59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Пшеничное поле с воронами"
Июль 1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Картина «Пшеничное поле с воронами» долгое время считалась последней работой, которую Винсент написал перед самоубийством. В тяжелом грозовом небе, зловеще кружащих низко над землей черных птицах и пустой дороге, уходящей вдаль, искусствоведы и ценители творчества Ван Гога усматривали намек на явное намерение как можно скорее покинуть этот бренный мир.
Однако точных подтверждений этому нет. Работу над этим полотном Винсент предположительно завершил 10 июля 1890 года, после чего закончил «Ратушу в Овере» и «Сад Добиньи».
@pic_history
Загадки древних зданий: то, о чём веками спорят историки!
Увлекательные статьи о загадочных сооружениях прошлого, которые до сих пор вызывают множество вопросов и дискуссий среди исследователей.
Узнайте, какие тайны скрываются за их стенами и какие теории существуют о их происхождении.
Присоединяйтесь к нашему каналу и погрузитесь в мир загадок и тайн древней архитектуры вместе с Архиум | Архитектура !
🤔 Как увеличить свой доход в 30 раз и обрести уверенность и опору внутри себя?
✨ Подсознание играет ключевую роль в формировании нашей реальности, и с помощью профессиональной работы через него Вы можете перезаписать нейронные связи быстро и эффективно.
📚 Ирина Савинова, топовый эксперт с большим опытом по работе с подсознанием, бизнес психолог и ментор, поможет Вам изменить обстоятельства жизни и достичь желаемых результатов!
💡 С более чем 3-летним опытом и более чем 20000 часов консультаций, Ирина создала свой уникальный Метод "РЕЗУЛЬТАТ", который помогает ее клиентам по всему миру.
🎁 Забрать подарок для тех, кто ценит свое время и быстрые трансформации!
Ретрит «НОВОЕ ИЗМЕРЕНИЕ»
- Женщина Люкс с Ириной Савиновой и уже сегодня и ощутите преображение в своей жизни!
Предсказываем: как минимум пять дней в запретограмме будут обсуждаться чёрные образы гостей показа Mastersuit, что прошёл вчера в Доме Пашкова.
Инна Комбарова в винтажном Готье не спеша продвигается по многовековой брусчатке. Алёна Чендлер на дубовом паркете демонстрирует отточенный пресс. Виктория Лопырева, чья зона декольте сегодня украшена пудом золота, с нетерпением ждёт начала шоу на первом ряду.
📍Дом Пашкова. Улица Воздвиженка, 3/5с1
"Урок анатомии доктора Тульпа"
Автор - ?
@pic_history
Дорога – популярный мотив у русских художников. В исполнении Шишкина петляющая среди безбрежного поля ржи проселочная тропа обретает такую мощь и монументальность, что становится одним из символов русской жизни в целом. Тональность картины светло-спокойная, сдержанная. Кажется, глядя на нее, можно услышать напевы народных песен.
Земля напоена зноем, ощущается сухой жаркий ветер, о нем говорят и волны, прокатывающиеся по колосящейся золотистой ржи, и затягивающие небо облака. Всё это создает предощущение грозы, которая, вполне возможно, разразится в ближайшее время.
Структурирующим компонентом пейзажа выступают столь любимые Шишкиным сосны. Их стволы грациозны и монументальны, словно античная колоннада. Порхающие над самой тропой стрижи оживляют пейзаж. Едва виднеющиеся вдалеке головы шагающих людей, во-первых, демонстрируют необъятность просторов (люди кажутся крошечными), к тому же, связывают пейзаж и человека, утверждая, что перед нами не просто вид природы, а рассказ о том, «как на Руси живется» – в данном конкретном случае не обличающий, а скорее благостный, с интонацией любования. Всмотревшись пристальнее, привычно обнаружим свойственную Шишкину скрупулезность в изображении каждой травинки, каждого стебелька и былинки.
Если рассматривать картину в свете общественных и художественных тенденций, то к концу 1870-х стало ясно, что на одном обличении передвижники далеко не уйдут. Возникла потребность в каких-то положительных идеалах, и пейзаж отлично заполнил эту лакуну. Дорога Шишкина на этой картине – это не дорога скорби (как, к примеру, «Владимирка» Левитана). В ней нет тоски и безысходности, она – не тупик. Настроение картины – скорее благодарение жизни, наслаждение безбрежным простором, любование восхождением духа. Это светлая дорога.
Предтечей этой картины можно считать написанный почти десятилетием раньше «Полдень. В окрестностях Москвы». Здесь уже намечена та же тема: широта безбрежных просторов, радость простой жизни, озаренной светом и солнцем. Впрочем, идеализаций мы у Шишкина не найдем, он остается величайшим реалистом. Это не идеализация, а взгляд на русскую действительность с не особо привычной радостной стороны.
@pic_history
#ИванШишкин #Реализм
Не понимаете, почему одни картины люди рассматривают часами, а другие - обходят стороной?
Вместе с Art's Context вы с легкостью начнете разбираться в искусстве:
- выставки,
- новости,
- обзоры картин,
- более 100 фильмов, книг, лекций и подкастов про искусство.
🖼 Art's Context | Новости Искусства
Свободный крой, фактура, цвета, принт, качество каждой детали и гарантия каждого изделия – это дух Бренда IndiaStyle, как своеобразный протест против однообразия💚👌
⠀ ⠀ ⠀ ⠀
Авторская Коллекция для женщин штаны "Алладины" из органического индийского хлопка, воплощает в себе оригинальность и комфорт💚🇮🇳
В нашем каталоге IndiaStyle вы также найдёте платья в стиле Бохо/Этно/Трайбл и многое другое.
Присоединяйся в наш ➡️ канал и следи за новинками!
🎁 При заказе дарим скидку 20% с Промокодом "Индия20"✨️
📰 Art Basel и UBS оценили перспективы рынка NFT-искусства
На сайте ярмарки Art Basel вышел материал, посвященный анализу рынка NFT-искусства. Он основан на данных из подготовленного совместного с UBS отчета о состоянии мирового арт-рынка в целом. По данным аналитиков, объем продаж на NFT-платформах снизился с пиковых $2,9 млрд в 2021 году до $1,2 млрд в 2023-м, то есть более чем вполовину. По мнению исследователей, рынок NFT-искусства во многом зависит от курса криптовалюты Ethereum, который заметно «просел» в 2022 году, а затем медленно восстанавливался.
Сторонние эксперты, с которыми консультировались авторы материала, сходятся во мнении, что на данный момент рынок NFT-искусства консолидируется, заново встраиваясь в более широкий контекст международного арт-рынка. В частности, все чаще делается упор на то, что NFT наследует художественным практикам медиаискусства, сложившимся еще в 1970-е годы. Этому способствует и растущая институциализация NFT-искусства: работы современных авторов все чаще приобретают мировые музеи, включая Центр Помпиду и лос-анджелесский музей LACMA.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Маленькая девочка в синем кресле"
1878 г.
Мэри Кассат
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Один из первых и лучших детских портретов Кассат, который, к тому же, зафиксировал переход художницы от реалистичной манеры живописи к импрессионизму. Эту картину вместе с десятью другими работами Кассат представила на четвертой, дебютной для нее выставке импрессионистов в апреле 1879 года.
@pic_history
Переступая порог ресторана IKRA, автор «Табора» ждёт не дождётся, когда ему предложат антикварные столовые приборы, что привёз из Европы в качестве дара Владимир Мухин.
Ими будут съедены жареный судак с натурцей, от шефа Глеба Шеломанова, и кебабы из кролика с лисичками, что подрумянил ростовский гений Максим Любимов, невинно позирующий рядом с фотоработой Прокудина-Горского на стене.
Отдадим должное, шефы-участники проекта «СОЛЬ ЗЕМЛИ» творили без заготовок и планов: прошлись по рынкам, познакомились с фермерами и накрыли ужин из сезонных продуктов.
📍Ikra. пер. Кирова, 1А, Плес.
Ван Гог продал при жизни только 1 картину из 2000 работ
Это была картина "Красные виноградники в Арле", которую купил его брат Тео за 400 франков в 1888 году.
В 21-м веке зарабатывать на творчестве РЕАЛЬНО, если стать дизайнером 💪
Освой профессию дизайнера в IT-Academy, лучшем центре IT-образования Беларуси 2024.
IT-Academy на рынке уже более 13 лет и стала первым в истории Беларуси призером «WSIS FORUM»🔥
Тренеры-практики IT-Academy разработали курсы по Motion, UX/UI, Graphic Design различного уровня сложности, чтобы помочь каждому студенту стать востребованным специалистом.
Получи образование в области дизайна со знаком качества🏆
Оставляй заявку👉 https://design.it-academy.by
Рекомендация для настоящих любителей искусства
Любовь Пуликова — опытный искусствовед, арт-журналист и автор канала «АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ», живо и увлекательно рассказывает о мире искусства, делится своими открытиями и необычными находками.
Любовь всегда держит руку на пульсе культурных событий и искусно разбирается в перипетиях арт-рынка. Это идеальное сочетание знаний, увлекательных рассказов и визуального наслаждения.
А наша личная любовь — #субботниекотики, разбор картин с пушистыми каждую неделю.
Подписывайтесь на @artefacty и открывайте для себя новые грани искусства!
"Дождливый день в Париже. Собор Парижской Богоматери"
1910 г.
Альбер Марке
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Дождливый день в Париже – идеально подходящий Альберу Марке сюжет. Его Париж серого цвета. Но серость эта – мягкая, спокойная, манящая, ни в коем случае не обреченная и безысходная.
Набережная Сены, изящные арки мостов, Нотр-Дам де Пари – любимые объекты Марке. Художник снимал квартиру на пятом этаже и часто писал у окна, поэтому многие его городские пейзажи представляют вид сверху. А в данном случае – не просто сверху, а с уклоном, эдакая горка для глаз: взгляд сразу же скользит по мостовой вглубь холста.
@pic_history
"Русский дом" в Мурнау
1931 г.
Габриель Мюнтер
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
📰 В Нью-Йорке открылся Исследовательский центр Гойи
В преддверии двухсотлетия со дня смерти Франсиско Гойи Музей и библиотека Латиноамериканского общества Нью-Йорка открылся Исследовательский центр Гойи. Инициативу возглавит директор общества Гийом Кинц, который ранее девять лет проработал куратором испанского и латиноамериканского искусства в Лувре. В коллекцию Латиноамериканского общества Нью-Йорка входят четыре картины, 13 рисунков и около 800 гравюр Гойи.
Предполагается, что Исследовательский центр станет тем местом для различных институций и ученых, где они смогут поделиться открытиями, информацией о жизни и творчестве художника. Центр будет заниматься вопросами провенанса и работами с оспариваемым авторством.
В качестве первого шага Центр создал Комитет по исследованию Гойи с участием известных музейных специалистов. В долгосрочной перспективе планируется организовывать программы и выставки, посвященные художнику, выпускать книги и онлайн-публикации. Предполагается создание стипендиальной программы для исследователей и проведение ежегодного симпозиума.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Юность"
1924 г.
Рене Магритт
Музей искусств Беркли Университета Калифорнии.
@pic_history
📰 Продажи Christie’s уменьшились на 22%
Согласно новому отчету Christie’s, в первой половине 2024 года продажи на традиционных и онлайн-торгах аукционного дома составили $2,1 млрд, что на 22% меньше, чем за тот же период прошлого года. За первую половину 2023 года Christie's собрал $2,7 млрд — на 23% ниже, чем $3,5 млрд, полученных за тот же период в 2022 году. В этом году дом не раскрыл данные о своих частных продажах, однако в прошлые годы результаты в этом сегменте существенно снижались.
По данным Christie’s, 41% покупателей этого года проживают в Америке, 38% — в Европе, на Ближнем Востоке и в Африке, 21% — в Азии. Число азиатских покупателей сократилось на 5% по сравнению с первой половиной 2022 года. Среди положительных итогов первого полугодия отмечается то, что 29% клиентов составили миллениалы и представители поколения Z, то есть коллекционеры младше сорока лет.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как дышите, так и живёте.
Как живёте, так и дышите.
Что вы знаете о дыхании?
🧐«Это что-то из Кундалини-йоги?»
«Это пранаяма?»
«А зачем мне знать? Я и так дышу!»
Сейчас многие говорят о дыхании, предлагают разные практики.
А знаете ли вы:
- что это дает именно вам,
- какой эффект имеет то или иное упражнение,
- нужно ли «сейчас» выполнять ту или иную практику,
- допустима ли для вас предлагаемая нагрузка?
Это вопросы, на которые люди чаще всего не могут ответить.
💎 Дыхание - это дар, данный каждому от природы.
Это единственная функция в организме человека, имеющая двойной режим - естественный и волевой.
☝️Важно грамотно воспользоваться этим даром, чтобы получить нужный вам результат.
✅ И тогда, используя дыхание осознанно, вы:
- закладываете фундамент своего спокойствия,
- умеете сохранять свою энергию, не доводя себя до крайней степени усталости,
- поддерживаете на должном уровне свое здоровье,
- лучше чувствуете потребности своего тела,
- даете возможность своему голосу звучать, что открывает множество дверей и улучшает качество жизни,
- создаете внутри себя оазис радости и вкуса к жизни.
Здесь вы получите профессиональный ответ на эти и другие вопросы, а также сможете решить свой индивидуальный запрос.
Ведущая канала - Ксения Кобзева, профессиональный инструктор-преподаватель методов дыхательно-голосовой терапии, диктор, вокалист, многодетная мама.
"Индюшиный пруд"
1944 г.
Эндрю Уайет
@pic_history
"Рожь"
1878 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея.
Картину Шишкина «Рожь» публика впервые увидела в год ее создания на VI передвижной выставке. Иван Крамской в письме к Репину, обсуждая экспонировавшиеся работы, заявил: «Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Первое место занимает Шишкина «Рожь»». Картина вдохновлена родиной художника – Елабугой. Сохранилось несколько карандашных эскизов, на одном из них есть пометка, недвусмысленно сообщающая нам, что «что хотел сказать автор»: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство». Перед нами типично русский пейзаж, призванный отразить эти состояния.
@pic_history
📰 Украденные из музея Парагвая произведения искусства все еще считаются пропавшими
Национальный музей изящных искусств Асунсьона (Парагвай) был ограблен в июле 2002 года. Суммарная оценочная стоимость похищенных произведений искусства, по данным местных правоохранительных органов, составляет около $200 млн. Воры украли произведения исключительно европейских мастеров — автопортрет Тинторетто, «Tête de Femme» Адольфа Пиоля, пейзаж Гюстава Курбе, «Мадонну с Младенцем» Бартоломе Эстебана Мурильо и неатрибутированный «Портрет Святого Иеронима» XVI века.
В ходе расследования было выявлено, что злоумышленники вырыли подземный тоннель длиной около 25 метров, соединивший музей с магазином здоровой пищи через дорогу. Владельцы магазина использовали для его открытия поддельные документы. После ограбления они скрылись по другому участку тоннеля, который вел к стоянке близлежащего отеля. С тех пор только одна из украденных работ всплыла на черном рынке Аргентины в 2008 году, но даже это пока что не помогло напасть на след преступников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Алый закат"
1840 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
В создании «Маленькой девочки в синем кресле» непосредственным образом участвовал Эдгар Дега. Художники познакомились в 1877 году. Дега не только предложил американской коллеге выставляться с импрессионистами, но стал ее другом и наставником. Для картины позировала дочь одного из друзей Дега. Брюссельский грифон, изображенный в одном из кресел, — подарок художнице, который преподнес опять-таки Дега. Декоративная порода собак полюбилась Кассат во время путешествия в Антверпен в 1873 году. Обзаведясь первым щенком, она не расставалась с собаками этой породы до конца жизни. Позже Кассат неоднократно писала портреты женщин и детей, держащих на руках ее грифонов.
В письме известному парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару Кассат призналась, что Дега помогал ей работать над фоном «Маленькой девочки в синем кресле». Многолетние исследования, проводившиеся в Национальной галерее искусства (Вашингтон), где хранится картина, подтвердили, что на ней есть следы кисти Дега.
Кассат хотела представить картину в американском павильоне Всемирной выставки в Париже (1878 год), которая стала знаковым событием того времени. К примеру, соотечественник художницы Томас Эдисон презентовал там свои новые изобретения — мегафон и фонограф. Художница направила жюри «Маленькую девочку в синем кресле» и еще одну работу, название которой до сих пор неизвестно. «Неопознанную» картину включили в экспозицию, а вот детский портрет в импрессионистском стиле отклонили. Узнав об этом, Кассат была в ярости.
Картина долгое время находилась в частных руках, пока в 1983 году тогдашние владельцы, чета Меллонов, не подарили ее вашингтонскому музею.
Что же не понравилось жюри американского павильона, но восхитило зрителей выставки импрессионистов и до сих пор пленит любителей живописи? Сюжет картины предельно прост. Маленькая девочка, которая только что, судя по всему, бегала по комнате, расположилась в ярко-синем кресле. Взгляд у ребенка слегка недовольный. Девочке скучно, она, раскинув ноги в стороны, практически сползает с кресла, как часто делают непоседливые дети. Юбка задрана, колени оголены — приверженцев академической живописи, скорее всего, смущала именно «телесность» картины.
Во второй половине XIX века детей все еще изображали как ангелочков — в чинных позах, в рюшках и со спокойным ясным взглядом. Импрессионизм, который декларировал «искренность в искусстве», отвергал такой подход. Кассат была одной из тех, кто стал изображать детей принципиально по-новому, в их «естественной среде».
При помощи ограниченной палитры красок, широких мазков и ассиметричной композиции Кассат придала картине внутреннюю динамику. Свет, входящий в комнату через расположенные сзади двери, оживляет текстуру и рисунок неодушевленных предметов. Этот визуальный эффект усиливают энергичные мазки, с помощью которых выполнены бессистемно расставленные синие кресла и коричневато-серый пол. В противовес мебели девочка и собака изображены в состоянии покоя. Зрителям понятно, что художница «выхватила» момент между играми.
Наклонная плоскость изображения и «обрезка» кресел выдают в картине влияние Дега и японской графики.
Теоретики искусства называют «Маленькую девочку в синем кресле» одной из самых дерзких для своего времени иллюстраций детства. Картина Кассат передает то чувство несправедливости и беспомощности, которое ощущает подвижный ребенок, скованный социальными ограничениями взрослого мира.
@pic_history
#МэриКассат #Импрессионизм
Нарисовать нарративную картину о себе и изменить жизнь может каждый
Писатель, исследователь и нарратолог делится авторским подходом на основе нейронаук, психолингвистики и практик сторителлинга, который подойдет каждому, кто любит читать.
В канале Это все Баринская вы:
▫️найдете упражнения для формирования пути своего внутреннего героя
◾️узнаете как книги формируют нашу реальность и куда это может привести
▫️откроете для себя новые книги и подтексты
Подписывайтесь, чтобы нарисовать жизнь своей мечты🧚
"Две женщины у колыбели"
1670 г.
Самюэл ван Хогстратен
Музей искусств, Спрингфилд.
@pic_history
На первом плане – набережная, шагающие по мокрому тротуару парижане, угол дома. Но смысловой центр композиции – Собор Парижской Богоматери, чья громада вздымается на заднем плане. Светлая, почти прозрачная улица упирается в приземистый темный силуэт Нотр-Дам де Пари, и взгляд словно проваливается в него. Растерявшись, несколько мгновений ищет выход, затем спешно возвращается на поверхность, к переднему плану и уже более детально воспринимает всю картину.
Мы видим зажатую строениями площадь перед собором, пешеходов, проезжающий вдали экипаж, подъемный кран. На углу здания на переднем плане – человек, идущий против сдувающего его ветра в направлении Малого моста. Таким образом, взгляд зрителя одновременно воспринимает всю картину и в то же время движется внутри нее, что в сочетании создает особую объемность восприятия.
В городских пейзажах Марке удивительным образом соединены отстраненность и тонкий лиризм. Марке – не импрессионист. Он пишет дождливый день в Париже, а не свои от него впечатления, но чувства, которые этот день и этот город у него вызывают, мы ощущаем.
После нескольких выставок, на которых были представлены его пейзажи, критики заговорили о таком явлении как «Париж Марке». Его изображения французской столицы сравнивали с работами импрессионистов и Мориса Утрилло, и говорили, что только им удавалось столь проникновенно и лирично показывать Париж.
@pic_history
#АльберМарке
📰 В Калининграде выставку одной картины из Третьяковки посетили более 35 тыс. человек
Завершился совместный проект Кафедрального собора на острове Канта и Государственной Третьяковской галереи. Живописное полотно русского художника-пейзажиста XIX века Ивана Шишкина "Полдень. В окрестностях Москвы", представленное на этой выставке, за месяц увидели более 35 тыс. человек.
Эта картина Шишкина из числа экспонатов галереи, покидающих ее лишь в исключительных случаях. По информации главного хранителя Третьяковской галереи Татьяны Городковой, полотно всего пять раз выезжало из музея.
Полотно Шишкина стало шестым из коллекции Третьяковки в рамках уникального проекта двух учреждений культуры. За семь лет в Калининграде побывали "Импровизация 7" Василия Кандинского, "Портрет дочерей Ф. И. Шаляпина" Константина Коровина, "Московский дворик" Василия Поленова, "Портрет сестер-княжон А. Г. и В. Г. Гагариных" Владимира Боровиковского, "Портрет М. П. Мусоргского" кисти Ильи Репина.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Даже эротику можно подать как искусство
Забудьте про Мону Лизу и Чёрный квадрат Малевича.
В телеграме появился канал, который откроет вам глаза на современное искусство – New Art
Там публикуют вызывающие и экстравагантные картины современных художников, объясняя смысл их работ и приёмы, которые они использовали.
Подписывайтесь и наслаждайтесь тем, чего другие не понимают: /channel/+WhvYGRz-0DJlYjNi