59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Девушка, освещенная солнцем. Портрет М. Я. Симонович"
1888 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
Летом 1888 года Валентин Серов гостил в Домотканове – имении своего друга и родственника Владимира Дервиза (тот женился на двоюродной сестре Серова Надежде Симонович). Ему было 23 года. Недавно он вернулся из Италии, был полон впечатлений и сил. Серов жаждал «отрадного» - любви, радости, простых солнечных сюжетов. Однажды, во время прогулки по парку, он усадил другую свою кузину – Марию Симонович - на скамейку под дубом. И, восхитившись тем, как затейливо играют на лице девушки солнечные лучи, просеянные сквозь листву, бросился за холстом.
@pic_history
"Сенекио"
1922 г.
Пауль Клее
Базельский художественный музей.
@pic_history
Живопись Фешина находится на стыке различных течений. Иногда ее для простоты причисляют к модерну, хотя это упрощение. Для Фешина-портретиста чрезвычайно важна индивидуальность портретируемой личности, и в этом его отличие от импрессионистов, все-таки учеба у Репина не прошла даром. Но никакой литературности мы у Фешина не найдем, это не жизнеописание, это – схваченное мгновение (импрессионизм обойти тоже не удастся). Перед нами волнующая игра лиловых оттенков, и в то же время перед нами – именно эта конкретная женщина. Она полна достоинства, умна и элегантна, властно притягивают взгляд горделивая осанка, тонкий профиль, слегка небрежная прическа, изящный изгиб руки, опирающейся о спинку стула, тонкие пальцы. Личность воспринимается как знак эпохи, ее образ, но при этом ни в коем случае не как определенный «народный тип», в чем силен был Репин. У Фешина же типическое сменяется типологическим, а вместо биографии персонажа перед нами его характеристика.
У Фешина равновелики рисунок и цвет, более того, умение рисовать цветом – его особенность. Профиль девушки гибко очерчен, изгиб руки написан широкой кистью, что создает ощущение движения, живости. Всей фигуре присуща особенная грация. Контраст гладкого лица и буйства разнонаправленных мазков платья и фона придают образу пленительность, девушка словно высечена в цвете, безмятежная, замершая в колыхающемся, движущемся пространстве. Впечатление, создаваемое несколько хаотичными, взволнованными мазками и экспрессия техники наложения цвета создают тончайшее противопоставление-сопоставление со сдержанностью цветов, матовостью красок. Действительно, цветовая гамма весьма скромна: платье светло-лиловое, фон серебристый, белый шарф и прохладная свежесть чуть смуглого лица и мягких каштановых волос.
На Международной выставке в Мюнхене картина получила Золотую медаль. С нее и начался выход Фешина за границу, собственно. После «Дамы в лиловом» его работы стали постоянными экспонатами зарубежных выставок.
@pic_history
#Портрет
"Сидящая одалиска"
1924 г.
Анри Матисс
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
@pic_history
Почему Вуда ненавидели за эту работу? История знаменитых героев картины.
Когда эта работа была впервые представлена публике, Грант Вуд в прямом смысле проснулся знаменитым. Картина «Американская готика», казалось, не оставила равнодушным ни одного человека в Америке. Самой частой реакцией на это полотно было возмущение. Слишком уж гротескными, несмотря на исключительную реалистичность, выглядели персонажи. Вуда обвиняли в том, что он просто-напросто издевается над простыми рабочими людьми, представляя их недружелюбными, отсталыми (фермер держит в руке вилы, хотя в то время уже повсеместно использовались более «продвинутые» инструменты) и откровенно туповатыми (героиню картины даже прозвали «недостающим звеном»). Те, кто ничего не знал об авторе, говорили, что такое мог написать только тот, кто ни разу не бывал в Айове.
История создания «Американской готики» широко известна. В 1930 году Грант Вуд в городе Элдон обратил внимание на деревянный дом в стиле плотницкой готики и решил рассказать историю о нем и о людях, которые могли бы в нем жить. Так появились фермер и его дочь. Именно на этой родственной связи настаивала сестра художника Нэн Вуд, с которой он писал героиню картины "Американская готика", и которая была очень расстроена нелестными эпитетами и сравнениями. Чтобы реабилитироваться перед сестрой, Вуд в 1933 году пишет новый портрет, на котором она изображена с модной прической и в современной одежде.
Гораздо более пристального внимания заслуживает второй, можно даже сказать, главный персонаж полотна – мужчина с вилами. Известно, что его Вуд написал со своего дантиста Байрона МакКиби. Но те, кто был знаком с доктором, в один голос утверждали, что он был человеком очень скромным, интеллигентным и боявшимся собственной тени. На картине "Американская готика" этого человека нет. Помня непростую историю детства художника, можно не сомневаться – сквозь круглые стекла очков с картины "Американская готика" на нас сурово смотрят глаза Мервила Вуда. Очки, кстати, тоже принадлежат ему. Это точная копия единственного предмета, оставшегося Гранту Вуду от родителя. И красный амбар на заднем плане – тоже заслуга тираничного фермера. Такой амбар был нарисован на кухонном шкафу, который Мервил сделал своими руками, и который всегда символизировал для художника Дом.
@pic_history
#Портрет
Открытый бесплатный онлайн-урок
"Как не запутаться в тоне?".
Как не запутаться в главном и второстепенном в иллюстрации? Выставить акценты и показать "вкусно" элементы окружения с помощью тона? - разберем эти вопросы на примерах художников с мировым именем.
Это замечательная возможность для иллюстраторов всех уровней, чтобы развить свои творческие способности и научиться создавать выразительные, цепляющие, законченные иллюстрации.
Урок состоится 10 августа в 18:30 по мск.
Ждем вас на нашем онлайн-уроке!
Регистрация по ссылке:
https://uroki.oleggoncharov.ru/reg_svet_ton?utm_source=telegram&utm_medium=nikita&utm_campaign=svet
Тоскуешь по интеллектуальным разговорам? Хочешь читать классику, но переживаешь, что это слишком сложно или не с кем будет обсудить?
Меня зовут Катерина, и уже 2 года я создаю самое безопасное пространство в ТГ - книжный клуб онлайн.
📚Мы читаем и обсуждаем литературу от Платона до 21 века, не боимся книг-кокосов и разгадываем книги-персики
📚Вместе ищем библейские мотивы в фильме «Меню»
📚 Погружаемся в загадки человеческой психики на примере рассказа Х. Кортасара
Подписывайся для разговоров о сложном и прекрасном понятным языком 🧡
"А, ты ревнуешь?"
1892 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картина «Ты ревнуешь?» - одна из самых знаменитых работ Поля Гогена первого таитянского периода. По сути ее можно считать наиболее точным и полным воплощением мечты художника о тропическом рае. Смуглые обнаженные тела туземок под жарким солнцем, пронизывающее картину ощущением неги и ленивого покоя, идиллического слияния человека и первозданной природы. Сам Гоген очень высоко ценил это полотно. В том же году, когда оно было создано, художник в письме другу делится радостью: «Недавно я написал шикарное ню: две женщины на берегу. Мне кажется, это лучшее из того, что я пока сделал».
@pic_history
Развлекательно-познавательный канал ТЕМНОВЕКОВЬЕ
Тут вы найдёте посты по средневековью, а именно: тексты, мемы, видео, арты и многое другое
ТЕМНОВЕКОВЬЕ
В 1844 году покоривший Европу молодой маринист попал в сильный шторм в Бискайском заливе. Корабль в назначенное время не пришел в порт, и прошел слух, что Айвазовский погиб. Владельцы его картин быстро накрутили цены и получили хорошую прибыль.
Художник прожил еще много лет, а о том случае вспоминал не иначе, чем с восторгом: «Страх не подавил во мне способности воспринять и сохранить в памяти впечатление, произведенное на меня бурею, как дивною живою картиной». Как тут не вспомнить другого великого мариниста – Тёрнера, по легенде, потребовавшего привязать себя к матче корабля во время бури, дабы наблюдать шторм изнутри. Тёрнер и Айвазовский встречались, Тёрнер посвятил русскому художнику стихотворение и остался в полном восторге от его картин. А Айвазовский, по одной из легенд, покупал у Тёрнера пигменты. Может быть, тогда он и научил свои краски сиять, подобное тёрнеровским?
На картине Айвазовского «Кораблекрушение» изображена лодка, которую штормом несет на скалы. Люди в лодке растеряны, они указывают на спасительный берег. Но удастся ли им пристать к берегу, или лодку разобьет о скалы? Мы видим и людей на берегу. Стоя на высокой скале, они указывают вдаль, в сторону моря. Что там? Разрушенный бурей корабль? Огромные волны?
На переднем плане – знаменитые «волны Айвазовского» с белоснежной пеной на гребне. Выступающая вперед скала с людьми и море подле нее освещены солнцем. Это особенность штормов Айвазовского. Отлично об этом сказал армянский художник Мартирос Сарьян: «Какую бы ужасную бурю ни увидели мы на его картине, в верхней части полотна сквозь скопление грозных туч всегда будет пробиваться луч света, пусть тоненький и слабый, но возвещающий спасение… Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь». Возможно, еще и потому от самых страшных ураганов Айвазовского не страшно, а захватывает дух от восторга и величия происходящего? Луч света, который действительно присутствует среди всех его ураганов, самим своим существованием отрицает трагическую развязку.
Картина написала в 1876 году. Айвазовский усмирил свою палитру, но менее завораживающей она от этого не стала, скорее наоборот, приобрела особую тонкость и глубину. Так он писал шторм раньше. По сравнению с картиной 1844 года, «Кораблекрушение» 1876 куда сдержаннее в плане яркости и разнообразия красок. Небо и море практически сливается в серо-зеленом тоне, в котором – внезапно светлый отблеск солнца, отражающийся в воде. А какие нюансы, какие великолепные «вариации на тему» этого зеленого! У освещенного солнцем берега вода становится белоснежно-голубой, под лодкой сгущается до черноты, на переднем плане изумрудно прозрачная, на горизонте, кажется, море приобретает другое качество и становится небом. Хотя так не совсем справедливо говорить, поскольку Айвазовский всегда начинал писать именно с неба и завершал его в один прием, а вот к морю мог подходить и несколько раз. А завершив картину, он не вносил в нее правки, исключение – батальная живопись, к мнению флотских он прислушивался и мог подправить готовую картину, если ему указывали на технические неточности.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
ПОЧЕМУ МЫ ТАК БОИМСЯ ПОТЕРЯТЬ ОБЪЕКТ И ЕГО ЛЮБОВЬ?
Автор канала - психолог, работает в методе «Психоанализ»
На канале «ПСИхическая» вы узнаете:
— Почему психоаналитики все время ищут отца и мать считают, что все наши проблемы из детства
— Почему надо закрывать дверь спальни, чтобы дети не слышали
— Почему мы все время ищем успеха
— Вы участвуете в гонке за результатом и постоянно соперничаете?
— Что если запускается сценарий удовольствие от боли, мазохизм.
Пациенты часто повторяют: “У меня все хорошо, у меня отношения, семья, работа, но я не могу встать с кровати, мне плохо, тревожно”. Будем разбираться. Долго и больно.
Присоединяйся к каналу «ПСИхическая»
Картина написана в период увлечения Матисса пуантилизмом – направлением, созданным Жоржем Сёра и Полем Синьяком. Последний и приобрел это полотно. Матисс интерпретирует сюжет горячо любимых «Трех Купальщиц» Сезанна – ради покупки этой картины его жена, Амели Матисс, через год после свадьбы продала свое обручальное кольцо. Легко опознаваем и диалог Матисса со скандально известным «Завтраком на траве» Эдуарда Мане, на котором изображены одетые мужчины в компании обнаженной женщины. Матисс окружил своего одетого мужчину сразу несколькими обнаженными женщинами.
«Купальщицы» Матисса выполнены методом нанесения цветных точек - так поступали пуантилисты. Благодаря этой технике, от холста исходит ощущение вибрации, сияющего марева, словно перед нами – прекрасный мираж в пустыне. Работа подчеркнута декоративна, она, что называется, услаждает взор. Уже в следующем году он напишет «Женщину в шляпе», в которой позволит цвету быть полновластным хозяином холста, пока же художник, кажется, лишь нащупывает границы возможного. Он уже открыл поэзию цвета, но еще не вывел его на вершину своего подхода.
Через пару лет Матисс напишет «Радость жизни», тоже рассказывающую о покое и блаженстве, но кардинально отличающуюся от этой картины. В ней уже гораздо больше самого Матисса и совсем нет неоимпрессионизма – контуры, обширные площади, закрашенные одним цветом, контрастные сочетания.
Картина «Роскошь, покой, наслаждение» наполнена ощущением неги и райского блаженства – позднее, попытавшись найти рай на Таити, Матисс окончательно убедится, что рай на Земле может создать только художник. Перед нами – одна из первых попыток создания рая. Позы обнаженных женщин праздны и изнеженны, на скатерти, расстеленной прямо на земле, вино и фрукты. Название апеллирует к стихотворению Бодлера «Приглашение к путешествию». В русском наиболее известном переводе Дмитрия Мережковского:
Голубка моя,
Умчимся в края,
Где всё, как и ты, совершенство,
И будем мы там
Делить пополам
И жизнь, и любовь, и блаженство.
Но в данном случае все же речь в первую очередь о роскоши, спокойствии и наслаждении – эту идиллию не потревожит даже ветер страстей (нередко превращающийся в ураган).
@pic_history
#АнриМатисс #Импрессионизм
Хочу познакомить вас с сервисом BRANDER, который быстро доставит любимые товары с ЛЮБЫХ иностранных сайтов по ВАШИМ ссылкам. Главное преимущество в том, что товары чаще всего дешевле, чем они были в России 🔥
Если вы скучаете по ASOS, Nike, Calvin Klein, Levi's, Tommy Hilfiger, Gucci, Karl Lagerfeld и другим, обязательно загляните - BRANDER
Распаковки @Raspakovki_brander Отзывы @brander_otzivi
🔜 BRANDER
В год создания цикла художник познакомился со своей будущей женой – оперной певицей Надеждой Забелой. В то время она как раз исполняла партию Маргариты в опере Гуно «Фауст» в Харьковской опере, и Врубель наверняка вдохновлялся ее сценическим образом при создании центральной части триптиха. Чтобы подчеркнуть невинность девушки, ставшей жертвой соблазнения Фауста при активном содействии злого духа, он изобразил у ее ног белоснежные лилии – символ чистоты.
На левом панно изображена сцена обучения юного ученика Мефистофелем. Обстановка вокруг них зловещая и не сулит ничего доброго: чучело крокодила под потолком и череп на переднем плане создают мрачную атмосферу в кабинете алхимика. На лице юноши, заглядывающего через плечо Мефистофеля – смешанные эмоции: интерес, удивление, досада и страх. Бледность его лица и очарование юности контрастируют с резкими и угловатыми чертами облика демонического покровителя.
На правой части триптиха повзрослевший Фауст стоит у того же самого зарешеченного окна, но бросается в глаза поразительное изменение его состояния. Уставший, разочарованный в жизни, с выражением тоски и скуки на потемневшем и осунувшемся лице, он держит руку на закрытой книге, словно в отчаянной попытке обрести смысл в знаниях и науке. У его ног лежат беспорядочно разбросанные свитки, как символ лихорадочных и бесплодных поисков.
Александр Бенуа в своем выдающемся труде «История русской живописи в XIX веке», опубликованном в 1901 году, не слишком благосклонен к триптиху Врубеля о Фаусте. В своей экспрессивной манере искусствовед отмечает: «Панно с легендой Фауста, к сожалению, слишком отдают неметчиной, слишком по-мюнхенски надушены, настолько даже, что при взгляде на них трудно не вспомнить ужасной памяти Лицен-Мейера» (имеются в виду иллюстрации к Фаусту авторства немецкого художника).
Примечательно, что вину за творческие неудачи Врубеля Бенуа возлагал на плечи публики, не умевшей ценить по достоинству его работы: «Виновато в том все наше общество, ограниченный интерес его к искусству и внедрившиеся нелепые взгляды на живопись… Многие годы Врубель был всеобщим посмешищем, и лишь крошечная кучка лиц относилась к нему серьезно и любовалась его громадным живописным талантом. Естественно, однако, что эти немногие, реагируя против всеобщего негодования, перехватывали в этом восторге через край, восторгались в Врубеле решительно всем, и хорошим, и дурным, тем самым потакая его эксцентричности».
Как бы там ни было, триптих Врубеля «Фауст» – полновесное художественное высказывание с продуманной драматургией. Все его части органично дополняют друг друга сюжетно и композиционно, вызывая предчувствие неминуемой трагедии. Художнику удалось ухватить суть немецкой готики, скрестив ее с модерном, при этом оставаясь верным своей характерной технике и эмоциональной выразительности.
@pic_history
#МихаилВрубель #ЛитературнаяСцена #Символизм
"Девушки в лодке"
1887 г.
Клод Моне
Национальный музей западного искусства, Токио.
@pic_history
Ищете одежду высокого качества, которая приносит комфорт и уют?
Тогда вам обязательно стоит познакомиться с MONGOLSHOP.RU - интернет-магазином эко-одежды и аксессуаров из настоящего монгольского кашемира, верблюжьей шерсти, пуха яка, а также натурального хлопка, льна и крапивы.
Мы предлагаем уникальную коллекцию, которая отличается высоким качеством кашемира и натуральных материалов. Наша одежда создана, чтобы вы не только выглядели стильно и элегантно, но и чувствовали себя комфортно в любой ситуации.
Откройте для себя MONGOLSHOP.RU и погрузитесь в мир непревзойденного качества и стиля. Мы гарантируем вам экологически чистую и комфортную одежду.
🛍️ Посетите наш интернет-магазин MONGOLSHOP.RU уже сегодня и выберите свою идеальную одежду и аксессуары из настоящего монгольского кашемира со скидкой до 50%.
Оформляйте заказ на сайте сейчас, а оплачивайте после примерки!
Ptashkino Gnezdo - авторский канал про современное искусство, моду и актуальные новости из мира кино и шоу-бизнеса.
Этот канал был создан, чтобы поделиться с тобой самыми интересными и актуальными новостями из мира кино, моды, впечатляющими произведениями искусства и музыкальными открытиями. От классических шедевров до современных экспериментов - канал станет твоим проводником в мир красоты и вдохновения.
В общем, рекомендуем подписаться:
/channel/ptashkinognezdo
"Дама в лиловом"
1908 г.
Николай Иванович Фешин
Государственный Русский музей.
Имя ее неизвестно, эту натурщицу привел в мастерскую соученик Фешина Петр Бучкин. И, как планировал, сделал с нее этюд. Смущенно присоединившийся к нему за своим мольбертом Николай Фешин даже не предполагал, что именно эта работа станет его программной, манифестом его подхода к портрету.
@pic_history
Закрытое культурное сообщество ToArt, где для вас эксклюзивно собираются интересные лекторы, подбираются лучшие спектакли, проходят необычные экскурсии, организовываются уникальные путешествия со смыслом.
Подписывайтесь на канал с афишей и получите доступ к уникальным мероприятиям.
"Американская готика"
1930 г.
Грант Вуд
Чикагский институт искусств.
@pic_history
"За чаем"
1914 г.
Константин Егорович Маковский
Ульяновский областной художественный музей.
@pic_history
Позже в своем таитянском дневнике «Ноа Ноа» Гоген рассказывает, как к нему пришла идея написать эту картину: «Две сестры лежат на берегу после купания, в грациозных позах отдыхающих животных. Они разговаривают о вчерашней любви и грядущих завоеваниях. Воспоминания приводят к размолвке: «Как? Ты ревнуешь?»
Последнюю фразу Гоген написал в нижнем левом углу полотна на таитянском языке. Настроение картины в сочетании с комментариями художника как будто намекает на то, что на этом прекрасном экзотическом острове сексуальные отношения и даже ссоры о них радостны и безвредны. По словам канадского профессора Питера Туи, «эта ревность – не результат угрозы эксклюзивным любовным отношениям, а скорее обида из-за того, что одна из сестер получила больше удовольствия прошлой ночью, чем вторая».
Некоторые искусствоведы, однако, считают, что романтическая история о подслушанном разговоре была придумана Гогеном позже. Есть версия, согласно которой сидящая женщина была срисована художником с похожей фигуры на фризе Театра Диониса в Афинах, фотографией которого он очень дорожил. А цветы на голове девушки – отсылка к древнегреческим лавровым венкам. Вторая фигура могла быть добавлена на полотно позднее, а затем была придумана красивая легенда о двух сестрах.
@pic_history
#ПольГоген
📌 Читайте на канале @reartstory только хорошие новости о том, что нас окружает в жизни, путешествиях, что почитать и посмотреть.
О чем еще канал?
1. О ювелирных и часовых брендах и именах;
2. Об аукционных домах;
3. Об альтернативных инвестициях.
Подписывайтесь скорее: /channel/reartstory
Танец (I)
1909 г.
Анри Матисс
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
@pic_history
"Кораблекрушение"
1876 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
Айвазовский кораблекрушения, бури, ураганы, штормы писал бесчисленное количество раз. Море – страсть всей его жизни, он изображал его во всех состояниях. Однажды он даже написал картину под названием «От штиля к урагану», в которой на одном холсте изобразил все состояния моря. Но море разбушевавшееся представляло для него особый интерес. В нем нет страха, лишь восторг, вдохновение, любование стихией. То есть изображенные среди урагана люди, безусловно, испытывают страх, и художник это передает, но основным настроением картины страх человека перед стихией у Айвазовского не становится никогда. Возможно, потому что основным персонажем его марин человек тоже не становится, – эта роль была безраздельно отдана морю и, пожалуй, на равнозначную могло претендовать разве что небо. Поэтому любым штормом художник любуется и нас приглашает.
@pic_history
"Кандинский и Эрма Босси за столом в Мурнау"
1912 г.
Габриель Мюнтер
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
"Роскошь, покой и наслаждение"
1904 г.
Анри Матисс
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду.
Присядь, путник, расслабься, окунись в «роскошь, покой, наслаждение». Удивительно бережным было отношение Матисса к потенциальным зрителям. Причем картина относится к периоду становления художника, он еще не нашел себя, но эта бережность, это желание даровать утешение – они уже есть. В жизни, кстати, характер у Матисса был отнюдь не ангельский, особенно если что-то не получалось в работе. Но то жизнь, а цель искусства он видел в том, чтобы приносить радость.
@pic_history
"Рубка леса"
1867 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Фауст. Триптих"
1896 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
В 1896 году Врубель работал над серией панно для готического кабинета в особняке промышленника и коллекционера Алексея Викуловича Морозова. Их объединила общая тема – сюжет поэмы Гете «Фауст». Всего было создано пять работ: «Мефистофель и ученик», «Маргарита» и «Фауст» (составили триптих), «Полет Фауста и Мефистофеля», а также «Фауст и Маргарита в саду». Последняя, к сожалению, не сохранилась.
@pic_history
Kravchenko Varvara | Lawyer - телеграм - канал Варвары, обучающейся 4 курса Университета имени О. Е. Кутафина (МГЮА).
Она изучает юридический английский язык и ведёт активную студенческую жизнь 💫
На своём канале рассказывает:
✔️ о саморазвитии,
✔️ процессе обучения,
✔️ прочитанных книгах,
✔️ интересных мероприятиях,
карьерных возможностях для студентов,
✔️ а также, безусловно, о юриспруденции и начинающем пути юриста❤️
За ней интересно наблюдать, присоединяйтесь:
@kravchenko_varvara