59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Постоянство памяти"
1931 г.
Сальвадор Дали
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали – прекрасная иллюстрация к поговорке «мал золотник, да дорог». Совсем небольшое (всего 24 на 33 см) полотно стало культовым произведением сюрреализма и одной из наиболее узнаваемых работ испанского художника.
@pic_history
Первые эскизы «Богатырей» относятся к 1871-1876 годам. Однако работа над картиной растянулась, и она была завершена в 1898 году. Центральным образом картины является Илья Муромец – «сын крестьянский», олицетворяющий по мысли автора могучие народные силы. Моделью для Ильи Муромца явился крестьянин Иван Петров.
Читать полностью…
"Две обезьяны на цепи"
1562 г.
Питер Брейгель Старший
Берлинская картинная галерея, Берлин.
@pic_history
"Портрет графа-герцога Оливареса"
1638 г.
Диего Веласкес
Королевский дворец, Мадрид.
О том, что Веласкес писал миниатюры, известно из письменных источников. Ни один из упомянутых миниатюрных портретов не сохранился. Данный портрет по источникам не известен, однако Лопес-Рей и другие считают версию авторства Веласкеса приемлемой. В таком случае, это единственная сохранившаяся миниатюра его работы.
@pic_history
"Сад в Италии"
1913 г.
Густав Климт
Художественный музей, Цуг.
@pic_history
В 1950 году, спустя всего два года после написания самой известной картины Уайета – «Мир Кристины» – художнику поставили диагноз бронхоэктаз. Это заболевание легочных путей в перспективе может привести к смерти, поэтому потребовалась сложная операция по удалению части легкого. Во время хирургического вмешательства произошла остановка сердца, и Уайет позже рассказывал, что в этот момент ему являлся его кумир – немецкий живописец Альбрехт Дюрер.
Тот шел ему навстречу с протянутой рукой и Уайет было тоже направился к нему, но почти сразу отпрянул назад, как и Дюрер. Художник выжил, но в ходе операции были серьезно повреждены мышцы плеча и было неясно, сможет ли он снова писать картины. Пока Уайет восстанавливался после болезни, он подолгу прогуливался по окрестным холмам родного Чеддс-Форд. Во время этих вылазок он предпочитал надевать старые сапоги, ранее принадлежавшие американскому художнику-иллюстратору Говарду Пайлу, учителю и наставнику его отца.
Монотонный зимний ландшафт с бескрайним морем жухлой травы способствовали размышлениям о скоротечности жизни и неизбежности смерти. Уайет рассказывал, как он внезапно был поражен осознанием, что под его ногами умирает жизнь. Он топчет траву сапогами, убивая в ней живых существ, даже не подозревая об этом. Художник поспешил трансформировать тяжелые чувства в творческий процесс, хотя физическое состояние не позволяло ему полноценно трудиться: его изувеченную руку удерживала повязка, закрепленная на потолке.
Частичная недееспособность не помешала Уайету нанести на картину сотни кропотливых мазков темперой. Он предпочитал ее маслу, и биограф Ричард Меримен - автор книги «Эндрю Уайет: Тайная жизнь» - считал, что темперные краски всецело соответствовали темпераменту художника: «Акварель слишком открыто выявляла его порывистость. Это просто видно, как его кисть летит... всё в движении. Слишком откровенная, слишком стремительная живопись, почти свирепое выражение чувств. А темпера делается мелкими тоненькими мазками, очень точными и подробными. Для Уайета такая скрупулезность служила компрессором чувств. Обманчиво гладкий покров темперы – как крышка на котле, из которого рвутся эмоции».
Примечательно, что на картине «Истоптанные сорняки» Уайет наблюдает за собой будто бы со стороны. Высокая линия горизонта, делающая пространство картины почти камерным и клаустрофобным, контрастирует с широким стремительным шагом героя и развевающимися полами его верхней одежды, похожей на старинный камзол. На ум приходят воспоминания о видении художника во время операции и возникает вопрос: кого же на самом деле изобразил Уайет на жутковатом монохромном полотне – не смерть ли, приходившую к нему в образе Альбрехта Дюрера? В тот раз она ушла ни с чем и вернулась за художником уже почти шестьдесят лет спустя.
@pic_history
#ЭндрюУайет
Друзья, хотим просто и доступно рассказать, как принять участие в re:Store digital art Форма жизни.
Если вы — не профессиональный художник, а просто любите все красивое и у вас есть iPhone:
1️⃣ Придумайте концептуальное фото, отражающее тему конкурса: Форма жизни. Из углерода в кремний.
2️⃣ Сделайте фотографию с помощью iPhone.
3️⃣ Выберите на сайте категорию Mobile и подайте заявку или загружайте фото через чат-бот. Дождитесь письма о том, что ваша заявка принята.
4️⃣ С 17 июля до 13 августа следите за ходом голосования с помощью чат-бота. Кстати, в категории Mobile голосовать могут все желающие.
Если вы — профессиональный художник:
1️⃣ Выберите номинацию, в которой хотите участвовать. В этом году их пять. Можно подать по одной уникальной работе в каждую из них.
2️⃣ Придумайте концепцию работы, отражающую тему конкурса: Форма жизни. Из углерода в кремний.
3️⃣ Создайте работу, используя удобные вам инструменты. Единственное исключение: мы принимаем работы, сгенерированные нейросетями, только в номинации «Нейросети».
4️⃣ Выбирете категорию Pro на сайте и заполните заявку на конкурс, а после дождитесь письма о том, что работа принята.
6️⃣ С 17 июля по 13 августа следите за ходом голосования жюри с помощью чат-бота.
💜 Призовой фонд:
- Сертификаты в магазин re:Store на суммы от 20 до 150 тысяч реблей.
- Возможность принять участие в выставке в галерее современного искусства Ruarts, а также в выставке в магазинах re:Store.
Успейте подать заявку до 16 июля.
Подробности на сайте: https://lifeform.re-store.ru
В переходном возрасте ребенка, а иногда раньше, у родителей возникает много вопросов.
- Почему ребенок стал вспыльчивым и раздражительным?
- Что делать, как реагировать и как помочь ребенку с этим справляться?
- Почему так одевается?
- Почему хамит и дерзит?
- Почему стал хуже учиться?
- Почему не общается со сверстниками, а сидит в компьютере?
- Как вести себя в конфликте с ребенком?
- Как пережить переходный возраст и сохранить близкие, доверительные отношения с ребенком?
На эти и многие другие вопросы отвечает семейный психолог Оксана Миропольская в своем блоге ➡️ Проподростков.
На канале вы найдете много полезного про подростковый возраст, поддержку и помощь для родителей.
"Весельчаки на масленице" ("Веселое общество")
1617 г.
Франс Хальс
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Франс Хальс – великий художник Золотого века Голландии. Его заказчиками были бюргеры, дворяне, учёные, стрелковые роты и опекунские советы. Для собственного удовольствия он писал детей, актёров, музыкантов, трактирщиков, рыбаков, нищих… Ему нравилось объединять героев движением, ловить их на незаконченном, размытом жесте.
@pic_history
Этот художник был сыном придворного живописца. Уехал во Флоренцию в 1504 году, когда ему было 19 лет. Возможно, стал наиболее известен благодаря знаменитым полотнам, изображающим Мадонну. Он стал невероятно плодовитым мастером, оставив огромное количество работ, несмотря на то, что умер в нежном возрасте 37 лет.
Читать полностью…
"Папский дворец, Авиньон"
1900 г.
Поль Синьяк
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Марокканка в розовом платье"
1932 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Частная коллекция.
Эта работа маслом относится к так называемому «марокканскому циклу» Серебряковой, включающему около 200 работ. Это «этюды», как сама художница называла свои зарисовки пастелью, созданные во время двух поездок в экзотические края, состоявшиеся в 1928 и 1932 годах. Также по свежим впечатлениям из этих путешествий художница уже в Париже написала несколько работ маслом ("Марокканка в белом").
@pic_history
"Чашка шоколада"
1878 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частная коллекция.
@pic_history
Я тут подумала 🤔
Давайте сделаем Акцию «средний чек» 💥💥💥
Я представляю 4 картины , и делаю на них единую цену -
20 000 рублей!!😱
«Доллар» 52000 - 20 000
«Зевс» 48000 - 20 000
«Скрудж Изобилия» 45000- 20 000 (ПРОДАН 💥)
«Карта Дисней» 20000 - 10000 (ПРОДАНА💥)
Предложение абсолютно уникальное👌🏼
Каждая картина - это 100% ручная работа в авторском стиле и единственном экземпляре!🔥
Это совершенно спонтанное решение! 🤯
И оно ограничено по времени👌🏼
И помни, что даже самый роскошный интерьер без предмета искусства- всего лишь комната!
Для заказа пишите 👉🏻 /channel/My_viktory
Петр Петрович Кончаловский - поистине был певцом сирени среди живописцев.
Кончаловский написал более четырех десятков картин с сиренью. В сезон цветения он писал сирень каждый день. Сколько свежести в тяжёлых ветвях этого дерева и сколько оттенков сирени у Кончаловского: кремовые, белые, лиловые, нежно-розовые, фиалковые и сиреневые, голубоватые, темно-фиолетовые, пурпурные, рубиновые. Кончаловский настолько любил и воспевал это дерево, что один из самых красивых выведенных сортов махровой сирени был назван в честь него - Konchalovskii S. Vulgaris
П.Кончаловский.
t.me/artmetel - канал "Об искусстве просто" с Masha Metel - погрузитесь в мир вдохновляющей жипописи!
Стильная комната в аренду без комиссии, м.Курская
Квартира расположена в дореволюционном особняке
▪️ Лялин переулок, д. 7/2с1
▪️ 7 минут пешком до метро
▪️ Охраняемая территория
▪️ Ваши соседи - сотрудники крупных компаний: дизайнеры, специалисты IT
▪️ Еженедельно проводим бесплатные мероприятия для жильцов
В стоимость включены: уборка, wi-fi, посуда и мебель, поддержка по бытовым вопросам.
Больше вариантов жилья в нашем канале 👉🏼 @coliferent
Вы знали, что 84% стоимости брендовой одежды - это наценка за этикетку?
Об этом на конференции заявил директор Louis Vuitton в России Майкл Берк, который уволился из-за снижения продаж на одежду бренда.
Хорошо, что есть магазин, где Вы можете купить брендовые вещи в разы дешевле, чем в официальных магазинах!
Проверенные байеры работают с 2012 года. Они сотрудничают только с фабриками, где отшивают оригиналы, качество 1 к 1. Доставка по всему миру, а самые трендовые модели всегда в наличии.
👉 Покупатели остаются в полной конфиденциальности, а мы рекомендуем подписаться, чтобы не потерять байеров!
Оставляю ссылку на магазин - /channel/+9_bm_prp1j1kYzZi
(Принимают заявку сразу же)
Ведущие канала «Origins», журналист и филолог, поддержат вас на пути к саморазвитию, потому что пробовать новое — не стыдно! 🤓🖤
🐾девушки регулярно постят книги на языке оригинала, арт-фешн картинки и видео
🐾рекомендуют интересные интервью, подкасты и лекции
🐾делятся литературными подборками, разбором сериалов, фильмов и филологическим анализом произведений
🐾сами девушки недавно начали вести подкаст «Call me later…», в котором обсуждают отношения, общество, здоровье и пытаются осознать мир с позиции двадцатилетних девушек. Свежий выпуск посвящен выбору себя и позитивному эгоизму!
🐾канал «Origins» подойдет активным людям, не боящимся выражать себя и открытым к новой, порой достаточной сложной, информации.
В канал «Origins» приходят, чтобы отдохнуть душой, полюбоваться красотой и зарядиться добротой🤍
/channel/thatgirlera
Расширь свои навыки, освоив каллиграфию!
Подборка полезных материалов для обучения каллиграфии от школы apt17:
📌бесплатные прописи и уроки каллиграфии
📌записи бесплатных эфиров
📌зачем заниматься каллиграфией?
📌делаем пошагово красивую каллиграфическую открытку.
Умение каллиграфически писать открывает дополнительные способы заработка и творческие возможности!
Не лишайте себя возможности повысить свой профессионализм.
💫Присоединяйтесь!
🌸Добро пожаловать в удивительный мир красивых букв!
Хотите купить дом в современном стиле?
Просто получите самый актуальный Каталог новых домов, которые можно купить сейчас :
1. Построены именно в современном стиле
2. Находятся на Риге, Рублевке или Киевском
3. Бюджет от 100 млн.₽.
(в ипотеку от 30 млн.₽)
Самый 🔝!!!
Забирайте по ссылке
"Истоптанные сорняки"
1951 г.
Эндрю Уайет
«Истоптанные сорняки» - достаточно необычный автопортрет Эндрю Уайета. Написан он и при весьма незаурядных обстоятельствах, которым предшествовала восьмичасовая операция, остановка сердца и явление Альбрехта Дюрера.
@pic_history
"Голова клоуна"
1955 г.
Бернар Бюффе
Фонд Бернара Бюффе, Париж.
@pic_history
Картина "Весельчаки на масленице (Веселое общество)", принадлежащая кисти ещё довольно молодого Хальса и изображающая масленичный маскарад — редкий случай, когда этот художник предоставляет зрителю сюжет. Подобная многословность ему не свойственна, ведь его основной нишей были портреты. Более того, «Масленичная королева» наполнена символами, которые так любила Голландия, и не слишком ценил Хальс — костюмы кавалеров, претендующих на внимание красавицы, сразу сообщают, чего ей от них можно ждать.
Наряд претендента в чёрном украшает ожерелье из маленьких колбасок и пустой яичной скорлупы, на столе возле него — опавшая волынка, а, значит, в любви от него толку не будет, зато красный берет господина, с мефистофельским видом опирающегося на спинку «королевского трона» украшен пусть одной, но весьма весомой колбасой и целое блюдо колбас стоит на «его» краю стола.
Но главное в этой вещи — не понятный любому тогдашнему зрителю солёный смысл, а убедительная живость мимики всех трёх героев. Кажется, что в отличии от большинства своих современников, Хальс вовсе не думает о тех мышцах, что рождают улыбку, фиксируя не анатомию, а сиюминутное впечатление — ямочку на щеке, блеск влажных от слюны зубов, прищур искрящихся смехом глаз.
За живость Хальсу прощали «недостаточность выделки» и творческое хулиганство — он часто писал без подмалёвка, за один-два сеанса, мог небрежно затереть часть фона ладонью, никогда особенно не сосредотачивался на фактуре ткани, давая их лишь намёком (и всё равно мало кто так убедительно писал мех, сукно, смятое кружево и полотно). Но подлинным чудом великого харлемца стал смех его героев — самая неуловимая часть человеческой мимики, пойманная им на кончик кисти.
@pic_history
#ФрансХальс #Барокко
Вы когда-нибудь задумывались, как «работает» произведение искусства, что именно происходит между зрителем и визуальным образом при встрече? Почему произведение, оставаясь личным для художника, способно глубоко резонировать со зрителем? Imago ー авторский канал художника и исследователя. Здесь не будет банального пересказа сюжетов, но откроется увлекательный путь в самую суть искусства и его способности трансформировать человека, сделать его более чутким к себе и миру.
Imago ー для того, кто хочет по-новом взглянуть на (не)знакомые образы визуального искусства.
🔥 Что происходит в городах России в данный момент?
📰 Где можно прочитать новости своего любимого города?
🌆 Мероприятия, происшествия, слухи, скандалы, городская милота (выбери свой город):
- Москва @moscowkstati
- Санкт-Петербург @piterkstati
- Новосибирск @novosibkstati
- Екатеринбург @ekatkstati
- Казань @kazankstati
- Нижний Новгород @nizhniykstati
- Челябинск @chelyabinskkstati
- Красноярск @krasnoyarskkstati
- Самара @samarakstati
- Уфа @ufakstati
- Ростов-на-Дону @rostovkstati
- Омск @omskkstati
- Краснодар @krasnodarkstati
- Воронеж @voronezhkstati
- Пермь @permkstati
- Волгоград @volgogradkstati
- Саратов @saratovkstati
- Ижевск @izhevskkstati
- Владивосток @vladivostokkstati
- Иркутск @irkutskstati
- Ставрополь @stavropolkstati
- Хабаровск @khabarovskkstati
- Калининград @kaliningradkstati
- Сочи @sochikstati
Не нашёл город, тогда смотри тут:
Полный список городов 👈
…Две судьбы суждено было прожить Зинаиде Серебряковой. В первой она – потомок художественного семейства, счастливая, любимая и любящая жена, мать обожаемых детей, известная художница. Вторая судьба – вдова, разлученная с детьми, выбивающаяся из сил, чтобы заработать на кусок хлеба, не нашедшая места на чужбине и утратившая родину, раздираемая тревогой и снедаемая безысходной тоской.
…Золотой дождь на Серебрякову в Париже не пролился. «Никто не понимает, что начать без копейки безумно трудно. А время идет, и я бьюсь все на том же месте», – в отчаянье пишет она матери.
Самым светлым событием этой «жизни после жизни» для Зинаиды Серебряковой стали, пожалуй, поездки в Марокко. Бельгиец барон Броуэр увидел на одной из выставок ее картины и предложил оплатить поездки с тем, что сможет забрать себе любые понравившиеся из написанных там картин. В 1928 и 1932-м году Зинаида путешествовала по Марокко.
Вот отрывок из ее письма художницы, отправленное в Москву Е. Е. Лансере из Марракеша в декабре 1928 года: «Меня поразило все здесь до крайности — и костюмы самых разнообразных цветов, и все расы человеческие, перемешанные здесь — негры, арабы, монголы, евреи (совсем библейские) и т. д. Жизнь в Марракеше тоже фантастическая — все делается кустарным образом, как должно быть было и 1000 лет назад. На площади — называется Джемаль Эль Фиа — каждый день тысячи людей смотрят, сидя кружками на земле, на танцы, фокусников, укротителей змей (совсем как дервиши и индусы) и т. д., и т. д. Все женщины закрыты с ног до головы, и ничего, кроме глаз, не видно. Я вот уже две недели как здесь, но так одурела от новизны впечатлений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать. Как только сядешь (в углу улицы, всегда, впрочем, смрадном) рисовать, так женщины уходят, арабы же не желают, чтобы их рисовали, и закрывают свои лавочки и требуют на чай — 20 или 10 франков за час!!! Вообще… я рискнула этой поездкой, так как деньги на нее дал мне взаймы тот господин Броуэр, у которого я рисовала в Брюгге летом портреты. Он хотел, чтобы я сделала “ню” с туземок прекрасных, но об этой фантазии и говорить не приходится — никто даже в покрывалах, когда видна только щелка глаз, не хочет позировать, а не то что заикнуться о “ню”…» Впрочем, Серебряковой все же удавалось найти натурщиц для позирования в обнаженном виде.
Критики отмечают большую зрелость и проработанность произведений, созданных во второй поездке в Марокко весной 1932 года: художница побывала в Марракеше, Фесе и Сефру.
Дочь Серебряковой Татьяна писала о времени второго пребывания в Марракеше: «Соприкосновение с этим сказочным миром заставило ее забыть все неприятности, она бродила по улицам Марракеша и Феса и рисовала, рисовала… Рисовала так жадно, так много, что ей не хватило бумаги, которую она взяла с собой, и Катюша выслала ей еще партию. В этот период она работала буквально молниеносно. Эта молниеносность была вызвана тем, что Коран запрещает людям позировать, и ей с трудом удавалось за небольшую плату “ловить” модель. Она рассказывала мне, что больше тридцати минут не трудилась ни над одним пастельным портретом, а ведь каждый ее набросок является законченным произведением искусства! Ее привлекала гордая поступь, осанка арабов, стройность их фигур и декоративность бурнусов и одеяний».
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Портрет
Этот художник родился во Флоренции, но заимствовал свою живописную технику у нидерландских мастеров. Его творчество было остро индивидуальным. Он увлекался античной мифологией, в которой проявил незаурядную фантазию. Особенно пристальное внимание живописец уделял чувственному облику своих героев.
Читать полностью…
"Аллегория Фортуны"
1658 г.
Сальваторе Роза
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
👀 Смотреть в высоком качестве
За это полотно художника будут пытаться привлечь к суду инквизиции. Спасет его от тюрьмы лишь вмешательство кардинала Киджи. Роза изобразил богиню Судьбы раздающей из рога изобилия монеты, драгоценные камни, книги, которые достаются свиньям, быку, ослу, овцам, барану (у ее ног лежит палитра, следовательно, это аллегория плохого живописца), а отнюдь не достойным людям. Фортуна своим ликом напоминала публичную женщину, к которой испытывало влечение одно знатное духовное лицо. Это был смелый намек на несправедливость в раздаче почестей людям недостойным, но зарабатывающим успех лестью, коварством, низкопоклонством.
#СальватореРоза #АллегорическаяСцена
@pic_history
Имя художника происходит от названия его родного городка в Тоскане. Во Флоренцию он приехал будучи совсем юным в 1466 году, став подмастерьем скульптора Верроккьо. А в 1470-х годах он уже начал работать самостоятельно. Влияние этого творца простирается от живописи и скульптуры до философии, инженерии и математики, что делает его одной из самых важных фигур эпохи Возрождения.
Читать полностью…
"Смерть"
1897 г.
Янис Михайлович Розенталь
Латвийский Национальный художественный музей, Рига.
@pic_history