💎 Друзья, Музыка безгранична, присоединяйтесь к лучшему👏:
➡️@psytrance_music Твой проводник в психоделический мир…
➡️@trance_music_ru Ежедневные подборки радиошоу лучших DJs планеты…
➡️@NoosphereMusic Psychill, goatrance, ethnic, newage, jazz, psyart & more…
➡️@Space_Deep_Music Самая сильная магия - Музыка! Почувствуй SPACE DEEP! Присоединяйся…
➡️@HouseOfRealRapAndRnB Old School Rap & R&B Albums…
➡️@psytrancechannel2020 Новая и старая Psy Trance музыка…
➡️@clubnaj Приятная электронная Музыка…
➡️@reggae_dub Солнечные дни в ритме регги…
➡️@skazisfm Minimal/Techno/Deep/Progressive/Electronica/Indie Dance/House…
➡️@PsychedelicRock Рок на волнах психоделической революции…
➡️@Kinookoretro Кино Архив и Музыка 80х - 90х…
➡️@indamix2020 Миксы, подкасты и радио-шоу от мировых ди-джеев…
➡️@ambient_chill Космос внутри тебя…
➡️@lounge_stellarwind Lounge, Chillout, Ambient и .. By Stellar Wind…
➡️@httpstmejoinchat7678 Децибелы удовольствия в ваших наушниках…
➡️@auto3Byk В тачку прыг, дверями хлоп, и наваливай басов…
➡️@psychedelic_video Концерты, клипы, твои бэд-трипы…
➡️@shamancho ZVuk ZeMLy. Электронно Этническо Шаманская Мистификация…
➡️@oxyrelax Зайди, расслабься и кайфуй…
➡️@academbeyond Музыка, не подвластная времени. Классическая Музыка…
➡️@animusiclux2 Только избранные треки…
➡️@psichonavt Рок джаз классика этно и ДР. Музыка не для всех…
➡️@music_bonita Лучшее из мира музыки /VocalHouse, ClubHouse/и урывки фильмов...
➡️@muzicKajf Музыка, в которой отобразится Ваше настроение…
➡️@TranceRY Бесконечная вселенная эмоций и впечатлений...
➡️@caballero_techno_hram Храм Techno, electro, minimal Музыки…
➡️@Technoelectronicmixmusic Техно и электронная Музыка…
➡️@vlacom_news Только для Вашего настроения от Stellar Wind…
➡️@electronicHmusic Лучшие трэки электронной Музыки…
➡️@discor Рецензии новых JAZZ’овых релизов в виде коротких подкастов…
➡️@muzbespredelvolf Джаз в разных лицах. Джаз без границ…
➡️@musicXXcent Хиты ХХ века. Наши и зарубежные…
➡️@MidTempo Стиль Музыки, который не оставит тебя равнодушным…
➡️@clubnajmusica Клубная электронная Музыка…
➡️@MELOFONcity TOP : Melodic House & Techno Progressive House…
➡️@MusicPure_buzz Новинки и подборки атмосферной электронной Музыки…
➡️@electronicmixmusic Мелодичная электронная Музыка…
➡️@Newmusicljudmila Уютный музыкальный канал…
➡️@tunebyrs Отборная электронная Музыка в жанровых сборниках и миксах…
➡️@classicalelectronicmusic Рэтро электронной Музыки…
➡️@musik33ru Музыка разных направлений…
➡️@ThreeInOneSW Afro House, Organic House, Indie Dance By Stellar Wind…
➡️@OnAirMusicChannel Жми на PLAY и... Взлетай…
➡️@classicalmixmusic Музыка для наушников, качество отличное…
➡️@nastroidushi Цвет Настроения - зелёный… Разнообразие…
➡️@mediaviberu Больше вайба на МедиаВайбе…
➡️@musical_barmen Приятного прослушивания
Вам…
➡️ @mahatma_shambala Музыка Сфер…
➡️@tancyiii Для влюблённых в Музыку, движение и Танец…
➡️@artefact108 Про Красоту Творчества Космоса и Человека…
⚡️ꤐ𐌼ꤕꤍተꤕ 𐌼ખ — ꤍꤣ𐌻ꤌ!🚀
➡️Ваш @vpmusadmin 💎
Исполнитель: #Jan_Garbarek
Альбом: It's OK To Listen To The Gray Voice
Год выхода:1984
Жанр: Contemporary Jazz, Ambient
Страна: Norway
На этот раз Гарбарека сотоварищи потянуло в художественную поэзию: все заголовки композиций позаимствованы из произведений поэта Томаса Транстромера, как можно догадаться — земляка саксофониста. "Белый забывчивый шум", "В марте я спускаюсь к морю и слушаю", "Миссия: быть там, где я есть", "Как хорошо позвонить на остров-мираж", "Как хорошо вслушаться в серый голос" — одного взгляда на обложку достаточно, чтобы понять лирику альбома. Работа, на самом деле, выдержанная, спокойная, и, что самое главное — совсем зрелая. Особенно сильно западает в душу заглавная вещь с печально-ностальгической темой, созданной при помощи каких-то отрывочных звуков, шумов, аудиоконтрастов. При ее прослушивании мне сразу представился безлюдный осенний пляж, холодный ветер, серые облака и начинающее волнение море... Звук немного отходит от концепции лейбла ECM прошлых лет — может быть, потому, что на этот раз в коллективе Гарбарека засветился знаменитый американский звуковой скульптор, гитарист Дэвид Торн. В отличие от Билла Фризелла, выполнявшего роль струнного гуру на предыдущих альбомах Яна, Торн подходит к делу более творчески, старается избежать штампов, а вслед за ним такой же идеей "заражаются" и все остальные... Полагаю, это одно из самых сильных творений Гарбарека & Co, музыка души и для души, способная удовлетворить самый взыскательный вкус.
Состав:
Jan Garbarek – tenor saxophone, soprano saxophone
David Torn – guitar, guitar synthesizer, DX7
Eberhard Weber – bass
Michael Di Pasqua – drums, percussion. #Contemporary_Jazz #Ambient. #ECM
Pasquale Grasso - Be-Bop! (2022). Сегодня послушаем еще одного "молодого" джазового гитариста, в оригинале итальянца, уже долгое время живущего и работающего в Нью-Йорке, это Pasquale Grasso.
Этот уникальный гитарист появляется на странице нашего сообщества впервые, но , я уверен, он уже знаком очень многим, в силу своего необычного подхода и к звуку, и к инструменту, и к стилистике.
Стоит отметить, что Паскуале, изначально, получил очень хорошее классическое гитарное образование, что и позволило ему развить уникальную и выдающуюся технику игры. С другой стороны, он приверженец определенной, очень узкой стилистики музыки бИбоп.. Так же он знаменит своим стремлением реализовать на гитаре манеру игры известных пианистов, в частности Bud Powel..
Альбом "BeBop!" это свежий релиз Паскуале, уже шестой по счету, и он посвящен музыке родоначальников стиля Dizzy Gillespie и Charlie Parker.. #Contemporary_Jazz
От автора канала /channel/recordwors
Telegram
Jazz (&other) record/words
От любителя джаза — всем кто любит джаз.
Всем, кто хочет не только слушать, но и читать — кем, с кем и почему это записано.
Без рекламы.
Contact: @vs_stepanov
Nils Petter Molvaer - «Buoyancy» 2016. Okeh/Sony Music.
Hold your breath!
Нильса Мольваера мы недавно слышали, пришло время узнать его лучше.
Альбом сложный, альбом (возможно) не для всех : эта музыка для людей любознательных, любящих открытия, слушателей с хорошим вкусом.
Это не та запись, когда вы нажимаете на Play и просто лениво слушаете, и/или занимаетесь повседневными делами — здесь нужно нырнуть в эти глубины.
Но — если надеюсь вам интересен оригинальный подход к звуку и новаторские, иногда весьма радикальные эксперименты : эта запись даст всё это в полной мере.
Ульф Кубанке (Laut Ag) в развернутом обзоре CD пишет : «Вы оказались в ловушке этого красочного королевства. Каждый фрагмент, каждый трек, неважно сколько он длится — кажется нам слишком коротким.»
Разумеется, это так : ведь Нильс — один из пионеров современного джаза и виртуоз; человек, который постоянно (с начала 90 - х) приглашает слушателей в придуманный им новый, ни на что похожий мир.
Но, для начала (оказалось — его не все знают, впрочем и я далеко не спец во всём) — немного вводных данных, кто он и откуда.
Нильс Петтер Молваер — повар) музыкант. Нильс Петтер Мольваер — джазовый музыкант, норвежец. Нильс Петтер Мольваер — трубач, и не только. То, что он играет — непредсказуемо, иногда провокационо и всегда на шаг впереди большинства своих коллег.
However, that explains nothing at all…
Я бы сказал, что именно Нильс (вместе с Бугге Вессельтофтом и Эйвиндом Аарсетом) является создателем скандинавского Nu-jazz — это будет и справедливо и точно.
Нильса Петтера Молваера сравнивают с Майлзом Дэвисом и Джоном Хасселлом. Но даже при описании его музыки не избежать сравнений. То, что Молваер и группа принесли — часто заимствовано из ранних альбомов Pink Floyd, в частности «More» и «A Saucerful of Secrets ».
Pink Floyd конца шестидесятых, их «растянутые» соло и структурированные импровизации здесь также являются строительными блоками для Нильса Петтера Молваера и его соратников.
В звучании отсутствует только их философско-галлюцинирующая лирика.
«Я хочу делать что-то новое каждый раз, когда играю. Мысль о продолжении «Switch» (2014), который был принят на ура — сразу была отвергнута.
Не вижу смысла повторять что-либо, мне не важен мгновенный успех, тиражи, больше всего мне нравиться сочетать традицию и авангард » — фраза маэстро на презентации этого проекта.
Сама идея этого альбома (концептуального) и треков — разнообразные впечатления при погружении — у него довольно необычное для музыканта (джазового точно) хобби : дайвинг, правда это занятие он после 2004 года (пережив знаменитое цунами) благоразумно прекратил.
В интервью Анни Янбекян (Francetvinfo) мастер очень подробно рассказал и смысле релиза, и о каждом треке.
Цитата : «Это коллективная работа, я действительно хотел, чтобы это было так : «Buoyancy» — это альбом группы, в которой музыканты чувствуют себя свободно, и где Я чувствую себя непринужденно. Мне очень повезло, что они со мной.
Я много думал о воде как о стихии. Но я также думал об идее баланса. При погружении термин «плавучесть» (Buoyancy) имеет особое значение — если вы спуститесь на 25 метров ниже поверхности, запасетесь воздухом — вы будете дышать, и при этом окажетесь почти в состоянии невесомости.
Так я смог найти этот баланс в моей жизни и музыке — это для меня является чем-то абсолютно необходимым.»
Понятно, что в концептуальной записи нет особого смысла рассказывать про каждый трек, но на некоторые точно стоит обратить внимание.
Вновь слово Нильсу : «Я размышлял про все эти красивые и исчезающие подводные объекты. Один из них — «Lamna Reef» — место недалеко от Лесбоса, знаменитого греческого острова, где часто тонут беженцы...
«Amed» — это маленькая деревня на востоке Бали (мой любимый и самый не джазовый трек ) — назван в честь великолепного египетского национального парка». — конец (неполной) цитаты.
Пусть такая музыка вряд ли попадет в радио чарты — её точно стоит слушать, попытаться понять и полюбить : она того заслуживает.
AllMusic Rating (John D. Buchanan) : 8/10
YouTube |Odesli
Jacob Young, David Rothenberg, Sidiki Camara – 2020 – They Say Humans Exist
(World Jazz, ECM Style Jazz, Chamber Jazz)
Интересный и довольно разноплановый альбом от норвежского гитариста Якоба Янга, американского саксофониста/кларнетиста Дэвида Ротенберга и перкуссиониста из Мали – Сидики Камара. #Contemporary_Jazz #World_Fusion.
Исполнитель: Forty Seven Times Its Own Weight
Страна: USA
Альбом: Cumulo Nimbus
Год: 1975
Жанр: Space-Age, Jazz-Funk, Post Bop
Фанковый и свободномыслящий фьюжн из Техаса середины 70-х, - отличный инди-альбом группы, которая двигалась по той же территории, что и комбо Starcrost!
И хотя группа американская, их единственная студийная работа напоминает нам о некоторых лучших европейских фьюжн-командах того времени, смешивающих тяжелые ритмы с более мягкими мелодиями, украшенными классными партиями духовых.
Инструментовка включает сопрано сакс, тенор, трубу, электро и акустическое пиано, а также немного перкуссии. Все записано с теплым саундом в лучших традициях Fantasy Records 70-х.
Bass, Electric Bass [Fender Bass] – Spencer Starnes
Drums, Percussion, Photography By – John Treanor
Piano, Electric Piano – Dude Skiles
Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Bass Clarinet – Paul Ostermayer
Trumpet, Synthesizer, Electric Piano – Mel Winters (tracks: B3). #Contemporary_Jazz #post_bop. #Funk
Mel Torme, Gerry Mulligan, George Shearing - The Classic Concert Live (rec.1982) (rel.2005)
Mel Torme (vocals)
Gerry Mulligan (vocals, baritone saxophone)
George Shearing (vocals, piano)
Don Thompson (piano, bass instrument)
Gerry Mulligan Orchestra
Эта не так давно найденная запись выступления Мела Торме, Джорджа Ширинга и Джерри Маллигана, сделанная в Carnegie Hall'e – единственная известная запись этих трех гигантов, играющих вместе, и что это за чудо! Оркестр Маллигана из пятнадцати человек присоединяется к соло артистов и наполняет пластинку атмосферными эффектами, крадущимися битами и драматическими акцентами. Торме эволюционировал, превратившись из крунера красивых мелодий (как на «London Sessions» 77-го) до вокалиста свободно лавирующего между текстом и импровизированным скэтом, всего за пять лет. Он задорно свингует наряду с саксом Маллигана и ф-но Ширинга.
Сохраняя всю живость лайва, CD начинается воодушевляющей “I Sent For You Yesterday and Here You Come Today” Каунта Бейси, нежной свинговой мелодии, на которой музыканты явно веселятся – «all-scat» (полностью исполненный скэтом) трек, в котором трое перекликаются и разыгрывают друг друга, импровизируя как могут. Композициию Маллигана «Jeru» исполняют Торме и сам автор; песня не имеет определенной мелодичной направленности и наполнена, по словам Торме, «безумными мостами». Поппури на Дюка Эллингтона дает возможность каждому посолировать, они возвращаются назад, подзадоривая друг друга и заканчивают там же, где и начали. Блюзовая «Round Midnight» Монка спета, как медленная баллада, содержит два длинных соло Маллигана и Ширинга, а также много импровизаций и изменений в ключе. Один из наиболее интересных треков «Line For Lyons», на котором Торме, Маллиган и Ширинг при участии басиста Дона Томсона воссоздают «Mulligan Quartet» раннего периода. Торме заменяет кларнет голосом, а солисты иногда играют разными темпами одновременно. Одинадцатиминутная «Blues in the Night» - отличное завершение пластинки, импровизации на тему стандарта Гарольда Арлена и Джонни Мерсера, в которых музыканты взаимодействуют так гладко, что, кажется, поднимаются ввысь к новым мирам.
Несмотря на то, что действо происходит в Carnegie Hall'e, три звезды создают ощущение небольшого уютного джаз-клуба – экспериментируют с мелодиями, изменениями ритмов, льют импровизацию и непрекращающийся скэт. Оркестр, чувствительный к солирующим музыкантам, отчасти пересиливает Ширинга, но на помощь приходит взрывная доля ф-но. Это запись трех джазовых столпов, развлекающихся во время того, как все трое меняют свой стиль, это поворотная запись, которой можно простить некоторые пустяковые проблемы с монтажем.
Mary Whipple. ©. #Jazz
Jazz w Polsce - Antologia (1950-2000). Запускаем антологию польского джаза. . CD3 - Normalizacja (1971-1980) #Jazz #подборка
Читать полностью…
Jazz w Polsce - Antologia (1950-2000). Запускаем антологию польского джаза. . Jazz w Polsce - Antologia (1950-2000). Jazz w Polsce - Antologia (1950-2000). Запускаем антологию польского джаза. . CD2 - Wielkie Otwarcie (1961-1970) #Jazz #подборка
Читать полностью…
В. ГАЙВОРОНСКИЙ - А. КОНДАКОВ - В. ВОЛКОВ - РОЖДЕСТВЕНСКИЙ КОНЦЕРТ 2007 free jazz, free improvisation - Вячеслав Гайворонский - труба Андрей Кондаков - фортепиано, перкуссия Владимир Волков - контрабас
Непростой для восприятия альбом. Уже сам состав трио говорит знающим людям, что от этой музыки можно ожидать. Название альбома дает намек на его определенную концептуальность. Хотя, как мне показалось, рождественское настроение здесь всего только отправная точка, дух, посыл, за которыми следует собственно музыкальный материал. Правда, замечу, что записывался альбом действительно 25 декабря 2006 года…
Да, это современный, достаточно свободный по форме, но крепко организованный и цепко сыгранный джаз. Все участники трио представляют свои композиции, порой очень продолжительные по звучанию. Но их построение таково, что даже "Arabesque" А.Кондакова, которая звучит практически 16 минут, ничуть не утомляют. Смена ритмики, варьирование составами — от трио через дуэты до сольных фрагментов, неожиданные как для вполне обычного по инструментарию состава созвучия — все это не дает соскучиться, но и не держит в напряжении, как иные свободно-отвязанные опусы. Музыканты стремятся разнообразить средства высказывания. Так, «Рождественский вальс» В.Гайворонского начинается вроде как недоуменно-задумчивой декламацией текста песни «В лесу родилась елочка». Его же пьеса "Take 7", представленная в качестве бонуса в концертном варианте, отмечена прежде всего эдаким тотальным пианизмом А.Кондакова.
Альбом этот — одна из первых, если вообще не первая «ласточка» нового лейбла, основанного Андреем Кондаковым. Отныне само название «OutLine Records», следует думать, будет сразу ориентировать слушателя, объясняя ему, с какой музыкой доведется встретиться.
Дмитрий ПОДБЕРЕЗСКИЙ
Музыка: В. Гайворонский (2, 6); А. Кондаков (1, 5); В. Волков (3, 4)
Записано 25 декабря 2006 года в "ГЭЗ-21" (Санкт-Петербург).
Запись: Алексей Лапин
Мастеринг: Алексей Лапин, Леонид Фёдоров
Продюсеры: Андрей Кондаков и Владимир Волков
Дизайн обложки: Александр Менус
Фотография: #Владимир_Волков
Спасибо Яне Кобзевой за поддержку и терпение
Менеджмент: Яна Кобзева. #Freejazz #Contemporary_Jazz
#Mokave -Afrique-1994
Слушайте истинный дух мировой музыки, где используются джазовые структуры и импровизация, которая смешивается с ритмами разнообразных культур. Браво!
Glen Moore — bass
Larry Karush — piano
Glen Velez — frame drums, percussion. #Contemporary_Jazz. #World_Fusion
Дорогие подписчики! Предлагаем вам список лучших музыкальных каналов в Telegram. @musicallchat
✨ @cookingmusic - Новые музыкальные релизы, деликатесы для гурманов.
@MusicRelax77 - Почувствуй атмосферу релакса
@filimonius - Обои, музыка, поздравления, видео, гифки на любой вкус
@shamancho - ZVuk ZeMLy. Электронно Этническо Шаманская Мистификация
@oxyrelax - Зайди, расслабься и кайфуй
@catlifemusic - ГОРЯЧИЕ треки, ЭФФЕКТНЫЕ гифки! Качество со вкусом!
@academbeyond - Музыка не подвластная времени. Классическая музыка
@dhtop - Великолепный Deep House. Только избранные треки!
@music_bonita - Лучшее из мира музыки /VocalHouse, ClubHouse/и урывки фильмов
@muzicKajf - Музыка, в которой отобразится Ваше настроение
@musicpanorama - Отборные треки из моего плейлиста разных жанров и исполнителей
@Technoelectronicmixmusic - Техно, электронная музыка
@electronicHmusic - Лучшие трэки электронной музыки
@muzbespredelvolf Джаз в разных лицах. Джаз без границ…
@tancyiii - — Для влюблённых в Музыку, движение и Танец!
@MELOFONcity - TOP : Melodic House & Techno Progressive House
@clubnajmusica - Клубная электронная музыка
@MusicPure_buzz - Новинки и подборки атмосферной электронной музыки
@electronicmixmusic - Лёгкая Мелодичная электронная музыка
@newmusicljudmila - Уютный музыкальный канал
@emodnb - Легкий, интеллигентный Drum'n'Bass
@videotrancemusic - Trance для ценителей жанра
@MusLatina - Musica Latina
@musikroomm - много,много музыки
@Lovegrunna - всё для Самых Лучших
@classicalelectronicmusic - Рэтро электронной музыки
@ThreeInOneSW - Afro House • Organic House • Indie Dance от Stellar Wind
@videorelax - Музыка для отдыха
@OnAirMusicChannel - Жми на PLAY и ... Взлетай!
@artefact108 - — Про Красоту Творчества Космоса и Человека! Волшебные Камни…
@mahatma_shambala - — Музыка Сфер!
@SquareSense - ФОТО
@classicalmixmusic - Музыка для наушников, качество отличное!
@burningalour - Медитации
@foYOU90 - Наши 90-е
@deep_house_ua - Всё гораздо прекраснее, когда звучит Deep House
@gtune_music - Уголок меломана
🌌 @Space_Deep_Music -Самая сильная магия -музыка ! Почувствуй SPACE DEEP! Присоединяйся!
#Stanley_Clarke, #Al_Di_Meola & #Jean_Luc_Ponty / The Rite Of Strings
1995
Совместный студийный альбом виртуозов Аль Ди Меолы, Стэнли Кларка, Жана-Люка Понти, выпущенный 17 июля 1995 года итальянским лейблом Gai Saber
Альбом был записан в студии Studio 56, Hollywood, сразу же после окончания их совместного гастрольного турне 1995 года
Al Di Meola – acoustic guitar
Stanley Clarke – acoustic bass
Jean-Luc Ponty – acoustic violin. #Fusion
Oded Tzur - «Isabela» 2022. ECM
Неожиданная радость от Одеда Тцура.
А «синдром успешного релиза» на мэйджор лейбле им/ими(состав не менялся) — успешно преодолен.
Про «Here Be Dragons» в 2020 писали с восторгом, я напомню — кто он такой, ведь могли и подзабыть.
Тенор саксофонист Одед — музыкант исключительный, и по уровню игры, и по созданной им концепции вплетения в джаз индийских раг, с их ритмами и микротональностью.
Еще учась в конце нулевых в Роттердамской консерватории наш герой познакомился с Харипрасадом Чаурасия (Hariprasad Chaurasia) — легендарным мастером игры на флейте бансури, и понял — этот звук можно применить к саксофону.
А будучи выходцем из Тель-Авива в его музыке можно услышать и арабский и средиземноморский звуковой ландшафт.
Выглядит сложно?
Это только кажется — он разъяснил концепцию своего звука.
Для него рага — что то большее, чем просто набор параметров, привязанных к такту или нотам:
«Один из способов понять её — думать о ней как об абстрактной личности, созданной из звука. Некоторые музыканты даже описывают это звучание как присутствие, которое нужно воплотить в жизнь. Это тот момент, когда это уже не просто гамма, а нечто гораздо большее, чем последовательность нот. В этом смысле и блюз подобен раге. У него есть своя шкала, но это не просто шкала. Он и абстрактен, и настолько же характерен, что стоит только услышать одну его фразу — можно сказать : Этот блюз» — как человек, которого узнаешь издалека».
Здесь всего пять треков, непозволительная роскошь в наши времена (и всего 35 минут), но каких!
Это рассказ о девушке по имени «Изабелла», («there once was a woman, and she was like a song » — liner notes), поданный как альбом -сюита.
Из тишины поднимается зовущее вступление на «Invocation», методизм в «Noam», танцующий «The Lion Turtle» — ну саундтрек для «Тысячи и одной ночи».
Заглавная тема — «Isabela», несмотря на длительность (почти 11 минут) — не утомляет, в ней много разных тем, оттенков и смены настроения — можно из нее сделать несколько мелодий, это возможно.
Удивляет финал — «Love Song for the Rainy Season», с блюзовым пианино, рагой, а на последних тактах Тцур вдруг превращается в Чарльза Ллойда, заглядывая в горизонты позднего Колтрейна.
И за окном пошёл уже не холодный, весенний дождь.
Можно (надеюсь) проверить со временем точку зрения Майка Гейтса (UK Vibe): «Я бы сказал, что это один из лучших релизов лейбла за последнее десятилетие. Это великолепно.
На самом деле это маленький шедевр Одеда Тцура.
UkVibe Rating : 5/5.
Youtube (VPN) |Odesli
+ За музыкой с канала — пишите в л. с — будет, и всегда во flac.
Читать полностью…
Исполнитель: #John_Abercrombie
Альбом: Animato
Год выхода: 1990
Жанр: Fusion, Contemporary Jazz
Страна: USA
Альбом джазового гитариста Джона Аберкромби с клавишником Винсом Мендозой и барабанщиком Джоном Кристенсеном, записанный в 1989 году и выпущенный ECM в 1990 году.
Состав:
John Abercrombie – guitar, guitar synthesizer
Vince Mendoza – synthesizer
Jon Christensen – drums
+
Judd Miller - synth programming, EVI
Released 1990
Recorded October 1989
Studio Rainbow Studio in Oslo, Norway
Label #ECM
Producer Manfred Eicher. #Contemporary_Jazz
От автора канала /channel/recordwors
Telegram
Jazz (&other) record/words
От любителя джаза — всем кто любит джаз.
Всем, кто хочет не только слушать, но и читать — кем, с кем и почему это записано.
Без рекламы.
Contact: @vs_stepanov
Azur Azur — Noget Blåt (2022)
nordic folk | nordic jazz
Дебютный альбом датского трио Azur Azur, которое в своём творчестве сочетает традиции северной народной музыки с джазовыми импровизациями. Чудесное звучание от джазового фортепиано и контрабаса, а также традиционного шведского инструмента никельхарпа. #Contemporary_Jazz #World_Fusion.
Jazz w Polsce - Antologia (1950-2000). Запускаем антологию польского джаза. . CD4 - Mlode Lwy (1981-1990) #Jazz #подборка
Читать полностью…
#The_Shaolin_Afronauts - 2022 - The Fundamental Nature of Being, Part Four
(Afrojazz, Funk Jazz, Ethio Jazz, Psychedelic, Free Jazz, Avantgarde Jazz)
Выкладываю три оставшиеся альбома данной пенталогии. Часть четвёртая.
Повторю описание к первой части.
Эпичный релиз в пяти частях от крупного австралийского джазового ансамбля. Причём записан он живьём в студии без всяких наложений, что, учитывая сложность музыки, говорит о высоком уровне музыкантов. Намешано тут много чего, хотя все ингредиенты тут уже давно проверены на сочетаемость: афроджаз, "эфиопия", фанк, спиричуэл, психоделический джаз 70-х. Оркестровая слаженность тут отлично сочетается с более импровизированными проигрышами, а грувовый драйв с хитрозакрученными ходами. #World_Fusion #Contemporary_Jazz. #Freejazz.
Mal Waldron & Jeanne Lee - Travellin' in Soul-Time: Live From Tokyo, Nagasaki and Kobuchizawa (1995). Являясь плодом концертов в память пятидесятилетия бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, этот диск увековечивает красивую и живую музыку Мэла Волдрона, часть которой он сочинил во время тура. Певица Джин Ли и флейтист Тору Тенда присоединяются к пианисту для обширного, прекрасного сета свежей музыки, дополненного
цветными картинами Ли. Трое импровизаторов выражают любовь к жизни, прослушивающуюся в каждом ударе по клавишам, в нашептываемом колыбельном вокале Ли. Волдрон становится лучше
с годами; его способность вызывать пасторальные видения, используя минималистский подход, погружает в дивные глубины эмоций. Тексты, в том числе поэзия 14-летней оставшейся в живых жертвы Хиросимы, написанная в 1959, помогают нам вспомнить ужасы тех времен. . #Contemporary_Jazz. #post_bop. #Vocal
Eddie Henderson Quintet — Manhattan in Blue {1994} (1998 )
jazz post_bop
Trumpet, Flugelhorn – Eddie Henderson
Vibraphone – Joe Locke
Drums – Lewis Nash
Piano – Kevin Hays
Bass – Ed Howard
guest:
Soprano Saxophone – Grover Washington, Jr. (tracks: 2,4)
Recorded July 8 & 9, 1994 in New York City. RPM Studios
Label: Videoarts Music. #Jazz #Bop
