1588
بررسی، نقد، ترجمه و تألیفِ فلسفی‌ـ‌سیاسی‌ـ‌روانکاوانه در باب سینما و آثار سینمایی @Filmosophy گردانندگان کانال: @zaman1982 @Keyhanpmi @gorgin89
به یاد بلا تار
کلیپِ تفسیری فیلموسوفی از فیلم «اسب تورین» آخرین شاهکارِ بلا تار (که پیشتر در محفلِ فیلموسوف‌ها به نمایش درآمده بود)
متن و صدا از نوید گرگین
سال ۱۳۹۶
📽 @filmosophy
.
حلقه هنر فلانور
«سینما و تاریخ اندیشه»
•از افلاطون تا رانسیر
•مدرسین: صالح نجفی، مازیار اسلامی
•یکشنبه‌ها ساعت ۱۸ الی ۲۰
•شرکت در این دوره به صورت حضوری و آنلاین امکان‌پذیر می‌باشد.
•برای اطلاعات بیشتر و ثبت‌نام دوره، به شماره‌ی ۰۹۳۵۴۸۶۸۷۰۸ در تلگرام و یا دایرکت اینستاگرام پیام دهید.
Instagram: flanuerscircle
Telegram: @flanuersartcircle
.
منتشر شد ...
— «نظریهٔ سیاسی و فیلم: از آدورنو تا ژیژک»
نظریه‌های سیاسی اغلب پیوند نزدیکی با تأثیرات بصری و نیروی اقناعی تصاویر داشته‌اند. این پیوند، راهبردهای کارآمدی برای نقد سیاسی، نه‌تنها در عرصهٔ سینما بلکه در سایر زمینه‌ها نیز ارائه کرده است. ازاین‌رو، نظریهٔ سیاسی و نظریهٔ فیلم به شکل متقابل و دوسویه از یکدیگر سود برده‌اند.
کتاب «نظریهٔ سیاسی و فیلم: از آدورنو تا ژیژک» در پی آن است که سهمی در بحث‌های معاصر در این زمینه داشته باشد و به آنها بیفزاید. همان‌طور که از عنوان فرعی کتاب بر می‌آید، هر فصل بر‌پایهٔ آثار یک فیگور خاص پیش می‌رود و ایده‌های اصلی هر نظریه‌پرداز در تفسیر سیاسی فیلم‌های منتخب به کار گرفته شده‌اند. بنابراین، هر فصل به تنهایی، نه‌تنها مقدمه‌ای عالی و کاربردی بر شناخت مجموعه‌ای از فیلم‌های در‌دسترس و جذاب است، بلکه به ایده‌های اصلی مجموعه‌ای از نظریه‌پردازان انتقادی تاثیرگذار نیز می‌پردازد.
__ هم اکنون می‌توانید همراه با تخفیف از وبسایت نشر لگا خردیداری کنید.
www.legapress.ir
«نظریهٔ سیاسی و فیلم: از آدورنو تا ژیژک»
نوشتۀ ایان فریزر
ترجمۀ صالح نجفی
۲۸۰ صفحه / رقعی
۳۸۰ هزار تومان
🔴 گفتگو با نوید گرگین درباره‌ی جنگ فلسفی و فلسفه‌ی جنگ
https://www.youtube.com/watch?v=UlDGWEiY6e8
.
چاپ چهارم منتشر شد.
این کتاب، ابتدا در قالب مجموعه‌ای ده‌گانه تحت عنوان «فیلم به‌مثابۀ فلسفه» انتشار یافت. پس از گذر چند سال بر آن شدیم تا ده کتاب کوچک را در یک مجلد گرد آوریم.
«براساس دیدگاه افلاطون ما در تجربه‌های روزمرۀ خود، تنها با سایه‌هایی از جهان حقیقی مواجه‌ایم. ایده این است که سینما چیزی جز اجرای دوبارۀ (reenactment) تمثیل غار افلاطون نیست و می‌توان گفت اولین متن فلسفی یا اولین نوشتۀ یک فیلسوف بزرگ دربارۀ سینما، متعلق به افلاطون است.
کل تاریخ سینما از زمان تأسیس آن در ۱۹۸۵ تا همین امروز که دربارۀ فیلم‌ها حرف می‌زنیم و به آنها فکر می‌کنیم، تاریخ فلسفه را به‌طور کامل در خود خلاصه کرده و تمام پرسش‌هایی که فیلسوف‌ها از زمان افلاطون تاکنون با آنها درگیر بوده‌اند، در تاریخ سینما دوره شده است. به این معنا می‌توان اشاره به تاریخ فلسفه را به‌نوعی اشاره به تاریخ سینما دانست.»
[فیلم به‌مثابۀ فلسفه/ صالح نجفی/ ۲۵۶ ص/ ۳۵۰ هزار تومان/ چاپ چهارم]
کتاب‌های ما علاوه بر کتابفروشی‌ها،
از وبسایت لِگا همراه با تخفیف قابل تهیه هستند.
www.legapress.ir
• کسی از من پرسید چرا با هنرپیشه‌های غیرحرفه‌ای کار می‌کنم؟ جواب دادم چون آنها به حرف من گوش نمی‌کنند آنها با گوش‌نکردن به حرف من؛ نشان می‌دهند که زنده‌اند. _ کیارستمی
[کتاب “گفت‌وگوهایی با عباس کیارستمی”، گادفری چشایر، صالح نجفی/ چاپ سوم]
کتاب‌های ما علاوه بر کتابفروشی‌ها،
از وبسایت لِگا قابل تهیه هستند.
www.legapress.ir
فیلم «جایی برای پیرمردها نیست» [No Country for Old Men] سه مضمون عمیق را با خود یدک می‌کشد:
- بی‌نظمی و هرج‌ومرج در جهان
- ناکارآمدی نظم قدیمی در برابر خشونت مدرن
- نیهیلیسم و بی‌معنایی زندگی
فیلم نشان می‌دهد جهان تابع منطق یا عدالت انسانی نیست. خشونت و مرگ در آن هر لحظه می‌تواند بی‌دلیل اتفاق بیفتد. شخصیت آنتون چیگور، که به نوعی تجسم سرنوشت یا مرگ است، تصمیم‌هایش را نه بر اساس احساسات، بلکه بر اساس شانس و بازی شیر یا خط می‌گیرد. [بی‌نظمی و هرج‌ومرج در جهان]
کلانتر تام بل، نمایندهٔ دنیایی کهن‌تر است که دیگر درک درستی از دنیای جدید و بی‌رحم ندارد. او به عنوان پیرمردی که دیگر جایی در این جهان نمی‌بیند، در برابر خشونت افسارگسیخته درمانده است و سرانجام به بازنشستگی پناه می‌برد. [ناکارآمدی نظم قدیمی در برابر خشونت مدرن]
فیلم پایانی باز و بدون نتیجه‌گیری مشخص دارد. شخصیت‌ها یکی پس از دیگری کشته می‌شوند و عدالت به هیچ شکلی اجرا نمی‌شود. کلانتر بل در پایان تنها با افکار و رویاهایش باقی می‌ماند، بدون اینکه پاسخی برای بی‌معنایی و خشونت جهان پیدا کند. [نیهیلیسم و بی‌معنایی زندگی].
🎥
فیلم «پیش از طلوع» (۱۹۹۵) دربارۀ چیزی‌ست که ممکن بود باشد، «پیش از غروب» (۲۰۰۴) فیلمی‌ست دربارۀ چیزی که می‌توانست یا باید باشد، و «پیش از نیمه شب» (۲۰۱۳) دربارۀ آن چیزی‌ست که هست!
#beforesunrise
#beforesunset
#beforemidnight
.
فیلم‌های سرگئی آیزنشتاین ازجمله «رزمناو پوتمکین» (۱۹۲۶)، یکی از شاهکارهای بزرگ سینماست. نوشته‌های او به‌عنوان نظریه‌پرداز مونتاژ و زیبایی‌شناسی فیلم، نشان‌دهندهٔ هوش سرشار، دانش گسترده و عمق فکری چشمگیر اوست.
سرگئی آیزنشتاین در ژانویۀ ۱۹۴۸، تنها چند هفته پیش‌از مرگش کتابی تحت عنوان «میزانژو و میزانژست» می‌نویسد. در این کتاب کوچک و پرمغز آیزنشتاین تمام جنبه‌های میزانسن را به ایده‌ای واحد که در ذات موضوع نهفته است، وابسته و آن را از حالتی درهم‌وبرهمِ نامنسجم به یک «متن خوانا» تبدیل می‌کند. در این نوشته زیرمتن یک میزانسن خاص «معنای پنهان آن» به‌وضوح برجسته می‌شود.
کتاب «میزانژو و میزانژست» به عنوان نُهمین اثر از مجموعه کتاب‌های سینمایی «کینو-آگورا» به سرپرسی مازیار اسلامی به‌زودی در لِگا منتشر می‌شود.
اجرای “۱۶۸ دلار”، بسیار بیشتر از “یک سری بدن‌های هماهنگ و باکیفیت” هست. زبان را در سطح تکلم به افراط می‌رساند تا آن را از کار بیندازد. از همین روست که هر زبانی به غیر از زبان فارسی در اجرا به‌کار گرفته می‌شود و بدنْ تبدیل به یگانه وسیله ارتباط و فهم معنا برای ما می‌شود.به سخنی دیگر بدن‌ها با ما سخن می‌گویند
اسپینوزا به درستی می‌گفت: «ما هنوز قادر نیستیم که بفهمیم یک بدن می‌تواند چه کند»
https://www.tiwall.com/p/dollar2
«خانه سیاه است» (۱۳۴۱) فروغ فرخزاد
«دنیا زشتی کم ندارد. زشتی‌های دنیا بیشتر بود اگر آدمی به آنها دیده بسته بود. اما آدمی چاره‌ساز است. بر این پرده اکنون نقشی از زشتی، دیدی از یک درد خواهد آمد که دیده بر آن بستن دور از مروت آدمی است.» - از مونولوگ‌های فیلم
__ طردشدگان جامعه، تصویر روزمرگی و انسان گرفتار
جاناتان رُزنبام منتقد آمریکایی، فیلم «خانه سیاه است» را بزرگ‌ترین فیلم سینمای ایران نامیده است.
#جذامیان
در فیلم درخشش (1980) جک در جایی تصویر شده که انگار در مرز حیوانیت بشری و تمدن بشری نشسته است. دقت کنید که چگونه طراحی صحنه در اینجا این مرز را نشان می‌دهد.
از رنگ بدین‌منظور استفاده شده که حرکت جک از تمدن به حیوانیت را نشان دهد. همچنین به این نما که در آن او برای اولین بار به‌سمت حیوانیت گام برمی‌دارد دقت کنید، اینکه او قرمز را بر روی آبی پوشیده با این دلالت که نیروی حیوانی درون او از قیدوبندهای تمدن قوی‌ترند.
[کتاب "ادبیات، فیلم و فرهنگ: اصول و مبانی نقد" / مایکل رایان/ محسن فخری/ چاپ چهارم]
__ امروز آخرین روز تخفیف یلدایی نشر لِگاست. شما عزیزان می‌توانید کتاب‌های لِگا را با ۲۵ و ۳۰ درصد تخفیف از وبسایت لگا یا دایرکت صفحۀ اینستاگرام لِگا سفارش دهید. (با ارسال رایگان سفارش‌های بیش از 500 هزار تومان).
www.legapress .ir
___ در فیلم «راشومون»، کوروساوا سبک خود را برای هر داستان اندکی تغییر می‌دهد تا نشان دهد هریک از روایت‌ها به خاطرهٔ شخصی متفاوت مربوط است. اما در نهایت امضای مؤلف پای کل اثر به‌جاست، زیرا اوست که قاب نهایی را می‌بندد.
در این داستان قاب‌در‌قاب، شگردی اتفاق می‌افتد که آندره ژید نام آن را «میز_آن_اَبیم» می‌گذاشت و ترجمهٔ تحت‌اللفظی‌اش «قرارگرفته درون مغاک» است. در این شیوه وقتی یک روایت درون روایت دیگر گنجانده می‌شود، این دو مثل آینه برای هم رفتار می‌کنند و همدیگر را بی‌نهایت می‌کنند. و به این معناست که حقیقت در دل یک مغاک قرار می‌گیرد.
با این تعریف، قابی که کوروساوا برای فیلم خود بسته از جنس نقاشیِ «ندیمگان» ولاسکز _مهم‌ترین مثال تاریخ هنر برای مفهوم میز_آن_اَبیم_ است. نقاشی‌یی که قاب‌در‌قاب بسته شده و انگار در آن، نقاش به تماشاگر می‌نگرد و ما کل تصویر را در آینه می‌بینیم. ولاسکز حقیقت نقاشی را درون مغاک قرار می‌دهد.
[ کتابِ فیلم به‌مثابهٔ فلسفه، صالح نجفی]
— تصویر: نقاشی «ندیمگان» اثر ولاسکز
«کتاب‌های لگا علاوه بر کتابفروش‌ها،
قابل خرید از وبسایت لِگا
و ارسال به سراسر کشور»
www.Legapress.ir
🏛موسسهٔ شهر فلسفهٔ ایران برگزار می‌کند:
🎬 نمایش و تحلیل فیلم «مونیخ» ساختۀ استیون اسپیلبرگ
📢 با حضور منتقدان: جواد طوسی، غلامعباس فاضلی
🗓 زمان: پنجشنبه 12 آبان ۱۴۰۳
⏰ ساعت شروع نمایش فیلم: ۱4
🛑 نقد و تحلیل فیلم پس از نمایش فیلم خواهد بود.
🔹نحوهٔ برگزاری: حضوری
🔗 علاقمندان جهت ثبت‌نام می‌توانند از طریق لینک زیر اقدام بفرمایند 🔻🔻🔻
ثبت نام
ثبت نام
ثبت نام
#مونیخ
#اسپیلبرگ
#جواد_طوسی
#غلامعباس_فاضلی
🏛 نشانی: تهران، بلوار نلسون ماندلا (جردن)، کوچۀ گلدان، پلاک 5، طبقۀ 3
📞09361135000
☎️ 02122053556
www.philosophycity.ir
تاریخ به‌مثابه‌ی نظام در ۱۹۳۴ به زبان اسپانیولی برای همایشی نوشته شد که در نهایت ارائه هم نشد. متن آن همزمان به زبانهای انگلیسی و آلمانی منتشر شد. نسخه‌ی کامل متن، پس از چند سال، سرانجام در ۱۹۴۱ در انتشارات مجله‌ی مغرب‌زمین به چاپ رسید. در این فاصله‌ی هفت‌ساله خوزه ارتگای گاسِت متن را از نو نوشت، به شیوه‌ای متفاوت بخش‌بندی کرد و به چاپ مجدد سپرد. این فرایند طولانی به نظر خبر از این واقعیت می‌داد که مضامین مورد بحث در این کتاب جایگاهی
ممتاز در اندیشه او دارد.
@Filmosophy
.
مجموعه کتاب‌های ده‌گانۀ «عشق در سینما» در قالب یک کتاب منتشر شد...
این کتاب، پیش از این ابتدا طی مجموعه‌ای ده‌گانه تحت عنوان «عشق در سینما» انتشار یافت. پس‌از گذر چند سال بر آن شدیم تا ده کتاب کوچک را در یک مجلد گرد آوریم.
«عمل جنسی را، نه به‌دلایل اخلاقی بلکه به‌علل زیباشناختیِ ناب، نباید روی پرده نشان داد. و سینما چه راهی برای بازنمایی عشق (منظور «عشق افلاطونی» یا «عشق منزّه» نیست) جز نمایش/بازنمایی عمل جنسی/معاشقه دارد؟»
[عشق در سینما/ صالح نجفی/ 265 صفحه/ 350 هزار تومان]
ده فیلمی که در کتاب «عشق در سینما» بررسی و واکاوی شده‌اند:
۱. عاشقان مصلوب
۲. هیروشیما عشق من
۳. بوسه‌‌های دزدکی
۴. شب من در خانۀ مود
۵. پل‌های مدیسن کانتی
۶. در حال‌وهوای عشق
۷. در ستایش عشق
۸. خانۀ خالی
۹. عشق
۱۰. مثل یک عاشق
- کتاب «عشق در سینما» هم‌اکنون از وبسایت‌مان همراه با تخفیف قابل تهیه است.
www.legapress.ir
مدرسه تخصصی فیلمنامه‌نویسی فلانور
«نوشتن با چشمِ باز»
•فعال کردن کارکرد نقدر در فیلمنامه‌نویسی
• مدرس: کیانوش اخباری
• ترم دوم •
• پنجشنبه‌ها ساعت ۱۴ الی ۱۶
• شروع دوره، هفته سوم مردادماه
• هنرجویان خارج از تهران، می‌توانند در این دوره به صورت آنلاین شرکت کنند.
برای اطلاعات بیشتر و ثبت نام دوره، به شماره‌ی ۰۹۳۵۴۸۶۸۷۰۸ در تلگرام و یا در دایرکت اینستاگرام پیام دهید.
Instagram: flanuerscircle
Telegram: @flanuersartcircle
.
فیلم «The Brown Bunny» (خرگوش قهوه‌ای، ۲۰۰۳) به کارگردانی وینسنت گالو (Vincent Gallo) است.
این فیلم مستقل آمریکایی به‌جهت محتوای جنجالی و سبک روایی‌اش شهرت و جنجال بسیاری به‌پا کرد.
داستان دربارهٔ موتورسواری حرفه‌ای است که سفری جاده‌ای از ساحل شرقی به‌سمت لس‌آنجلس آغاز می‌کند. در طول سفر، او با زنان مختلفی برخورد می‌کند اما همه‌چیز حول‌محور خاطره و اندوهی از معشوق سابقش می‌گردد. فیلم نمایشی‌ست از «تنهایی، اندوه، پشیمانی، جستجوی معنا و عشق».
دیالوگ‌های کمی دارد و تمرکز آن بر فضا، تصویر و احساس است همراه با پلان‌های طولانی و قاب‌بندی‌های مینیمالیستی.
در انتهای فیلم، یک صحنهٔ جنسی واقعی بین شخصیت‌های اصلی وجود دارد که باعث جنجال فراوانی در جشنوارهٔ کن شد و با واکنش‌های تند روبه‌رو شد. راجر ایبرت، منتقد مشهور، آن را «بدترین فیلمی که تاکنون در کن دیده‌ام» خواند. گالو نیز به او پاسخ تندی داد.
فیلم تماشاگران را به دو دسته تقسیم می‌کند: برخی آن را اثر هنری عمیقی می‌پندارند که احساسات درونی یک انسان شکسته را به‌خوبی نشان می‌دهد، و برخی دیگر، آن را فیلمی خودشیفته‌گرایانه و بی‌هدف می‌خوانند.
.
چرا عینک دودی این‌قدر برای سینما جذابیت دارد؟ دلایل واضحی وجود دارد که به پرده‌پوشی، پنهان‌کاری، مرموزنمایی و مد مربوط می‌شود. اما مقیاس نیز یکی از اجزای اساسی فیلم است. وقتی نمایی درشت از چهره‌ای با عینک دودی طولانی می‌شود، غالباً چیزی بی‌تناسب در تصویر هست که با وجود این، دقیقاً به علت ناهمخوانی‌اش (عینک درشت و چهرۀ ریز)، میل زیباشناختی تماشاگر را ارضاء می‌کند. ادری هپبورن بارها و بارها این نکته را به اثبات رسانده است. عینک آفتابی چهرۀ انسان را مرموز می‌سازد (و قوۀ تخیل تماشاگر را فعال می‌کند)، اما در عین حال چهره را پنهان می‌سازد، از ریخت می‌اندازد و یکی از نخستین شاخص‌های موجودات زنده را از معرض دید خارج می‌کند: یعنی چشم‌ها را. چشم‌ها یکی از ابزارهای بیان شخصیت و احساسات بشری‌اند. عینک دودی، با فعال‌کردن ترکیب خارق اجماعی مبتنی بر بی‌تناسبی، چهرۀ انسان و شیء (یعنی عینک) را در یک تراز قرار می‌دهد.
- چاپ سوم کتاب «بدن به‌مثابۀ شئ سینمایی» از مجموعه کینو-آگورا منتشر شد.
نوشتۀ لزلی استرن
ترجمۀ صالح نجفی
۱۰۰ صفحه
۱۶۵ هزار تومان
دبیر مجموعه: مازیار اسلامی
_ عکس: ادری هیپورن
روایت عباس کیارستمی از مرگ حسین سبزیان بازیگر فیلم «کلوزآپ» و فیلمی که بنا بود ساخته شود . . .
Читать полностью…
مجموعه کتاب‌های سینمایی «کینو-آگورا» بر سویهٔ تفکربرانگیز سینما انگشت می‌گذارد.
• آثاری که تاکنون در مجموعهٔ «کینو-آگورا» منتشر شده‌اند:
۱. زندگی مؤلف: زندگی و اندیشه‌های فیلمساز
۲. دکوپاژ
۳. میزانسن
۴. مونتاژ
۵. سینه‌فیلیای نوین
۶. بدن به‌مثابۀ شئ سینمایی
۷. چرخش کینماتیک: سینما در عصر دیجیتال و ده مسئلهٔ آن
۸. نقد سینمای اجتماعی
۹. میزانژو و میزانژست
• آثاری که منتشر خواهند شد:
۱۰. دوربین سیاسی
۱۱. پانزده درس با گُدار
📚برای سفارش و کسب اطلاعات بیشتر به وبسایت لِگا سر بزنید.
www.legapress.ir
.
آیا ما واقعاً می‌توانیم به درک کاملی از واقعیت برسیم؟
فیلم «ممنتو» (Memento، ۲۰۰۰) کریستوفر نولان، ایده‌ای را مطرح می‌کند مبنی‌بر اینکه؛ ما ممکن است آگاهانه یا ناخودآگاه خود را فریب دهیم تا واقعیتی را بپذیریم که با احساسات و باورهایمان سازگارتر است.
لئونارد دچار فراموشی پیش‌رونده است. نمی‌تواند خاطرات جدید را در ذهنش ثبت کند. او برای به خاطر سپردن اطلاعات مهم از عکس‌ها، یادداشت‌ها و خالکوبی‌های روی بدنش استفاده می‌کند. و در نهایت، مشخص می‌شود که او ممکن است عمداً خود را در چرخهٔ انتقام نگه داشته است، چون پذیرش حقیقت برایش دشوار است.
«ممنتو» نگاهی فلسفی به شناخت‌شناسی (Epistemology) دارد؛ یعنی این پرسش که؛ چگونه می‌توانیم حقیقت را بشناسیم؟حافظه در این فیلم به‌عنوان ابزاری غیرقابل‌اعتماد به تصویر کشیده شده است.
نولان در این فیلمش به ایدهٔ سارتر و نیچه دربارهٔ خودفریبی نزدیک می‌شود: انسان‌ها ممکن است آگاهانه واقعیتی را که برایشان ناخوشایند است، انکار کنند.
فیلم نشان می‌دهد که چگونه گذشته، به جای یک حقیقت مطلق، می‌تواند مجموعه‌ای از تکه‌های پراکنده و ذهنی باشد که هر فرد آن را به شکل خود تفسیر می‌کند.
__ «میزانژو و میزانژست» نُهمین عنوان از مجموعه کتاب‌های سینمایی «کینو-آگورا» منتشر شد.
• این کتاب اثر سرگئی آیزنشتاین (۱۹۴۸ -۱۸۹۸) کارگردان و نظریه‌پرداز روسی سینما است. او در این نوشته، زیرمتن یک میزانسن خاص (یعنی معنای پنهان آن) را به‌وضوح برجسته می‌کند.
• بخش اول کتاب به «میزانژست» می‌پردازد؛ هماهنگی حرکات و ژست‌های فیزیکی بازیگران که وحدت ترکیبی به کنش می‌بخشد.
• در بخش دوم آیزنشتاین سراغ «میزانسن» می‌رود، که در اینجا میزانسن را در معنای محدود آن به عنوان چیدمان فیزیکی شخصیت‌ها در یک مکان بازیگری درک می‌کنیم.
• بخش سوم به «میزان‌کادر» اختصاص دارد که نزد آیزنشتاین به عنوان «ترکیب‌بندی برای قاب فیلم» و «چیدمان قاب‌های فیلم» یعنی مونتاژ، درک می‌شد.
[میزانژو و میزانژست / سرگئی آیزنشتاین / حسام نصیری / ۱۲۸ صفحه / ۱۹۵ هزار تومان]
علاوه بر کتابفروشی‌ها
قابل تهیه از وبسایت لگا
www.legapress.ir
دیوید لینچ، آن کارگردان ستایشگر پوچی، درگذشت!
Читать полностью…
«اگر فردی، فقط یک شخص دیگر را دوست داشته باشد و نسبت به کل انسان‌های دیگر بی‌تفاوت باشد، عشق او عشق نیست بلکه یک دلبستگی همزیستی است، یا خودخواهی در شکل بزرگتر.» - اریک فروم
ما انسان‌ها به‌عنوان یک گونه از موجودات، درگیر این تصور هستیم که چیزی از ما محافظت می‌کند یا ما را تحت‌نظر دارد، فیلم «میان‌ستاره‌ای» [Interstellar] آن را «عشق» معرفی می‌کند، و این احتمال را نشان می‌دهد که «عشق» خیلی خوب می‌تواند جنبۀ دیگری داشته باشد، بدین‌سان فراتر از توانایی درک ماست، با این وجود ما آن را می‌پذیریم. فیلم، سرانجام از ما می‌خواهد که باور داشته باشیم؛ «عشق چیزی‌ست فراتر از زمان و مکان».
کتاب "ادبیات، فیلم و فرهنگ: اصول و مبانی نقد" ویژگی‌هایی دارد که آن را از دیگر آثار حوزۀ نقد و نظریه متمایز می‌کند. پیش از همه، زبان ساده و روان کتاب است و در آن از پیچیدگی‌های معمول در نوشته‌های مشابه خبری نیست. مایکل رایان پس از توضیح اصلی‌ترین عقاید هر رویکرد، مثال‌هایی ادبی، سینمایی و فرهنگی ارائه می‌کند تا خوانندگان نحوۀ اعمال رویکردها را بر متون مختلف فراگیرند. این نظام چندوجهی کتاب به مخاطبان امکان می‌دهد تا ارتباط نظری و معنایی آثار را با توجه به مثال‌های ارائه‌شده درک کنند و روش و منش نقد را در بستر این مثال‌ها مشاهده کرده و بیاموزند.
Читать полностью…
به بهانهٔ روز جهانی فلسفه (۲۱ نوامبر)
_ فلسفه، هرچند در آغاز هنرِ پرسیدن است، سرانجام، بدل به هنرِ زیستن می‌شود. _ کتاب “فلسفه در خیابان”
_ ویدئو: چیستی فلسفه از منظر اسلاوی ژیژک
_ ترجمه و زیرنویس: نشر لِگا
#سینما
__ یکی اینکه پرسونا از فلسفی‌ترین فیلم‌های تاریخ سینماست. در دورۀ مدرن، وقتی از کارهای هنری صحبت می‌شود، هر کار بیش و پیش از هرچیز تأملی دربارۀ خود آن مدیوم است. بر این اساس، فیلم پرسونا اهمیت خودبازتابنده دارد و مسأله‌اش خودِ رسانۀ سینما و فرآیند تکثیر و نمایش فیلم است.
__ گزارۀ اغراق‌آمیز دوم، اشارۀ کوتاه اسلاوی ژیژک به فیلم پرسوناست. به گفتۀ او این فیلم حاوی یکی از اروتیک‌ترین صحنه‌های تاریخ سینماست، در سکانس مشهوری که خواهرآلما خاطرات گناهآلودش را برای الیزابت فوگلر تعریف می‌کند. او از فلش‌بک‌هایی می‌گوید که هیچ‌یک در فیلم دیده نمی‌شوند و نفس ندیدن این صحنه‌ها _ که قاعدتاً اگر کوچک‌ترین بخشی از آنها فیلمبرداری می‌شد در ترازهای مختلف با یک فیلم پورنوگرافیک مواجه بودیم_ پرسونا را به معنای دقیق کلمه فیلمی اروتیک می‌کند.
__ سومین ادعای اغراق‌آمیز این است که احتمالاً در دل فیلم پرسونا یکی از ظریف‌ترین و سیاسی‌ترین ارجاع‌ها به هالوکاست نهفته است، آن‌هم با توجه به اینکه فیلم در این مورد فقط گریزی کوتاه به یک عکس آیکونیک تاریخ قرن بیستم می‌زند.
[«فیلم به‌مثابۀ فلسفه» / صالح نجفی]
www.legapress.ir
🏛 موسسهٔ شهر فلسفهٔ ایران 🏛
📖 نام دوره: متون فلسفی به زبان فرانسوی
▪️نام استاد: عادل مشایخی
▪️طول دوره: ۴ جلسه
▪️روز: دوشنبه ۱۸ تیر ۱۴۰۳
▪️ساعت: ۱۸ تا ۲۰
▪️نحوهٔ برگزاری: آنلاین
🔗 جهت ثبت‌نام می‌توانید از طریق لینک زیر اقدام بفرمائید. ⬇️⬇️⬇️
لینک ثبت‌نام دوره
لینک ثبت‌نام دوره
لینک ثبت‌نام دوره
iranian.city.of.philosophy
www.philosophycity.ir
📞09361135000
☎️ 02122053556
🧵با توجه به تفاوت‌‌های آشکار در سبک و سیاق ترجمه‌های امروز با ترجمه‌های دیروز، طبیعتا این پرسش مطرح می‌شود که این تفاوت محصول چه وضعیتی است؟ آیا به‌سهولت می‌توان از این تفاوت چشم پوشید و درمقابل از ساختاری همگن و منطقی صدساله سخن راند؟… برای پاسخ به چنین پرسش‌هایی ناگزیر، به‌جای تأکید بر مفاهیمی ناکارآمد و تکیه بر نظریه‌های ترجمه یا ترسیم یک خط موهوم و فرضی، باید گسست‌ها، رویدادهای تکین، جنگ‌ها، هماورد نیروها و نهایتا، وضعیت‌ها را در ادوار مختلف تاریخ بررسی کنیم تا آنگاه شاید ببینیم که چگونه در یک دورهٔ خاص تاریخی، شکلی خاص از ترجمه غالب شد و در دوره‌ای دیگر شکلی دیگر. چرا امروز اینچنین می‌نویسیم، سخن می‌گوییم و ترجمه می‌کنیم و چرا دیروز به‌گونه‌ای دیگر، چنین می‌کردیم؟
🪡 بخشی از متن کتاب
@Filmosophy