59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Глядя на этот портрет, понимаешь сразу же: перед тобой художник.
Читать полностью…
Italian Art Club! Хочешь бесплатно получать знания об итальянском искусстве, архитектуре и дизайне, не выходя из дома?
Подписывайся на канал > @italianartclub
"Дикая охота Одина"
1872 г.
Петер Николай Арбо
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Из-за большой нагрузки от постоянных занятий живописью, у этого художника прогрессировал процесс атрофии мускулов между большим и указательным пальцами правой руки. Художнику пришлось учиться писать левой, которой обычно держат палитру.
Изготовленное по его проекту изобретение крепилось на поясе при помощи ремней, тем самым освобождая руки для работы. С этой необычной палитрой автор и изобразил себя.
"Мисс Эллен Терри в роли Леди Макбет"
1889 г.
Джон Сингер Сарджент
Тейт Британия, Лондон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Этот сад писал не только Сислей. Хозяин сада и дома в Монжероне, Эрнест Ошеде, был одним из первых поклонников молодых художников-импрессионистов. Он покупал их картины и часто спасал этим от голода. И был, кстати, владельцем легендарного полотна Моне «Впечатление. Восход солнца», которая дала название всему движению молодых художников. Он приглашал Клода Моне, Эдуара Мане и Альфреда Сислея в свое поместье в Монжероне, где они жили по несколько месяцев и писали местные пейзажи и декоративные панно для огромного дома Ошеде. Художники отдыхали: в этом доме их всегда ждала мастерская в парковом павильоне, приятное общество, изысканная еда и вино, солнце и живописные места.
Эрнест - наследник успешного бизнеса. Его родители создали торговое предприятие и занимались продажей тканей. У него жена Алиса, тоже богатая наследница крупных промышленников, и пятеро детей. Дела идут неплохо.
Когда Эрнест разорится, бестолково угробит родительский бизнес и истратит родительские деньги, парижские журналисты будут писать ядовитые статьи: как это мило со стороны художника Клода Моне - приютить у себя в доме семью Эрнеста Ошеде, который стал банкротом, покупая его картины. Это была правда лишь наполовину: Моне действительно пригласил Эрнеста, Алису и их детей снимать один дом на две семьи, когда с деньгами у Ошеде стало туго. Но в разорении неудачливого торговца виноват был только он сам.
Этот солнечный пейзаж Сислея подписан 1881 годом - к тому времени Эрнест уже разорился и заложил поместье. Его семья уже жила с Клодом Моне, а сам он был в постоянных разъездах и увлеченно делал карьеру журналиста в Париже. Дети Эрнеста скоро станут называть Клода Моне папой, а пока еще законная жена Ошеде Алиса станет возлюбленной и помощницей Моне.
Так что скорее всего Сислей начал работу над «Садом Ошеде» за несколько лет до этого, когда Эрнест еще мог себе позволить скупать картины импрессионистов сотнями, когда беззаботная жизнь в Монжероне казалась бесконечной, а легкий летний флирт хозяйки дома Алисы Ошеде и молодого темпераментного талантливого Клода Моне еще казался мимолетным и несерьезным. Вот только дотянутся знойные ленивые тени до другого края сада - и все это наваждение рассеется.
@pic_history
#АльфредСислей #Импрессионизм
ИСКУСНО ОБ ИСКУССТВЕ пишет «Культурный шкаф» – канал с интересными и актуальными темами о литературе и кино, музыке и хореографии, живописи и театре.
«Культурный шкаф» регулярно пополняется полезной информацией и новостями из мира искусства. Присоединяйтесь к каналу! Будем вместе размышлять о культурных событиях.
@kulturnyyshkaf
🔥Чтобы ходить на выставки и получать двойное удовльствие, нам всем необходимо чуть чуть знаний! Демоны Врубеля - канал, рассказывающий об удивительном и прекрасном мире искусства простыми словами! Комфортное и осмысленное посещение галерей и музеев гарантировано😉
🔴Периоды творчества Пабло Пикассо!
🔵«Дегенеративное искусство»
🔴Абстракция Кандинского
🔵Цвет в живописи и его влияние на нас!
Тайны мира искусства, викторины, биографии художников - всё это и даже больше здесь!
Культурологическое исследование истории и современности с точки зрения чиновника и интеллектуала.
Нарративы и ноофрески. Сорокин и метатекст.
Набоков, Марцеллин, Маркузе, Боттичели, квартальные отчеты и котики.
Канал Виталия Орехова - ваш проводник в неожиданный внутренний мир государевой службы.
@vitalyorekhov
"Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века"
1913 г.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Музей-квартира А.М. Васнецова, Москва.
@pic_history
"Мэри Чемберлен, госпожа Джозеф Чемберлен"
1891 г.
Джон Эверетт Милле
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@pic_history
С 1886 года Тулуз-Лотрек снимал небольшую квартиру со студией на улице Коленкур на Монмартре, где жил до 1898 года. А любимым местом художника был сад месье Фореса, фотографа на пенсии, расположенный поблизости – на углу улицы Коленкур и бульвара Клиши. По словам друга Лотрека, галериста Мориса Жуайена, в отличие от других частных садов, этот был наполовину запущен. Но всё же там были платаны, липы, кусты сирени и ковры из кирказона.
В «Женщине с зонтиком» видно влияние живописных техник импрессионистов и постимпрессионистов, которые Лотрек начал применять ещё в студенческие годы. Франсуа Гаузи, один из его сокурсников по студии Кормона, вспоминал, как новые идеи проникали в классы и влияли на расписание студентов: «Воздействие импрессионистов на студию Кормона было ненавязчивым; те ученики, которые под него попадали, продолжали рисовать, а эксперименты проводили во внеклассное время за спиной у Кормона. Под его руководством и восторженным одобрением каждый работал, не думая ни о чём другом, кроме как научиться уживаться с равновесием, пропорциями, предубеждениями и ценностями».
Портрет «Женщина с зонтиком» – одна из исследовательских работ, в которых Лотрек всё дальше уходил от академического стиля. Подражая импрессионистам, он писал натурщиков на пленэре – месье Форес разрешил ему использовать свой сад в любое время. Сохранился снимок, на котором запечатлён фрагмент работы над картиной. Художник сидит на низком раскладном стуле перед мольбертом, установленным под зонтиком. За ним виден сарайчик, где хранились краски, инструменты и принадлежности. Модель расположилась перед ним, слегка подавшись вперёд на фоне весеннего куста. Она одета словно для парадного портрета: нарядное муслиновое платье с кружевами, на голове – модная маленькая шляпка, а руки сжимают зонтик-трость.
«Ей, несомненно, хотелось выглядеть светской дамой, в чём она почти преуспела, только художник не удержался от иронии, пускай и не злой, а скорее участливой», – отмечает искусствовед Альберт Костеневич. В действительности эта дама по кличке Глухая Берта (второе название картины – «Глухая Берта в саду месье Фореса») была проституткой. Она приехала в Париж на заработки, но после неудачных поисков работы оказалась в публичном доме. То, что Лотрек вывел это создание ночи на яркий дневной свет (а бледное лицо Берты конфликтует с натуралистической обстановкой) отражает его увлечение маргиналами.
Этот интерес, а также его острый взгляд карикатуриста и едкое остроумие отчасти можно объяснить его собственным физическим недостатком. Из-за генетической нарушения, вызванного близкородственным браком его родителей (они были двоюродными братом и сестрой) ноги Лотрека перестали расти после того, как он в подростковом возрасте в разное время сломал обе бедренные кости. В результате у него была верхняя часть тела нормальных пропорций, но короткие ноги карлика. Художник с большим трудом ходил с тростью и компенсировал свой физический дефект алкоголем и сарказмом.
Однако симпатия Лотрека к его модели отражается в изысканном колорите этой работы – здесь царят розовые, лиловые и голубые тона. Портрет написан экспрессивными мазками, положенными смело и свободно, но с чрезвычайной точностью.
#ТулузЛотрек #Портрет #Постимпрессионизм
@pic_history
ИСКУССТВО ПРОДАЖ HANDMADE
Хотите продавать своё творчество легко, без стресса и синдрома самозванца?
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ
Здесь:
✔️ чек-листы по продажам творчества
✔️ рабочие схемы продвижения
✔️ меняем подход к продажам
✔️ увеличиваем чек
"На вечерне"
1900 г.
Эдвард Чарльз Галле
Частное собрание.
@pic_history
1932 год стал определяющим не только для Казимира Малевича, но и для всего советского искусства. В этот год с размахом праздновалось 15-летие советской власти, в честь чего была организована масштабная выставка «Художники РСФСР за XV лет». В том же году был создан Союз советских художников, а соцреализм утвердился в качестве единственно верного направления в искусстве. После открытия этой экспозиции (сначала в Ленинграде, а затем в Москве) стало очевидно, что Малевич окончательно превратился в изгоя. С тем же остервенением, с которым советские критики клеймили позором «Черный квадрат», спустя пять лет будут поливать грязью работы авангардистов на выставке «Дегенеративное искусство».
В 1933 году Казимиру Севериновичу ставят смертельный диагноз, и он начинает писать серию совершенно нетипичных для себя неоклассических портретов. Сам же художник для этого периода использовал название «супранатурализм». Натуралистичные портреты Малевич писал вовсе не в угоду советской власти, к этому моменту ему уже было понятно, что их пути разошлись. К тому же, лукавить и лебезить на пороге смерти художник явно не стремился. Эти портреты по сути стали новой формой супрематизма, который приобрел скорее вид некоего тайного послания. «Портрет жены художника (Наталья Андреевна Манченко)», как и ряд других работ этого периода явственно напоминают полотна мастеров итальянского Возрождения. Но при этом Малевич наряжает своих героев в тщательно сконструированные, геометрически выверенные супрематические наряды своих любимых цветов.
Объединяет эти портреты еще и пристальное внимание художника к рукам героев. В «Портрете жены художника» положение руки Натальи Андреевны вызывает ассоциации одновременно с античными статуями и русскими иконами. В то же время при взгляде на другие работы этого периода создается впечатление, что герои держат некие невидимые предметы. Например, в случае с «Автопортретом» 1933 года – это черный квадрат. Девушка на картине «Работница», по мнению некоторых искусствоведов, будто бы держит в руках младенца. Все это придает поздним портретам Малевича некую многомерность и заставляет зрителя теряться в поисках скрытого смысла.
@pic_history
#КазимирМалевич #Портрет
Весна (Примавера)
1485 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Картина «Дикая охота» написана на сюжет скандинавского мифа о Дикой Охоте - кавалькаде призрачных существ (их 20-30) верхом на черных оленях или черных лошадях, со сворой черных собак (иногда – безголовых). Если кто-либо встретится с ними, то попадет в другую страну, а если заговорит, то погибнет.
Возглавляет кавалькаду Дикий Охотник, известный также под именем Черного Всадника. Его отождествляют с разными персонажами - богом Одином, или Вотаном, богиней материнства и домашнего очага, которая в разных странах именуется по-разному: Холле - в Северной Германии, Бертой – в Южной Германии, Фриггой – в Норвегии. Она стережёт души некрещенных детей и связана с луной. В английских сказаниях процессией руководил Генри Охотник, т.е. дьявол.
В Средние века, считалось, что в свиту входят ведьмы и их возглавляет Геката, богиня тёмной стороны луны, покровительствующая ведьмам. Призраки наказывает порочных и ленивых. Если оставить пищу перед дверями, то призраки съедят ее, но она снова появится перед тем, как кавалькада духов двинется дальше. Считалось, что некрещенные умершие, особенно дети, становились забавой для собак Дикой Охоты, которые гнали их в ад. Утверждают, что последний раз Дикую Охоту видели в 1940-х годах в Ирландии в канун церковного праздника.
@pic_history
#ПетерАрбо
🍷🎭 Культура пития — это тоже искусство
В каждой капле напитков — интересная история, богатая событиями, открытиями и достижениями. За каждым названием стоят мировые стандарты качества, которые определяют способы производства и добычи сырья.
Что пить и как пить — канал Vinum Journal поможет превратить обыденные ритуалы в возвышенное и наполненное смыслом.
🍷 Начните своё путешествие в мир высоких градусов: /channel/vinum_journal
КОНКУРС ОБЪЯВЛЕН!
Дорогие коллеги и друзья! 😃
Разыгрываем культурную программу в Санкт-Петербурге в апреле 2023 года в рамках очередного арт-тура Кочевников (размещение и жд/авиа билеты приобретаются самостоятельно!)
Условия очень просты, а шансы есть у каждого!
Нужно: ⬇️
1.👍 Подписаться на наш канал - @kochevnikionline
2.😄 Нажать на кнопочку «Участвовать».
Результаты будут подведены с помощью бота, который автоматически определит счастливого победителя.
Итоги: 29 марта, в 15:00
На кону культурная программа в Санкт–Петербурге 8-9 апреля:
- Билет на легендарный балет «Баядерка» в Царскую ложу Мариинского театра 8 апреля
- Экскурсии по выставкам: "Первая позиция. Русский балет" в Манеже и Алла Демидова в театральном музее!
- Лекция Н.В.Набок в Эрмитаже
Ждем Вас в Питере и удачи! 🍀
Искренне Ваши @kochevnikionline
✔️ Хотите узнать интересные факты о жизни любимых художников? 🤔
✔️ Актуальные новости из мира театра и кино?
✔️ Посмотреть на шедевры мирового искусства и познакомиться с их создателями? 🌌
✔️ Или же выбрать какое культурное событие посетить на выходных?
В этом вам поможет канал Art Intelligence
Потомственный искусствовед станет для Вас проводником в мир прекрасного, а ежедневные обновления не заставят долго ждать полезной информации!
"Сад Ошеде. Монжерон"
1881 г.
Альфред Сислей
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
@pic_history
Картина голландского мастера Хендрика ван Антониссена, написанная в 1641 году, у обычного человека не вызывает никаких вопросов. На ней изображен берег с несколькими группами людей. Но среди специалистов в средневековой голландской живописи почти сто лет не затихал спор по поводу того, что эти люди делают на берегу и почему все они смотрят в одну сторону.
Читать полностью…
"Французский сад"
1962 г.
Макс Эрнст
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Гонцы ранним утром в Кремль на картине Васнецова-младшего прибыли в эпоху Смутного времени. Конкретнее художник не указывает даты и события, но скорее всего Борис Годунов еще жив, а Дмитрий Самозванец уже собрал рать и движется на Москву. Уж не об этом ли тревожную весть несут гонцы?
Перед нами раннее зимнее утро, город погружен в сон, но кое-где над трубами дым – то ли уже растопили печь, но ли поддерживали в ней тепло всю ночь. В эту мирную картину врываются всадники на взмыленных лошадях – воин и чернец. Кажется, слышен стремительный топот копыт по деревянной мостовой, нарушающий тишину этого утра. Очевидно, они всю ночь в спешке гнали коней и сейчас тревожно оглядываются назад, словно опасаясь погони. Лошадей на шаг в черте города всадники не перевели, стремясь поскорее донести свое известие. И явно не с хорошими новостями прибыли гонцы. Тревожность передана опосредовано, через элементы исторического пейзажа (как всегда, виртуозно воспроизведенного Аполлинарием Васнецовым).
Задний фон занимает кремлевская стена с темными окнами бойниц. Она контрастирует с уютными теремами на переднем плане и вносит свою ноту в атмосферу зловещего предостережения. Справа, вокруг птицы, которой украшена крыша дома, вьется стая черных птиц, они тоже кажутся предрекающими беду. Вспомним задачу «золотых петушков», зорко отслеживающих, не грозит ли городу опасность. Похоже, пока человеческие гонцы доберутся до царских палат, птичьи вестники уже передали невеселые новости птичьему стражу. Терем по левую сторону от мостовой охраняет химера с распахнутой пастью, этот образ усиливает ощущение грядущих невзгод.
В 1900 году Аполлинарий Васнецов совершил над Москвой полет на воздушном шаре, чтобы с высоты увидеть целиком и полностью столь любимый им город. И, похоже, ему открылось не только пространство, но и время. Его отношения со старой Москвой были такими, словно и толща земли, и стена времени под его взглядом становились прозрачными – так ясно он видел, что, где и как было раньше. Археологические изыскания Аполлинария Васнецова высоко ценились, он обладал профессиональным чутьем и тщательно подходил к сбору и изучению документов эпохи. Он любил Москву не как конечный результат, который мог оценить в тот момент, когда жил, перед его глазами словно стоял интегральный образ, в котором помещалась Москва вся целиком, с тех времен, когда там возводились первые деревянные строения. Иногда кажется, что, глядя на Москву, он видел и будущее ее, ту, которой ей только предстоит стать. Именно поэтому его картины старой Москвы настолько достоверные и живые, что мы безоговорочно верим в них не как в попытки воссоздания прошлого, а как в самую что ни на есть настоящую миновавшую реальность.
#АполлинарийВаснецов #Реализм
@pic_history
💄Классный канал, где есть все о самом красивом - @bigbeautyboss.
Там публикуют обзоры на косметику, делятся новинками beauty-индустрии, рассказывают про скидки и акции на косметологические процедуры, а также напоминают о главных событиях, которые надо посетить в Москве.
👄Big Beauty Boss - это инсайдер «красивого бизнеса» и проводник в мир прекрасного!
Присоединяйтесь: /channel/bigbeautyboss
Хочешь узнать о секретных местах Москвы? Найти место, куда сходить с друзьями или на свидание? Быть в курсе всех последних событий столицы?
Подписывайся на канал "Москвайб". Тут мы не только рассказываем о самых необычных местах Москвы, но и любим пошутить😉
За подписку мы дарим гайд "Москва писателей ХХ века" с подробными маршрутами🎁
Тебе осталось только перейти по ссылке:
https://moscvibe.clck.bar/
Не упусти свой шанс узнать Москву с новой стороны! Подпишись на наш канал и стань частью нашей увлекательной истории!
"Женщина с зонтиком "
1889 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Картина «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после кончины художника. Оценщик по ошибке повесил её вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».
Читать полностью…
"Портрет жены художника"
1933 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей.
@pic_history