам задавало одну и ту же загадку: «Кто ходит утром на четырех ногах, днем на двух и вечером на трех?» Никто не мог дать ответа, и Сфинкс пожирал их, но Эдип догадался, что это человек в младенчестве, зрелом возрасте и в старости.
У Моро Сфинкс наделен головой прекрасной девушки, с грациозностью кошки он прыгает Эдипу на грудь, отчего вся сцена приобретает особый чувственный оттенок. Но герой смотрит на это существо с интересом и опасением: Сфинкс - воплощение природы, которая вечно задает человеку загадки, и кто знает, разгадает ли он их в очередной раз, а все-таки будет стремиться к познанию.
@pic_history
#ГюставМоро #МифологическаяСцена #Символизм
Портрет этой женщины кисти М. В. Нестерова был написан в 1940 году.
Читать полностью…
Повтор нашумевшего мастер-класса по интерьерной живописи!
Хорошая возможность снова окунуться в творческую атмосферу и попробовать что-то новое!
В прямом эфире мы напишем картину "Абстракция", которая станет отличным украшением каждого дома.
Моя задача — максимально познакомить вас с интерьерной живописью и помочь понять, чем же она отличается от всех остальных видов. На мастер-классе мы очень подробно разберем следующее:
- Что такое интерьерная живопись?
- Чем она отличается от других видов живописи?
- Какой инвентарь необходим и сколько он стоит?
- Почему мы используем акриловые краски, в чем их особенность?
- Как подобрать инвентарь?
Я знаю, что для многих интерьерная живопись — что-то недосягаемое, непонятное, волнующее. Но ведь так надоело смотреть, как другие пишут шедевры, правда? Хочется научиться самому!
Давайте пробовать вместе!
- Мы убедимся, что интерьерные картины - это не сложно
- Я расскажу какие материалы подбирать и как использовать
- Узнаем, какие техники существуют
- А по итогу - вместе напишем вашу первую интерьерную картину по всем правилам!
Давайте же начнем, сделаем первый шаг!
Уже завтра в 19.00 по МСК состоится бесплатный мастер-класс по написанию вашей первой интерьерной картине!
Зарегистрироваться можно по ссылке
"Гибель Помпеи"
1889 г.
Иван Константинович Айвазовский
Ростовский областной музей изобразительных искусств (РОМИИ), Ростов-на-Дону.
1880-е годы — период, когда мастерство художника достигло своей наивысшей точки, а его творчество приобрело наиболее характерные черты. Однако именно в это время мастер пишет произведения, которые отличаются максимальной реалистичностью. Процесс перехода к реализму, начавшийся двумя десятилетиями раньше, полностью завершился: на полотнах живописца как будто оживают стихии огня, воды и воздуха.
Картина Айвазовского «Гибель Помпеи» написана именно так. Могучие силы природы, обрушившиеся на город, изображены в динамике, что еще больше подчеркивает масштабы ужасающей трагедии, унесшей множество людских жизней.
@pic_history
🎁РОЗЫГРЫШ РЮКЗАКА ДЛЯ ФОТОТЕХНИКИ «VANGUARD»!
Проводиться НА ЭТОМ канале, посвященном обучению фотографии и обработке (пост в закрепе).
Для того, чтобы выиграть приз, необходимо:
1️⃣Быть подписчиком канала 👉"ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ"👈
2️⃣Написать под постом креативный и необычный коментарий, как именно Вы хотели бы использовать рюкзак.
3️⃣Поставить реакцию на пост про конкурс.
4️⃣Сделать репост поста про конкурс любому из своих контактов.
9-го апреля (воскресение) будет выбрано 5 лучших комментариев, после чего методом голосования определится победитель.
Всем Удачи!🤞❗КОНКУРС ТУТ❗️
В 1905 году, не сумев поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Казимир Малевич начинает брать уроки у Ивана Федоровича Рерберга. Здесь молодой художник знакомится с Иваном Клюнковым (Клюном), который стал не только близким другом, но и идейным вдохновителем Малевича. Считается, что именно он повлиял на создание Казимиром Севериновичем серии «Эскизы фресковой живописи». Более того, в некоторых источниках утверждается, что самый первый автопортрет Малевича, написанный в эти годы, - на самом деле портрет Клюна. Эта серия была создана в 1907 году, сразу после импрессионистского периода, совместив в себе одновременно иконописную технику и некоторые приемы постимпрессионизма.
Для Казимир Севериновича религиозная живопись имела особое значение. Он вспоминал: «На меня, несмотря на мое натуралистическое воспитание моих чувств к природе, сильное впечатление произвели иконы. Я в них почувствовал нечто родное и чудесное. В них мне показался весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством. Я тогда вспомнил свое детство: лошадки, цветочки, петушки примитивных росписей и резьбы по дереву. Я почувствовал некую связь крестьянского искусства с иконным: иконописное искусство – форма высшей культуры крестьянского искусства. Я в нем обнаружил всю духовную сторону «крестьянского времени», я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, а как простых людей».
«Плащаница», хоть и относится к «Эскизам фресковой живописи», отличается от остальных работ из этой серии. Она написана гуашью на бумаге (остальные произведения выполнены темперой на картоне и дереве), цвета здесь более яркие и насыщенные. Если на других картинах изображение будто бы покрыто легкой золотистой дымкой, то в «Плащанице» Малевич использует систему контурного рисунка, четко прорисовывая очертания каждого объекта. Обращаясь к библейскому сюжету, художник придает ему некую сказочную окраску, лишает своего героя узнаваемых черт, свойственных традиционным изображениям Христа, и окружает его фантастическими растениями.
@pic_history
#КазимирМалевич #РелигиознаяСцена #Символизм
История зданий России — в каждом новом посте. Познавательный канал об архитектуре «Мгновения счастья» рассказывает о различных домах России и судьбах людей, связанных с ними.
Подписывайтесь и открывайте для себя интересные исторические факты: /channel/loveinarch
Создать качественную цифровую иллюстрацию возможно используя только iPhone. Убедитесь в этом сами в третьем выпуске проекта Академии re:Store — Masters&Practice.
Наш новый гость — художник Никита Мамонов поделился историей становления своего творчества и рассказал, как различные инструменты влияют на визуальный язык его иллюстраций.
Погрузитесь в креативный процесс вместе с Никитой и научитесь создавать иллюстрации, используя разные техники и приложения для создания настоящих digital-шедевров. Для этого вам потребуется ваш смартфон и следующие программы: Pixelmator, Darkroom, LD, Artleap.
Кстати, Никита поделился с нами примерами работ, они доступны по ссылке.
Смотрите видеоподкаст, где вам удобно и делитесь впечатлениями в комментариях:
— YouTube-канал Академии re:Store
— Академия re:Store в VK
Кто-то называет любовь Грейс Келли и князя Ренье союзом, заключенным на небесах, кто-то же — плохо продуманной деловой сделкой. Так или иначе, но 19 апреля 1956 года стало поворотным моментом в истории Монако.
История их любви, казалось, была списана с самых прекрасных сказок о принцах и принцессах. В этом союзе были все «компоненты» блестящего любовного сценария: красавцы-герои, судьбоносная первая встреча, любовные письма, препятствия на пути к счастью, великолепная свадьба. Но был ли здесь главный «компонент» — любовь?
Он украл её от миллионов поклонников подарив кольцо «вечности». А она была готова отвернуться от главной мечты всей жизни. За ней осталось огромное наследие. Её именем назвали самую известную модель сумки “HERMES”.
Но кто она и как одна поезда на поезде изменила всю её жизнь?
Новый telegram-канал, быстро набирающий обороты.
Подписывайтесь, чтоб ничего не пропустить👇🏼👇🏼👇🏼
/channel/govorityunna
Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе
1904 г.
Анри Шарль Манген
Частная коллекция.
«Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе» – часто выставляемый пейзаж Анри Мангена из приватной коллекции, датированный периодом первого временного проживания живописца на юге Франции. Это редкий и важный пример раннего фовизма – одного из самых коротких, но наиболее ценимых художественных движений XX века. Ранее считалось, что картина была написана в 1905 году, но это опровергла Мари Каролин Сансолью, автор полного систематического каталога произведений художника. Согласно её исследованиям, работа входит в число десяти полотен, которые Манген написал в своё первое пребывание в Сен-Тропе осенью 1904-го.
Юг Франции в те годы стал горнилом фовизма. Живописцев-новаторов привлекал ослепительный эффект жаркого солнечного света, заливающего ландшафт с оливковыми рощами в окрестностях Сен-Тропе и близлежащего Коллиура. Это явление стало одним из самых распространённых и узнаваемых мотивов у приверженцев стиля.
@pic_history
Эта картина была написана по мотивам повести Николая Гоголя «Майская ночь, или Утопленница» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». Автор - один из основоположников и главных деятелей товарищества передвижников.
Читать полностью…
"Гала Дали"
1924 г.
Макс Эрнст
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Сначала Луиза заказала ему три отдельных портрета своих дочерей, но после портрета Ирэн, старшей дочери, было решено изобразить вместе двух младших дочерей Элизабет и Алису, которым в 1881 году было 5 и 6 лет. Сейчас этот потрет находится в коллекции художественного музея Сан-Паулу в Бразилии.
Детские портреты всегда были особой любовью Ренуара – его бесконечно вдохновляли радость, нежность и красота детства, и в этом смысле портрет Алисы и Элизабет не стал исключением. Ренуар с увлечением приступил к работе над этим гимном очарованию детства, безыскусной естественности и чистоты. Это концентрированная ода к радости, отчасти даже избыточная, как писал об этом Эдмунд де Вааль: «Вторая картина — невыносимо слащавый портрет младших дочерей, Алисы и Элизабет. Эти две девочки тоже унаследовали материнский цвет волос. Они стоят перед темно-бордовой занавеской, наполовину отдернутой и открывающей часть гостиной, и держатся за руки, словно для храбрости: это настоящий торт с розово-голубыми рюшами и лентами».
Действительно, насыщенная, почти восточная гамма второго плана, переливающаяся бордовым, карминовым, золотым и медным оттеняет героинь на первом плане – их пухлые детские лица сияют румянцем, а волосы отливают золотом (этот редкий оттенок волос часто называют «венецианский блонд»). Платья девочек нарядны и торжественны, белое кружево окутывает силуэты словно облако, а атласные ленты добавляют нарядности.
Как вспоминала Алиса, младшая из девочек, «скука от сеансов позирования сполна компенсировалась удовольствием от ношения элегантного кружевного платья».
Работа над портретом шла долго, Ренуар бесконечно его переделывал, поскольку не был удовлетворен тем, что получалось. Он закончил портрет незадолго до своего отъезда в Алжир в конце февраля 1881 года; как он писал Теодору Дюре, он и сам не мог сказать, хороша эта картина или плоха. Очевидно, что семья заказчиков была не слишком удовлетворена результатом. Оплата портрета сильно затянулась, и Ренуар, оправлявшийся в это время от воспаления легких в Эстаке, писал Шарлю Дейдону (тоже знакомому по кругу Чернуски), демонстрируя свое недовольство в крайне резких выражениях: «Что касается пятнадцати сотен франков Каэна, я позволю себе сказать вам, что нахожу его крайне тугодумным. Какие же они жадные! Я решительно перестаю работать с евреями».
Де Вааль косвенно подтверждает слова Ренуара: «После столь продолжительной работы она с возмутительным запозданием заплатила за них более чем скромно — полторы тысячи франков. Я испытываю не меньшее смущение, когда натыкаюсь на записку от Дега, напоминающую Шарлю о платеже».
Со своей стороны, семейство Каэн тоже было разочаровано – никто не хотел видеть эту картину в своей комнате, и ее отнесли наверх к слугам. Они с самого начала испытывали сомнения по поводу Ренуара, поскольку больше тяготели к классической живописи, и видимо, этот портрет их закономерно разочаровал своей декоративностью и приторностью. Вероятнее всего, заказчики надеялись увидеть парадный портрет, вдохновленный Веласкесом и Ван Дейком, прославляющий славное будущее маленьких представительниц славной династии, но никак не интимную, камерную работу, посвященную безыскусной свежести детства.
К какому десятилетию XX века относят появление термина «современное искусство»?
Читать полностью…
Положи на место, это из мужского отдела
Признавайтесь, сколько раз вы слышали подобную фразу? Всегда хотелось спросить, неужели конкретно эта футболка/рубашка была сделана исключительно для мужчин?!
Если вам тоже порядком надоело слушать такие высказывания, и мужской пиджак раз за разом оказывается на ваших плечах, то этот пост заставит вас вздохнуть с облегчением. Ведь не только вы наведываетесь не в «свои» отделы
Вообще если вам не страшно смешивать разные стили в образах, тогда переходим на Мятый костюм. Там админ расскажет, как игнорировать ненужную критику в сторону вашего образа
Чтобы вам было проще, админ приготовила для вас мини-гайд:
Как выбрать идеальный пиджак, чтобы не вы заимствовали вещи у парня, а он у вас
Вы смелая красивая леди- открыто заявите об этом всему миру- вот вам способ
Шоппинг выходит в ноль, и, к сожалению, не по деньгам, а по покупкам? Специально для вас придумали инструкцию, как грамотно баловать себя
Так что, если вам не страшно даже помять костюм, рекомендую подписаться
Хотите создавать 3D-модели колец, серег, колье, подвесок и камней?
Этому можно обучиться на курсе «Ювелирный 3D-моделлер» от Skillbox.
Чему вы научитесь:
— создавать 3D-модели украшений;
— работать в самой популярной программе Rhinoceros, а также KeyShot и Magics;
— определять стоимость будущего украшения;
— готовить модели к печати на 3D-принтере.
Доступ к курсу останется у вас навсегда.
Будет много практики. Вы сделаете модели украшений, которые сможете положить в своё портфолио. Выберете ювелирное изделие, создадите 3D-модель, визуализируете её в KeyShot и доработаете в Photoshop.
Переходите по ссылке и записывайтесь на курс: https://epic.st/uEDve
"Берег Сены близ Аржантея"
1874 г.
Эдуар Мане
Собрание Кристабел, леди Аберконуэй, Лондон.
@pic_history
Произведение, посвященное исчезновению с лица земли древнего города, своим названием наводит на мысли о другом грандиозном полотне, принадлежащем кисти Карла Брюллова. Сравнение не случайно, поскольку Айвазовский был дружен с автором «Последнего дня Помпеи», в какой-то степени считал его своим наставником, а его творчество, несомненно, оказало влияние на живописную манеру великого мариниста. Кроме того, тема была популярна из-за возобновившихся и принявших систематический характер раскопок, проводившихся в 60-70 годах XIX века.
Все это повлияло на выбор сюжета для картины Айвазовского «Гибель Помпеи», однако это произведение ни в коем случае не является подражанием полотну Брюллова. Основное отличие в том, что главными героями «Гибели Помпеи» являются вовсе не люди. В первую очередь, внимание зрителей привлекает борьба стихий: огня и воды, мастерски показанная художником.
На заднем плане картины изображены теперь уже развалины города, погребенные под слоем лавы и пепла и охваченные огнем. Судя по историческим документам, извержение Везувия началось днем, но на полотне Айвазовского оно предстает в полном разгаре уже глубокой ночью. Отблески пламени контрастируют с темным небом, что подчеркивает драматичность ситуации. Для усиления реалистичности на картине Айвазовского «Гибель Помпеи» по всему полотну изображен пепел, падающий с неба в море.
Цветовая палитра произведения также соответствует замыслу живописца: все, включая море, написано в алых, желтых и коричневых тонах, благодаря чему создается атмосфера ужаса и страха, охвативших несчастных людей. Грозные черные волны — главные герои большинства произведений гениального мариниста — отражают бушующее пламя и облака дыма и пара, написанные в багровых тонах.
Однако, в отличие от полотна Карла Брюллова, на картине Айвазовского есть место надежде на спасение для жителей Помпеи. На переднем плане изображено множество поспешно отплывающих кораблей с испуганными, но избежавшими смерти людьми. Возможно, именно благодаря их свидетельствам мир узнал подробности трагедии, а величайшие художники смогли запечатлеть трагический момент на своих картинах.
#ИванАйвазовский #Романтизм
@pic_history
Перед вами одна из работ представительницы импрессионизма, одной из трёх «великих дам» — наиболее известных женщин-художниц этого стиля.
Читать полностью…
"В саду"
1885 г.
Пьер Огюст Ренуар
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
