59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
По одному из предположений, Кристус изобразил святого Элигия, который принёс христианство во Фландрию и был небесным покровителем гильдий золотых и серебряных дел мастеров, кузнецов, а также (наряду со святым Лукой) художников и седельщиков. Но более вероятно, что эта картина – собирательный образ профессии ювелира или даже портрет конкретного мастера.
Техническое исследование панели показало, что предварительный рисунок лица ювелира был сделан, скорее всего, с натуры – с большей долей вероятности, чем образы молодожёнов. А, значит, картина могла быть портретом. Историк-искусствовед Хьюго ван дер Фельден предложил, что Кристус изобразил Виллема ван Влётена – ювелира из Брюгге, работавшего на Филиппа Доброго, герцога Бургундского. В 1449 году, которым датирована эта работа, правитель заказал у мастера подарок для своей родственницы Марии Гелдернской по случаю её бракосочетания с Яковом II, королём Шотландии. Может быть, именно эта пара выбирает украшения в ювелирной лавке.
Разнообразие тщательно выписанных предметов справа служит своего рода рекламой Гильдии ювелиров. Среди них множество необработанных материалов (коралл, кристалл, порфир и открытый мешочек с мелким жемчугом), а также готовые изделия (нитка бус, броши, кольца и пряжка для ремня). Хрустальный сосуд на нижней полке, вероятно, предназначался для хранения евхаристических облаток, а выше расставлены presentkannen – оловянные подарочные кувшины, которые городские старейшины преподносили уважаемым гостям. Таким образом, подбор деталей говорит о том, что золотых и серебряных дел мастера обслуживали как религиозные, так и светские общины.
В выпуклом («ванэйковском») зеркале отражаются двое молодых людей с соколом, который символизирует гордость и алчность. Так Кристус проводит моральное сравнение между несовершенным миром наблюдателей и миром добродетели и равновесия главных героев.
@pic_history
#ПетрусКристус #Возрождение
Напишем картину вместе?
Приглашаю вас на небольшой курс: мы будем писать виноград с капельками росы, через которые преломляются солнечные лучи. Пишите мне, как преподаватель живописи все расскажу!
Я тут /channel/Amritashelkovnikova1
Дега начал писать движение лошадей и жокеев даже раньше, чем произошел смешной, исторический и один из самых значимых в истории живописи и кино спор: политик, основатель Стэндфордского университета, владелец железнодорожных и пароходных американских компаний Леланд Стэндфорд однажды поспорил с двумя знакомыми. Он утверждал, что лошадь во время бега отрывает в какие-то моменты все 4 ноги от земли. Его оппоненты утверждали, что одна нога обязательно земли касается, в любой момент бега. Стэндфорд нанимает фотографа Эдварда Мейбриджа, известного репортажами из Антарктики, чтобы тот построил «фотодром» и доказал верность его утверждения. После того, как Мейбридж установил вдоль дорожки 12 камер, присоединил к каждой из них нити, после того, как лошадь, цепляя во время бега нити, приводила камеры в действие, Стэнфорду удалось выиграть пари. А Мейбриджу – создать хронофотографию. После этого эксперимента он начал использовать для съемки уже 24 камеры, снимал движение животных и людей и издал несколько книг с покадровыми съемками этих процессов.
Дега купил книгу Мейбриджа сразу же, когда она вышла во Франции. Но большинство картин жокейского цикла были уже написаны раньше – сделанное Мейбриджем «электрофотографическое исследование последовательных фаз движения» только подтверждало наблюдения художника, проводившего каждые выходные дни на ипподроме. Дега отлично знал, что лошадь отрывает все 4 ноги от земли во время галопа, на короткую, неуловимую долю секунды. Из каких неуклюжих, неграциозных, неожиданных моментов состоит ее движение – тоже знал.
Картину «Джентльмены на скачках» Дега писал в два подхода с разницей в 20 лет – и поздние исправления, внесенные в 1882 году, касались только одежды жокеев и далекого пейзажа, обросшего со временем урбанистическими признаками, заводскими трубами. К фигурам наездников и лошадей художнику нечего было прибавить даже спустя 20 лет – это с самого начала был рисунок исключительной точности. Впрочем, как всегда у Дега.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
На картине "К венцу" художник изобразил сцену прощания невесты со старым больным отцом. В глазах девушки видны слезы - героиня идет замуж за нелюбимого.
Читать полностью…
Картина «Испанка с бубном» тоже попадает в эту категорию. Помимо того, что она олицетворяет собирательный образ всех женских качеств, которые всегда ценил художник и предпочитал находить в своих моделях, это еще один портрет с ярким экзотическим колоритом в его коллекции. К моменту его написания Матиссу еще не довелось побывать в Испании (это произойдет немного позже, в 1910 году), да и девушка на картине происходит родом не из этой страны.
По одним сведениям, она была цыганкой, а по другим – итальянкой. Сходства с национальностью, заявленной в названии полотна, Матисс стремился достичь при помощи характерного костюма, состоящего из пестрой блузы, укороченного жакета с вышивкой и красной юбки. Традиционная прическа и темпераментная поза модели – завершающие акценты выразительного испанского образа. Подчеркивают его и жгучий оттенок черного, и резкие цветовые контрасты.
Из-за отчетливого темного контура на картинах того периода они часто казались публике странными и даже агрессивными. К примеру, «Девушка с черной кошкой» (портрет дочери Матисса) просто наводила ужас на гостей Сары Стайн, которая приобрела полотно. «Девушка с тюльпанами», хоть и сидит, скромно сложив руки на коленях, казалась безумной посетителям дома Щукина в Москве.
Тем не менее, русский коллекционер выкупил «Испанку с бубном» как только та поступила в парижскую галерею Бернхейм-Жён, согласно договору художника с владевшей ею фирмой. Перед отправлением в Москву «Испанка» побывала на весеннем Салоне независимых 1909 года. А по прибытии в Россию стала частью ансамбля знаменитой Розовой гостиной Щукина.
@pic_history
#АнриМатисс #Портрет #Экспрессионизм
Привет☀️
Меня зовут Аня Москвина.
Я пишу стихи и создаю электронную музыку.
Моё творчество про жизнь, про мечты и реальность. Оно наполнено личными переживаниями, поиском себя, образным отражением Мира с его абсурдом, несовершенством и, одновременно, стремлением найти это совершенство даже в самых запутанных обстоятельствах!
Здесь ➡️ /channel/privet_Anya вы можете познакомиться со мной лично, с моими текстами и звучаниями🎧
Буду рада каждому! До встречи, друзья!
"Летний вечер на пляже Скагена. Художник и его жена"
1899 г.
Педер Северин Крёйер
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген.
👀 Смотреть в высоком качестве
Художник и его жена Мари прогуливаются с собакой вдоль берега в тот самый предзакатный час, который Крёйер называл «синий час»: время, когда солнце только зашло, а луна уже взошла, и мир словно замер в этом промежутке между днем и вечером, источая холодный и сияющий свет. По крайней мере, на полуострове Ютландия в Скагене мир ведет себя именно таким образом об эту пору.
@pic_history
"Портрет Наталии Борисовны Нордман"
1900 г.
Автор - ?
Провожаем лето с Growbox market 🌿
Что вас ждёт:
🍃 Маркет комнатных растений
С лучшим ассортиментом цветов для дома от малышей-суккулентов до тилландсий без корней и плотоядных растений; горшками и кашпо, в том числе ручной работы.
🍃 Бесплатный обмен растениями - у нас самый большой зеленый СВОП в Москве
🍃 Маркет локальных брендов
Керамика, украшения, декор для дома и многое другое.
🍃 Программа мастер-классов
для детей и взрослых
Более 10 разных мастер-классов оба дня в режиме нон-стоп.
🍃 Осознанное потребление
На зеленом СВОПЕ можно обменять надоевшие растениями и пообщаться с другими поклонниками зелёных джунглей.
🍃 Подарки
Каждый, кто совершит единовременную покупку у любого участника маркета на сумму 3000₽, получит в подарок фирменный шоппер Growbox.
*акция действует, пока шопперы есть в наличии.
📍Где
Большая Новодмитровская
36 стр 2, 2 этаж
Дизайн завод, Пространство
📍Когда
Сб. 12:00 - 20:00
Вс. 12:00 -19:00
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Можно с питомцами
0+
приходите! Больше информации в /channel/growbox_market
"Беление холста"
1917 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственная Третьяковская галерея.
Беление холста – длительный процесс. Вытканный холст поначалу серого цвета. Чтобы сделать его белоснежным, холст выпаривали в щелоке, а потом на несколько дней расстилали на траве, причем делать это нужно было утром или вечером, потому что холстина все время должна быть влажной. На картине как раз изображен процесс расстилания холста.
В Русском музее хранится один из эскизов. Прежде чем приступить к окончательному варианту, Серебрякова написала множество предварительных работ.
@pic_history
🤩Ты молод, энергичен и полон идей? Хочешь принести пользу жителям своего региона или даже целой страны?
Тогда читай внимательно.
Росмолодёжь.Гранты запустили 2 сезон заочного конкурса для физических лиц!
Это прекрасный шанс получить финансовую поддержку до 1 000 000 рублей на реализацию своего социального проекта.
Запоминай детали👇🏻
•Принять участие в конкурсе может российская молодёжь в возрасте от 14 до 35 лет включительно.
•Можно представить не более одной заявки, содержащей один проект в одной из 18 номинаций.
•Приём заявок завершится 24 сентября в 16:00 (мск).
Подавай заявку на конкурс, и пусть о твоей инициативе узнает вся страна⚡️
А чтобы не пропускать актуальные новости и всегда быть в курсе грантовых событий, подписывайся на канал Росмолодёжь.Гранты.
📗 Разыгрываем долгожданное издание «Осени Средневековья» нидерландского историка и культуролога Йохана Хёйзинги!
Для участия нужно:
✔️ Подписаться на наш канал
✔️ Нажать «Участвую!»
«Осень Средневековья» до сих пор остается чрезвычайно влиятельной и широко читаемой работой, предлагающей убедительную интерпретацию важнейшего периода европейской истории.
В наше издание вошло множество иллюстраций: фотографии средневековых скульптур, репродукции картин, гравюр, витражей. Каждый из этих артефактов – свидетельство заката средневековой культуры.
🌟 Победителя выберем случайным образом с помощью бота и опубликуем итоги в пятницу, 1 сентября.
🚀 Приз доставим в любую точку России.
Переходите к нам на страницу ВКонтакте, чтобы принять участие в таком же розыгрыше и увеличить свои шансы на победу!
"Благовещение"
1501 г.
Пинтуриккио
Церковь Санта Мария Маджоре, Spello.
Маленький итальянский городок Спелло, что в 30 километрах от Перуджи, знаменит своими улочками, утопающими в цветах, и отменным оливковым маслом. А еще туристов со всего мира влечет базилика Санта Мария Маджоре, построенная на месте древнего языческого храма богинь Юноны и Весты. Когда-то в церкви было несколько капелл, но не все дожили до наших дней: их замуровали.
К счастью, уцелела капелла Бальони, украшенная росписями самого Пинтуриккио. Работал он здесь в 1501 году по приглашению местного настоятеля Тройло Бальони, чья фамилия и дала наименование строению (позже его назначили епископом в Перудже). За красочные изображения на стенах капелла получила второе название – Capella Bella («прекрасная», «красивая»). Богослужения в ней совершались до 1874 года.
@pic_history
"Плещущие волны"
1887 г.
Андерс Цорн
Государственный музей искусств, Копенгаген.
@pic_history
"Ювелир в своей лавке"
1449 г.
Петрус Кристус
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Картина «Ювелир в своей лавке», подписанная и датированная 1449 годом, – одно из самых известных произведений Петруса Кристуса и, возможно, самое загадочное. Сцена в магазинчике золотых дел мастера, где модно одетая молодая пара выбирает обручальное кольцо, передаёт атмосферу процветающего мира бюргеров XV века.
@pic_history
"Склонившийся Арлекин"
1901 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Джентльмены на скачках: наездники перед стартом"
1862 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
В 1857 году, во время грандиозной перестройки Парижа под руководством барона Османа, открывается первый ипподром. Он находится в Булонском лесу, любимом месте прогулок столичной аристократии и светских львов, и называется «Лоншан». Скачки, наравне с парусным спортом, становятся модной страстью французов, которые проводят на ипподроме все свободное время.
Эдгара Дега восхищают лошади, но еще больше восхищают жокеи. Потому что это концентрированный и головоломный вызов его извечному стремлению – запечатлеть движение, промежуточные, неуловимые, неуклюжие и неожиданные моменты, из которых оно складывается.
@pic_history
"Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
@pic_history
"Испанка с бубном"
1909 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
В 1908 – 1909 годах Матисс пишет цикл женских портретов, объединенных общим типом характеров. Модели, среди которых были как профессиональные натурщицы, так и просто знакомые, отличались уверенностью в себе, прямым, лишенным кокетства, взглядом и выразительными чертами лица. Возможно, это было связано с отношениями Матисса с художницей Ольгой Меерсон, завязавшимися в ту пору: ее внешность и характер также соответствовали перечисленным качествам.
@pic_history
"Портрет жены, Е.П. Нестеровой"
1905 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Именно свет в первую очередь и привлекает внимание на этой картине. Отражение парусника в воде, сверкающая лунная дорожка, с которой, кажется, соединяется тень Мари, глубина и прозрачность воды у берегов – сложно удержаться от эпитетов, описывая картины «голубого периода» Крёйера. Но, несмотря на его близость импрессионистам, несмотря на то, что многие исследователи полагают, что останься он в Париже, имя его стало бы в один ряд с Ренуаром, Дега и Моне, мы не можем сказать, что изображение световоздушной массы, переливов света, оттенков цвета – основной сюжет работы. Cюжет здесь есть и помимо ослепительного синего.
Мари была младше Сёрена, как называли художника близкие, на 16 лет. На картине это безусловно заметно. Ну, возраст любви не помеха. Их даже оттенки одежды могли бы объединять: белоснежное, с золотистой окантовкой и поясом платье Мари, белая рубашка и бежевый костюм Крёйера… Но не объединяют, а скорее подчеркивают различия. Если женщина кажется вся созданной из плавных линий, окружностей и изгибов, то мужчина на картине, похоже, состоит из сплошных углов. Руки Мари опущены, словно она не замечает держащего ее под руку мужа. И взгляд и всё тело ее устремлены вдаль, отвернуты от него. Во позе ее – желание отдалиться, отодвинуться, да хоть шагнуть на эту лунную дорожку. Пес Рап, уткнувшийся в ногу Крёйера, куда ближе к нему, и речь не только о сантиметрах холста. Вдали виднеются два корабля: белоснежный парусник, его колеблющийся от ветра широкий парус перекликается с платьем и воздушностью образа Мари, и угловатый, из одних линий состоящий второй корабль, совсем другой, совсем не под стать тому красавцу-паруснику – словно Сёрен рядом со своей такой красивой женой.
Может, когда Крёйер писал жену, она всегда получалась у него такая – отстраненная, печальная? Отнюдь! Та Мари еще не бросила свои занятия живописью, еще не поверила, что она рядом с Северином – бездарна, той Мари пока не довелось столкнуться с изматывающими, повторяющимися проявлениями маниакально-депрессивного синдрома мужа. Образ той Мари не наполнен усталостью, которая исходит от этой красивой женщины, помещенной в невероятный синий цвет Крёйера, стоящей рядом с ним и втайне уже мечтавшей оказаться далеко. Вскоре ей это удастся. Что произошло между художником и его женой - смотрите в фильме "Жена художника" (Marie Krøyer, 2012): кадр с этой картиной в нем, конечно же, есть.
Крёйер представил картину на выставке 1900 года в Шарлоттенборге. Приняли ее довольно прохладно, квалифицировав как слишком банальную. Ну, как сказать…
@pic_history
#ПедерКрёйер #Реализм
Выставка-бестселлер DEEP INSIDE/GHT в ЦСИ М’АРС - это технологичное путешествие внутрь самого себя за скрытыми в глубине внутренними сокровищами. Автор с помощью искусства переводит на современный доступный язык сложные философские доктрины, объясняющие суть человеческого существования и помогающие преодолеть жизненные перипетии.
Мистический мир выставки DEEP INSIDE/GHT, совмещает живопись, инсталляции, частотный stereo sound design, видеоарт, интерактивные проекции, VR и AR, а также натуральные психоактивные ароматы.
Доступна оплата по Пушкинской карте!
БИЛЕТЫ
"Ужин в Эммаусе"
1606 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Пинакотека Брера, Милан.
@pic_history
Интересно проследить, как изменилась картина к окончательному воплощению. На варианте из Русского музея перед нами бытовой сюжет. Крестьянки трудятся над холстом на фоне узнаваемого Нескучного, в котором Серебрякова писала эти работы. В итоговой картине художница отказалась от повествовательности. История, которая представлена на «Белении холста» из Третьяковской галереи – не о быте, она вышла на монументальный, архетипический уровень. Фигуры женщин кажутся огромными, они закрывают всё небо, четко выделяясь на его бледно-голубом фоне. Этот эффект достигается за счет того, что мы их видим снизу вверх, что придает фигурам монументальности.
Колорит картины лаконичен и построен на ритмичной перекличке красного, синего, белого тонов и их оттенков, мазок четок – никаких заигрываний с импрессионизмом. Если говорить о художественной перекличке, то уместно вспомнить разве что фрески мастеров Возрождения. На итоговой картине крестьянки вовсе не выглядят крестьянками за работой, они кажутся богинями, не просто отбеливающими холст, а создающими весь мир. Ну или хотя бы Млечный Путь.
Впрочем, с этой аналогией в диссонанс вступают великолепно написанные ноги женщин: крепкие и в то же время изящные, смуглые, пронизанные солнечные светом и излучающие тепло молодого тела – очень реальные, человеческие, женские.
Изображение крестьян – одна из ключевых тем Зинаиды Серебряковой, наравне с семейными портретами и просто портретами, ню и балеринами. «Беление холста» – высшая реализация этой темы в творчестве художницы.
Со своими моделями из числа крестьян Серебрякова была в теплых отношениях. Когда началась революция, именно свои крестьяне предупредили Серебряковых, что готовится поджог их имения. А когда умер муж, нередко передачи от крестьян позволяли Зинаиде Серебряковой и ее детям в Харькове продержаться в то голодное время.
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Модерн
"Дождь в дубовом лесу"
1891 г.
Автор - ?
"Дом на закате"
1935 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
@pic_history
Кстати, портрет заказчика Пинтуриккио поместил на одну из работ. На левой стороне фрески "Христос среди учителей" можно разглядеть Бальони собственной персоной (в черном одеянии среди группы людей). Подобные реверансы в сторону донаторов в виде скрытых портретов были довольно популярны в итальянском Раннем Возрождении. Но на «Благовещении» живописец пошел еще дальше, «повесив» на стену справа от Девы Марии свой автопортрет.
Стоит упомянуть, что Пинтуриккио не первому пришла в голову подобная идея. Итальянцы кватроченто частенько включали себя и членов своей семьи в групповые композиции на монументальных росписях и даже писали с себя святых. Первым, кто замаскировал собственную персону под станковую картину на фреске, был Перуджино – во время росписи залы приемов Правления биржи в Перудже, где он трудился в 1497 – 1500 годах. Всего год спустя этот фокус повторил и Пинтуриккио, правда, в чуть более скромном формате, ограничившись лишь своим именем в подписи: «Бернардино. Живописец из Перуджи». Перуджино же снабдил свой автопортрет табличкой со словами: «Пьетро – превосходный перуджинский живописец. Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. То, чего не было в нем, заново он изобрел».
Ранее, в 1492 году Пинтуриккио уже писал фреску "Благовещение", в процессе росписи Апартаментов Борджиа в Ватикане. Общий у этих двух изображений лишь сюжет. Архангел Гавриил держит в руках цветок лилии – символ чистоты Девы Марии. В верхней части видим Бога Отца в окружении херувимов, от него на Богородицу нисходит Святой Дух в виде белого голубя. Задником обеих фресок служит пейзаж со скалами, древними строениями и деревцами.
На этом сходства заканчиваются, и начинаются различия. Если фреска из Апартаментов Борджиа прямо-таки оглушает своей избыточной орнаментальностью и ослепительной позолотой, то «Благовещение» в умбрийском городе Спелло куда более сдержано и умеренно в изобразительных средствах. На нем больше пространства и простора, что дает больше свободы в плане композиционного построения, но, с другой стороны, существенно смещает смысловые акценты. Из-за того, что Пинтуриккио увлекается прорисовкой действия на фоновом пейзаже, тот перетягивает значительную часть внимания на себя.
Благовещение – когда архангел Гавриил приносит Богородице весть о том, что ей уготовано стать Матерью Спасителя, – является одним из ключевых событий Нового Завета и основополагающим эпизодом христианского учения в целом. Здесь же оно воспринимается буднично-прозаичным, как будто бы Марии каждый день является архангел с благой вестью. Взгляд скользит мимо главных героев на задний план, хочется рассматривать происходящее за пределами основного сюжета, разглядеть, чем заняты люди на улице.
И хотя «Благовещение» из Апартаментов Ватикана может нагнать скуку практически идеальной симметрией (которой, скажем прямо, Пинтуриккио любил щеголять в своей декоративно-монументальной живописи), оно "ближе к тексту", поскольку полнее передает торжественность и значительность священного для всех христиан момента. Пусть и достигает этого достаточно грубыми методами. «Вы не скоро увидите более роскошные, но варварские в своем великолепии фрески, чем в апартаментах Борджиа в Ватикане, где сверкающее золото орнамента сливается с бесценным ультрамарином», – комментирует ватиканское "Благовещение" Пинтуриккио знаток итальянского Ренессанса Бернард Беренсон.
Зато представляющая собой "вольный пересказ" Евангелия умбрийская фреска более любопытна в отношении композиции (даже несмотря на весьма вольное обращение живописца с перспективой) и представляет больший интерес для детального изучения. Кто эти люди, мирно обедающие во время эпохального происшествия? Что за ваза над автопортретом художника и почему она помещена за решетку? И каким образом, собственно говоря, попал портрет эпохи Возрождения в живописание события, имевшего место примерно за 9 месяцев до наступления нашей эры?
@pic_history
#Пинтуриккио #РелигиознаяСцена #Возрождение
И не стоит удивляться, что наряду с этим он утверждал: «живопись – это ещё одно определение для переживания». Приверженцы романтизма не находили противоречия между научным и эмоц иональным, которое видим мы. В их представлении разум и чувства дополняли и усиливали друг друга. Так что истина, открывшаяся через призму личного опыта, была на порядок выше, нежели полученная в результате слепого следования универсальным законам.
В этом смысле Констебл был великим эмпириком. Он скрупулёзно изучал природные явления, но при этом творчески трансформировал сквозь собственную эмоциональную сущность. Ни в чём это не проявляется ярче, чем в его изображениях неба. Для Констебла оно было таким же богом, как для Тёрнера – свет. «Небо является источником света в Природе, – писал художник, – и оно управляет всем». В пейзаже «Вид на собор Солсбери с луга» (или «Радуга над собором Солсбери») небосвод – главный герой.
Солсбери – маленький город на западе Англии – художник впервые посетил в 1811 году по приглашению местного епископа, одного из своих первых покровителей. Для него он написал «Вид на собор Солсбери из парка епископа» (четыре версии этой картины сейчас хранятся в разных музеях мира). Но, главное, там Констебл встретил человека, который стал его самым близким другом – племянника священнослужителя Джона Фишера. Именно к нему живописец приехал после страшного потрясения – смерти жены осенью 1828 года, – и именно он предложил написать картину «Церковь под облаками». Идею мастер принял, а вот название отверг.
Очевидно, Констебл не хотел, чтобы его картину трактовали как политическое заявление. Дело в том, что в 1829 году был принят закон, позволяющий католикам заседать в парламенте. Консервативные Фишер и Констебль рассматривали это как «величайшее зло» и подрыв британских устоев. Может быть, поэтому небо так низко нависает над шедевром английской религиозной архитектуры – самим воплощением Англиканской церкви. Но, сменив рекомендованное другом название на более нейтральное – «Вид на собор Солсбери с луга», – пейзажист, скорее всего, постарался избежать столь узкой трактовки.
На полоне изображён собор Солсбери на берегу реки Эйвон. В течение многих месяцев Констебл делал подготовительные карандашные наброски и эскизы маслом с разных точек. Конечная композиция представляет собой своеобразный микс из разных топографических элементов, искусно сведённых в нужном месте. Так, Лиденхолл, где заканчивается радуга, и церковь святого Фомы слева не видны с этой позиции. Художник неоднократно применял такой приём, стремясь к большей гармонии и усилению эмоционального воздействия. Один из примеров – полотно «Уивенхо-Парк, графство Эссекс» из Национальной галереи в Вашингтоне.
Несмотря на такие хитрости, «Вид на собор Солсбери с луга» наполнен жизненной силой гораздо больше, чем пейзаж из Коллекции Фрика с тщательно выверенной топографией, обрамляющими ветвями и четырьмя педантично расположенными коровами.
Это первый пейзаж Констебла, на котором появилась радуга. Рентгеновские снимки показали, что он дописал её уже после завершения работы. И это было прекрасное решение. Одним изящным ходом художник объединил разные элементы картины (собор, изгиб реки и дерево, мимо которого проезжает запряжённая лошадьми телега) и смягчил горизонт.
Констебл символически расположил основание радуги в Лиденхолле, где жил Джон Фишер. Эта аллегория получила особый смысл, когда через год после публичного показа картины друг Констебла умер в возрасте 44-х лет.
И, наконец, радугу вокруг собора можно интерпретировать с точки зрения традиционной христианской иконографии. Шторм закончился – и унёс с собой как «католическую угрозу» Англиканской церкви, так и собственное глубокое чувство опустошённости, которое художник испытывал после потери жены. Радуга отмечает, что все тревоги прошли: люди получили божье прощение (как после Потопа) или обещание покоя после бури жизни (как после Воскресения).
@pic_history
#ДжонКонстебл #Пейзаж #Романтизм