59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Триумф Авроры"
1886 г.
Эвелин де Морган
Художественная галерея Рассел-Коутс, Борнмут.
@pic_history
Написанные после войны масляные полотна художник прорабатывает гораздо более тщательно и детально (инфракрасные снимки и многочисленные исследования работы «Пленные с фронта» показали, что она претерпела массу изменений, прежде чем была завершена). Он умудряется сочетанием крошечных нюансов создать настолько дышащую картину, что зритель, кажется, без труда может услышать диалог изображенных на ней людей. В военных сюжетах Хомера мало батальных сцен, похоже, что художника больше интересует изнанка, закулисье войны, пресловутый «человеческий фактор». Поле боя в Питерсберге, Вирджиния, служащее фоном в картине «Пленные с фронта», привлекает внимание разве что срубленными деревьями и далеко не в первую очередь. Главный акцент здесь сделан даже не на самих людях, изображенных на полотне, а скорее на глубокой эмоциональной драме.
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм
Страна брошек - это проект, который знакомит вас с удивительным миром брошей!
Элегантный фоамиран, яркий текстиль, фентезийный стимпанк и ещё множество авторских придумок!
Здесь вы обязательно найдете свою идеальную брошь! @strana_broshek
"Портрет Карлоса Касагемаса"
1899 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
Каталонский и испанский художник и поэт, близкий друг Пабло Пикассо.
@pic_history
"Благословение Иакова Исааком"
1660-е
Бартоломе Эстебан Мурильо
Государственный Эрмитаж.
Маркиз де Айамонте-и-Вильяманрике, влиятельный патрон организованной Бартоломе Эстебаном Мурильо Академии художеств, в 1660-х годах заказал ему цикл картин из жизни библейского Иакова. Интересно их назначение: картины должны были украшать дворец маркиза не изнутри, а снаружи (так иногда поступали в Италии, но для Испании подобный способ являлся экзотикой). Есть несколько объяснений, по каким соображениям маркиз решил развесить картины именно так. Во-первых, это работало как реклама его детища - Академии. Во-вторых, со времён Реконкисты в испанском сознании укоренилось убеждение, что любые успехи находятся в прямой зависимости от уровня католического благочестия. Библейские сюжеты могли «подсказать небесам», что хозяин дома достоин того, чтобы на его голову было ниспослано благополучие.
@pic_history
Одна из наиболее популярных картин, репродукцию которой использовали для декора советские люди. Такая, кажется, была почти у всех.
Читать полностью…
Канал об искусстве, красоте и стиле жизни!
Сказания о прекрасном — все новые выставки, книги и рестораны в одной подборке от бывшего музейного сотрудника.
Рекомендуем заглянуть и подписаться: @skazaniaoprekrasnom
"Ночной пейзаж. Венеция"
XIX век
Иван Константинович Айвазовский
Нижегородский государственный художественный музей.
Такой особенный город, как Венеция, не мог не вдохновить Ивана Константиновича Айвазовского – художника, чья живопись является одой морской стихии во всех ее проявлениях. Венецианский период оказал значительное влияние на дальнейшее творчество великого мариниста. Поездка в этот город состоялась в сороковых годах, которыми датировано пять картин, завершенных Айвазовским еще в Венеции.
Атмосфера города на воде как нельзя лучше подходила для организации в нем нескольких выставок морских пейзажей. Признание сопровождало Айвазовского всю его долгую и насыщенную творчеством жизнь, и жители Венеции, посетившие в то время его выставки, не стали исключением из этого правила. Мало кого из них могли оставить равнодушными настолько реалистичные и проникновенно выполненные картины с такой близкой им темой – водной стихией.
@pic_history
Автор картины «Казбек», написанной в начале XX века, в юношестве пытался устроиться в ученики к Айвазовскому, и ради этого даже приехал к тому на дачу в Шейх-Мамай в Крыму. Но Иван Константинович сказал, что не имеет возможности обучать его лично и посоветовал ехать учиться в Одессу или в Петербург, в Академию художеств.
Читать полностью…
"Вид из окна. Витебск"
Начало XX века
Марк Захарович Шагал
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Если бы Дега мог следовать только собственному вкусу, он бы использовал в картинах исключительно черный и белый цвета. Он был рисовальщиком, его гораздо больше интересовала линия, чем цвет. А самое интересное, что ему вполне хватило бы этих цветов для создания действительно гениальных полотен. Примером тому – «Хлопковая биржа», написанная после поездки художника в Новый Орлеан к родственникам.
Вся семья художника носила фамилию де Га, и только Эдгар отказался от аристократических предрассудков и поменял фамилию. Отец Дега был банкиром, братья Рене и Ахилл занимались импортом вина в Америку, дядя по линии матери Мишель Мюссон унаследовал семейный бизнес в Америке и продавал хлопок. И Эдгар не просто постоянно общался с этими людьми, он их любил и гордился их успехами. Они и стали героями группового портрета, который Дега написал сразу по приезду из Америки.
Трудно представить, кого бы еще богемные художники конца XIX века могли так истово не любить и противопоставлять себе, как буржуа, торговцев и финансистов. Деловые сюжеты практически никогда не появлялись на их картинах. И в этом Дега удалось стать мятежником, причем довольно удачливым.
В 1876 году «Хлопковая биржа» впервые демонстрируется французской публике на второй выставке импрессионистов. А уже в 1878 году она станет первой картиной, которую у Дега покупает музей.
У этого полотна мирная и тихая академическая жизнь – оно до сих пор находится в Музее изящных искусств в По, во Франции. Кому может, в конце концов, прийти в голову украсть «Хлопковую биржу»? Ни страсти, ни изящества, ни трагедии, ни печали. Чистый бизнес, чистое искусство.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
Одна "Мона Лиза" оригинал, другая... тоже! 😮
Обе создавались одновременно в одной мастерской. Стоимость одной картины $720'000'000, а другой $15'000.
Почему? Потому что одну писал Леонардо да Винчи, а другую - его ученики.
Больше интересных фактов на канале "Сокровища Веков" 💎
"Помни"
1924 г.
Николай Константинович Рерих
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк.
@pic_history
Как же Серебряковой, при ее достаточно тяжелом финансовом положении, удалось поехать в Африку, да еще и на шесть недель? Ответ мы находим в воспоминаниях ее дочери Екатерины: «…В Бельгии была большая выставка, и мама принимала в ней участие, выставляя свои работы, среди которых были и обнаженные. Бельгийский король посетил эту выставку, шел со своей свитой и остановился перед мамиными работами. Среди сопровождавших его людей был барон Броуэр, который увидел, что король остановился перед мамиными работами, и решил заказать ей портреты своей семьи». Встреча эта произошла весной 1928 года; конечно же Зинаида Серебрякова согласилась написать портреты семьи Брауэров и отправилась в Брюгге. После окончания сеансов барон понял, что не ошибся в выборе мастера: работы Серебряковой ему понравились. «У него были большие имения в Марокко, и он предложил маме, что он отправит ее туда рисовать, оплатит ей дорогу» - вспоминала Екатерина, которая приехала к матери в Париж как раз весной 1928 года. – «У него там была одна знакомая, и он хотел, чтобы мама ее нарисовала. Он оплатил маме дорогу, и мама должна была отдать ему все работы, которые он выберет...»
И вот в декабре 1928 года Зинаида Серебрякова приехала в Марракеш. Первые две недели она не могла рисовать – настолько ее поразила атмосфера этого пестрого, говорливого города, населенного людьми разных рас и национальностей. «Каждый день ложусь в отчаянии и решаю уехать, а утром опять не нагляжусь на эту удивительную картину жизни» - писала художница брату Евгению Лансере. Яркие восточные базары, непривычные цвета и запахи, совсем другие человеческие типажи, быт, нравы, архитектура, природа – все это будило воспоминания о сказках «Тысячи и одной ночи». Прошло немного времени, и Серебрякова начала рисовать. Работать приходилось очень быстро, можно сказать – стремительно. Художница поначалу стеснялась работать на улицах незнакомого города, да и модели, которых она пыталась рисовать, частенько требовали денег, а после могли встать и просто уйти. Поэтому Серебрякову спасала скорость, зоркий глаз, умение «цеплять» образ и… пастель, которой она работала просто виртуозно.
Ее покровитель, де Брауэр, очень надеялся получить работы в стиле ню. Марракеш – не Париж, здесь мусульманские обычаи запрещали женщинам лицо показывать, не говоря уже о позировании нагишом. И все же Серебрякова сделала несколько изумительных пастельных этюдов с обнаженной натурой, и, как на всех ее предыдущих картинах, мы видим не томных одалисок, но прекрасных молодых женщин, чьи позы естественны, а тела наполнены жизнью.
Шесть недель в сказочном Марокко пролетели очень быстро, а их результатами стали 60 этюдов. По возвращению в Париж Серебрякова показала «свой Марракеш» на небольшой выставке в галерее Бернхейма-младшего. Александр Бенуа открыто восхищался ее работами: «Своей коллекцией Марокко, созданной в течение всего только шестинедельного пребывания, она просто всех поразила: такая свежесть, простота, меткость, живость, столько света!» И почти сразу, по свежим еще впечатлениям, художница написала несколько полноформатных картин маслом, в том числе «Марокканку в белом» и «Марокканку в розовом».
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Портрет
Хотите каждый день любоваться такой красотой?
Закажите свой стол из слэба и эпоксидной смолы на канале @resin_loft
— Столы в наличии и под заказ
— Доставка по всей России и СНГ
— Собственное производство в Санкт-Петербурге
На канале можно ознакомиться с ценами, характеристиками и актуальными моделями. Так же публикуются интересные материалы о производстве и полезные посты о дизайне интерьеров.
Подписывайтесь, чтобы следить за новинками!
«Переехал домой, выхожу, гуляю, ничего не делаю, ем, пью, сплю»
Кому принадлежит эта цитата? Нет, не Сальвадору Дали, хотя он и запечатлен на фото к посту.
Сальвадору Дали принадлежит вот эта: «Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением».
А чтобы читать лучшие и неожиданные цитаты художников и узнать, кому принадлежит цитата выше, подписывайтесь на канал «Художник говорит».
➡️Разгадка здесь
"Пленные с фронта"
1866 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писать военные сюжеты маслом Хомер начинает только после того, как бои Гражданской войны уже остались позади. Художник начинает наполнять жизнью и цветом сделанные во время войны, иногда довольно схематичные рисунки, в которых мало внимания уделялось деталям. Но, несмотря на кажущуюся небрежность, эти контрастные и выразительные зарисовки военного времени удивительным образом точно передают настроение и характеры героев.
@pic_history
Сплетение нескольких сюжетных линий – захватывает внимание, пленит, запоминается надолго.
Бред MOSSA jewelry из Петербурга создает произведения высокого ювелирного искусства из драгоценных металлов — украшения вне времени. А в своём канале создатели рассказывают про процесс, вдохновение и закулисье производства.
Подписывайтесь, чтобы найти больше прекрасного
В основе эрмитажного «Благословения Иакова» лежит история из Книги Бытия о том, как перед смертью Исаак намеревался благословить своего старшего сына Исава, чтобы передать ему роль главы семьи. Однако Ревекка злоупотребляет слепотой умирающего мужа. Она подводит под благословение Иакова – младшего сына и своего любимца.
В более ранних картинах на сюжеты из Нового Завета Мурильо выработал собственную методику соединения библейских персонажей с современными бытовыми реалиями. Тот же метод используется им и при обращении к Ветхому Завету. Сосуды на переднем плане, голубятня и цветочные горшки на крыше дома, старый дощатый забор и обвалившаяся штукатурка, открывающая кирпичную кладку, – всё это позаимствовано из быта простых андалузцев, современников Мурильо.
Интересно, что «Благословение Иакова Исааком» – редчайший, почти исключительный случай использования пейзажа в творчестве Мурильо. Художник практически не писал пейзажей. Даже безмерно любимая им Севилья никак не отражена в творчестве Мурильо, в отличие, например, от того же Эль Греко, запечатлевшего архитектурный и пейзажный облик родного Толедо.
В «Благословении Иакова» пейзаж прекрасен и очень тонко исполнен во фламандском духе, но автономен от основной сцены. Торец дома разделяет картину на три части, каждая из которых могла бы стать полноценным самостоятельным произведением в разных жанрах. Справа – предгрозовой пейзаж, в центре – натюрморт с корзиной и кувшином на фоне стены и, наконец, справа, жанровая или историческая композиция, давшая картине название.
#БартоломеМурильо #Барокко #РелигиознаяСцена
@pic_history
Как обычно нечего надеть, а на носу важное мероприятие?
Заходи к WOWbrand
— Экспресс доставка по всему миру
— Только аутентичные копии брендов, бутики в шоке от такого качества
— WOWbrand заботятся о вашей репутации и помогают сэкономить
На канале много полезной информации, подробные обзоры, качественные фото и видео. Сохрани, чтобы не потерять — WOWbrand
"Ограда"
1862 г.
Гюстав Курбе
Музей искусств Толедо.
@pic_history
Воспоминания о душевном и творческом подъеме, который испытывал Айвазовский в этом чудесном городе, побудили его написать еще много картин, на которых изображены венецианские пейзажи. Среди всего наследия, оставленного этим живописцем, есть несколько полотен, названия которых указывают на это. Картина Айвазовского «Ночной пейзаж. Венеция» является одной их них. По ней можно судить о том глубоком впечатлении, которое оставил этот город в душе живописца.
Это полотно относится к тем чувственным произведениям великого мариниста, на которых изображена ночь, таинственная и тихая, скрывающая под своим покровом множество загадок и тайн. Ночные пейзажи Айвазовского отличает все то же пристрастие к морской тематике, к изображению природы воды и воздуха, где человеку почти всегда отводится второстепенная роль. Главное действующее лицо в его картинах – это стихии, их величие и вечность воспевает автор. Если же на картине появляются люди, это лишь оттеняет грандиозность масштаба окружающих пейзажей.
На картине Айвазовского «Ночной пейзаж. Венеция» изображен городской пейзаж, и его центральной частью, казалось бы, должны были бы быть именно жители Венеции. Однако гондола с влюбленными расположена в нижней трети картины, и зрителю очевидно, что более четко прорисована скорее легкая рябь на воде, чем лодка и люди в ней.
Город тих, в нем царят умиротворение и покой, но передается это ощущение за счет акцентов, расставленных художником на ночных облаках и водной глади. Здания вдалеке, лодки у причала – на этой картине они служат скорее контрастным фоном для ночного покоя природы, лишенного и намека на суетность и бренность. Благодаря филигранной технике Айвазовского, эта картина дает возможность зрителю как будто бы вдохнуть ночной воздух Венеции того времени, проникнуться его особенной атмосферой, не меняющейся на протяжении веков.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Романтизм
Артхаус и самобытность в картинах
@psychopatic_artist — галерея личных работ на актуальные темы. Творчество как оно есть, смешение стилей и авторское видение.
Все работы представленные на канале находятся на продаже и могут быть куплены в вашу коллекцию. А прямо сейчас проводится конкурс, победитель которого получит любую понравившуюся картину.
Здесь каждый найдёт свой шедевр, который непременно затронет сердце. Заходите и знакомьтесь, наслаждайтесь или ужасайтесь.
Дарим 300 рублей на книги
Друзья, мы знаем, что вы привыкли пополнять библиотеку новыми книгами в Библионочь, которая всегда проходит в конце апреля.
Второй год подряд главный праздник книголюбов проводят в мае. Но ведь книжный интернет-магазин Лабиринт не может оставить вас без привычных апрельских скидок, розыгрышей и подарков!
Зачем ждать ночи, если за окном такой прекрасный солнечный день? И такие дни — Библиодни — идут друг за другом, радуя скидками до 85%, выгодными купонами и ценными призами.
Один купон — скидку 300 рублей при покупке главных книг — можно забрать прямо сейчас. Переходите на сайт Лабиринта, набирайте книг из специального раздела на 1900 р., применяйте купон АПРЕЛЬ в корзине и пополняйте свою библиотеку по выгодным ценам. Купон действует до 24 апреля включительно, а скидки в честь Библиодней продлятся аж до конца апреля.
Как убрать синяки под глазами на фото?
Как изменить цвет одежды на готовой фотографии?
Как исправить засвеченное небо в PHOTOSHOP и меньше чем чем за 30 секунд превратить его в шедевр?
Как правильно фотографировать на закате?
На что обращать внимание, при создании фотографий «ДО/ПОСЛЕ»?
Как за несколько секунд идеально отделить человека от фона?
Все это и еще много необходимых для фотографа подсказок Вы найдете у на канале:
👉«ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ»👈.
"Хлопковая контора в Новом Орлеане"
1873 г.
Эдгар Дега
Музей изящных искусств По, Пау.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Этот художник написал картину «Пушкин на берегу Черного моря» в 1887 году. Он был поверхностно знаком с самим поэтом, и даже договаривался с его вдовой, чтобы проиллюстрировать Собрание сочинений Пушкина. Но не сложилось — Наталья Ланская умерла раньше, чем идея воплотилась в жизнь.
Читать полностью…
Согласитесь каждая из нас хоть раз в жизни получала в подарок или дарила украшения. Казалось бы, обычна покупка, но оказывается вас легко могут обмануть в ювелирном магазине.
Если вы хотите знать всё о ювелирке, то вам точно нужно почитать канал «Лучшие друзья девушек». Админ канала не только разбирается в камнях, но и расскажет вам всё о качестве металлов.
Например, тут можно узнать как правильно ухаживать за серебром, благодаря этим советам ваши украшения будет выглядеть, будто оно только что из магазина.
А если вдруг у вас отекли пальцы админ и готов поделится советами как снять кольцо. И нет, не только мыло как все обычно думают.
Это канал для тех, кто хочет радовать себя прекрасным при этом не тратя деньги в пустую, потому рекомендую подписаться.
"Марокканка в белом"
1928 г.
Зинаида Серебрякова
Государственный Русский музей.
«Марокканка в белом» - одно из нескольких полноразмерных полотен, написанных маслом, которые Зинаида Серебрякова создала после возвращения из поездок в Марокко. По мнению критиков, портреты «марокканского цикла» художницы, который насчитывает более 200 этюдов и полотен, продолжают стилистику ее «крестьянской» темы 1910-х годов.
@pic_history
"Старая лестница"
1900-е
Сантьяго Русиньоль
Частная коллекция.
@pic_history