59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Фотография художника в образе моряка Попая.
Читать полностью…
"Праздник дураков"
1563 г.
Питер Брейгель Старший
Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
«Жертвоприношение» написано в сложный для художника год – 1909-й. Чюрленис живёт в Петербурге, работает, по его словам, «24-25 часов в сутки» и чувствует себя глубоко одиноким и непонятым. Не всё гладко и в отношениях с боготворимой им женой: София Кимантайте оставляет мужа и возвращается в Литву.
В это время впервые дала о себе знать душевная болезнь Чюрлёниса, которая всего через пару лет, в 1911-м году, приведет его к гибели. Но в 1909 художник еще в состоянии бороться с одолевающей его депрессией и писать. Картины этого периода выполнены в предельно скупой, хотя и тонко нюансированной цветовой гамме. Их сюжеты – мрачные и таинственные, не поддающиеся однозначному истолкованию.
Мистики уверены, что Чюрлёнис был способен улавливать тонкие планы бытия (кстати, какое-то время он увлекался гипнозом), воочию видеть многомерность мироздания, ощущать в полной мере борьбу ангельского и демонического начал. Это особенно чувствуется в «Жертвоприношение». В центре полотна, на покрытом звездами ступенчатом зиккурате, – фигура ангела. Опутываемый клубами темного дыма, поднимающегося с земли, он взирает на небо, словно вопрошая о том, какой жертвы от него потребуют. Картина полна обострённой тревоги, неотступных страшных предчувствий.
Как и большинство работ Чюрлёниса, «Жертвоприношение» хранится в Национальном художественном музее (Каунас), носящем с 1944-го года имя художника.
Особой проблемой является сохранность произведений Чюрлёниса, в том числе и «Жертвоприношения». В большинстве случаев художник писал пастелью и темперными красками. Он даже разработал собственную технику, при которой темпера сильно разводилась и наносилась слоями, подобно акварельным краскам. Работы, исполненные в подобной технике, к сожалению, очень уязвимы: на их состояние негативно влияют избыток света и перепады температур. Вот почему многие оригиналы Чюрлёниса не подлежат транспортировке и даже на самых серьезных выставках могут быть представлены лишь факсимильные копии картин художника. Первые факсимиле были заказаны ценителями творчества Чюрлениса еще в 1938-м. Сейчас качество репродукций год от года растёт. Так, например, итальянские факсимиле 1997 года считаются специалистами одними из лучших, поскольку наиболее полно передают мельчайшие особенности оригиналов.
@pic_history
#МикалоюсЧюрлёнис #МифологическаяСцена #Символизм
Художник - это не только голова с грудью и руками! Это еще мужественный торс и крепкие ноги!
@pic_history
"Глаза в глаза"
1900 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
"Рождение Марии"
1480-е
Доменико Гирландайо
Церковь Санта Мария Новелла, Флоренция.
В плане иконографии фрески Капеллы Торнабуони в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, написанные Доменико Гирландайо, не выходят за рамки художественных традиций Возрождения, заложенных еще Джотто.
@pic_history
За свою жизнь этот художник перепробовал множество стилей живописи, и несколько его автопортретов были написаны в разных направлениях. Перед вами один из них, созданный в 1910 году.
@pic_history
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/c/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Портрет семьи Ломеллини"
1620-е
Антонис ван Дейк
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
«Портрет семьи Ломеллини» Ван Дейка довольно долго считался изображением неизвестных. Как правило, семейный портрет в живописи – это мать, отец и ребенок (или дети). Ван Дейк в этом смысле не исключение. Еще работая в Антверпене, под началом Рубенса, он часто писал семейные портреты весьма высокого живописного качества.
@pic_history
Меня уже все знакомые благодарят, что я им подсказала новый и лучший канал по правовым лайфхакам 😁
Оставлю и вам ссылочку
👉 СОВЕТЫ НОТАРИУСА 👈
Тут публикуют множество подсказок от реальных нотариусов!
🔺 Как вернуть деньги, которые одолжил по доброте душевной.
🔺 Как объяснить жене, почему Вам нужен брачный договор.
🔺 Как купить и продать квартиру, чтобы не обманули.
🔺 Как не нарваться на мошенников и многое другое.
Подписывайтесь! 👇
/channel/n_advices
Для всех, кто еще ничего не слышал про крупнейшую в России Ярмарку современного искусства, мы написали статью-гид по мероприятию. Прочитать ее можно здесь.
Если вы просто хотите поскорее купить билет – сделать это можно здесь.
Ну а мы в ближайшее время будем знакомить вас с участниками ART RUSSIA 😉
#мероприятия
Н. А. Некрасов в период "Последних песен"
1879 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
«Некрасов в период "Последних песен"» – вторая версия портрета Некрасова. Хотя Крамской именно такого рода картину задумал изначально.
@pic_history
Хочу порекомендовать канал про современное искусство @artornet
— Кто поставил в глухом лесу автобусную остановку?
— Почему живая свинья с татуировками выставлялась в галерее?
— Для чего золотых рыбок взбили блендером в музее?
На канале разбирают эти и сотни других работ, а также обсуждают можно ли назвать их искусством?
Присоединяйся к @artornet
Дᴏбᴩый дᴇнь!👋🏻
Дᴩуɜья, ᴨᴩиᴦᴧᴀɯᴀᴇʍ ʙᴄᴇх ʙᴀᴄ нᴀ интеᴩесный ᴋᴀнᴀᴧ:
🌞 𝕊𝕠𝕝𝕟𝕖𝕔𝕙𝕟𝕪𝕪 🌞
📌 Сᴏᴧнᴇчный - Эᴛᴏ ᴋᴀнᴀᴧ, ᴦдᴇ ʍᴏᴧᴏдᴏй чᴇᴧᴏʙᴇᴋ ᴨиɯᴇᴛ ᴄᴛихи ᴏ жиɜни и ᴧюбʙи, ᴀ ᴛᴀᴋжᴇ дᴇᴧиᴛᴄя ᴋᴀᴋиʍи-ᴛᴏ ᴧичныʍи ᴨᴇᴩᴇжиʙᴀнияʍи и ᴩᴀɜʍыɯᴧᴇнияʍи.
Здесь вы найдете:
🔹 Автоᴩские ᴄᴛихи.
🔹 Кавеᴩы под гитаᴩу.
🔹 Уютную атмосфеᴩу.
‼️ Гоᴩодской ᴩомантик Ждет ВАС ‼️
"Юноша, пишущий письмо"
1667 г.
Габриель Метсю
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
У каждого дома есть своя история.
Ольга Парийская – Аrt-брокер московского рынка недвижимости считает, что историческая недвижимость может быть искусством.
Подобно картине или скульптуре объекты недвижимости – это архитектурные шедевры 💎
Уникальный и пока единственный авторский проект об истории недвижимости глазами art-брокера.👇
«Девушка в городе. Искусство в недвижимости»: /channel/dvgorode
Современное искусство? А кто за ним стоит? И как вообще устроена современная арт-индустрия? 🤔
Ответы на эти вопросы вы найдете в подкасте БАЗАР СОВРИСКА
Ведущие подкаста, Юля Вязких и Саша Невская, общаются с художниками, кураторами и арт-дилерами, чтобы выяснить, как современное искусство устроено изнутри.
Например, ведущие уже узнали, в каком состоянии сейчас находится российский арт-рынок, какие галереи есть в регионах и что вообще можно называть современным искусством.
Послушать подкаст БАЗАР СОВРИСКА можно на удобных для вас платформах по этой ссылке https://bazarsovriska.mave.digital.
А в своем телеграм-канале ведущие делятся полезными подборками, обзорами выставок и дополнительными материалами к подкасту — @bazar_sovriska
"Жертвоприношение"
1909 г.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлёниса, Каунас.
@pic_history
📽 Стэнли Кубрик, Андрей Тарковский, Альфред Хичкок, Дэвид Линч, Ларс фон Триер. Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema_tg
Фрески площадью около 580 кв м (столь масштабную работу Гирландайо, конечно же, не мог выполнить сам, над фресками работала вся его художественная мастерская) разделены на два цикла по шесть композиций и посвященные историям Иоанна Крестителя и Девы Марии. Но именно здесь в лучших традициях беззаботного и богатого флорентийского Кватроченто окончательно стирается грань между высоким религиозным сюжетом и земной реальной жизнью. На фресках Гирландайо в Капелле Торнабуони с мастерской портретной точностью изображены его современники – семейство флорентийского олигарха и родственника Лоренцо Медичи Джованни Торнабуони, семья самого Гирландайо и еще с несколько десятков именитых граждан Флоренции. А фоном для мистической истории у Гирландайо всегда служит не условный Иерусалим, и даже не «фантастические миры» Уччелло, а настоящая Флоренция, с ее великолепными палаццо и милыми сердцу Гирландайо деталями городской суеты.
Действие фрески «Рождение богородицы» перенесено, судя по всему, в парадный зал палаццо самого заказчика росписи капеллы Джованни Торнабуони. Интерьер характерен для домов флорентийской знати – здесь и деревянные панели с античными узорами, и скульптурный фриз с изображением маленьких танцующих путти. Кто такие путти? Это мальчики, совмещающие в себе черты невинных христианских ангелов и античных эротов. Путти – не только излюбленный мотив скульптора Донателло, но и символ прорывающегося сквозь средневековый догмат чувственного начала. И Гирландайо без особой рефлексии помещает их на фреску о рождении Девы Марии, не даром искусство флорентийцев было скорее языческим, нежели христианским.
Латинская надпись над фризом гласит: «Рождеством твоим, Дева, радость возвещена всему миру». И этим, по сути все сказано о фреске: родился розовощекий и улыбающийся младенец Мария, в дом пришла радость, на эту самую радость пришли полюбоваться знатные флорентийские синьоры.
К слову, во главе процессии слева стоит девушка в расшитых золотом нарядах – изображена, вероятно, дочь Торнабуони Лодовика, она пришла проведать мать новорожденной Анну, которая возлежит на ложе справа. Среди остальных барышень искусствоведы узнают теток Лодовики Дианору и Лукрецию. Чудо как хороши прислужницы: одна из них держит драгоценного младенца на руках, ее лицо освящено светлой и нежной улыбкой, другая деловито готовит ванночку для омовения. Кстати, летящую позу и развевающиеся складки одежды для этой служанки Гирландайо, по-видимому, подсмотрел у своего современника Боттичелли.
Одним словом, религиозная история, рассказанная Гирландайо, не располагает к строгой молитве. «Гирландайо есть самое ясное из выражений в искусстве тогдашней житейской суетности, не знающей ни мук сомнений, ни противоречий, и чуждой вообще какого-либо мистического погружения», – пишет Александр Бенуа. «Однако никогда еще это «омирвщление» искусства не носило такого простого, утвердительного характера, не обладало такой устойчивостью и ясностью, а главное, такой прелестью художественного совершенства», – продолжает историк искусств. К слову, Бенуа предполагал, что именно эта «суетность» и «омирвщление» в самой церкви и послужило, в какой-то степени, спусковым крючком для кратковременного реванша средневекового аскетизма под руководством Савонароллы. Для монаха-поборника нравственности фрески Гирландайо были слишком эпикурейскими, слишком земными и выглядели словно насмешкой над самой идеей спасения грешной души.
#ДоменикоГирландайо #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Представляем вам канал:
Пейзажная живопись 🕊
Взгляните на произведения известных живописцев, таких как Клод Моне, Рембрандт, Шишкин и других.
Наслаждайтесь пейзажными сценами и простотой настоящего искусства.
t.me/art_landscape
"Саломея с головой Иоанна Крестителя"
1515 г.
Тициан Вечеллио
Галерея Дориа-Памфили, Рим.
👀 Смотреть в высоком качестве
Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Стремление к выразительности колористической гаммы составляет отличительную черту венецианской школы.
@pic_history
«Портрет семьи Ломеллини» написан в период творчества Ван Дейка в Италии. Здесь нет привычного Ван Дейку фламандского семейного уюта, зато немало итальянской династической гордости. А главный вопрос, возникающий у нас при её просмотре, – кто кем друг другу приходится на этом портрете, ибо из-за нетрадиционной расстановки персонажей это отнюдь не очевидно.
В центре композиции – надменная женщина, справа от неё – двое маленьких детей в парчовых одеждах, а слева – двое молодых мужчин. Но если мужчин на портрете двое, то кто же из них является главой изображённого семейства? Или, может быть, все четверо персонажей, сопровождающих величественную женщину в центре, которая совершенно явно доминирует, – это всё её дети: и маленькие, и взрослые? Немного сомнительно, так как женщина не выглядит настолько зрелой, чтобы быть матерью двоих слева. Но что стоило Ван Дейку, потретисту-идеализатору, сделать её на картине помоложе? Тому самому Ван Дейку, который уже совсем скоро сделает из короля-коротышки Карла I статного и доблестного героя, а из его жены, тщедушной женщины-птички с зубами наружу Генриетты-Марии, – великолепную меланхолическую красавицу?
Ответ на вопрос о том, в какой же степени родства находятся изображённые на картине, удалось найти историкам искусства, когда они установили, что портрет неизвестных (каким он считался до некоторых пор) – это портрет семейства генуэзского правителя (дожа) по имени Джакомо Ломеллини. О его семейной жизни сохранилось достаточно сведений: например, о том, что женат дож был дважды, или о том, что его сын от первого брака Николо родился в 1590-м году, а младший брат последнего Джованни – в 1601-м. Так стало понятно, что семейный портрет Ломеллини изображает вторую супругу дожа с её детьми, а также сыновей дожа от брака предыдущего: мужчинам по виду как раз столько, сколько должно быть Николо и Джованни на момент написания картины – т.е. немного за двадцать и слегка за тридцать. Но тогда возникает следующий закономерный вопрос: а где же сам дож? Почему Ван Дейк изобразил всё семейство, но при этом не написал его главу?
Ответ на вопрос лежит в сфере генуэзского законодательства того времени, которое значительно отличалось от законов других областей Италии. Дожа здесь избирали не пожизненно (как, к примеру, в Венеции), а всего на два года. Причём, по законам Генуи, все эти два года категорически запрещалось изображать правителя на картинах.
В «Портрете семьи Ломеллини» содержится немало говорящих деталей. Например, Николо (крайний справа) облачен в блестящие доспехи, а в руках его - сломанная пика. Брат Джованни, прищурившись, смотрит вдаль, а его пальцы покоятся на рукояти меча. Даже ребёнок держится за игрушечное оружие. Этим Ван Дейк намекает, что Генуя периода правления Ломеллини находится в предвкушении войны со своим соседом с севера – Савойей.
«Портрет», как удалось выяснить впоследствии, оставался собственностью династии Ломеллини до 1830 года. Сейчас его можно видеть в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург).
@pic_history
#АнтонисВанДейк #Портрет #Барокко
🕊Мои любимые посты в канале «Женское образование»:
• как лучше чувствовать мужчину
• вас не задолбало быть идеальной женщиной?
• убираем «надо»
• дайте миру за вами поухаживать
"Женщина с шиньоном"
1901 г.
Пабло Пикассо
Художественные музеи Гарварда, Кеймбридж.
@pic_history
Когда стало понятно, что здоровье Некрасова катастрофически ухудшается, Павел Третьяков заказал художнику его портрет. Крамской хотел писать поэта именно так, в подушках. Но все, кто слышал об этом, отговаривали его, утверждая, что такой антураж повредит героическому образу народного певца. Крамской начал писать в соответствии со своим замыслом, но потом, поддавшись уговорам, сделал для Третьякова другую версию – классический погрудный портрет со скрещенными руками. Но от первоначальной идеи он не отказался. Поскольку тяжело больной поэт мог позировать не более чем по 10-15 минут, то с натуры здесь написана только голова. Дописывал картину Крамской уже после смерти Некрасова, приделав эту голову к основному холсту.
Поэт предстает перед нами таким, каким его видели в последние дни жизни. В постели, исхудавший, с благородным и мужественным лицом, стойко держащийся перед лицом болезни за главную свою страсть – поэзию.
Крамской планировал написать в изголовье постели шкаф с охотничьим оружием (Некрасов любил охоту), а у ног поместить его любимую собаку. Но впоследствии отказался от этих деталей - они отвлекали внимание от главной идеи картины. Крамской умышленно поставил на холсте неверную дату – 3 марта 1877 года. В этот день Некрасов написал стихотворение «Баюшки-баю».
В глубине комнаты мы видим бюстик Белинского, который ввел Некрасова в литературу и сыграл важную роль в формировании его мировоззрения. Некрасов всю жизнь вспоминал учителя с глубокой благодарностью. На стене у постели висят портреты Добролюбова и Мицкевича – они обозначают круг интересов и устремлений поэта.
На полке у постели Некрасова – микстуры, лекарства и тома журнала «Современник», редактором которого он был и который сплотил вокруг себя прогрессивную часть общества. Зря опасались советчики, что «Некрасов в подушках» утратит свою силу. Напротив, именно в этом портрете Крамскому удалось передать его не сломленный даже на пороге смерти дух. Крамской показал картину на шестой передвижной выставке, и в итоге ее тоже приобрел Третьяков.
@pic_history
#ИванКрамской #Портрет #Реализм
Манеру живописи этого мастера критики называли "пистолетной". Якобы, он создавал свои работы, стреляя в белое полотно из пистолета, заряженного красками.
@pic_history
"Взрывающаяся рафаэлевская голова"
1951 г.
Сальвадор Дали
Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург.
@pic_history
Габриель Метсю начинал свою карьеру как религиозный художник, но со временем стал одним из самых опытных жанристов. Его творчество очень разнообразно, поскольку он легко перенимал и по-своему интерпретировал сюжеты и стили других живописцев.
Картина «Юноша, пишущий письмо», как и её дополнение – «Женщина, читающая письмо» – являются самыми известными произведениями Метсю и лучшими образцами голландской живописи XVII века. В обеих работах ощущается влияние Яна Вермеера, чьи полотна художник мог видеть в мастерской своего коллеги в Дельфте. Хотя он мог ознакомиться с ними в доме Питера Клауссона ван Руйвена, чья коллекция, судя по всему, насчитывала до двух десятков картин Вермеера.
Сцены с написанием писем пользовались большой популярностью у голландских жанровых художников в 1650 – 1660-х годах. Послание, которое сочиняет юноша на этой картине, предположительно, адресовано героине «Женщины, читающей письмо». Модный чёрный костюм молодого человека и персидский ковёр на столе указывают на его состоятельность, а глобус подчёркивает эрудицию.
@pic_history
#ГабриельМетсю #Портрет #Барокко
Художники ар-нуво в своем творчестве обращались к культуре Востока, мифам и сказкам, изображениям цветов и орнаментов.
Альфонс Муха — один из «отцов-основателей» ар-нуво, живописец, дизайнер и декоратор. Цветы стали характерным элементом его картин. Как, например, в малоизвестной работе «Женщина, окруженная цветам».
Ар-нуво по-прежнему остается источником вдохновения для ценителей прекрасного.
Например, кондитерская «Эклерная Клер», посвятила ар-нуво свою весеннюю коллекцию десертов. Как и в полотнах Мухи, здесь много цветов: печенье «Миндальные цветы» и «Незабудка», а еще торт «Весна» с шоколадными тюльпанами.
В тг-канале «Заметки Клер» еще больше цветов и эстетичных десертов. Подписывайтесь!