7600
Improve your music knowledge. 🎼 Сайт https://muslegends.com since 2020 Обратная связь @muslegend
Сид Барретт о Джими Хендриксе:
Хендрикс был идеальным гитаристом, и в детстве я хотел только одного: играть на гитаре как следует и прыгать. Но слишком много людей мешало мне. Игра всегда казалась мне слишком медленной. Темп. Я ведь быстрый спринтер. Проблема была в том, что после нескольких месяцев игры в группе я так и не смог достичь этого уровня.
«Я свой самый строгий критик, — сказала она мне позже, — и если мне не удается сделать то, что я задумала в голове, я не буду счастлива».
15 лет назад не стало Эми Уайнхаус
Её контральто, эклектика соула, ритм-энд-блюза и джаза, стиль и прическа, а также абсолютно рок-н-ролльный образ жизни стали не только причиной мировой славы, но и тем, что её погубило. Последняя большая звезда из клуба 27, Эми ушла также трагично и отчаянно, как и лирические герои её песен - всегда такие чувствительные и страдающие обладатели разбитого сердца.
Нам стало любопытно, что девушка говорила в своем последнем интервью, и мы обнаружили, что посвящено оно было её работе с Тони Беннеттом над его альбомом. Там Эми рассуждает о своих планах на будущее, о тех инструментах на которых хочет научится играть, о том, как на нее повлиял сам Беннетт, и как она ему благодарна.
Мы предлагаем прочитать работу Нила Маккормика для The Telegraph сегодня в день памяти о ней:
https://telegra.ph/Intevryu-EHmi-Uajnhaus-The-Telegraph-27-iyulya-2011-goda-07-23
@muslegends
Боб Марли о приоритетах:
Все вокруг политично. Но я никогда не стану политиком и даже не буду думать о политике. Я просто буду иметь дело с жизнью и природой. Это для меня самое главное.
Venus - Shocking Blue или Bananarama? А может быть группа "Мечтать"?
"Венера" появилась из под пера Робби ван Леувена, гитариста нидерландской группы Shocking Blue в 1969 году. Он наложил свой текст на музыку из песни «The Banjo Song» Тима Роуза и группы Big 3, которая, в свою очередь, является лирической модификацией старинной фольклорной мелодии «Oh! Susanna» Стивена Фостера. Вступительный рифф же считают заимствованием из песни «Pinball Wizard» группы The Who.
Исполнительница композиции - солистка группы Маришка Верес не владела английским в идеале, поэтому не заметила опечатку в строчке «A goddess on a mountain top» («Богиня на вершине горы»), где «goddess» было написано как «godness» и пела, как написано. На более поздних записях ошибка была исправлена.
"Она такая чистая и энергичная: этот перебор, этот причудливый органный рифф, немецкая ухмылка в голосе Верес. Верес рычит так сильно, что в конечном итоге не имеет значения, понимает ли она, что поет. Визг в припеве — "У нее это есть! Да, детка, у нее это есть!", - писал о песне журнал Stereogum.
Бьорк об альтернативных карьерах:
Я всегда хотела стать фермером. В моей семье есть такая традиция. Также, я немного заучка, и я бы не против работать в магазине вроде 12 Tónar — продавать пластинки, или вести радио-программу, где можно было бы ставить редкие синглы. Ещё я хотела бы преподавать музыку. Странно, как сейчас учат музыке в школах. Я знаю одну девушку, которая в 20 лет уже окончила обучение как композитор-классик и играет музыку так, как это делали сто или больше лет назад. Я бы водила детей на природу и учила их тому, что они могут быть правы, а не только учитель. Я бы позволяла им вести за собой. По крайней мере, до некоторой степени...
Могла бы быть не Присцилла Пресли, а Вера Пресли
Как король встречался в внучкой великого русского писателя
Вера Чехова - немецкая актриса, героиня местных фильмов и сериалов с конца 50-х до конца 80-х, также известная своим родством с русским писателем Антоном Павловичем (он был её двоюродным дедушкой). Несмотря на притягательную внешность, всемирную известность и славу голливудского масштаба она не обрела, хотя прикоснулась к ней кончиком пальца, будучи замеченной в компании Элвиса Пресли. Как именно это произошло?
Как вы уже догадались, действие происходило во время его службы в армии. До того, как влюбиться в дочь генерала Присциллу Болье, он повстречал множество немецких девушек, в том числе и Веру. Узнав о приезде "короля", 18-летняя Чехова, только что сделавшая себе имя в немецком театре и кино, искала способы встретиться с ним. Ей повезло - девушку наняли на совместную фотосессию с Пресли для рекламы компании March of Dimes.
Молодые люди встретились в конце декабря 1958 года. Позже они позировали для обложки немецкого журнала Funk Illustrierte. В один из вечеров Вера была замечена ожидающей у казарм, а затем их сфотографируют вместе в белой спортивной BMW Элвиса.
Свой первый отпуск Элвис провел в доме Чеховых. Это было начало марта 1959 года, он отправился загород с друзьями. Мать Веры Ада предусмотрела визит американской знаменитости и пригласила фотографа Bild Zeitung, немецкого таблоида светской хроники, чтобы с помощью снимков "распиарить" свою дочь. С другой стороны, благодаря ей мы теперь можем посмотреть на те самые фотографии.
За эти насыщенные событиями 4 дня Элвис успел посетить спектакль, где играла Вера, и студию Bavaria Film Studios, где на тот момент она снималась в сериале про викингов. В оставшееся время они всей компанией ходили по пикантным ночным клубам.
Благодаря их тесному общению и совместным обложкам, пошли слухи о романе: некоторые журналы даже умудрялись писать о тайной помолвке. Однако подтверждения этому не было и Чехова быстро ушла на второй план, когда на первом появилась Болье. #muslovers
@muslegends
Марк Нопфлер о своем стиле игры:
У меня такой стиль игры, который, наверное, совершенно неправильный. Для преподавателя игры на гитаре это был бы кошмар. Я держу гитару так, как сантехник держит молоток.
Мы играем ту музыку, которую хотим играть, и играем в тех местах, где хотим играть. Мне бы очень не хотелось работать с обычной звукозаписывающей компанией, где ты выпускаешь альбом, отправляешься в тур, выступаешь во всех этих клубах и так далее. Я бы не смог просто так поступить.
Четвертый альбом Together Alone 1993 года отличался успешными синглами «Distant Sun» и «Private Universe», продававшимися по всему миру. «Locked Out» стал первым синглом с альбома в США и транслировался на MTV. В середине американского турне в 1994 году группу покинул её основатель и бессменный барабанщик Пол Хестер. Он ссылался на то, что хочет проводит больше времени с семьей - у него доен был вот во родиться первенец. Пол также страдал от затяжной депрессии, которая заберет у него жизнь 10 лет спустя, в 2005-м.
За ударные временно сел Уолли Ингрэм, барабанщик Шерил Кроу, которого позже заменил Питер Джонс. После турне группа Finn Brothers выпустила свой альбом Finn в ноябре 1995 года, а в июне 1996-го Crowded House объявили о своем распаде. Концерты в Европе и Канаде в июне 1996 года стали их прощальными, но не последними выступлениями.
Они воссоединятся ещё несколько раз - в 2007-м, когда выпустят альбомы Time on Earth и Intriguer, которые займут 1-е место в Австралии, а также в 2020-м с новым составом, в который вошли Нил Финн, Ник Сеймур, Митчелл Фрум и сыновья Финна, Лиам и Элрой. Их последний альбом, Gravity Stairs, вышел в 2024 году.
Crowded House - безусловно одни из главных музыкальных представителей и саундмейкеров 80-х. Их мелодичный пауэр-поп характерен переливающимися гитарами, пышным продюсированием и роскошными, "битловскими" гармониями. Музыка, основанная на авторском таланте Нила Финна, растягивается в диапазон от бодрого, ритмичного рока к меланхоличному, интроспективному софт-року. И за это мы их и любим. В #радиолегенд
@muslegends
В #musworld сегодня уносимся в ещё необузданную нами в этой рубрике страну - Австралию
Далекий от центра развития культурной жизни континент - родина кенгуру все-же породила несколько весьма заметных личностей на горизонте популярной музыки: AC/DC, Джейсон Донован, Кайли Миноуг, некоторые утверждают, что Bee Gees, хотя те родились в Англии. Впрочем, сегодня мы ни одного из них не коснемся, так как хотим рассказать о легендах поп-рока 80-х, группе Crowded House.
Они считаются австралийско-новозеландской рок-группой, которая была образована в 1985 году в Мельбурне, хотя история её началась почти за 10 лет до этого. В 1975-м Нил Финн отвечал за вокал, клавишные и гитару в группе своего старшего брата Тима Финна Split Enz. Там же барабанщиком был Пол Хестер, с которым Нил успел подружиться. Добрых 10 лет парни играли вместе, пока Split Enz решили не разойтись в конце 1984-го.
Тогда парням поступило предложение пройти прослушивание в новую группу, которую собирал Ник Сеймур, младший брат другого популярного австралийского певца Марка Сеймура из группы Hunters & Collectors. Так и получилась группа The Mullanes, в которую вошли Финн, Хестер, Сеймур и гитарист Крейг Хупер, который очень быстро её покинул. Оставшееся трио, перед поездкой на записи в Лос Анжелес, лейбл Capitol решил переименовать в Crowded House. ➡️
На первом фото группа Split Enz, дальше Crowded House
"Cmon England cmon Wonderwall"
Как "Wonderwall" стал гимном английской команды на ЧМ?
"Wonderwall" группы Oasis - бессмертная классика брит-попа, о которой ещё чаще стали вспоминать в последние годы, благодаря воссоединению и мировому турне братьев Галлахеров. Неудивительно, что пропитанную истинным британским духом композицию стали исполнять футбольные фанаты на текущем Чемпионате Мира после каждого победного матча Англии.
Как оказалось, особого контекста и предыстории у этой традиции нет - англичане просто находят хит Oasis подходящей духоподъемной одой о победе. Сами участники брит-коллектива также следят за ходами матчей и комментируют возросшую популярность композиции:
«Wonderwall принадлежит народу, и это был волшебный момент между людьми и игроками», - сказал Ноэл после первой победы Англии на матче в Далласе.
«Вперёд, Англия, вперёд, Wonderwall!», - прокомментировал Лиам в воскресенье утром после игры с Норвегией.
В рубрике #investigatenew Rainbow - Rising
Отыграв двадцатидневный тур по Америке в новом составе в конце 1975-го, 76-й группа начала в студии. Запись происходила в Мюнхене, в месте, принадлежавшем итальянскому автору песен и музыканту Джорджио Мородеру. Именно там был записан "Stormbringer" и "Come Taste The Band" Deep Purple, дебют Rainbow и Ian Gillan Band. Одним словом, студия была пропитана духом "фиолетовых".
Что же у них из этого получилось? Читайте в свежем обзоре от автора рубрики:
https://telegra.ph/Rainbow---Rising-07-11
@muslegends
Энтони Хопкинс выпустит свой дебютный альбом
88-летний актер признался, что на его создание ушла большая часть его жизни - порядка 60-и лет. «Life Is a Dream» выйдет 21 августа 2026 года под лейблом Decca Classics. Альбом, который смело можно назвать делом всей его жизни, был давней мечтой голливудской звезды. Он начал писать его ещё в начале 60-х в Ливерпуле, и первым, что он придумал, был трек «Bracken Road», который уже доступен в виде дебютного сингла.
«Музыка была моим первым желанием, моей первой мечтой, я сочинял музыку всю свою жизнь. Некоторые из этих произведений живут со мной десятилетиями, и я до сих пор к ним возвращаюсь. Вся моя жизнь — это мечта», - делится своими впечатлениями парень.
«Для меня было настоящей привилегией сотрудничать с выдающимся Филармоническим оркестром и виртуозными солистами, виолончелистом Грегорио Ньето и классическим пианистом Серджио Тьемпо. Моя глубочайшая благодарность и уважение маэстро Густаво Дудамелю, чье мастерство является неотъемлемой частью этого музыкального путешествия».
Гвен Стефани Жанна Агузарова хвастает своим меховым топом на ковровой дорожке MTV Video Music Awards в 1998 году. #musmeme
@muslegends
В день памяти о нем, предлагаем почитать, что Осборн думал о:
здоровом образе жизни: Все, что я могу сказать, это: трезвость — это чертовски отстой!;
пенсии: Я уйду на пенсию только в тот день, когда меня должны будут похоронить, а какой-нибудь идиот наложит на мой гроб какое-нибудь тупое заклинание в духе Евангелия;
военных: Говорят, у военных есть так называемая «секретная разведка» — такое количество разведданных должно быть очень секретным, раз я никогда не видел ни одного умного военного, да и смысла в этих чертовых глупых войнах я не видел;
технологиях: Я очень простой человек. Сейчас, чтобы включить и выключить телевизор, нужен компьютер… кошмар продолжается;
принадлежности к династии: Я не смог бы быть членом королевской семьи. Это как жить в сверхзвуковом аквариуме;
слушателях: Я по-настоящему люблю свою аудиторию. Когда я на сцене, им не посчастливилось видеть меня. Для меня же это привилегия — видеть их;
шоу The Osbournes: Люди думали, что шоу «Осборны» было постановочным, но это не так. Они сидели там с этими пятью камерами, направленными во все стороны, только чтобы заснять как ты поскользнулся на собачьих экскрементах или что-то в этом роде;
уходе из Black Sabbath: Я больше не в группе из-за музыкальных разногласий. Они были музыкальны. Я был алкоголиком. А самое неестественное для алкоголика — это не пить. Поэтому время от времени я просто выпиваю пару бокалов. Но это настигает тебя и кусает за задницу, понимаете?;
любимой группе: Самое важное в моей жизни — это The Beatles. Для четырех парней, которые вышли из трущоб, они показали путь во вне. Когда меня спрашивают, что заставило меня заняться рок-н-роллом, я говорю, что это произошло, когда я впервые услышал The Beatles. Именно тогда я решил, что моя жизнь будет связана с музыкой. Слава Богу за The Beatles.
@muslegends
Как играть как Карлос Сантана?
В этот жаркий июльский день в 1947 году на свет появился один занимательный мастер гитарной игры - Карлос Умберто Сантана Барраган. Редкого гитариста можно узнать с первых аккордов, но Сантана относится именно к тем, кого определить достаточно легко - его огненные риффы ни с кем другим не спутать. Как же он научился их создавать? Давайте разбираться вместе.
Карлос с детства был погружен в традиционную мексиканскую культуру своей семьи, вдохновлялся творчеством мариачи [музыкального ансамбля в Мексике] своего отца и блюзом. Поврослев, он упорхнул из родительского крыла прямиком в эпицентр андерграундной тусовки Сан-Франциско, где его музыкальный экспириенс приумножился в десятки раз. Он вспоминал об этом времени в интервью 2014 года:
«Если я заходил к какому-нибудь чуваку в комнату, он слушал Sly [Stone] и Джими Хендрикса; другой парень — "Стоунз" и "Битлз". Третий слушал Тито Пуэнте и Монго Сантамарию. Ещё кто-то — Майлза [Дэвиса] и [Джона] Колтрейна… Для меня это было как университет».
В рубрике #investigatenew Supertramp - Crime of The Century
Начался 1973-й год у группы Supertramp просто ужасно - первые пластинки ждал провал, а голландский миллионер Стэнли Мисегаес, который полностью спонсировал группу, решил закрыть проект. У музыкантов вырос немалый денежный долг, который, благо, Мисегаес простил. Но и на этом беды не закончились, из коллектива ушли все, за исключением главных авторов - Рика Дэвиса и Роджера Ходжсона.
И вот, без гроша, но с большими амбициями, дуэт находит барабанщика Боба Сибенберга, басиста Дуги Томсона и саксофониста Джона Хелливелла, тем самым собрав новый состав Supertramp, который, к слову, станет золотым и классическим для группы на ближайшие десять лет. Как они записали альбом, изменивший ход их карьеры? Читайте в обзоре от автора рубрики:
https://telegra.ph/Supertramp---Crime-of-The-Century-07-20
@muslegends
Величайший гитарист из последователей по мнению Брайана Мэя
Разбираемся в честь его дня рождения
Отдавать честь классикам несложно: такие громкие имена как Джими Хэндрикс, Эрик Клэптон, Джимми Пейдж бесконечно будут появляться в списках лучших или звучать из уст коллег, когда они восхваляют природу гитарной игры. К более поздним представителям профессии сами классики обращаются с переменным успехом - кто-то в этом вопросе консервативен, а кто-то вполне следит за трендами и слушает вновь и вновь появляющихся виртуозов.
Можно смело сказать, что Мэй относится ко второму виду людей и всегда открыт всему новому, будь то это соц.сети, которые он с успехом покорил, или "коллабы" с современными звездами. Когда речь заходит о тех представителях сцены, к творчеству которым он неравнодушен, Мэю снова есть, что сказать.
В интервью Total Guitar 2020-го года, например, он выразил свое почтение португальскому гитаристу Нуно Беттанкур и назвал его одним из лучших музыкантов, которых он когда-либо слышал, а также заявил, что критики сильно недооценили его из-за того, что его группа Extreme так и не смогла добиться успеха в мейнстриме после своего единственного хита, возглавившего чарт Billboard в 1992 году.
«У них был тот огромный хит с песней „More Than Words“, и, к сожалению, их аудитории было трудно оценить, кем они на самом деле были как группа», — утверждал Мэй. «Это был один из тех странных моментов, когда у тебя есть хит, но он не определяет тебя так, как ты хотел бы. Вот как я это вижу, потому что это великолепная группа. Я бы сказал, что Нуно действительно очень недооценен. Он один из великих. Один из величайших ныне живущих гитаристов».
Середина лета позади, а Стинг напоминает, как провести оставшиеся теплые субботние вечера.
@muslegends
Эрик Клэптон о чартах, интервью Rolling Stones, 1968 год:
Что вы думаете о чартах?
Лично я не думаю, что они аморальны, понимаете, в музыкальном плане. Я думаю, что они против музыки и против прогресса. Они устарели.
Действительно ли они вредны для групп?
Они сводят все на очень незрелый уровень. Я имею в виду, что чарты служат одной цели — показать всем, что лучше, а что хуже. Но на самом деле это не так, потому что хорошая музыка идиоматически хороша, а плохая музыка плоха, и на самом деле не имеет значения, что о ней говорят люди. Неважно, какие у людей вкусы. Люди могут пойти и купить пластинку, например, пластинку Энглберта Хампердинка, и тогда каждый может сказать, что это лучшая доступная пластинка. Это мусор. Я не говорю, что это лучшая музыка, потому что она популярна.
Насколько чарты подвешивают музыканта?
Ну вот видите, в принципе еще неплохо, если бы в мелком масштабе. Если бы чарты не были такими ошеломляющими, то было бы неплохо. Это было бы похоже на те случайные опросы, которые они проводят для выбора лучшего музыканта, и так далее, и все было бы в порядке. Но дело в том, что в наши дни всем промывают мозги, чтобы они принимали то, что говорят чарты, как правильное.
Так что нет места для чего-то еще. Нет места для хорошей музыки. Я имею в виду, что мы можем делать это сейчас, но оно меняется в данный момент. До сих пор не было возможности играть без создания сингла. Вы должны были сделать хит-сингл, чтобы иметь возможность пойти и сыграть где-нибудь. В противном случае вас просто отвергнут. Хит-сингл — это рычаг. Я имею в виду, все говорят — мы сделаем коммерческую запись для "номера один". Мы получим хит, а затем, когда мы всем понравимся, мы будем делать то, что хотим. Вот для чего был хит-сингл. Вы делаете что-то действительно дерьмовое, сформулированное и стереотипное, что попадет в № 1, а затем, когда вы там, вы говорите, смотрите все, это то, что мы собираемся сделать сейчас. Я не думаю, что это должно быть необходимо. Я понимаю, что это было необходимо, но я не думаю, что вам следует тратить свое время на подобные вещи.
@muslegends
Led Zeppelin Кузьмин, Галанин и Ярмольник приехали отдыхать на Гавайи, 1970-й год. #musmeme
@muslegends
Если вы забыли, как выглядит романтика, то посмотрите как Дэвид Боуи покрасил свои волосы под цвет платья жены Иман, 26 сентября 1996 года, аукцион Defense Fund Plate.
@muslegends
Проблем с аудиторией у новоиспеченной рок-команды не было, так как фан база Split Enz следила и за ними. Они начали на родине, стали выступать на различных музыкальных фестивалях, а в 1986-м выпустили дебютный альбом. Первый сингл с альбома "Mean to Me" в июне вошел в топ-30 австралийского чарта Kent Music Report Singles Chart, но не попал в США. А вот следующий - "Don't Dream It's Over", выйдя в октябре, уже скоро красовался на втором месте Billboard Hot 100.
Беспроигрышный хит стал их вечной классикой и, наверное, единственной песней, с которой они ассоциируются в массовой культуре. С ней они получили ряд наград, мировое признание, а их коллеги с удовольствием этот трек перепевали, как, например, Пол Янг в 1991 году. Другим успехом стал сингл «Something So Strong», снова попав в верхние десятки чартов. На подогретом успехе «World Where You Live» и «Now We're Getting Somewhere» также стали популярны.
Конечно, такой снег на голову до добра не доводит. Первый успех и первые большие деньги - здесь начинают оступаться либо сами артисты, либо их лейблы. В случае с Crowded House, это было второе. Нил Финн находился под давлением лейбла, требующего записать ещё что-нибудь такое же успешное. Съев собаку на шоу бизнесе, он и другие участники над этим посмеялись и сказали, что следующую пластинку нужно назвать «Посредственное продолжение».
Так оно и случилось, Temple of Low Men 1988-го, их второй альбом, несмотря на активную рекламную поддержку Capitol Records, не имел такого же успеха, что и дебютный, расположившись на 40-м месте чарта и разойдясь тиражом около 200 000 копий. Отыграв туры, парни взяли небольшой перерыв, в течение которого Нил Финн и его брат Тим начали работать над совместным альбомом "Finn".
Вернувшись в студию в составе Crowded House Нил подумал, что было бы неплохо включить в этот альбом песни из "Finn" и спросил об этом брата. Тот согласился, но лишь при шуточном условии, что тот возьмет его в состав группы. Но Нил не шутил и действительно пригласил Тима в состав.
Альбом Woodface, который собрали по кускам из из ранее отклоненных записей и новых песен, вышел в 1991 году. Альбом включает восемь треков, написанных в соавторстве Нилом и Тимом, в которых братья гармонично исполняют ведущие вокальные партии, пяти треков Нила и двух Хестера (любимицы публики на концертах «Italian Plastic» и скрытого трека «I'm Still Here»). Альбом имел умеренный успех, примерно как предыдущий.
Тим пробыл в коллективе недолго. Ему тяжело давались концертные выступления, так как группа была импровизирована, а он стремился к структурности. Он покинул коллектив прямо перед концертом группы в Глазго 1 ноября 1991 года.➡️
Дженис Джоплин о вкладе чувств в искусство:
Я жертва собственного внутреннего мира. Было время, когда я хотела знать всё. Все эти переживания когда-то делали меня очень несчастной. Я просто не знала, что с ними делать. Но теперь я научилась заставлять эти чувства работать на меня.
Незапланированное, безымянное и импровизационное
Каким было первое выступление The Rolling Stones?
12 июля 1962 года началась история одной из величайших рок-н-ролльных групп современности - тогда ещё безымянной компании из четырех музыкантов Мика Джаггера, Иэна Стюарта, Кита Ричардса и Брайана Джонса. Они вызвались помочь своему другу и музыканту Алексису Корнеру из Blues Incorporated.
Они регулярно, каждый четверг, выступали в клубе Marquee на Оксфорд-стрит в Лондоне, но 12-го июля Blues Incorporated пригласили на эфир в программу Jazz Club на BBC Radio. Руководителю Marquee Гарольду Пендлтону такой расклад не понравился, и он поставил поставил строгий ультиматум: «Если вы уйдете в этот четверг, чтобы участвовать в трансляции, я не гарантирую вам концерт в следующий четверг».
Тогда Корнер придумал план - заменить себя группой из его молодых последователей, которые, согласившись, начали второпях придумывать себе название и составлять репертуар. О том как появилось легендарное "Rolling Stones" рассказал Дэйв Годин, друг Мика и Кита:
У меня был мини-альбом Мадди Уотерса “Mississippi Blues” на лондонском лейбле, куда входит “Mannish Boy”, с восклицанием “Ooo I’m a rollin’ stone”». Название понравилось не всем, особенно Иэну Стюарту: «Я сказал, что это ужасное название. Оно звучит как название ирландского эстрадного оркестра или чего-то такого, что должно играть в “Савое”
«Мик Джаггер, R&B-вокалист, завтра вечером выступит в Marquee с R&B-группой, а Blues Incorporated дадут свой концерт в джаз-клубе. Группа называется The Rollin’ Stones. Состав: Мик Джаггер (вокал), Кит Ричардс и Элмо Льюис (гитары), Дик Тейлор (бас), Иэн Стюарт (фортепиано) и Мик Эйвори (ударные). Также будет выступать вторая группа под руководством Лонг Джона Болдри».
Стивен Тайлер о Dream On:
Конечно, мы — сумма нашего опыта. Но если вы послушаете песню, которую я написал в 1969 году, «Dream On», ваше мнение может измениться. Возможно, я не совсем понимал, что делаю, но я был на верном пути.
Лу Рид о калифорнийских коллегах:
Мы были крайне недовольны всей этой сан-францисской музыкальной сценой. Она просто скучная, лживая и бездарная. Они не умеют играть и уж точно не умеют писать музыку… Знаете, такие, как Jefferson Airplane, Grateful Dead, — это самые бесталанные зануды, которые когда-либо появлялись. Просто посмотрите на них со стороны, я имею в виду, вы можете воспринимать Грейс Слик всерьез? Это шутка! Это шутка! Детей раскручивают.
Как Бон Скотт ненамеренно нашел себе замену
Сегодня бывшему фронтмену AC/DC исполнилось бы 80
В его время мало кто из вокалистов мог сравнить свое сценическое мастерство с тем, как виртуозно Скотт отдавался музыке. Он был полностью пропитан рок-н-роллом, как снаружи, так и внутри, но к сожалению несгибаемая тяга к разрушению в конце концов его и сломила. Скотт не успел рассказать свои наблюдения за музыкальной средой с журналистами, но с коллегам он делился своими мыслями.
Как сказал его коллега по группе Ангус Янг журналу Rolling Stone в 2003 году: «Бон был большим поклонником Литтла Ричарда, и он всегда говорил, что для исполнителя рок-н-ролла Литтл Ричард — икона».
«Он рассказал нам историю о том, как видел Брайана Джонсона в лондонском клубе, где тот вовсю исполнял песню Литтла Ричарда. И он заметил, что это навсегда ему запомнилось. Поэтому мы подумали: „Ну, сначала нужно найти этого парня“. И когда мы встретили Брайана, он сказал нам: „Да, я помню тот концерт. У меня был аппендицит“».