59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Вид на собор Солсбери с луга"
1831 г.
Джон Констебл
Тейт Британия, Лондон.
👀 Смотреть в высоком качестве
Джона Констебла часто упоминают вместе с Уильямом Тёрнером – как величайших британских пейзажистов периода романтизма. Оба художника стремились ухватить и передать природные явления, много работая на пленэре. Однако эти мастера никогда не были близки и по-разному подходили к ландшафтной живописи. Для первого значение имела «истина во всём». Второй создавал драматические, почти абстрактные колористические композиции, сталкивая на своих полотнах стихии – сушу, море, солнце и небо. В отличие от коллеги, Констебл был сторонником искусства, которое, по его собственному выражению, «обосновано, научно и технично».
@pic_history
Сохранилось письмо короля, датированное 1653-м годом, где он сообщает, что девять лет не разрешает писать свои портреты даже Веласкесу – всем остальным Филипп запретил это гораздо раньше, как только познакомился с Веласкесом. Много лет у него было эксклюзивное право портретировать короля. Художник изображал Филиппа IV великолепным рыцарем, блестящим всадником, мудрым монархом. А король давал ему высокие придворные должности. Но однажды наложил запрет на портреты: королю не хотелось, чтобы высочайшее мастерство Веласкеса (которого уже при жизни стали называть «художником истины») с бескомпромиссной правдивостью запечатлело то, как он стареет.
Мы не знаем, что именно сподвигло Филиппа пересмотреть свой запрет, но в середине 1650-х годов, после беспрецедентно долгого перерыва, Веласкес написал два его портрета (один сейчас в Прадо, другой, описываемый здесь, в Лондонской национальной галерее). Королю, как уже было сказано, здесь около 50-ти лет. И его лицо не оставляет сомнений в том, что этот человек повидал на своём веку немало бед. К этому времени он пережил смерть любимой жены Изабеллы Бурбонской и обожаемого наследника – сына Балтазара Карлоса. Испания столкнулась с рядом военных поражений, а её имперское великолепие значительно поблекло. Ушли из-под владычества испанской короны непокорные Нидерланды. Всё это Филипп должен был рассматривать как итог своего многолетнего правления. 16-летним мальчиком он вступил на испанский престол, и хотя в 1656-м править ему оставалось еще почти десять лет, уже мог подвести неутешительные итоги: возглавляемая им империя рушилась на глазах, теряла экономическое и политическое влияние.
Король не был ни стратегом, ни выдающимся политиком. Человек образованный, утончённый и нерешительный, он больше увлекался живописью, чем политикой, а государственные дела с удовольствием переложил на своего фаворита графа-герцога Оливареса (который, кстати, в 1620-х годах и порекомендует королю Веласкеса).
Среди Габсбургов были очень распространены близкородственные браки. Дегенеративная генетика становилась причиной того, что дети рождались слабыми и больными. Шестеро детей Филиппа и его первой жены умерли в младенчестве. Выжили лишь дочь Мария Терезия (которая потом станет женой Людовика ХIV) и сын Балтазар Карлос, любимец отца и Веласкеса, на которого империя возлагала большие династические надежды. Совсем юным наследника Габсбургов обручили с Марианной Австрийской, дочкой императора Фердинанда III. Но в 16 лет Балтазар Карлос неожиданно скончался. Весь испанский двор был в трауре и печали. И вот тогда, чтобы не отказываться от династического союза, Филиппу IV пришлось самому жениться на невесте покойного сына, которая к тому же приходилась королю родной племянницей. Тридцатилетняя разница в возрасте и близкое родство не помешали супругам родить еще пятерых детей. Филиппа, его вторую жену Марианну и их старшую дочь инфанту Маргариту мы может увидеть на знаменитой картине Веласкеса «Менины», написанной примерно в то же время, что и этот портрет короля – печальный и одновременно величественный.
@pic_history
#ДиегоВеласкес #Портрет #Барокко
Хотите научиться новой технике рисования и создать креативные работы?
23 августа в 19:30 пройдет онлайн-урок по динамическим наброскам, который проведет Татьяна Иванкова, куратор программы «Иллюстрация» в Британской высшей школе дизайна.
Динамические наброски моментально выводят из зоны комфорта, заставляют рисовать очень быстро и, что главное, — максимально выразительно. Онлайн-урок будет полезен зрителям с любым уровнем подготовки и поможет по-новому посмотреть на стандартную задачу — рисование с натуры.
Узнать о мероприятии подробнее и зарегистрироваться можно по ссылке: https://clck.ru/35NzLa
На фото — пример работ с занятия по наброскам.
Авторы: Светлана Панкова, Александра Салисова, Ольга Васильева, Карина Виленская, Анна Стержнева.
"Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда"
1868 г.
Василий Владимирович Пукирев
@pic_history
В чём её необычность?
Во-первых, в композиции. Пятки Христа касаются нижней кромки картины, а голова почти упирается в верхнюю. В таком размещении тела на холсте не было бы ничего особенного, если бы это была фронтально располагающаяся фигура – стоящая или сидящая. Иное дело – изобразить лежащее тело перпендикулярно горизонтальной оси. Мантенье пришлось прибегнуть к чрезвычайно резкому перспективному сокращению и выбрать очень низкую точку зрения. И сделал он это с виртуозным правдоподобием: здесь сказываются его прилежные штудии трактатов по перспективе, геометрии и оптике.
Во-вторых, в натуралистичности. Вопреки своему пиетету перед античностью с её культом героев и идеальных красавцев, Спасителя Мантенья изображает нарочитым простолюдином. Об этом говорят его угловатое лицо, широкая крестьянская грудь, заскорузлые натруженные ступни. Подобным же образом Дева Мария на картине «Мадонна с Младенцем, Иоанном Крестителем и Марией Магдаленой» наделена миловидным, но рябым и подслеповатым лицом крестьянки. Еще яснее эта тенденция в картине «Христос, несущий крест».
Очевидно, в этом упорном нежелании аристократизировать «Царя иудейского» заключалась принципиальная позиция художника. Тем самым Андреа, сын падуанского дровосека, приближает Иисуса, сына вифлеемского плотника, к сирым и убогим – к кому, собственно, Христос (во времена Мантеньи окончательно монополизированный Ватиканом) и пришёл.
Страсти по «Оплакиванию мёртвого Христа»
Известно, что эта картина была очень дорога Мантенье и хранилась в его доме до самой смерти художника. Предполагается, единственное сохранившееся до нашого времени «Оплакивание мертвого Христа» – это авторская копия, а оригинал утрачен.
Уже в наши дни настоящие сражения за картину развернулись между Миланом и Мантуей. В 2006-м году, когда отмечалось 500 лет со дня смерти художника, центром торжеств должна была стать Мантуя, где Мантенья работал и жил большую часть своей жизни и где он погребён. Однако Пинакотека Брера в Милане отказалась предоставить «Оплакивание мертвого Христа» для мантуанской выставки. Возник крупный скандал, который вынужден был решать тогдашний министр культуры Италии Франческо Рутелли. В результате миланским специалистам удалось доказать, что темпера на холсте Мантеньи слишком хрупка и не переживёт транспортировки даже в близлежащую Мантую. Впрочем, нельзя исключить, что дело здесь не сохранности шедевра, а в пресловутом культурном соперничестве североитальянских городов.
@pic_history
#АндреаМантенья
Прокачайте свой скиллсет: научитесь создавать коммерческие иллюстрации на курсе Яндекс Практикума.
Это практический курс для тех, кто уже умеет рисовать. Вы научитесь использовать свои навыки, чтобы решать задачи заказчика: сможете создавать иллюстрации для сайтов, приложений, медиа и рекламы.
За четыре месяца студенты научатся:
— работать с формой, композицией, цветом, типографикой;
— придумывать метафоры и сторителлинг для коммерческих проектов;.
— работать с текстом и генерировать идеи;
— презентовать себя и защищать свои идеи;
— общаться с клиентом, собирать требования и работать по ним;
Закрепить теорию помогут учебные проекты: упаковка, стикеры и другие задачи иллюстраторов — они станут базой для вашего портфолио. Давать советы и направлять студентов будет опытный наставник-иллюстратор.
→ Оставьте заявку и сделайте первый шаг к карьере в IT
"Ева"
1928 г.
Хаим Соломонович Сутин
Частная коллекция.
@pic_history
Картина написана в изобретенном Соней и ее мужем Робером Делоне стиле симультанизм, который представляет собой ответвление кубизма. Круговое и яркое ответвление, заметим. Симультанизм – одно из первых проявлений абстрактного искусства. Основной прием – использование концентрических «солнечных» кругов. Поэт Гийом Аполлинер называл этот стиль орфизмом, ссылаясь на древнегреческого музыканта Орфея и несомненное «звучание» картин симультанистов. Особенно музыкальны и экспрессивны картины Сони Делоне.
«Рынок в Миньо» написан геометрическими фигурами, что роднит его с произведениями кубистов. Безусловная динамичность изображения отсылает к футуристам, а «дикое» буйство красок показывает, что не без влияния фовизма рожден был симультанизм.
Эту картину художница написала в Испании. Самый четко определяемый объект – бык. Морда быка по центру справа идентифицируется легко, но ничего кровавого, экспрессия картины – не экспрессия корриды. Это – рынок, шум, многоголосица. По центру и слева можно угадать человеческие фигуры, впрочем, можно и не угадать, они не столь неотменяемы, как морда быка.
Всматриваясь в картину, мы словно проваливаемся в это яркое, жаркое, цветное пространство, вобравшее в себя атмосферу воскресного рынка в провинциальном южном городе, цветные одежды, громкие голоса торговцев и аппетитные запахи.
Художница использует прием, который сделал столь популярными ее ткани – «симультность», расположение рядом контрастных цветов. Красный и синий, оранжевый и зеленый, лиловый и терракотовый столь удачно сочетаются, что определение «звуковые вибрации» перестает быть просто словами – эти цвета действительно звучат.
@pic_history
#СоняДелоне
Как с нуля научиться писать востребованные на арт-рынке картины и продавать свои работы от 200К? 👀
- А где их продавать, и кто вообще будет их брать за такие деньги?
- Эти вопросы оставьте нам!
Мы единственные, кто выкупает работы своих учеников от 200К и даёт гарантию результата в живописи, даже тем, у кого нет опыта и худ.образования🤯
Мы открываем набор на бесплатный ПРАКТИЧЕСКИЙ мастер-класс, который начнётся 22 августа!
На мастер-классе вы узнаете:
— этапы нашей технологии живописи, которая позволяет с полного нуля и без особых способностей создавать востребованные картины
— секреты подготовки поверхности, работы без грязи, без следов кисти и без подбора на палитре
— как выделяться среди других художников и создавать ВАУ-эффект в каждом произведении
✅ Мастер-класс подойдёт для новичков, кто хочет начать рисовать и зарабатывать на хобби.
Но также для профессионалов, ведь у нас обучаются лучшие художники мира и выходят на другой уровень мастерства.
👉🏻Регистрируйтесь
и забирайте сразу три ПОДАРКА!🎁
"Новорожденный"
1648 г.
Жорж де Латур
Музей изящных искусств, Ренн.
Ни об одной из работ Жоржа де Латура не было сказано столько восхищенных слов, как о «Новорожденном». Написанная в середине XVII века, картина не нашла особого отклика у современников, однако век XIX вознёс её выше, чем на это мог рассчитывать Латур. Первым в XIX веке о картине восторженно написал позитивист Ипполит Тэн, причем имя автора «Новорожденного» было ему не известно – Тэн полагал, что полотно принадлежит кому-то из малоизвестных голландцев. И это тот редчайший случай, когда не картина воспринимается через призму славы художника, а наоборот: со славы картины начинается постепенное возвращение к зрителям имени и славы почти забытого автора.
@pic_history
"Анна Никитична Бурназян-Саркизова"
1882 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
@pic_history
В каком случае перед нами может оказаться женщина с рыбой? Когда она – торговка, жена рыбака, в крайнем случае повар. Но не таков стиль ар-деко! Дама на картине производит впечатление неги и роскоши, а рыба кажется эксклюзивным аксессуаром и тоже «ведет себя достойно». Уж разумеется, никакого запаха и чешуи от неё не будет.
Аристократическая шляпа, благородные черты лица, слегка надменное выражение, королевская осанка, томная поза и стройный силуэт – вот какова «Женщина с рыбой» работы поздней Экстер. Руки женщины тоже отнюдь не выглядят натруженными, а в качестве мантии, достойной укутать её, выступает тень, словно наброшенная на холёное, округлое плечо.
Александра Экстер представила «парадный» вариант женщины с рыбой, именно в таких образах аристократка в парижской гостиной могла размышлять о том, что вот бы всё бросить – ах, эти постылые разговоры, пустые визиты, надоевшие приёмы и светская болтовня! – и удалиться в Бретань, где выйти замуж за простого рыбака. Какая, право, прелесть в этой простоте и безыскусности! Сладостные мечты потенциальной утомлённой светской суетой аристократки так приятны, что в картине нет ни малейшего намёка на расхождения их с реальностью. Пусть расходятся вне холста!
Портрет наполнен ощущением праздности. Присущие ар-деко обтекаемые линии и отголоски кубизма с привкусом шика позволили изобразить женщину изнеженной, расслабленной. Игра света и тени и наложение цветовых плоскостей – и те следуют велениям изящества и образуют изысканные изгибы. Повтор их задает ритм изображению – изгиб талии перекликается с тенью, а в перпендикулярной плоскости им подыгрывают линии горизонта и шляпки.
Даже любимые цвета Александры Экстер – синий, зеленый, солнечный – не устраивают здесь стихийного буйства, а соответствуют «дресс-коду»: изящно, легко, расслабленно, безо всякого напряжения. Может, и правда, в Бретань и замуж за рыбака?..
@pic_history
#АлександраЭкстер #Портрет #Артдеко
"Портрет графини С.Л. Строгановой"
1864 г.
Автор - ?
Вы удивитесь, но почти половина людей пишут В КРАЦИИ вместо ВКРАТЦЕ.
А еще, 47% говорят "одеть на себя" вместо "надеть".
53% ошибаются с ударением в слове "свёкла"...
Чтобы это исправить, держите канал Красное словцо 📕
Здесь простым языком объясняют всю заковыристость великого и могучего, а викторины и тесты быстро прокачают вашу грамотность!
Владеющий языком владеет миром!
"Пейзаж в Нижней Австрии"
1907 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция.
@pic_history
"Портрет короля Филиппа IV"
1656 г.
Диего Веласкес
Лондонская Национальная галерея.
Когда был написан этот не совсем обычный портрет, испанскому королю Филиппу IV минуло пятьдесят. Придворному художнику и распорядителю королевских покоев Диего Веласкесу было на шесть лет больше. 30 лет Веласкес был доверенным лицом короля, но ко времени создания портрета прошло уже не меньше десятка лет с тех пор, как Филипп IV запретил себя изображать.
@pic_history
"Женщина под зонтиком (В полдень)"
1883 г.
Автор - ?
Если Вы изучаете иностранные языки - английский и немецкий, то мы будем рады приветствовать Вас на каналах:
𝗘𝗻𝗴𝗹𝗶𝘀𝗵 𝗶𝗻 𝘁𝗵𝗿𝗲𝗲 𝗺𝗶𝗻𝘂𝘁𝗲𝘀 /channel/englishin3min
𝗘𝗿𝗹𝗲𝗯𝗲 𝗗𝗲𝘂𝘁𝘀𝗰𝗵 /channel/erlebe_deutsch
На этих каналах Вас ждёт много полезной информации, грамматика, лексика, упражнения, тексты, коммуникативные ситуации, ребусы и немного юмора для хорошего настроения 😊
Присоединяйтесь 👍, ждём Вас!))))
"Оплакивание мертвого Христа"
1483 г.
Андреа Мантенья
Пинакотека Брера, Милан.
Хранящееся в миланской Пинакотеке Брера «Оплакивание мертвого Христа» - не только самая известная картина Андреа Мантеньи, но и одна из самих необычных в мировой живописи.
@pic_history
Древнегреческие философы теперь в Telegram!
Учись мудрости у тех, кто жил тысячи лет назад. Будь умнее своего окружения.
Подписаться: /channel/+nSnXnyuIuFw2MjNi
"Рынок в Миньо"
1915 г.
Соня Делоне
Частная коллекция.
В 2002 году на парижском аукционе Calmels Cohen «Рынок в Миньо» ушёл за 4,59 миллиона евро, что в пять раз превысило верхнюю планку эстимейта. Покупатель пожелал остаться неизвестным, но ходили настойчивые слухи, что столь страстным ценителем Сони Делоне оказался россиянин.
@pic_history
"Амур и Психея"
1889 г.
Вильям Адольф Бугро
Музей и художественная галерея Тасмании, Хобарт.
@pic_history
Лотарингский мастер XVII столетия, Жорж де Латур был совершенно забыт уже в следующем веке и, кто знает: если бы не то неизгладимое впечатление, которое производит его анонимная до XIX века картина «Новорожденный», возможно, имя Латура так и не было бы возвращено потомству, а сам мастер не стал бы одним из самых желанных и дорогих художников на аукционах ХХ и ХХI века.
Прямо напротив зрителя, опустив глаза долу, сидит трогательная молодая женщина с новорожденным младенцем на коленях. Мы видим, с каким мастерством написаны её руки и по расположению пальцев понимаем, как именно она держит ребёнка – совсем неумело и в то же время бережно, словно бесценную реликвию. На её неправильном и нежном лице читается величайшее изумление от только что свершившегося факта: родился человек.
Сидящая слева пожилая женщина (возможно, мать молодой или повитуха) смотрит на роженицу и младенца с выражением сдержанной, мудрой усталости. Её жест можно истолковать двояко. С одной стороны, она прикрывает рукой свечу – чтобы её не задуло сквозняком или чтобы близкий свет не слепил глаза. С другой, именно так выглядит в религиозной живописи жест благословения.
«Новорожденный» Латура написан на стыке жанровой и религиозной живописи. Многие исследователи усматривают в бытовой сцене библейский план, отождествляя изображенных женщин с Девой Марией и её матерью, святой праведной Анной. В самом новорожденном видели нетривиальное и сильно отличающееся от любых канонов изображение младенца Христа, отсюда второе название картины – «Рождество». Как бы то ни было, созерцание «Новорожденного» создаёт ощущение величайшей внутренней тишины. Мир словно замер от факта того, что только что свершилось. Если согласиться, что перед нами библейская сцена, придётся признать: Латур достиг величайшей выразительности, обойдясь без ангелов, нимбов и золотого сияния. Что греха таить, многие канонические изображения Рождества ласкают глаз живописным совершенством, но не находят эмоционального отклика. Напротив, картина Латура заставляет сердце замереть. «Это какой-то насильственный шарм, завораживающий и пленящий», – признавался в неотразимом воздействии «Новорожденного» Эмиль Золя.
Невероятен, особенно для XVII века, реализм изображения младенца. Не «маленький старец» со средневековых икон, не упитанный ангелочек-путти с картин эпохи Возрождения – перед нами именно новорожденный, изображённый в профиль. У него характерные слегка припухшие веки (результат прохождения родовых путей), вздернутый нос и приподнятая верхняя губа – так природа физиологически приспосабливает младенцев для кормления грудью. Латур сам был отцом десяти детей и, конечно, не мог этого не знать. Но знать и видеть – одно, а настолько допустить физиологию в искусство – это было и смело, и ново.
@pic_history
#ЖоржДеЛатур #Барокко
"Дама в саду Сент-Адресс"
1867 г.
Автор - ?
Искусственный интеллект легко может оживить любой рисунок. Это очень мило!
Знакомьтесь, это Animated Drawings. Он оживит ваши (или не ваши) детские рисунки.
Ссылку на него вы найдете в канале с забавным названием “Точки над ИИ”, там в очень простой подаче показывают необычные AI-инструменты для повседневных задач, создания арта и текстов.
Авторы сами ищут AI-приложения и расширения, не требующие специальных навыков. Подпишитесь на ребят, это действительно полезный контент!
@TochkiNadAI
"Женщина с рыбой"
1934 г.
Александра Александровна Экстер
Московский музей современного искусства (ММОМА).
@pic_history
"Железнодорожные вагоны"
1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Англадон, Авиньон.
@pic_history