59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
❗️Нужны девушки на подработку с выполнением обязанностей менеджера Ozon. Удаленно. На постоянную основу.
Работа 2-3 часа в день. Гибкий график.
Обязанности:
- Печатать тексты в карточки товаров.
- Отвечать на комментарии под товарами.
Условия:
Опыт не требуется. Сроки выплат 2 раза в месяц.Заработная плата от 55 000 в месяц.
Для людей без опыта предоставляется емкое бесплатное обучение меньше недели и можно работать.
Осталось 3 места из 11.
Просто переходите по ссылке ниже, вводите номер телефона, свое имя, жмите синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирайте обучение⤵️
https://salebot.site/md/TG-Markova_vd_tg?utm_campaign=tg0105&utm_term=vd_tg&utm_source=ALX0605&utm_content=nyz&utm_medium=ALX060527
Канал literatescape - это рекомендации о лучших книгах, кино, сериалах, выставках и спектаклях🏛️
После этих постов вы точно не заскучаете в эти выходные:
🌸Как начать читать больше с помощью аудиокниг
🌸История абьюзивных отношений женщин с Есениным
🌸Лучшая книга 2023 года
Если хотите вдохновиться и устроить себе полный побег от реальности со вкусом, то надо🖊️ подписаться!
"Брак в Кане"
XVI век
Иероним Босх
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
«Брак в Кане» большинство исследователей долгое время относило к концу раннего периода творчества Босха (1475 – 1480 гг): во-первых, картина почти лишена фантасмагоричности, которая станет отличительной чертой зрелого Босха, а во-вторых, возникновение темы брачного пира соотносят с женитьбой художника на Алерт Гойартс фон дер Меервене в 1481-м году – редчайший случай, когда произведение Босха удавалось хоть каким-то образом увязать с его биографией. Оригинал картины, по-видимому, утрачен. «Брак в Кане», находящийся в собрании музея Бойсманса ван Бёнингена (Роттердам), сейчас считается копией или имитацией позднего последователя Босха, выполненной в промежутке между 1560-1580 гг. Она не слишком хорошо сохранилась: верхние углы доски срезаны, а головы персонажей имеют явные следы постороннего вмешательства.
@pic_history
Чай и кофе как отдельный вид искусства
Знакомьтесь, единственный в "Телеграме" канал про самые популярные напитки в мире. Журнал "ТЧК" – это титестеры, Q-грейдеры и профессиональные журналисты, которые знают о чае и кофе все.
Кстати, на фото – двухметровые картины с изображением чашек от художника Роберта Рассела. Об этом художнике мы тоже прочитали у "ТЧК".
Заходите на ☕️, оставайтесь надолго 👇
@tea_tchka
Здесь Филиппино Липпи проявляет себя не только как даровитый колорист (а колорит всегда считался «слабым местом» флорентийцев, для которых приоритетной была линия, а не цвет), но и как изобретатель сложной, многоплановой композиции. Эволюция творчества Липпи шла по пути нарочитой переусложнённости изображения, однако в «Видении Богоматери святому Бернарду» композицию удается не только предельно насытить предметами и фигурами, но и удачно сбалансировать.
Прежде чем перейти к рассмотрению фигурных групп на картине, обратим внимание на детали пейзажа – природного и архитектурного. Трава, листья и мелкие цветы у ног персонажей, камни, деревянная подставка кафедры святого, строения и одежда – всё это написано мелко и подробно. Отношение к предметам на картинах Филиппино Липпи исследователи называют не просто внимательным, а «по-нидерландски любовным».
Кем был св.Бернард и почему на картине Липпи ему явилась сама Пресвятая Дева?
С именем французского святого XI-XII вв. Бернарда Клервосского связано зарождение особого почитания Девы Марии, наблюдаемого до сих пор в католической ветви христианства. Для мистика Бернарда цель человеческого существования заключена в единении души с Богом, которое осуществляется именно через Марию. В трудах и письма Бернарда Мария впервые стала именоваться Богоматерью. В общем, если бы не Бернард – не было бы католического культа Пресвятой Девы, распространившегося на всю Западную Европу и захватившего также Южную Америку, потому неудивительно, что Бернарда принято изображать «в компании» Богоматери.
Предельное развитие этого сюжета можно видеть на картине испанца Алонсо Кано: коленопреклонённый Бернард молится перед статуей Девы, которая оживает и выпускает ему в рот струю молока из своей груди. Ну, а у итальянца Филиппино Липпи Богоматерь является Бернарду, очевидно, чтобы просто внести некие поправки в ход его богословских размышлений. Однако присмотримся к тому, как именно она это делает – с нерешительностью и трепетом. Кажется даже, что её рука, касающаяся рукописи, – дрожит. Филиппино по-особому чуток к передаче её психологического состояния. Мария выглядит бледной и измождённой, но внимательной и как бы даже робеющей перед знаменитым богословом.
С изумительным разнообразием передана и палитра чувств, которые испытывают другие персонажи картины. Ангелы, сопровождающие Богоматерь, смотрят на святого Бернарда снизу вверх: кто с почтением, а кто и с нескрываемым любопытством. Монахи на втором плане своими жестами выражают отношение к созерцаемому ими чуду.
От лучших работ Филиппино Липпи, к числу которых относится и «Явление Богоматери святому Бернарду», при всём их внутреннем драматизме, веет умиротворением и спокойствием. Вытянутые фигуры, утонченные лица – красота его персонажей кажется возвышенной и совершенной.
@pic_history
#ФилиппиноЛиппи #РелигиознаяСцена #Возрождение
Советуем канал хорошего настроения и любви к жизни!
@Galstukovaonline
Авторский телеграм-канал экс-радиоведущей, лингвиста, коренной москвички и просто красивой девушки - Светы Галстуковой.
Помогает Свете ее partner in crime - #петербургскийадмин. Две эти весёлые барышни следят за вашим хорошим настроением и постят только красивое, смешное и вдохновляющее.
• Профессиональный тату-мастер - Аэлита, который ценит эстетику, стиль и качество!
• Бьет художественные татуировки в Москве
• Творчество - это отличный способ рассказать о человеке и его предпочтениях!
💭@tattoo_aelitaa
Поговорим об образе Иосифа в живописи эпохи Возрождения? Художник Проторенессанса Джотто совершенно житейски объясняет, почему Иосифа пишут таким грустным: «Как бы вы себя вели, если бы жена ваша была беременна, а вы не знали, от кого?»...
Иосиф здесь как будто бы не представляет собой одного из главных персонажей. Он варит кашу и изготавливает пеленки из своих чулок! В книге Йохана Хейзинги «Осень Средневековья» даже говорится о некоем проповеднике, который описывал, как Иосиф накормил Иисуса баварской овсянкой, Господь вырос крепким мужчиной и никогда не болел.
Вот такой неожиданный взгляд на святого. Трогательные подробности его заботы о Младенце и Богоматери только добавляют живых деталей к образу праведника и делают его еще ближе к нам.
Другие истории из мира живописи и культуры, истории и философии — в телеграм-канале @magisteria_ru. Магистерия — это образовательный онлайн-проект, приглашающий лучших экспертов в области гуманитарного знания. Лекции можно слушать дома или в метро: главное — не проехать свою остановку!
Иллюстрация: Часослов. Франция, около 1440-1450 гг. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
"Портрет мадам Шоке у окна"
1876 г.
Пьер Огюст Ренуар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Мария Шоке не была ни знаменитостью, ни светской львицей. У нее не было светского салона, где собирались писатели и художники. Но она была замужем за человеком, которого Огюст Ренуар называл «самым великим французским коллекционером после королей и даже, может быть, после пап во всем мире».
Виктор Шоке, муж Марии, был мелким чиновником, инспектором в Таможенном управлении. Он носил одежду, которая от ветхости протиралась на локтях, ел что придется, жил в тесной мансарде. Их общая с Марией дочь умерла, когда ей было всего 5 лет. Главной страстью Виктора Шоке была живопись - все сэкономленные деньги он тратил на картины Коро, Курбе и Делакруа. Но только до тех пор, пока не увидел новую живопись импрессионистов.
@pic_history
"Любитель абсента"
1859 г.
Эдуар Мане
Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.
@pic_history
"Оборона Кадиса против англичан"
1634 г.
Франсиско де Сурбаран
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Оборона Кадиса против англичан» - редчайший случай, когда Сурбаран, писавший в основном религиозные сцены по заказам монастырей, обратился к историческому жанру. Этому способствовали обстоятельства. В 1630-х годах друг Диего Веласкес, с которым они когда-то учились в Академии теоретика искусства Франсиско Пачеко и который сделал карьеру при дворе короля Филиппа IV, пригласил провинциала Сурбарана в Мадрид.
В пригороде столицы как раз заканчивали строить новую королевскую резиденцию – замок Буэн Ретиро (в буквальном переводе – «благое уединение»), и нужны были талантливые мастера, которые бы выполнили картины, достойные украшать стены Буэн Ретиро и восславляющие мощь испанской короны.
@pic_history
Интересуетесь дизайном и мечтаете на этом зарабатывать?
С 04 по 06 мая в 19:00 по мск участвуйте в бесплатном онлайн-интенсиве и узнайте, как быстро начать зарабатывать на графическом дизайне, а также создайте свою первую работу в портфолио под руководством опытного дизайнера. 🎁 Регистрируйтесь прямо сейчас и получите чек-лист «Как выйти на первые 30.000₽, 50.000₽, 100.000₽ на фрилансе».
👉🏻 https://www.artways.ru/photoshop2022
Что вы узнаете на онлайн-интенсиве:
- Что такое графический дизайн?
- В каких сферах востребованы графические дизайнеры?
- Какие направления в дизайне популярны?
- Как освоить профессию с 0?
- Какие ошибки могут быть на старте?
- 3 стратегии для проф. роста
+ по итогам интенсива вы создадите свою первую работу и получите по ней обратную связь от дизайнера с опытом 10+ лет
🎁 Всех участников ждут подарки: чек-лист, скидки на обучение. А тем, кто будет активно участвовать, подарим сертификат на скидку 5 000 ₽ на любой курс «ArtWays».
Ждём вас на онлайн-интенсиве! 😉
https://www.artways.ru/photoshop2022
Пока нет своего опыта отличным вариантом будет пойти по стопам состоявшихся мастеров!
• Копирование живописи и рисунка - базовая дисциплина академической школы и одна из самых работающих систем обучения в изобразительном искусстве.
• Учиться писать маслом копии знаменитых шедевров можно не только с профессиональным образованием. Благодаря последовательному методу выполнения работы уже сотни учеников получили отличный результат.
В Онлайн-школе "Копия Маслом" Вы научитесь научитесь:
🔻 Писать маслом с нуля
🔻 Разбираться в материалах и красках
🔻 Научитесь писать с высокой проработкой деталей
🔻 Получите удовольствие от процесса
и отличные картины, которые не стыдно повесить на стену, подарить или продать!
Все курсы проходят на платформе телеграм, в записи, с доступом навсегда. Рисуете в удобное время. Отличный чат поддержки и подробная обратная связь помогут вам достигнуть успеха.
Присоединяйтесь к онлайн-школе прямо сейчас @oil_painting_copy и пишите как великие мастера.
"Автопортрет с палитрой"
1790 г.
Элизабет Виже-Лебрен
Галерея Уффици, Флоренция.
Среди немалого числа автопортретов Элизабет Виже-Лебрен именно этот, «Автопортрет с палитрой», ныне хранящийся в галерее Уффици, можно назвать если не самым известным, то наиболее репрезентативным, т.е. отражающим суть характера художницы.
@pic_history
"Южная церковь в Амстердаме"
1874 г.
Клод Моне
Художественный музей Филадельфии.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Портрет Е.А. Красильщиковой"
1906 г.
Валентин Александрович Серов
Незакончен. Завершенный вариант портрета (1906) находится в Краснодарском художественном музее.
@pic_history
За основу сюжета картины взят евангельский эпизод, действие которого происходит в Кане Галилейской. Там идёт брачный пир, в ходе которого присутствующий на торжестве Христос превращает воду в вино. Однако композиция Босха (или его последователя) далека от традиционной иконографии этого сюжета: здесь появляются персонажи, присутствие которых сложно объяснить, и детали, значение которых проблематично истолковать.
Самый доходчивая аллегория – две собачонки, традиционный символ верности, в левом нижнем углу. Однако к Босху они не имеют никакого отношения: собаки были дописаны, причём довольно поздно – в XVIII веке. Волынка у музыканта в левом верхнем углу в нидерландском фольклоре времён Босха имеет вполне фрейдистский смысл: круглый кожаный мешок символизирует женское начало, язычковая трубка – мужское. На колонне оживший скульптурный амур готовится выпустить любовную стрелу. Предполагают, что и волынка, и амур могли быть более поздними дописями.
Не ясно, почему фигура в священническом облачении, стоящая лицом к жениху и невесте и спиной к зрителю, меньше по масштабам, чем остальные. Возможно, это не духовное лицо, освящающее брак, а распорядитель брачного пира. Не понятна и функция человека у буфета, располагающегося в глубине картины между колонн. Палочка или жезл, который он держит в руке, наводит на мысль, что перед нами маг или алхимик. Поскольку тема картины – мистическое претворение двух субстанций (воды, превращающейся в вино), предполагают, что алхимик – это устроитель ложных чудес в противовес истинным чудесам, которые осуществляет Христос. Однако большинство исследователей признаёт, что точный смысл действий этих персонажей ускользает от нашего понимания.
Интересными и не всегда понятными деталями отмечен интерьер, в котором происходит действие «Брака в Кане». Считается, что это нидерландская таверна, но её антураж несравненно богаче, чем, например, в «Крестьянской свадьбе» Питера Брейгеля. За спиной Христа, сидящего за Г-образным столом, – расшитый золотом полог. Возможно, он скрывает другое, смежное помещение. Сосуды на буфете напоминают алхимические реторты, кроме того, там есть чаша в форме пеликана (эта птица, по легенде, вскармливает птенцов своей кровью и в средние века выступала символом крови Христовой), а также скульптура с двумя почти непристойно сплетающимися телами, напоминающие о браке как телесном соединении.
Двое служителей несут на блюдах праздничные угощения – голову кабана и лебедя. Как известно из архивных документов города Хертогенбос, сам Иероним Босх принадлежал к религиозному Братству Лебедя, собрания которого ознаменовывались вкушением жареной птицы, так что здесь просматривается биографический намёк.
Слуга в правом нижнем углу наполняет жидкостью последний из шести кувшинов. Христос в окружении двух донаторов в одеждах XV века и Дева Мария почти не выделяются в ряду гостей брачного пира. Невеста, сидящая по правую руку от Марии, подобно ей, смиренно опустила глаза: таким образом зрителю даётся понять, что брак есть таинство. Отмечают портретное сходство жениха с апостолом Иоанном с картины Босха «Иоанн Богослов на острове Патмос». Вероятно, автор картины придерживается существующей версии о том, что свадьба в Кане была свадьбой Иоанна. «В евангельском тексте имя жениха не названо, – пишет Вальтер Бозинг, автор книги «Иероним Босх. Между Раем и Адом», – но многие исследователи отождествляют его с любимым учеником Христа. Это к нему по окончании пиршества обратился Иисус с просьбой оставить свою жену и следовать за Ним на иную свадьбу. По мнению ряда ученых, оставленной женой вполне могла бать Мария Магдалина. Бракосочетание в Кане Галилейской воплощало средневековый идеал целомудрия, в глазах Господа имеющего несравненно большую ценность, нежели плотский союз».
@pic_history
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена #Возрождение
"Эзоп"
1640 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Явление Богоматери св. Бернарду"
1486 г.
Филиппино Липпи
Церковь Бадиа, Флоренция.
«Явление Богоматери святому Бернарду» – одна из лучших и наиболее известных картин Филиппино Липпи, ученика Сандро Боттичели и сына знаменитого мастера кватроченто Филиппо Липпи. Она написана в 1486 году на деревянной панели для алтаря флорентийской церкви Бадиа, где находится и поныне.
@pic_history
"Подружка невесты"
1851 г.
Джон Эверетт Милле
Музей Фицуильяма, Кембридж.
@pic_history
"Нет ничего дороже смеха, с его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой."
Фрида Кало
Эта встреча стала поворотной для обеих сторон. После первой выставки в ателье фотографа Надара несколько художников-импрессионистов решили устроить аукцион в отеле Друо в надежде продать хоть немного картин. Это был провал - картины покупали из-за рам, разъяренная толпа улюлюкала и возмущалась. Художникам едва удалось окупить расходы на краски и холст. Но в зале оказался один человек, ради встречи с которым стоило пережить такой позор.
После унизительной распродажи таможенный инспектор Виктор Шоке подошел к Ренуару, выразил восхищение его работами и тут же попросил написать портрет своей жены Марии. Когда-то давно он попросил об этом стареющего Делакруа - и получил отказ. Но Ренуар, конечно, соглашается.
Первый портрет Марии Шоке он пишет сразу же, в 1875 году. Сегодня картина хранится в Штутгартской национальной галерее в Германии. И еще два портрета появятся год спустя. Оба раза Ренуар пишет Марию у окна квартиры, но по-разному располагая модель, добивается совершенно разных эффектов освещения. На одной женщина развернута к зрителю в профиль, ее лицо и белое платье, книга, которую она читает, залиты утренним солнцем. А на второй картине мадам Шоке переоделась из утреннего платья в темное вечернее, солнце сделало ежедневный круг с востока на запад - и мягкий свет падает уже справа, погружая в тень модель, развернутую спиной к окну. Еще немного - и в комнате совсем стемнеет.
Собирая коллекцию Делакруа, покупая и заказывая картины у импрессионистов, Виктор Шоке всегда руководствовался только собственным вкусом. Он не собирался сколотить состояние и перепродать свои сокровища, когда публика начнет их ценить. Он был первым человеком, который не просто начал покупать картины Моне, Ренуара и Сезанна, но и защищать их на последующих выставках. Не известно, насколько Мария разделяла увлечение мужа, но судя по одной сохранившейся истории, точно не осуждала и проявляла интерес к его приобретениям.
Однажды Ренуар решил познакомить Шоке, уже тогда близкого друга и покровителя, с творчеством Сезанна. Он отвел Виктора в лавку папаши Танги, где Шоке сразу же купил картину. По пути он переживал, как отнесется к необычной живописи Сезанна его жена. Он просит Ренуара: а давайте скажем, что картина принадлежит вам, картина постоит в нашем доме немного - и Мария к ней привыкнет. Но войдя в дом, Шоке не выдерживает переполняющих его чувств - и признается жене, что открыл для себя живопись нового, еще никому не известного, но совершенно гениального художника, Поля Сезанна.
Через 6 лет Виктор и его жена получат наследство после смерти матери Марии, купят в Нормандии виллу. Когда после смерти Шоке его коллекцию будут продавать в том же отеле Друо, в ней будет 32 картины Сезанна и по 11 - Ренуара и Моне.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет
Знакомьтесь, перед вами одна из самых дорогих картин в мире.
Называется «Свет Анны», а стоит 105 миллионов долларов.
Просто. Красное. Пятно. За. 105. Лямов.
Порой искусство стоит баснословных денег, и не совсем понятно, откуда берется такая цена. На этот вопрос отвечает канал «Алло, Эрмитаж?»
Здесь объясняют, почему «Мону Лизу» никто не хотел покупать и почему «Чёрный квадрат» Малевича стоит как ваша квартира.
Подпишитесь и разбирайтесь в искусстве лучше художников: @alloart
Событие, к которому обратился Сурбаран, произошло менее десятка лет назад, в 1625-м, и было памятно его соотечественникам. В тот год британский флотоводец лорд Уимблтон, долго и упорно осаждавший испанский Кадис, вынужден был отступить и оставить город.
Сурбарану понадобилось быть особенно правдивым и точным, ведь на сей раз он изображал не давно почивших святых, а своих знаменитых современников. К тому же – современников, особо ценимых испанцами. История сохранила их имена. Старый полководец дон Фернандо Хирон, руководивший сражением, не стоит, как того требовала традиция подобного жанра, а сидит в кресле – это оттого, что, по воспоминаниям, в исторический день он сильно страдал от подагры. Лицом к нему, со шляпой и жезлом в руке стоит герцог Медина Сидония. Это тоже историческое лицо, и Сурбаран добивается портретного сходства. Далее вправо располагается нечто вроде военного совета – группа испанских офицеров, обсуждающих ход сражения.
«Оборона Кадиса» может многое рассказать об эволюции Сурбарана и о влиянии на него Веласкеса. Здесь творчество Сурбарана окончательно освободилось от резких светотеневых эффектов Караваджо, так любимых им в юности. Вместо условного тёмного фона, который Сурбаран предпочитал ранее, появляется световая среда и воздушная перспектива. Фон картины составляют извилистые песчаные берега Кадиса и море, заполоненное кораблями с высокими деревянными мачтами. Темная угрюмая башня с зубцами за спиной Фернандо Хирона оттеняет светлую лазурь моря и сообщает пространству глубину. Пейзаж, расстилающийся вдаль до горизонта, придаёт картине особую монументальность и торжественность.
Как и всегда, Сурбаран виртуозен в изображении фактуры предметов материального мира. Ткань чулок и панталон, металлические кирасы с чеканным орнаментом, тонкие кружева воротников и цветные шелковые перевязи – исполнены выше всяких похвал.
Хотя «Оборона Кадиса» стала явной творческой удачей Сурбарана, он вскоре покинул королевский двор и вернулся к себе в Севилью. По-видимому, художник почувствовал, что исторический жанр не соответствует его призванию, и более к нему не обращался. Тем не менее, «Оборона Кадиса» Сурбарана и работы Веласкеса стали первыми историческими картинами в европейском искусстве: до этого под «историческим» понималось мифологическое, а начиная с Веласкеса и отчасти Сурбарана (благодаря «Обороне Кадиса») «историческое» значит современное.
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #Барокко
1945 год. Международный военный трибунал и история любви молодого ветерана и шпионки.
Смотрите историческую драму, основанную на реальных событиях, «Нюрнберг» в подписке Okko.
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ уже сегодня👈
"Суп"
1902 г.
Пабло Пикассо
Художественная галерея Онтарио (AGO), Торонто.
@pic_history
Изображённая на картине молодая женщина с кистями и палитрой в руках расположилась перед мольбертом, на котором закреплён очередной находящийся в работе портрет. Она притягивает не столько красотой, сколько своим природным обаянием и живостью, неким весёлым лукавством. Виже-Лебрен и вправду отличалась остроумием и общительностью. На этом портрете она написана с таким выражением, будто вот-вот обратится к кому-то стоящему рядом с искренней любезностью или милой шуткой.
Её лаконичное черное платье с белыми кружевами на зеленовато-коричневом нейтральном фоне выглядит элегантно и просто, а одна из кистей в её руке, испачканная в кармин, перекликается с алым кушаком. Кстати, умение одеваться и особая изобретательность с этой области считалось сильной стороной Виже-Лебрен. Многим из тех, чьи портреты она писала, художница давала советы, как лучше одеться и даже собственноручно помогала причесаться в соответствии с модой – такая компетентность была веским конкурентным преимуществом в борьбе за заказчиков. О фасонах шляп и крое платьев с ней регулярно советовалась королева Мария-Антуанетта, одной из первых при французском дворе отказавшаяся от корсета. А когда, бежав от французской революции, Виже-Лебрен перебралась в Россию, её модными рекомендациями с удовольствием пользовалась великая княгиня Елизавета Алексеевна, супруга цесаревича Александра. Его бабка, Екатерина II, очень разгневалась, когда Елизавета появилась на балу в платье, больше похожем на неглиже. Автором наряда была, разумеется, Виже-Лебрен.
Интересно, что родившейся в 1755-м году Виже-Лебрен во время создания этого автопортрета было уже около 35, но художница выглядит значительно моложе. Подобным образом Виже-Лебрен любила «скостить» возраст не только себе. Многие из её моделей (женщин, как правило, знатных и богатых, но не всегда красивых) выглядят на портретах значительно более привлекательными и юными, чем на самом деле. Виже-Лебрен не ставила перед собой задачи дать углублённую характеристику модели. Напротив, она намеренно сглаживала неправильность и «характерность» лиц и приближала их к эстетическому идеалу конца XVIII ст. (овальное лицо, нерезкие и нежные черты, маленький рот), за это её прозвали «художником красоты и её лучшим воплощением».
@pic_history
#ВижеЛебрен #Портрет #Рококо
Канал с бесплатными книгами о искусстве и рисовании в формате pdf. Канал закрытый, но нам предоставили доступ.
Присоединяйтесь: @ex_arte
Эта картина была запрещена во всех странах мира. Нас попросили скрыть её содержимое, но мы поступили иначе.
В канале Страшно Красиво никакая цензура неуместна.
Показываем мрачное искусство