59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Вам пришло уведомление!
За окном осень, а значит пора путешествовать
Рекомендую подписаться на канал Ирен, она объехала больше 60 регионов России, была в экспедиции в Исландии, жила на винной ферме в ЮАР. В компании двух собак и кошки Дуси путешествовала по Транссибу, исследовала Северный Тянь-Шань, Арктическую тундру и изучала Курильские острова.
На ее канале можно найти маршруты путешествий по своему вкусу и возможностям
Например, 5 идей для осеннего путешествия по России на разный бюджет
А еще вдохновляться красивыми фотографиями и полезными заметками из путешествий:
- Как взломать свой чемодан?
- «Выстраданные» лайфхаки для автопутешествия
- Гранд каньон в Башкирии
- Космический корабль пришельцев или купальня
- Хогвардс в России
Подпишись и найди новое путешествие за 1 вечер!
"Иногда я слышу: рука чрезмерно длинна. Да - и нет. И главным образом нет, ибо, удлиняя ее, вы отходите от правдоподобия и приходите к сказке, что совсем неплохо."
Поль Гоген
@pic_history
"Натюрморт с красной кефалью и кувшином"
1876 г.
Автор - ?
@pic_history
Общим местом в хогартоведении стало говорить о реализме и демократизме художника. В первую очередь, речь, конечно, идёт о его сатирических циклах: «Карьера проститутки», «Модный брак» - они не только изображают людей из различных, в том числе низших, сословий современного английского общества, но и рассуждают о морали и этике. Но едва ли не в большей степени гуманизм Хогарта проявляется там, где он перестаёт быть сатириком, - в его поздних портретах. Среди них стоит особо выделить «Портрет слуг Хогарта». Это работа постаревшего художника, умудрённого опытом и проникшегося сочувствием к «маленькому человеку».
«Продавщица креветок» написана так, словно кисть стремительно выхватывает её из многолюдного людского потока в ясный солнечный день. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морской снедью поверх шляпы, полуобернулась и улыбается, будто увидела что-то забавное или кого-то хорошо знакомого. Образ «Продавщицы креветок» исполнен обаяния. С живейшей симпатией Хогарт показывает нам сущность человека без грима и притворства, без навязанной социальной роли.
Известный прежде всего как гравёр, прославившийся искусством виртуозно тонких линий, но не цвета, в «Продавщице креветок» Хогарт предстаёт как выдающийся колорист. В его палитре преобладают холодные тона – коричневые, зелено-серые и розовые. Мазки кисти Хогарта, широкие и стремительные, с одной стороны, наталкивают на мысль, что перед нами лишь подмалёвок – предварительное расположение цветовых пятен на холсте для будущей картины, которая могла бы быть написана в более традиционной технике (и возможно, в законченном виде лишилась бы львиной доли своего очарования). С другой стороны, «Продавщица креветок» может рассматриваться как смелое колористическое новаторство Хогарта: здесь он, подобно художникам будущего, не даёт тонких цветовых переходов, а напротив, смело и непосредственно кладёт мазки разного цвета рядом друг с другом. Перед нами полноценный эффект разложения сложного колорита на более простые составляющие, которые мы так ценим в искусстве импрессионизма. Изображение словно рождается тут же, возникает из ничего на глазах у изумлённого зрителя.
С азартом полемиста Хогарт критиковал современников за «изображение мертвых натур», за страсть к слепому подражанию художникам прошлого. Живость и бойкость его «Продавщицы креветок», её яркий румянец и приоткрытые влажные губы, стремительный и лёгкий мазок – это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.
@pic_history
#УильямХогарт #Портрет
📰 «Подсолнухи» Ван Гога вновь оказались в супе
Трое экоактивистов из движения Just Stop Oil ворвались на выставку «Ван Гог: поэты и любовники» в Национальной галерее Лондона и облили супом две картины «Подсолнухов». Акт вандализма случился через несколько часов после того, как двум другим участникам группы вынесли приговор о тюремном заключении.
Объектом акции стали те же самые «Подсолнухи» («Sunflowers») 1888 года, что и 2 года назад, а также другая картина «Подсолнухи» 1889 года, которую Художественный музей Филадельфии предоставил для выставки. Представитель лондонской галереи сообщил, что картины были сняты с экспозиции и обследованы: повреждений они не получили. Музей планирует как можно скорее возобновить показ выставки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ока. Осень"
1910-е
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана в окрестностях усадьбы Поленова Борок в Тульской губернии, где художник создал множество пейзажей и этюдов в 1890–1910-е годы. Тонкие наблюдения мастера за различными состояниями природы нашли отражения во многих его произведениях.
Картина написана в манере, характерной для творчества художника 1910-х годов. Детали даны обобщенно, а сквозь полупрозрачный красочный слой просвечивает фактура холста грубого плетения.
@pic_history
📰 Самый первый эскиз Микеланджело Буонарроти появится на аукционе
Лондонская галерея Dickinson Gallery представит эскиз «Исследование Юпитера» («Study of Jupiter») на 33-й Международной биеннале антиквариата во Флоренции.
Рисунок, который выставят на аукцион, нашли 35 лет назад. После этого на протяжении пяти лет эксперты пытались установить авторство. Наконец, специалисты пришли к единому мнению, что работа был создана Микеланджело, а не его учителем Доменико Гирландайо. В «Исследовании Юпитера» использованы чернила двух тонов, так, как подтвердили исследователи творчества художника, Микеланджело создавал глубину в рисунке.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
В мире происходят разные чудеса, неожиданные результаты выборов во Франции, проблемы в США у Байдена, кругосветный вояж Орбана... Так вот, это не политика, это экономика. И почему — объясняет Михаил Хазин на своём канале.
Читать полностью…
Новая звезда России — экскурсовод Сергей Панов!
Он с таким энтузиазмом рассказывает о потаённых местах Москвы, что даже в пятницу на его экскурсии собирается огромная очередь.
Чтобы на этом не останавливаться, Сергей создал свой телеграм-канал, куда выкладывает подборки приличных недорогих заведений, атмосферные места для прогулок и афишу развлечений для каждого района города.
После подписки вы узнаете о столице столько, сколько не знает 87% коренных москвичей: где вкусно покушать за 450 рублей, куда сходить пофоткаться или погулять без толп туристов — там есть всё.
Неважно, живете вы в Москве или нет – после 2-х минут в канале вам точно захочется здесь побывать. Подписывайтесь, таких каналов больше нет: @moscow_afisha
"Помада"
1908 г.
Франтишек Купка
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
«Помада» изображает проститутку, красящую губу. Франтишек Купка в этот период любил писать «полусвет» Парижа. Большим любителем изображать этот срез парижского общества был также Анри де Тулуз-Лотрек.
@pic_history
"Произведение искусства, которое не начиналось с эмоций, не является искусством".
Поль Сезанн
@pic_history
📰 В Лос-Анджелесе откроется первый в мире музей ИИ-искусства
Цифровой художник Рефик Анадол откроет в Лос-Анджелесе первый в мире художественный музей ИИ-искусства Dataland. Открытие запланировано на 2025 год. В музее будут представлены работы, которые арт-институции заказывали у Анадола.
Музей расположится в The Grand LA — созданном Фрэнком Гери многофункциональном комплексе, который включает в себя отель, апартаменты и развлекательные заведения. Проектировщиком выступит архитектурная фирмой Gensler совместно с консалтинговой компанией по устойчивому развитию Arup.
Dataland присоединится к растущему «культурному коридору» в центре Лос-Анджелеса, куда уже входят Музей современного искусства The Broad, группа площадок Music Center и концертный зал имени Уолта Диснея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Национальная галерея Лондона отмечает 200-летие с выставкой «Ван Гог: Поэты и любовники»
На выставке будет представлена 61 работа великого художника, в том числе картины из других международных музеев и частных коллекций. Произведения были написаны Ван Гогом в последние годы его жизни: между 1888 и 1890 годами во Франции. Полотна разместят на выставке согласно видению Ван Гога, так, как он описывал экспонирование в письме брату Тео.
Среди экспонатов — известные «Подсолнухи», «Стул Ван Гога» и другие полотна.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«А то раз ворону на снегу увидал... Сидит ворона на снегу и крыло отставила, черным пятном на белом сидит. Так вот эту ворону я много лет забыть не мог. Закроешь глаза - ворона на снегу сидит", - так Василий Суриков вспоминал о процессе создания одной из своих картин.
@pic_history
Ментальные трудности Винсента Ван Гога
Ван Гог, один из величайших художников, не только создавал шедевры, но и боролся с тяжёлой депрессией. Его страдания и непреодолимое стремление к идеалу часто находили отражение в его работах. Эта борьба знакома многим творческим людям и до сих пор остаётся актуальной.
💬Меня зовут Захарова Анастасия, я психолог, и я знаю, как часто перфекционизм и внутренние переживания мешают самовыражаться и жить полноценной жизнью. В моём канале "Сила принятия" мы говорим о том, как справляться с этими трудностями и сохранять ментальное здоровье.
Посты, которые могут вас заинтересовать:
— Как проявляться, если страшно
— Ментальные трудности известных людей (Курт Кобейн, Леди Гага, Уинстон Черчиль..)
— Как выглядит депрессия
📝Подписывайтесь на канал, если Вам интересно, как превратить внутренние барьеры в точки роста и творчества 🍁
📰 Яеи Кусама представила новые работы на 14-ой персональной выставке
Проект «Каждый день я молюсь о любви» («Every Day I Pray for Love») 95-летней художницы открылся в преддверии ярмарки Frieze London. На выставке можно увидеть новую версию бесконечной зеркальной комнаты «Infinity Mirrored Room—Beauty Described by a Spherical Heart» и картины с паттернами Кусамы.
В саду лондонской галереи установлена инсталляция «Ladder to Heaven» (2024), которая частично повторяет одноименную раннюю работу Яеи с светящимися трубками.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Продолжаем серию мастер-классов по рисованию на Китай-городе и ВДНХ
«Курс рисования: Студия книжной графики» с художником-педагогом Юлией Майгуровой - это мастер-класс для тех, кому интересны иллюстрации книг, процесс их создания, в том числе дизайн известных сказочных произведений. Участники придумают сюжет, картинки и образ книги, проиллюстрируют в разных техниках рассказы, научатся компоновать изображения и текст.
Продолжительность — 1,5-2 часа.
Стоимость занятия — 1000 рублей. Материалы включены в стоимость занятий.
Расписание на Китай-городе (Петроверигский переулок, д. 4, стр. 1):
🔺 30 сентября, понедельник, 19:00. Сказ «Серебряное копытце», смешанная техника (гуашь и морская соль)
🔺 2 октября, среда, 19:00. Сказ «Каменный цветок», графика (фломастеры)
🔺 4 октября, пятница, 19:00. Сказ «Хозяйка Медной горы», граттаж
Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/
Расписание в Павильоне «Книги» РОСИЗО на ВДНХ (проспект Мира, 119, стр. 516)
🔺 6 октября, воскресенье, 12:00. Сказ «Хозяйка Медной горы», граттаж
Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/1412/
"Набросок спящей кошки"
1797 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
"Девушка с креветками"
1760 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.
«Девушка с креветками» – всего лишь живописный этюд, не очень-то характерный для наполненной дотошными подробностями сатирической манеры Уильяма Хограта, и вместе с тем – едва ли не самая известная и лучшая из его картин. Это словно необъяснимый и гениальный прорыв, как минимум, на столетие вперёд, к искусству импрессионистов с их динамичными мазками, эффектом разложения цвета и страстью к сиюминутному впечатлению.
@pic_history
⬛️ POP CULTURE – первый канал, где в одном месте собраны любопытные истории и свежие новости из мира кино, литературы, музыки, искусства и моды.
Здесь вы узнаете:
🖤Где на самом деле хранится «Мона Лиза»? Отвечает Леонардо ДиКаприо.
🖤Зачем все скупают жёлтые кроссовки из «Убить Билла»?
🖤Почему одна из мистический картин Крамского начала жить своей жизнью?
🖤Как символом хип-хоп культуры стал обыкновенный свитер?
🖤Насколько привычный образ Шрека отличается от первоначальной задумки и многое другое.
POP CULTURE – каждый день новые истории
@strashnoe_delo - канал самобытного художника и тату мастера из города Владивостока 👁
Каждый из его эскизов уникален, создаётся вручную и с большим вниманием к деталям.
📍 В Октябре этого года Константин приедет делать татуировки в следующих городах:
▪️07-11.10 Хабаровск
▪️12-15.10 Иркутск
▪️16-20.10 Москва
▪️21-24.10 Санкт-Петербург
Не упусти свой шанс обзавестись частичкой необычного стиля 👁
"Рынок в Гауде"
1880 г.
Автор - ?
@pic_history
"Спящая собака и глиняный горшок"
1650 г.
Геррит Доу
Частная коллекция.
@pic_history
«Помада» написана в фовистическом стиле с уклоном в экспрессионизм. Изображенная в профиль женщина вытянулась в направлении зеркала и тщательно подводит губы. Яркий цвет помады и интенсивный макияж явно свидетельствуют о том, что они не являются всего лишь украшением, а представляют собой печать профессиональной принадлежности. В левой руке женщина сжимает еще несколько тюбиков для наведения подобающей ситуации красоты.
Цветовая палитра картины интенсивная, синий фон – густой и плотный, женская фигура на нем выделяется очень ярко. Практически прямая диагональ, созданная спиной и изящной, вытянутой шеей, и округлая, мягкая нижняя линия, подчеркивающая изгибы и формы, выводят взгляд зрителя к смысловому и цветовому эпицентру картины – месту соприкосновения алого рта и алой помады.
Через несколько лет Купка присоединиться к течению Робера Делоне, орфизму. О сочетании красного и синего Делоне говорил, что по воздействию оно подобно удару кулака. Купка об этом явно знал и раньше, не зря ведущие акценты «Помады» – красный и синий (это же сочетание он повторяет еще в одной своей работе с "макияжем").
Картина лишена как морализаторства, так и любования пороками. Купка показывает очень реальный, земной мир, никоим образом не кажущийся порождением воображения. Он такой, как есть – деградирующий, материалистический и при этом обладающий своеобразным притяжением. Конечно, до Тулуз-Лотрека, особо отличившегося в деле познания этой стороны жизни, Купка не дотягивал, но моделей своих для этого цикла писал по личным, так сказать, впечатлениям.
@pic_history
#ФрантишекКупка #Портрет
RUSTRENDS — проект, рассказывающий про российские бренды, русские традиции, промыслы и о том, как внедрить их в современную моду и культуру
Если вы неравнодушны к русской культуре во всех ее проявлениях, переходите на канал и смотрите
🔴где купить классную сумку от российского бренда: советует стилист!
🔴рубрику хочу-могу: показываем российские аналоги дорогих брендовых вещей
🔴варианты стильных украшений от Российских производителей
🔴эксклюзивные факты о «Мастере и Маргарите» от самого музея Булгакова
🔴рубрику от архитекторов о зданиях в России
И еще много интересных регулярных рубрик!
Любите прекрасное вместе с
RUSTRENDS ❤️
Деливери — Доставка еды и не только
Добавьте комфорта в свою жизнь — заказывайте еду с быстрой доставкой в Деливери ❤️
Выбрать
#реклама
О рекламодателе
"Ольга Федоровна Тамара"
1892 г.
Валентин Александрович Серов
Национальный художественный музей Республики Беларусь.
@pic_history
Появился канал, где люди делают ремейки на картины известных художников.
👉Присоединяйся
Реклама. Пупышев М.В. ИНН 121528932538.erid: LjN8K4Kp2
"Парк Алхамбра"
1887 г.
Андерс Цорн
Музей Андерса Цорна.
@pic_history
Главный герой этой картины — город, но в самом необычном его представлении. Это город, чуждый человеческой жизни, радости, в нем нет звуков и движения, при этом он не пуст, а полон таинственных значений, пугающих сочетаний. Уходящая в горизонт белоснежная аркада, освещенная необычайно ярким светом, как бы стремится вверх, в темно-синее небо. Мрачное массивное здание справа отбрасывает плотную тень, в которой примостился одинокий вагон. Двери вагона открыты, что позволяет видеть еще один ракурс, еще одно пространство, уже изнутри. Свет и тень здесь достигают своего абсолютного максимума, как в часы испепеляющего полуденного солнца.
«Меланхолия и тайна улицы» - очередной метафизический городской пейзаж, пронизанный четкими, режущими линями и электрическим светом. Единственное исключение, которое позволил себе де Кирико в своих ирреальных формах — это образ живой девочки. Девочка не просто живая — она бежит, как легкий силуэт, как герой театра теней, без цвета и объема, держа в руках обруч. Она необычайно выразительна и невесома, но при этом легкая тень у ее ног убеждает зрителя в подлинности происходящего. Возможно в ней и кроется весь смысл метафизической композиции, который можно выразить словами самого де Кирико: «В тени человека, идущего солнечным днем, заключено больше тайны, чем во всех религиях». Скользя параллельно четкой линии, отбрасываемой зданием, она приближается к еще одному «мертвому» предмету — тени от статуи. По мнению исследователя Д.Т. Соби, бегущая девочка — это персонаж, заимствованный автором из картины Ж. Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».
Перспектива — отдельная тема в философии живописи де Кирико. Подобно древнерусскому иконописному приему, она искажает действительность, позволяя зрителю оказаться внутри картины, одновременно пребывая вне ее. Несколько плоскостей на одном полотне делают композицию целостной, завершенной и усиливают ощущение выверенной геометричности.
Картина является самым знаменитым произведением де Кирико. Некоторые пояснения к своей работе автор делал самостоятельно, чтобы избежать неверных догадок критиков.
@pic_history
#ДжорджоДеКирико