59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Братушки и сеструшки. Я веду кринжовый канал про то, как коты ишачат на заводе за низкую оплату труда. Поддержи чумазых работяг и котовий профсоюз подпиской. Они в тебе сильно нуждаются.
Читать полностью…
"Дочь Маги"
1966 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
Но «Портрет Сильвии фон Харден» - редкое исключение. Он не был написан по заказу. Дикс столкнулся с Сильвией на улице. Увидел ее – и сказал, что обязательно должен написать ее портрет. Вы символ эпохи – сказал Дикс. Сильвия фон Харден искренне недоумевала: «Что именно вас так привлекло? Мои толстые ноги? Большие ступни? Погасшие глаза? Длинные руки? Длинный нос? Тонкие губы? Что именно вы хотите написать?» Он хотел написать это все. Потому что Сильвия фон Харден был воплощением новой женщины, независимой, увлеченной. Такой, которой не важно, как она выглядит. Нет, скорее, ей совсем не важно было оправдывать чьи-то ожидания на счет того, как должна выглядеть женщина. Это все еще время шляпок, локонов, горжеток и приталенных платьев. Но это уже и время таких женщин, как Сильвия.
Сильвия фон Харден вела литературную колонку в журнале «Молодая Германия» и «Красная земля», писала стихи и даже издавала их. Пройдет 7 лет после того, как Дикс написал этот портрет – и Сильвия уедет в Англию, как только к власти придет Гитлер. Она будет работать на фабрике во время войны и писать редкие статьи в эмигрантские издания, для таких же, как она, бежавших из своей страны немцев. Ее статьи будут передавать, перепечатывать и перечитывать. Конечно, это не та писательская слава, о которой мечтала Сильвия фон Харден, героиня портрета Дикса. Но тогда, в Германии, в годы амбициозных планов и профессиональной смелости, Сильвия позирует Диксу и становится символом эпохи. Настолько точным, что сразу после титров и надписи «Берлин, 1931» в фильме «Кабаре» Боба Фосси, снятом сорок лет спустя, в первой же сцене в зале кабаре появляется зрительница, поза и внешность которой (вплоть до монокля) повторяет позу и внешность Сильвии фон Харден.
Фильм «Кабаре» уже смотрится ностальгическим ретро, но Сильвии фон Харден место где-то здесь и сейчас – в XXI веке. Не исключено, что и гораздо позже, и много лет спустя. Куклу Барби усаживали за игрушечный столик в наряде Сильвии фон Харден, мужчины одеваются в клетчатые рубашки, а женщины в клетчатые платья – и до сих пор фотографируются для соцсетей как Сильвия фон Харден. Сигарета, коктейль, монокль.
Когда первый директор Центра Помпиду Жан Кассу решил приобрести для постоянной экспозиции портрет Сильвии, ей было уже 67 лет. Отто Дикс написал ей письмо в Англию и сообщил эту новость. Жан Кассу объяснял свой выбор так: «Я не хочу приобретать картины иностранных художников, написанные по-французски. Я хочу, чтобы немец писал по-немецки, а англичанин по-английски». И выбрал из всех работ Отто Дикса «Портрет Сильвии фон Харден».
@pic_history
#ОттоДикс #Портрет
😀Тест: у кого фальшивая улыбка? ответ раскроет ваше истинное я!
Посмотрите на этих людей и определите, какая улыбка фальшивая на ваш взгляд. Ваш ответ расскажет еще кое что интересное для вас.
Не думайте слишком долго.👇
Изучать искусство проще и приятнее в компании единомышленников!
Заметки о текущих выставках, тематические подборки, викторины, красочные фрагменты история создания картин, много деталей, диалоги о литературе вместе с Машей Метель
Присоединяйтесь к живому каналу! Будем любоваться вместе!
/channel/artmetel
Авторские и не очень факты о современной и не очень культуре: литература, искусство, путешествия. Про лучшие признания в любви поэтов и любимый алкоголь писателей
Подписывайтесь
/channel/artnodrugs
«Шофар» — Марк Шагал
Главный еврейский художник Марк Шагал нередко использовал в сюжетах своих картин шофар — традиционный ритуальный духовой инструмент из рога животного. И повод вспомнить об этом — конечно, Рош а-Шана.
В воскресенье утром звуки шофара по всей планете известят о начале 5784 года по еврейскому календарю.
Откуда взялась традиция трубить в шофар на Рош а-Шана?
И почему на еврейском новогоднем столе — не оливье, а гранаты, финики, яблоки, морковь и голова рыбы?
Об этих и других символах Рош а-Шана — в поучительном рассказе рава Гедальи Шестака на канале «Магид. Как принято у евреев».
"Ночь на Чёрном море"
1879 г.
Иван Константинович Айвазовский
Одесский художественный музей.
Море привлекало художника с самого детства. Он любовался им долгое время, тщательно изучая каждую деталь, каждое облачко, камешек на берегу, чтобы потом как можно реалистичнее отобразить это совершенство природы на полотне. Айвазовский родился и вырос в Феодосии, где и встретил свою главную музу – Черное море. Оно фигурирует на большей части работ художника – в самых разных формах и состояниях. При этом живописец старается передать не только натуралистичность природной стихии, но и вкладывает в свои произведения психологический смысл. Каждое полотно маэстро наполнено философией и заставляет задуматься о жизни в том или ином ключе. Все это говорит, прежде всего, об эмоциональной и мечтательной натуре гения.
@pic_history
🤩Ты молод, энергичен и полон идей? Хочешь принести пользу жителям своего региона или даже целой страны?
Тогда читай внимательно.
Росмолодёжь.Гранты проводят 2 сезон заочного конкурса для физических лиц!
Это прекрасный шанс получить финансовую поддержку до 1 000 000 рублей на реализацию своего социального проекта.
Запоминай детали👇🏻
•Принять участие в конкурсе может российская молодёжь в возрасте от 14 до 35 лет включительно.
•Можно представить не более одной заявки, содержащей один проект в одной из 18 номинаций.
•Приём заявок завершится 24 сентября в 16:00 (мск).
Подавай заявку на конкурс, и пусть о твоей инициативе узнает вся страна⚡️
А чтобы не пропускать актуальные новости и всегда быть в курсе грантовых событий, подписывайся на канал Росмолодёжь.Гранты.
Бесплатный курс по дизайну с личным наставником.
В рамках программы вы попробуете себя сразу в 3-х направлениях: веб-дизайн, графический, UX/UI и сможете выбрать, что вам ближе по душе.
1️⃣Создадите сайт по видео уроку
2️⃣Дизайн карточки на WB
3️⃣Сделаете сайт в Нейро сети
4️⃣Получите именной сертификат
с упакованным портфолио.
5️⃣Устроим на работу, поможем найти заказы
180 000 руб, за 1 сайт на конструкторе, собранный за 2 часа по инструкции .
Именно столько заработала наша ученица Даша, сидя с годовалым ребенком в декрете и купила себе новый макбук!
https://clck.ru/35h9Yo
https://clck.ru/35h9Yo
Переходи и регистрируйтесь на курс до 24 сентября.
Места ограничены.
"Окно отеля"
1955 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Работы Хоппера прежде всего известны реалистическими сценами, в которых затронуты темы изоляции, одиночества среди городской жизни, «самости». Произведение «Окно отеля» - показательный пример того, как художник исследовал данную тему в своем творчестве.
@pic_history
Канал с книгами в формате pdf, которые не публикуются в других социальных сетях. Присоединяйтесь 👉🏻 Книги для творческих
Читать полностью…
Довольно скоро Рене и Жоржетте пришлось расстаться: родители девочки решили переехать в Брюссель. Через некоторое время Магритт тоже перебрался в столицу, чтобы получить художественное образование. И снова встретил Жоржетту. Существует несколько версий их воссоединения: по одной из них судьбоносная встреча произошла в магазине художественных принадлежностей, по второй – в ботаническом саду, а согласно третьей Рене и Жоржетта просто столкнулись друг с другом на улице. Как бы то ни было, все произошло по воле случая. И на этот раз Магритт твердо решил не выпускать судьбу из рук и жениться на Жоржетте.
На протяжении всей оставшейся жизни Жоржетта оставалась для Магритта самой любимой музой и одним из главных источников вдохновения. Художник неоднократно говорил, что практически все женщины на его картинах списаны с его жены. И хотя лишь несколько из этих полотен подписаны ее именем, черты Жоржетты явственно просматриваются в большинстве женских персонажей Магритта. Однако в основном это были некие абстрактные женские образы, похожие на его жену. В то время как непосредственно портреты Жоржетты становятся своего рода контрольными точками в карьере художника. Магритт написал как минимум по одному портрету жены, подписанному ее именем, в каждый период своего творчества – кубистический, сюрреалистический и «ренуаровский». Жоржетта будто бы представляет собой своего рода константу, нечто незыблемое, неизменное и очень важное, что сопровождает художника на всем его творческом пути. Впрочем, так оно и было: Магритт прожил с женой до самой своей смерти. Жоржетта пережила его почти на 20 лет и была похоронена вместе с мужем на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
@pic_history
#РенеМагритт #Портрет #Сюрреализм
Совсем немного на земле людей, которые делают больше, чем обязаны, и которые никогда не ставят себе цели походить на большинство. Так уж получается, что такие люди умеют искренне любить Россию и жизнь, разбрасывая в головах и сердцах людей семя доброе. Посмотрел на таких людей, пообщался с ними — и как к берёзе русской прислонился. Или по ромашковому полю пробежался босыми ногами.
Мы рекомендуем вам, дорогие друзья, подписаться на интереснейший канал о русском языке и русской душе «Русский как родной». Канал будет полезен всем, кто любит и ценит русский язык, и тем, кто хочет обогатить свои знания и культуру речи. Система 🤝 норма… вместе или врозь?
Ведёт канал Анастасия Евгеньевна Евграфова, кандидат филологических наук, преподаватель МГУ имени М.В. Ломоносова. Милости просим: @rysskyj_kak_rodnoj
"Таитянские пасторали"
1898 г.
Поль Гоген
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Опоздать на важную встречу на двое суток без уважительной на то причины; влюбиться в лихую цирковую актрису и написать её портрет поверх готовой картины, за которую уже успел получить гонорар; поддаться влиянию «зелёного змия» и едкой критикой довести до слез своего близкого друга — всё это про него.
Читать полностью…
Люди часто удивляются, как современная картина может стоить миллионы долларов?
Настасья ходит по выставкам, следит за аукционами и объясняет ценность картин, которые вы называете «детскими рисунками».
Также в канале вы найдете интересные находки (украшения и необычную мебель).
@architecturemood
"Портрет журналистки Сильвии фон Харден"
1926 г.
Отто Дикс
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
Отто Дикс был чуть ли не самым звездным портретистом в Германии. В 1920-е годы его редко можно было застать дома: заказчики по всей стране приглашали его написать портрет – и он ездил из города в город. Врачи, юристы, поэты, танцовщицы и арт-дилеры – все они хотели портрет кисти Дикса. Сейчас довольно трудно представить, что доктор действительно мечтал о собственном гротескном изображении на фоне гинекологического кресла, а художник Адольф Узарски с улыбкой и пониманием принял собственное изображение в виде синекожего уличного призрака или оборотня на ночной улице. И каждый из них заплатил художнику. Но именно так все и было. Художественный критик Ирина Кулик говорит об особом феномене искусства Веймарской Германии: любая реальность, профессиональное или социальное положение человека были настолько зыбкими и ненадежными, что человек предпочитал заранее поставить под сомнение собственную идентичность, заранее увидеть себя гротескным героем, лишенным парадных качеств.
@pic_history
"В нашей жизни есть одна-единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви."
Марк Шагал
У этого художника были вечные нелады с профессиональной критикой. Даже самые лестные рецензии и восторженные отзывы этот баталист встречал если не «в штыки», то с явным недовольством.
Читать полностью…
"Портрет Веры Саввишны Мамонтовой"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево".
@pic_history
«Ночь на Черном море» считается одной из самых сильных работ Айвазовского. На полотне изображена луна, проглядывающая сквозь тучи, чтобы осветить морским путникам дорогу. А беспокойная, выплескивающаяся из берегов вода, буквально наполняется ее свечением. Этот свет пролит и на тучи, благодаря чему морской пейзаж получился более насыщенным. Айвазовский, изображая Черное море, любил играть со светом, задавая тон всему полотну, придавая ему определенного настроения. Этот прием позволяет передавать особенную красоту поверхности воды, очерчивать объем волн, что неспешно перекатываются в водных просторах.
Несмотря на то, что на картине изображен небольшой шторм, она вызывает ощущение спокойствия и умиротворения. Корабль плавно рассекает воду в направлении места своего прибытия. Художник изобразил его вдалеке, чтобы придать морскому пространству эффект бесконечности. Луна же служит главным ориентиром для корабля, направляя его движение и сопровождая на протяжении всего путешествия, словно верный спутник.
Лаконичные цвета создают цельный колорит полотна. Живописец избрал небольшую палитру, с помощью которой у него получилось реалистично воссоздать ночной пейзаж и передать состояние природы. Неспокойное море четко очерчено от небесного простора линией горизонта. Темный небосвод по сравнению с ярко освещенной водной поверхностью кажется черной бездной.
Этот пейзаж передает великую мощь и красоту природной стихии, в руках которой маленький кораблик превращается в беззащитную игрушку. Он в любую секунду может стать жертвой всепоглощающего моря. Айвазовский заставляет задуматься над этим, прочувствовать всю силу природы. А если присмотреться внимательнее, то можно даже ощутить, как по коже пробегает легкий ветерок, подгоняющий волны на картине.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
Пребывая в городе Риме, этот художник получил приглашение отобедать в шикарном ресторане. И категорически его отверг. Хотя отчаянно нуждался в деньгах и жил впроголодь. Согласно воспоминаниям Ивана Тургенева, мастер был уверен: итальянские коллеги непременно постараются его отравить. Что значит: «Зачем?» Из зависти к его таланту, разумеется!..
Читать полностью…
"Дворник"
1905 г.
Нико Пиросмани
Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси.
@pic_history
Он изображает элегантную пожилую женщину, сидящую на диване в вестибюле некоей безымянной гостиницы, которая и рассеянно смотрит в затемненное окно. Хопппер, которого называют «мрачным соцреалистом», не желает показать конкретную локацию: на картине - некий собирательный образ всех дешевых отелей, антураж которых особенно ярко передает ощущение атмосферы одиночества и тоски. Фирменные приемы и узнаваемая палитра Эдварда Хоппера превращают обыденный кадр в глубокий, почти сюрреалистичный сюжет на грани сна и яви, реальности и кинематографической постановки. Резкий свет, контрасты, насыщенные цвета…
«В этом нет ничего точного, только импровизация. – писал о картине Хоппер; - Это не какой-то особенный вестибюль отеля, но я много раз гулял по Тридцатой улице от Бродвея до Пятой авеню, и там много дрянных отелей. Это, вероятно, и навеяло сюжет. Одиночество? Да, я думаю, что [получилось] более одиноко, чем я планировал".
В целом персонажи, которых рисовал Хоппер, кажутся до крайности отчужденными - они словно живут в мире, в котором люди не только не взаимодействуют, но даже не хотят, чтобы их беспокоили. Практически невозможно представить эту женщину, вступающую в диалог с другим гостем отеля, даже если таковой появится в этом же холле. Хопперу были знакомы все эти «не-взаимодействия» и ощущения: в 41 год женившись на художнице Джозефине Нивисон, он мог быть только «рядом», но никогда - «вместе», хотя она служила моделью для многих его работ.
Хоппер не любил говорить о своих произведениях и пояснять их, обсуждать темы трагизма и тоски, которые видели в его картинах зрители и критики. И когда его спрашивали, что для него символизирует одинокая женщина в скудной обстановке дешевой гостиницы, он в свойственной ему манере говорил, что просто хотел передать, как свет ложится на стены и предметы.
В 1939 году художник писал: «Столь многое в любом искусстве является выражением подсознания, что мне кажется, что самые важные качества вкладываются в него бессознательно, а сознательный ум не сообщает ему почти ничего важного».
Полотно было создано в период после творческого кризиса, который пережил мастер - в те годы Хоппер вообще мало писал масштабных работ. Видимо это сыграло свою роль в оценке его наследия.
Картина «Окно отеля» сегодня - среди «топовых» работ художника: 29 ноября 2006 года она была продана на Sotheby's за 26 миллионов долларов - намного выше ее оценочной стоимости в 10 миллионов. На тот момент это был ценовой рекорд для картин Хоппера.
@pic_history
#ЭдвардХоппер
Тысячи людей хотят сменить сферу деятельности и освоить востребованную дизайн-профессию. Единицы становятся действительно успешными и начинают зарабатывать на этом. А что делать остальным?
Например, можно и дальше развивать насмотренность, изучать программы, рисовать лого и придумывать бренд-концепции в стол. Но есть другой вариант — быстро освоить все недостающие навыки на курсе «Профессия Графический дизайнер».
К концу обучения вы:
— овладеете c нуля Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma до уровня PRO;
— станете специалистом в разработке логотипов и фирменного стиля;
— сможете расширить свою специализацию, изучив дизайн упаковки;
— соберёте портфолио, которое будет не стыдно показать заказчику или работодателю;
— получите помощь в трудоустройстве.
Подробнее: https://epic.st/AtP7_
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Девушка с зелеными глазами"
1908 г.
Анри Матисс
Частная коллекция.
@pic_history
"Жоржетта"
1937 г.
Рене Магритт
Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
Рене Магритту посчастливилось встретить любовь всей своей жизни еще в детстве. Он познакомился с юной дочерью мясника Жоржеттой Бергер на ярмарке в Шарлеруа – ему едва исполнилось 15, а она была младше на два года. Эта первая невинная влюбленность стала для Рене настоящей отдушиной. Его семья переживала тяжелые времена: незадолго до этого покончила с собой мать мальчика Регина Магритт. И встречи с Жоржеттой помогали Рене хоть немного отвлечься от мрачных мыслей. Кстати, во время одной из таких встреч юные возлюбленные увидели за работой художника на пленэре, и Магритт вдруг понял, что хочет связать свою жизнь с искусством.
@pic_history
👨💻Сегодня многие предприниматели и блогеры создают обучающие программы. Одни выстреливают и пользуются популярностью, к другим навсегда приклеивается ярлык инфоцыганства😬
Всю правду о закулисье создания 👌 крутых обучающих решений, которые продают сами себя, а также интересных фактах и трендах из образовательной среды, рассказывает Анна в своём канале presentnotsimple
Как выкинуть все лишнее и принимать от жизни только лучшее
Есть много способов, чтобы расширить свой мир. Любовь к книгам – лучший из всех. (Жаклин Кеннеди)
Кто хоть раз держал книгу по собственной воле, с готовностью с этим согласится.
А читая телеграм-канал Рената Шагабутдинова — шеф-редактора издательства МИФ, можно не только возродить любовь к книгам, но и улучшить качество своей домашней библиотеки. Автор делится секретами дисциплины и самомотивации, а также рассказывает о том, какие темы становятся самыми трендовыми и цепляющими среди жанра нон-фикшн.
- Секреты счастья от писателей.
- Книга про то, как использовать ChatGPT.
- Исследования от Runner's World UK о пользе здоровой жизни.
- Для любителей бегать (но не от жизни).
- Что крадет наше внимание и концентрацию.
@shagabutdinov_r — о том, как перевернуть сознание, отношение к жизни или просто найти книгу на вечер.