59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Люксембургский сад весной"
1910 г.
Исаак Израилевич Бродский
Частная коллекция.
@pic_history
Гентский алтарь. Богоматерь (фрагмент)
1432 г.
Ян ван Эйк
Собор Святого Бавона, Гент.
@pic_history
"Портрет Петра Капицы и Николая Семенова"
1921 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Мемориальный Музей-кабинет Академика П.Л. Капицы, Москва.
Однажды Федор Шаляпин, позировавший Кустодиеву, увидел в его мастерской двойной портрет. Двое румяных молодых людей, одетых консервативно и в то же время неуловимо щегольски. При галстуках и трубках (у одного – курительная, у другого – рентгеновская). В глазах – пытливый ум и спокойная уверенность. Лицо одного из них показалось Шаляпину знакомым: «вроде видел где-то, а где – шут знает».
@pic_history
"Пейзаж с величественными горами"
1810 г.
Каспар Давид Фридрих
Международная арт-галерея Эритаж, Москва.
@pic_history
📊 По статистике 83% людей совсем не разбираются в живописи, а Вы?
Могу поспорить, что не отгадаете кто написал эти картины:
«Купание красного коня»
«Девочка с персиками»
«Апофиоз войны»
«Утро в сосновом лесу»
«Тонущий корабль»
👨💻 Автор канала - Чья картина? в интересном формате викторины, рассказывает про картины русских художников: Айвазовского, Репина, Серова, Шишкина, Сурикова и др.
👨🎨 Кроме этого Вы узнаете множество интересных фактов и историй из жизни художников и их произведений искусства:
▪️ Иван Айвазовский кем был художник на самом деле?
▪️ Илья Репин какая картина принесла ему известность?
▪️ Виктор Васнецов какие 2 картины он продал на аукционе за 60 рублей?
▪️ Иван Крамской почему он возглавил «бунт четырнадцати»?
Подпишитесь чтобы не потерять возможность культурно обогащать свой мозг и душу.
•••
Подписаться на - Чья картина?
Гигиея. Фрагмент картины «Медицина»
(Роспись потолка для Венского Университета)
1901 г.
Густав Климт
Уничтожена в 1945 году.
@pic_history
"Пробуждение Адониса"
1899 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
@pic_history
«Она не могла стоять, ходить, сидеть без особых ужимок, подчеркивавших, что она не просто какая-нибудь рядовая аристократка, а первейшая при дворе дама», - описывал Орлову Игорь Грабарь. Серов ничуть не погрешил против правды, изобразив такую «ужимку» вместо характера или каких-либо признаков личности.
Неестественная поза княгини выдает нетерпение – она при параде и готова покорять свет. Брови высокомерно вскинуты, на лице – едва сдерживаемое раздражение: что-то или кто-то смеет отвлекать хозяйку жизни от ее неотложных дел. Холеный пальчик указывает на саму себя – еще одно свидетельство непомерно воспалившегося эго.
Серов выразил свое отношение к модели настолько недвусмысленно, что искусствоведы бросились искать в портрете намеки и метафоры – в том числе те, о которых художник вряд ли подозревал. К примеру, некоторые из них всерьез полагают, что Серов намеренно исказил тень от вазы, чтобы она повторяла очертания Орловой в ее абсурдной шляпе. Таким образом он будто бы подчеркивает, что его героиня – так же пуста.
Поклонники княгини (а таких было немало) остались очень недовольны портретом. Особенно они пеняли Серову на то, что именно он настоял, чтобы Орлова позировала в шляпе. Серов невозмутимо отвечал, что без шляпы – это была бы уже не Орлова.
Сама Ольга Константиновна претензий не озвучивала. Но картину эту любила едва ли – должно быть, сарказм Серова был понятен и ей. Вскоре после смерти художника она отдала портрет в музей Александра III – с условием, что он не будет выставляться в одном зале с портретом Иды Рубинштейн. Похоже, княгиня Орлова не могла стерпеть конкуренции не только на шумном балу, но и в благословенной тиши Русского музея.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет
Грустный факт: 87% россиян думают, что Мону Лизу зовут Мона
👇
На самом деле Мона - сокращение от Ma donna - "моя госпожа".
Разобраться в живописи и не опозориться поможет канал "Наедине с искусством".
✅Вы научитесь читать картины и видеть скрытые смыслы, которые заложил автор.
✅Ваши друзья с открытым ртом будут слушать ваши рассказы про картины Айвазовского, Микеланджело и Леонардо да Винчи.😮
Расширяйте свой культурный кругозор.
Подписывайтесь:
@AloneWithArt
Erid: 2VtzquWkfQ9
🎨 Любишь рисовать?
Вера Попова научит тебя бесплатно рисовать ещё круче! А еще расскажет, как любой желающий может быстро начать зарабатывать от 20-50 тыс. рублей на простых иллюстрациях!
В своём телеграмм канале Вера делится полезными уроками и советами, которые помогли ей уйти со скучной офисной работы и начать зарабатывать от 500.000 рублей на любимой творческой профессии!
Подписывайся на телеграмм канал Веры и забирай БЕСПЛАТНЫЙ КУРС по старту в иллюстрации с нуля! 🎁
👉Бесплатный курс в закрепленном сообщении тут >>/channel/+VqRDOY0jKYswMDhi
Реклама ИП Попова Вера Николаевна
ИНН 713607213321
"Щелчок кнутом"
1872 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гражданская война, истощившая страну и людей, наконец, позади. Отголоски потерь, разрушений и травматических событий на долгие годы омрачат жизнь американцев, несмотря на облегчение от того, что оружие сложено. В эти годы многие художники и писатели обращаются к темам невинности и беззаботности, делая главными героями своих произведений детей. Тем самым они не только предаются идиллическим воспоминаниям о довоенной жизни, но и пытаются заглянуть в светлое будущее Америки.
@pic_history
"Русская девушка в голубой шали"
1882 г.
Иван Николаевич Крамской
Частная коллекция.
@pic_history
Стильный кроссовер HAVAL F7x по доступной цене
Эффектный дизайн и премиальный комфорт в сочетании с высокими технологиями.
Узнать больше
#реклама
haval.ru
О рекламодателе
"Роберт Льюис Стивенсон и его жена"
1885 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
Роберт Льюис Стивенсон и его кузен – художник Роберт Алан Моубрей Стивенсон – были близкими друзьями Сарджента. Они познакомились в Париже в 1874 году и поддерживали дружеские отношения в течение долгих лет. Когда вокруг Сарджента и его картины «Мадам Х» разгорелся нешуточный скандал, Стивенсон в числе прочих друзей поддержал художника. Для Сарджента тогда наступили тяжелые времена, число заказов приближалось к нулю. Он даже подумывал отказаться от карьеры живописца, и только друзья помогали ему держаться на плаву, заказывая ему свои портреты. Одним из них стало полотно «Роберт Льюис Стивенсон и его жена».
@pic_history
"Автопортрет после испанского гриппа"
1919 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
🌍 Добро пожаловать в Мировую галерею! 🎨
Устали от серых будней? Хотите окунуться в атмосферу красоты и искусства? Тогда наш телеграмм-канал именно для вас!
Мировая галерея - это уникальная площадка, где собраны самые известные картины и творчество талантливых художников со всех уголков мира.
Картины, которые стали символами эпох. От шедевров Ренессанса до современных произведений искусства.
Художники, чьи картины трогают за душу. Мы знакомим вас с именами чудесных творцов, повествующих о мире через свои картины.
Подпишитесь на наш телеграмм-канал Мировая галерея, чтобы каждый день получать долю красоты и наслаждаться безграничным искусством!
👉 Присоединяйтесь к нам: Мировая галерея
Герои портрета с порога заявили, что они пока не знамениты, но непременно станут такими. Они хотели, чтобы Кустодиев – один из самых прославленных портретистов России – написал их здесь и сейчас.
«И такие они бровастые, краснощекие (им и голод нипочем), такие самоуверенные и веселые были, что пришлось согласиться, – рассказывал Кустодиев Шаляпину. – Притащили они рентгеновскую трубку, с которой работали в своем институте, и дело пошло. Потом и гонорар принесли, знаете какой? Петуха и мешок пшена. Как раз заработали тогда где-то под Питером, починив какому-то хозяйчику мельницу».
Молодые люди не обманули Кустодиева: спустя годы оба стали нобелевскими лауреатами. Один – Петр Капица (слева с курительной трубкой) – по физике. Другой – Николай Семенов – по химии. Наука пока не знает ответа на вопрос, чего в этой истории больше – очевидного или невероятного. То ли молодые ученые были настолько уверены в себе, что решили получить немного славы авансом. То ли легкая кустодиевская кисть стала для них благословением и принесла удачу.
К слову, Капица и Семенов – уже на правах старых приятелей – появились и на другом полотне Кустодиева: «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого». Вот они, в самом центре композиции, наблюдают народное ликование с чисто научным интересом. И, кажется, видят, к чему все идет, даже без рентгеновской трубки.
@pic_history
#БорисКустодиев #Портрет
Когда секс снимают на видео – это порно. Когда его рисуют – это искусство.
Ну и как это понимать? – канал, который за ручку проведет вас в мир откровенной живописи и покажет "тёмную" сторону искусства.
– Как с помощью Моны Лизы лечили импотенцию?
– За что Пикассо прозвали "главным извращенцем ХХ века"?
– Почему фаллос считают священным предметом в искусстве?
Подпишитесь и взгляните за кулисы прекрасного: /channel/+-zAkn7L9poVkNmMy
Ответьте на 1 вопрос и книги ваши на 30 дней за 0 рублей
Более 200 000 книг и аудиокниг разных жанров в Букмейте. Попробуйте бесплатно!
Попробовать
#реклама 16+
bookmate.ru
О рекламодателе
В 1894 году Густав Климт был чрезвычайно популярным художником в Вене. О славе, которая его окружала, многие его коллеги могли только мечтать. За его плечами была не только череда успешных полотен, обласканных критиками, но и благосклонно встреченное оформление здания «Бургтеатра» и венского Художественно-исторического музея. Он – шутка ли! – в возрасте 26 лет получил императорскую награду за заслуги в искусстве. И вот в 1894 году Климт получил очередной престижный и масштабный заказ: ему предстояло написать три полотна, которые должны были украсить потолок большого актового зала главного здания Венского университета.
О том, что заказ будет выполнен не совсем так, как предполагали университетские власти, стоило задуматься уже тогда, когда Климт стал предводителем Венского сецессиона и начал писать скандальные картины, шокирующие публику своей откровенностью. Когда в 1901 году полотна «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были представлены на выставке сецессиона, на художника обрушился шквал критики. Картины называли «извращенными» и «порнографическими». «Медицина», которая должна была изображать торжество науки в победе над болезнями, подверглась особенно жестокой обструкции. Художнику пеняли на то, что на полотне вообще отсутствует какое бы то ни было упоминание о медицинской науке, и что оно изображает скорее победу смерти над жизнью. Жалобы на Климта написали 87 профессоров с разных факультетов Венского университета, после чего дело дошло даже до рассмотрения в Австрийском парламенте. В 1905 году уставший от многолетней эпопеи художник вернул полученный от Министерства образования аванс и вскоре продал «университетскую серию» частным коллекционерам.
Полотна, к сожалению, постигла трагическая судьба. После вторжения Германии в Австрию нацисты присвоили себе множество предметов искусства, в их числе оказались и «университетские» картины Климта. В 1943 году они были перевезены на хранение в замок Иммендорф, но в 1945 году отступающие под натиском союзнической армии нацисты сожгли замок вместе с полотнами. От них остались лишь несколько предварительных набросков и фотографий.
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн
Вау! Смотри, что сделал «Альфа-Капитал»!
Они показывают мечты подписчиков на фасаде кинотеатра в самом сердце столицы!
Но главное не это. А то, что твоя детская мечта может быть исполнена, главное — успеть написать о ней на сайте «Капитал мечты». Времени осталось не так много: мечты принимают до 19 января.
А уже в конце января команда вместе с талисманом Гаврюшей выберут 5 счастливчиков, чьи мечты будут исполнены!
Не теряй времени, переходи по ссылке и делись своими самыми заветными мечтами!
Жми сюда
"Портрет княгини Ольги Орловой"
1911 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Княгиня Ольга Константиновна Орлова – легендарная петербургская модница и профессиональная светская львица – умела носить шляпки. Заподозрить в ней другие таланты было непросто: по свидетельствам очевидцев, княгиня не отличалась умом, душевностью или красотой. Очевидно, не было в числе ее добродетелей и пунктуальности. Уговорив Серова писать ее портрет, она продолжала порхать с бала на бал, и тот (чтобы закончить работу, за которую взялся без особой охоты) был вынужден преследовать ее повсюду - от Петербурга до атлантического побережья. Разумеется, Серов не сводил посредством портрета счеты – он не был мелочным человеком. Однако нота раздражения, зревшего в нем во время работы, слышна вполне отчетливо: это яркий пример того, как ловко умел Серов вплести в парадный портрет элементы карикатуры.
@pic_history
"Человек за столом" (Кандинский)
1911 г.
Габриель Мюнтер
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
На картине Хомера изображены девять мальчиков, поглощенные старинной игрой «Щелчок кнутом». Дети берутся за руки и выстраиваются в длинную линию (чем длиннее, тем лучше), первый из них начинает беспорядочно двигаться, приводя в движение всю цепочку (подобно движениям пастушеского кнута, отсюда и название игры). В конце концов, перемещения становятся настолько хаотичными и непредсказуемыми, что крайние «звенья» цепочки начинают отрываться. Мальчишки на картине Хомера, самозабвенно бегающие босиком по траве во время школьной перемены, отличаются от таких же сорванцов, игравших в ту же игру сто, двести или даже триста лет назад, разве что одеждой.
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм
Телеграм канал о трансформации как стиле жизни, о стратегиях поведения, состоянии, мышлении, предсказаниях, ветках вероятности и будущем, а также о том, как медитации с рунами могут помочь трансформировать вашу внешнюю реальность через изменения своей внутренней.
Провожу обучение медитациям с рунами и предсказательным практикам на рунах 🙌🏿
В моих текстах вы ответите себе на вопросы:
Почему не осуществляются мечты? Как начать зарабатывать деньги и закрывать долги? Как построить близкие, здоровые отношения?
И главное поймёте, что с этим делать.
Подписывайтесь👇🏿
/channel/lokteva_lo
"Портрет Альбрехта Дюрера Старшего в возрасте 70 лет"
1497 г.
Альбрехт Дюрер
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
Реакция критиков на эту картину была неоднозначной. Они называли композицию портрета «причудливой», а изображение Стивенсона «странным и нелестным». Сам же писатель в одном из писем заявил, что портрет «слишком эксцентричен, чтобы выставлять его на публике. Я в одном углу картины, моя жена в этом безумном платье, похожая на привидение, - в другом… Все это по-сарджентовски мило и остроумно, но, конечно, в целом выглядит чертовски чудно». Стивенсон, однако, признавал, что на этом полотне художнику удалось очень точно ухватить одну его особенность: увлекаясь чем-то, будь то написание нового романа или интересный разговор, писатель вскакивал на ноги и принимался ходить по комнате взад-вперед. По всей видимости, Сарджент изобразил Стивенсона во время работы над «Странной историей доктора Джекила и мистера Хайда», которая увидела свет в 1886 году.
Какой была реакция жены Стивенсона Фанни, можно только предполагать. Но вряд ли картина ей понравилась, учитывая, что первый портрет мужа кисти Сарджента она, по слухам, уничтожила. Всего художник написал три портрета Стивенсона. Третий и последний можно увидеть в Галерее Тафт в Цинциннати. А картину «Роберт Льюис Стивенсон и его жена» в 2004 году приобрел за 8,8 миллионов долларов миллиардер Стив Винн, чтобы украсить ею стену одного из своих казино.
@pic_history
#ДжонСарджент
✔️Чем запомнился сегодняшний день в отечественной и мировой истории?
✔️Кто из знаменитых персон празднует сегодня день Рождения?
✔️Как каждый из 365 дней в году повлиял на развитие человечества?
📖 Подписывайтесь на канал "Этот день в истории" и каждый день открывайте для себя новую страницу из исторической летописи. От великих сражений до революционных изобретений, от рождения великих умов до памятных событий, которые изменили мир.
🔔 Нажмите на ссылку и присоединяйтесь к нам, чтобы каждое утро начинать с вдохновляющих исторических фактов, которые сделали нашу историю настолько неповторимой:
Ссылка на канал
✍️ Подписывайтесь и делитесь с друзьями — вместе мы создаем сообщество любителей истории и сохраняем великие моменты прошлого для будущих поколений. #ЭтотДеньВИстории
В карточный домик, разваливающийся от любого тычка и порыва ветра, превратился счастливый, уютный быт семейного портрета «За завтраком». В отличие от последнего, во всей красе изображающего счастье и благодать, «Карточный домик» Зинаида Серебрякова написала в самое тяжелое время своей жизни. В 1919 году сожгли имение в Нескучном, семья переехала в Харьков, а вскоре на руках у нее умер муж. Она осталась с четырьмя детьми и матерью. На долгое время главным вопросом стало обеспечение хлеба насущного на уровне «не дать детям умереть с голоду». Художница устроилась в Археологический институт, делала зарисовки находок. Жили в страшной бедности, а самым невозможным было поверить, что вот это теперь и есть жизнь, а прошлое – рассыпалось, как карточный домик. Разве что иногда в разговоре у нее вырывалось судорожное: «Мы живем, все время мечтая куда-то уехать».
Как отличаются повзрослевшие, вытянувшиеся и сильно исхудавшие дети от изображенных за завтраком. Разве можно узнать в раскладывающей карты Тане – худой, с опущенными глазами и недетским смирением в позе и выражении лица – холеную пухлую малышку из «Завтрака»? Младшая, Катя, на той картине не показана. Но уж точно она тогда была иной, чем здесь: большеглазая девочка на дальнем плане, в глазах которой словно застыло отчаянье, беспомощность и беззащитность. В лицах старших мальчиков не осталось ни малейшего намека на безмятежность и озорство: тревожность и какая-то странная для детей тихость, смиренность.
Изменились не только лица. Отдельным персонажем «Завтрака» были руки кого-то из взрослых, разливающие суп по тарелкам. Эти руки – словно гарантия безопасности, дети под защитой, они накормлены, невредимы, беззаботны. Здесь же таким персонажем выступает растерзанная кукла, валяющаяся возле маленькой вазы с увядшими цветами.
Дети все в темной одежде, вокруг накрытого не белоснежной, как в портрете счастливых времен, а темной скатертью стола, тесно сгрудившись, словно согревая друг друга, они смотрят на карточное свое строение, опасаясь, что оно рухнет, и при этом точно зная, что да, этот домик рассыплется, как рассыпалась вся их прошлая жизнь. Карточный домик заменил собой обеденный натюрморт былых времен – ладный, говорящий о сложившемся укладе и уютном, теплом доме. Дети собирают картонный домик, словно пытаясь восстановить тот рухнувший, казавшийся незыблемым в своем спокойствии уклад, тот сожженный дом, который им больше не вернуть. А карты рассыпаются...
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Модерн