59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Как научиться продавать, даже если у вас 150 подписчиков?
👉🏻 10.000+ моих учеников уже применяют рабочие инструменты на практике и делают х2-10 в разных нишах и проектах:
-предприниматели
-эксперты
-коучи-блогеры
-лидеры мнений и др.
/channel/your1reels_bot
Открывайте для себя бесплатный мини-курс «Первый экспертный Reels💰» от медиатренера, обладателя премии ТЭФИ и автора 4 бестселлеров по онлайн продажам в социальных сетях Руслана Фаршатова.
4 коротких бесплатных видеоурока, чтобы скорее понять, как можно продавать через свои социальные сети.
Скорее переходите в Телеграм-бот и забирайте курс с собой👇🏻
/channel/your1reels_bot
"Портрет писателя Леонида Андреева"
1907 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный литературный музей, Москва.
@pic_history
Критики приписывали ей тягу к скрытой эротике, любители живописи не признавали в ней мастера своего дела. Да и сама художница признавалась, что терпеть не может цветы, которые рисовала, и использует их в качестве моделей только из-за дешевизны. Сегодня работы автора уходят с молотка за совершенно космические суммы.
Читать полностью…
"Пустой бокал"
1655 г.
Питер де Хох
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@pic_history
"Удивительный сад"
1903 г.
Юзеф Мехоффер
Национальный музей, Варшава.
«Удивительный сад» Мехоффера словно сочится солнечным светом. Игра света и тени, сияние на практически золотом теле малыша, которое словно само излучает свет, переливы цветов, глубокая синева маминого платья, ветки мальвы в руках ребенка и цветочные гирлянды, всполохи алого и белого в костюме няни – эта картина о солнце, свете и цвете. Художник начал работу над ней в 1902 году во время летнего семейного отдыха вблизи Кракова. Ребенка и его мать художник написал с любимой жены Ядвиги и сына.
@pic_history
Уже в молодом возрасте этот ученик Саврасова и Поленова продемонстрировал блестящий талант. Он был членом товарищества передвижников и преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Читать полностью…
"Автопортрет с поднятым голым плечом"
1912 г.
Эгон Шиле
Музей Леопольда, Вена.
@pic_history
В центре полотна девять муз поют и танцуют под аккомпанемент лиры, на которой слева на картине, играет Аполлон. На вершине композиции картины расположены Марс и Венера и Купидон, который выпустил стрелу в мужа Венеры Вулкана, чтобы предупредить его о неверности жены.
Сложное, аллегорическое содержание картины заставляет зрителя вспомнить сложные хитросплетения греческой мифологии, а конкретно - тайный союз Афродиты с Аресом. Любовь и война, соединившись воедино, породили Страх и Ужас, Эрота и Гармонию. В ярости был супруг Афродиты Гефест, но сделать ничего не смог. Любовникам помогал извечный проказник Олимпа Гермес, да и Аполлон приложил руку к адюльтеру, дав Аресу и Афродите приют на Парнасе.
Всех участников этого неоднозначного происшествия мы видим на картине. Отстраненный Гермес придерживает крылатого Пегаса, готовый начать песню музы, привлеченные игрой Аполлона на кифаре. Вдали видна фигура взбешенного Гефеста, оставившего свою работу в кузнице. Венчают композицию сами виновники скандала: нежная и чувственная Афродита и мужественный, суровый Арес.
Работа перегружена символами и аллегориями, которые до сих пор не разгаданы. Колорит работы богат и разнообразен. Цветовой язык картины не менее интересен. А изображение постели рядом с главными героями, так и вовсе находится на грани приличия для 15 века.
@pic_history
#АндреаМантенья #Возрождение #МифологическаяСцена
Новый канал с уникальными открытками, нарисованными нейросетью, завораживает! 😍
Читать полностью…
Авторский канал про искусство и моду за бокалом шампанского 🥂
Разбор и экскурс по картинам, история создания полотен. Здесь живопись становится интересней! Сможете сами проводить экскурсии своим друзьям 😮💨
Знакомство с ДНК брендов. Cоздание образов и подборка стильных луков 💃🏻
А также путеводитель по Европе в 2023 году! Автор делится личным опытом и фотографиями о туризме в зоне Шенген и не только 🌍
Присоединяйтесь 🎉
@fedorovanax
ПОМОРиЯ — это телеграм-канал о Русском Севере, о любви к малой родине и о желании сохранить традиции и самобытную культуру.
Меня зовут Саша, по 5-7 раз в год я езжу в деревню Красная Гора, откуда родом моя бабушка и которая находится на летнем берегу Белого моря. В деревню, где остался жить всего один человек.
Я мечтаю, чтобы у деревни появился второй шанс на жизнь и процветание. Большие дела строятся маленькими шажками. И свой маленький шажок я начала делать: купила в деревне дом, начала изучать север и рассказывать о нём!
Подписывайтесь 🙌🏼
и вы узнаете:
- Как человек живет один в тайге
- Интересные традиции поморов
- О вымирающем поморском языке
А самое главное — об интересных путешествиях!
Партизан должен вывести 218 евреев из оккупации. Вместе с ними он проходит сложный путь – с каждым километром наблюдая, как проявляются надежда на спасение и вера в будущее в этих изможденных людях, потерявших родных.
Смотрите в подписке Okko фильм о человечности и людской доброте «Праведник».
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ 👈
"Весна"
1920-е
Михаил Федорович Ларионов
Собрание А. К. Томилиной-Ларионовой, Париж.
1920 год. Ларионов уже живет в Париже, уже понимает, что в ближайшее время о возвращении в Россию думать не приходится. Эпоха отрицания авторитетов, эпатажа, скандалов и отмены изобразительности в угоду лучам – основе созданного им лучизма – остались в прошлом. Доказав себе и миру, что искусство может изображать не события и персонажей, а абстракции, быть беспредметным, Ларинов позволяет себе вернуться к фигуративной живописи. Но, удивительное дело, именно теперь его картины обрели особую бесплотность.
@pic_history
"Эскиз головы"
1952 г.
Фрэнсис Бэкон
Частная коллекция.
@pic_history
Похвала Глупости или Ловкость рук – и никакого мошенничества
Какой же юмор, скажете вы, в картинах художников Северного Возрождения? Да, это правда, «веселых картинок» нам не найти. Во-первых церковь не поощряла всякие там несерьезные и легкомысленные вещи, и смех вообще считался чем-то демоническим. А во-вторых, изображение смеющихся оставляли только дуракам и слабоумным. И вот как раз этих самых дураков и изображали художники. На картине Вербеека целые мешки с глупцами!
В мире этой картины глупцов меняют, продают, взвешивают, пока они обманывают друг друга. Пары молодых влюбленных здесь тоже неспроста: нужно размножаться, чтобы дураки никогда не переводились. На дереве в клетке еще один безумец, здесь цитируется голландская поговорка — «только глупец может высиживать пустое яйцо».
Одному из главных глупцов делают операцию по излечению безумия. Об этом эпизоде есть много картин, самая известная «операция» — кисти Босха. Считалось, что безумие — это болезнь, вызванная камнями в голове, и если избавиться от них — человек становился здоровым. Вот ведь афера!
@pic_history
#ФрансВербеек
На своей финляндской даче в Ино Валентин Серов предпочитал писать то, что хотел, оставляя заказные работы за стенами этой бревенчатой крепости. Исключения он делал лишь изредка: портрет писателя Леонида Андреева стал одним из них.
В 1906-м портрет Андреева Серову заказал издатель журнала «Золотое руно» Николай Рябушинский, причем Андреев желал быть нарисованным «только Серовым и никем другим». Сдать работу в срок Серову не удалось: Андреев, имевший отношение к восстанию матросов Балтийского флота в Свеаборге, был вынужден бежать и скрываться от ареста в Европе. В письме, которое Серов получил из Берлина, писатель признавался: «Более всего жалею, что не придется мне быть написанным вами».
Год спустя Серов узнал, что Андреев построил дом в пяти километрах от его дачи в Ино – сама судьба намекала, что пришло время отдать Рябушинскому старый долг.
Серов впервые увидел Леонида Андреева на даче Максима Горького в Куоккале, где обсуждали первый номер сатирического журнала «Жупел». Это был красивый молодой человек, полный энергии, жизни, благородной ярости и желания сделать мир лучше. Два года спустя Андреев был тенью себя прежнего: в Берлине он похоронил жену, кроме того Леонид Николаевич несколько разуверился в революционных идеалах.
Эта перемена и стала основой портрета: траурные одежды, потухший взгляд, скорбная складка над переносицей. Написанное акварелью и темперой лицо – «прозрачно», оно будто сливается со стеной: Андреев опустошен и отстранен, он словно не здесь. Этот человек уже не рвется на баррикады и, кажется, не решается встретиться с публикой взглядом.
В 1905-м Леонида Андреева – еще полного решимости и надежд – писал Репин. О той работе писатель отзывался с некоторым пренебрежением: «Не портрет, а идиллия». Серовский же портрет Андреев ценил – за правдивость и точно взятую трагическую ноту.
Изрядно потрепав, жизнь все же не сломила этого человека. Он оставался остроумным и интересным собеседником, чьим обществом Серов дорожил. После того как портрет был окончен, художник регулярно бывал у Андреева в гостях. Он любил его как писателя, друга, соседа. У них были схожие взгляды на происходившие в России события. Кроме того, Андреев отвозил Серова домой на лодке с мотором – по меркам тех мест и лет, это была невидаль и роскошь.
Через два года, после того как был написан этот портрет, Леонид Андреев женился во второй раз. В 1912-м у него родился сын, которого писатель назвал Валентином.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет #Импрессионизм
Задумывались ли вы как мастера пишут свои полотна? Скорее всего это происходит вот так:
- случается ситуация, что вызывает чувства
- рождается идея
- начинается постепенное её воплощение
И как результат - вы любуетесь и погружаетесь в раздумья глядя на их работы.
Весна - прекрасная пора расцвета природы. Может быть пришло время и вашим планам, идеям, мечтам, желаниям записанных в заметках распуститься и проявиться на свет? И быть запечатленными на вашей картине жизни.
Весенние спринты ждут вас.
Этот метод основан на знаниях работы нашего хитрого мозга от Катерины Ленгольд. Заключается он в особенном планировании действий на три - четыре недели, что показывают очень хорошие результаты достижения желаемого.
И уже у вас могут появиться изумленные и восторженные поклонники, ценители непростого бытия жизни с поздравлениями о вашей работе.
✅ Если нет времени, можно посмотреть как это будет происходить и удивиться, что сделать первый шаг гораздо проще, чем вы себе представляли.
➡️ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ⬅️
Восстановите свою память после болезни вместе с чемпионом России по запоминанию: бесплатный практикум от Константина Дудина!
Если вы столкнулись с проблемами памяти после болезни, мы приглашаем вас принять участие в нашем бесплатном практикуме.
Всего за 4 урока, которые можно пройти за 24 часа, вы узнаете о техниках и упражнениях, которые помогут вам запоминать больше информации за короткое время. Наш практикум идеально подойдет для людей, которые хотят укрепить свою память, восстановить ее после болезни или просто обогатить свой кругозор.
Константин Дудин уже помог более 300 000 человек стать лучше в запоминании информации. Присоединяйтесь к нашему практикуму, чтобы также узнать секреты успешного запоминания. Не упустите возможность улучшить свою память и сделать свою жизнь более эффективной и интересной!
Интересна картина в первую очередь тем, что наглядно демонстрирует смешение различных художественных направлений в творчестве Юзефа Мехоффера. Любование моментом и концентрация на вопросах света и освещения отсылают нас к импрессионизму, яркость тона, смелость красок, контрасты утверждают, что скорее речь о постимпрессионистической работе. А великолепная, словно с другого холста залетевшая золотая стрекоза над ребенком, не оставляет сомнений – с Мехоффера в Польше начиналось искусство модерна. И, собственно, что она символизирует? А символизм картины начинаешь пытаться понять с того момента, как замечаешь эту стрекозу. Ее появление делает сюжет многозначным, выводя за рамки изображения солнечного дня в саду.
На фоне продуманной выстроенной композиции, создающей ощущение объемности, глубины, особенно отчетливо заметно, что стрекоза – внезапно плоская. Четкие линии на крыльях, заполненные золотистым крылья – стрекоза чем-то неуловимо напоминает о витражах, в создании которых Мехоффер был мастер. Это присутствие самого художника на холсте, смотрящего на любимое семейство сверху? Или эта стрекоза означает опасность, нависшую над беззащитным «золотым» ребенком и незаметную пока в залитом солнцем саду? Взгляд зрителя скользит по диагонали вглубь холста и далеко не сразу выхватывает чуждую стрекозу.
Картина не дает ответа, художник оставляет зрителю возможность самому объединить эти, казалось бы, разрозненные элементы – солнечный, наполненный летней негой и жарким цветочно-плодовым изобилием пейзаж, веселого ребенка, заботливых, любящих взрослых, и непонятную, изысканную и все же очень странную стрекозу (привносящую ощущение странности и загадочности в сад в целом).
@pic_history
#ЮзефМехоффер
«Психиатр Мунка»? Кто такой — Мунк?
Эдвард Мунк — норвежский художник-экспрессионист и автор той самой картины «Крик».
Конечно, его жизнь и творчество были куда полнее и ярче, чем одна, пусть и известная, работа. Мунк был и остаётся интересной личностью. В том числе и для психиатров.
Что ещё, кроме профессиональных психиатров, помогло здоровью Эдварда? Конечно, его любимое занятие — творчество.
«Даже в то время, когда я чувствовал себя очень плохо, я испытывал удивительное чувство покоя, когда садился писать. Как только я начинал работать, все плохое словно отлетало от меня».
Я уверен, что экспертная помощь и призвание могут вывести жизнь на комфортный уровень.
К сожалению, найти призвание — не самый простой процесс. К счастью, помощь специалистов куда доступнее. Важно следить за своим здоровьем и не откладывать визит.
@munchs_psychiatrist
Исследователи из молодого медиа «В ЛЕСАХ» пишут о наследии регионов России. «В ЛЕСАХ» – потому что места, о которых они пишут, находятся вдали от туристических маршрутов и, как правило, требуют реставрации.
«В ЛЕСАХ» пишут о памятниках архитектуры, культурных проектах и низовых гражданских инициативах в регионах. Из их материалов вы узнаете о том, как ковалось Золотое кольцо? Откуда в Бурятию пришел буддизм? Где искать готические замки в Черноземье? И почему в России столько руинированных зданий? И многое другое!
Наследие – это возможность говорить о сложном прошлом и туманном будущем
Подписывайтесь на «В ЛЕСАХ»
«Так, как мы говорим сегодня, — мы будем жить завтра», —
Ф. М. Достоевский.
Сегодня давно наступило.
Нет времени откладывать!
Учитесь и узнавайте новое
на канале «СЛОВЕСНИКъ —
русский язык для всех»! 😉
Каждый день интересные факты о языке, правила в простом и доступном изложении, а также увлекательные задания!
"Парнас"
1497 г.
Андреа Мантенья
Лувр, Париж.
Картина «Парнас» - написана в 1497 году по заказу Изабеллы д'Эстье для своей студии. Изабелла д'Эстье - супруга маркграфа Мантуи, ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, одна из известнейших женщин итальянского Ренессанса, прозванная «примадонной Возрождения».
@pic_history
Этот художник, без сомнений, обошел всех остальных в оригинальности, ведь изобразил себя в форме... человеческой кожи, которую держит Святой Варфоломей. Причем, это карикатурное изображение весьма похоже на дошедшие до наших дней портреты художника.
Читать полностью…
Натурщик в венке, с тирсом (Вакх)
1884 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Я бы не купил ни одну из своих картин."
Сальвадор Дали
На картине «Весна» две женщины и ребенок изображены в саду. Впрочем, хочется сказать, что женские и детский силуэты изображены в образе сада. Цвета блеклые, полупрозрачные, размытые. Право, «Лучистый пейзаж», демонстративно пропагандирующий беспредметность, куда более вещественен и телесен, чем картины этого периода.
Картины позднего Ларионова – словно послесловия изображений. Пейзаж – будто сон о пейзаже, а обнаженная женщина – только возможность воплощения в человеческой форме. Эти весенние женщины полуобнажены или облачены в прозрачные платья? Скорее, перед нами лишь намек на них, на призрачную возможность существования этих девушек то ли в саду, то ли во сне.
Юрий Анненков о работах Ларионова этого периода пишет: «Его обнажённые женщины только начальная ступень человеческих форм, только предисловие к ним; его девушки в саду лишь намёки на девушек в призраках сада; случайные совпадения мазков похожи на платья каких-то вчера или третьего дня припомнившихся и снова забытых лет, и краски монохромны и бесцветны, как сон».
В Париже Ларионов всерьез занялся хореографическими постановками – кстати, невесомые одежды девушек вызывают ассоциации с балетными юбками. Возможно, его увлечение балетом наложило свой отпечаток и придало изображению такую музыкальность, превращающую зрителя в слушателя? Пожалуй, это и есть главная загадка позднего Ларионова.
@pic_history
#МихаилЛарионов
Искусствовед Бенджамин Бинсток предположил, что данная картина является психологическим портретом семейства художника, на которой он изобразил себя музыкантом в услужении хозяйки публичного дома, свою жену Катарину - блудницей, а брата Виллема — похотливым солдатом.
И это единственный автопортрет этого известного живописца.
@pic_history
Люблю, когда красивые картинки ещё и с интересным содержанием. И вот один из таких примеров - канал Grafinya.
Когда впервые его увидела, подумала, что он похож на классный глянцевый журнал. А потом оказалось, что я была совсем недалека от истины, потому что у Анастасии, автора канала, есть настоящий издательский опыт!
Как в каждом приличном глянце, на канале есть разные интересные рубрики. Например, мне понравилась рубрика смерть мужьям с модными обзорами, представляющими опасность финансовому благополучию мужей.
Еще там можно найти идеи, как небестолково провести досуг, что почитать, роскошный раздел про самые красивые отели мира и просто много красоты для вдохновения.
В общем, всё, что нужно для вдохновения весной! Я, конечно же, присоединилась, подписывайтесь и вы!
"Торговля дураками, или Осмеяние людской глупости"
XVI век.
Франс Вербеек
@pic_history