7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
На картинке художника Г. Аусбурга — французский композитор Дариус Мийо в 1917 году, когда тот оказался в Бразилии с дипломатической миссией.
Мийо пробудет в Латинской Америке всего около года, однако этот опыт окажет колоссальное влияние на его жизнь:
«По приезде на родину, по случаю окончания Первой мировой войны, я застал Париж в радостном оживлении. Но… я здесь чувствовал себя иностранцем. Мои глаза слишком привыкли к свету бразильского неба, уши еще вибрировали от шума бразильских лесов и от ритмов бразильских танго»,
Неожиданно обнаружил, что у Cocteau Twins и Faye Wong есть совместная пластинка. В этой части земного шара в представлении не нуждаются скорее Cocteau Twins, но Faye Wong — это абсолютная суперзвезда китайскоговорящего мира, которая, правда, лет 20 уже как молчит, после второго замужества — тихо ушла в тень, и все. А когда записывала пластинки, была самой продаваемой звездой кантопопа. И, оказывается, фанатела от Cocteau Twins — сперва делала их кавера, потом как-то достучалась до менеджмента и уговорила что-то сделать вместе.
Она, кстати, была популярна и в сопредельных странах - помню, привез ее пластинку из Токио и какое-то время с удовольствием слушал.
Ну а так вы ее могли видеть у Карвая в "Чунгкингском экспрессе" и "2046".
А звучит все это примерно так
https://youtu.be/yjASK0G2M1o?si=YS61ldEde6gp2wIc
О, аж целый релиз с музыкой Олега Гудачева на Fancy. Всем хорош, кроме использования выражения "крайние работы" в описании релиза. Крайние работы! Боги. Скажите еще "данные работы". К тому же всем известно, что работы у Олега как раз совершенно бескрайние.
Читать полностью…
В этот день 85 лет назад — то есть 26 сентября 1940 года — Шенберг закончил записывать "Лунного Пьеро" для Columbia Records. Вышел такой вот бокс, пять пластинок на 78 оборотов. Рехнуться можно, конечно, так его слушать. Но была очень важная запись.
По ссылке можно послушать целиком, посмотреть обложки, почитать programm notes Николаса Слонимского и скачать буклет (полный текст "Пьеро" и перевод на английский).
Создатели будущей оперы вместе. Это афиша фильма про них — интересный, говорят.
Читать полностью…
Ок, а в Нью-Йорке меня читают? 11 декабря там будет вечер любимой джазовой музыки Харуки Мураками — ну то есть, хорошие музыканты играют, а он живьем комментирует.
https://japansociety.org/events/haruki-murakami/
На снимке Мураками в своем джазовом клубе в Токио в 1978-м (см. также его симпатичные "Джазовые портреты" про это).
В берлинском Konzerthaus есть удивительная концертная серия Musica Reanimata, с музыкой композиторов, которых отменили нацисты. Это обычно понятно какие истории — кто убит, кто эмигрировал, почти все прочно забыты. Серия идет давно, раз в месяц, ну то есть материала бесконечное количество. Но биографии обычно потрясающие.
И вот в декабре будет вечер с музыкой Эты Тырманд, слегка выбивающийся. Эта Моисеевна родилась в 1917 году в Варшаве, закончила консерваторию, а в 1939-м, когда Польшу оккупировали, бежала с мужем в СССР. Ее родители и вообще все родственники погибли в Варшавском гетто. А она выжила. Продолжила учиться в Минской консерватории (где познакомилась с Вайнбергом), войну переждала в эвакуации во Фрунзе, то есть в Бишкеке, где работала концертмейстером местной оперы, а потом вернулась в Минск. Стала первой белорусской женщиной-композитором. Воспитала целую плеяду концертмейстеров. Написала тонну камерной музыки. Умерла в 2008-м, 91 год ей было.
Музыка ее, понятное дело, в Германии никогда не звучала. Да и вообще, думаю, за пределами Беларуси не особо (ну может быть, на каких-нибудь сборных концертах). Но вот почему-то прямо хочется пойти и послушать. Из принципа.
Если что — 23 октября
https://www.konzerthaus.de/en/programm/musica-reanimata-gesprachskonzert/11605
Московские ученицы Айседоры Дункан, 1924 г.
Via Арзамас, где появился курс Ирины Сироткиной про Айседору
https://open.arzamas.academy/a/2160
А вот тут лежит запись парижского концерта Лори Андерсон
https://www.arte.tv/fr/videos/126467-000-A/laurie-anderson/
Дорогие друзья! Мы рады объявить open call нашей лаборатории.
Hauntology Lab – лаборатория для композиторов любых жанров и направлений, вне зависимости от уровня их теоретической подготовки. Сонграйтеры, академические музыканты, саунд продюсеры, рэперы, рок-музыканты, саунд артисты – наша лаборатория приглашает к участию всех, кому интересна работа с академическим ансамблем, независимо от бэкграунда участника.
Единственный критерий отбора – интересный музыкальный материал.
Участники лаборатории под руководством тьюторов создадут партитуры, которые будут исполнены на итоговом концерте в ДК Рассвет.
Вы можете прийти с готовой композицией, либо написать что-то новое: это может быть электронный трек, песня или импровизация etc. Вы пройдете полный цикл композиторской работы, от идеи к партитуре и финальному исполнению пьесы ансамблем.
Курс лаборатории включает лекции по композиции и теории музыки, мастер-классы музыкантов ансамбля (возможности инструментов, современные техники игры), персональные занятия с тьюторами (гармония, драматургия, инструментовка).
Hauntology Lab проходит в партнерстве с Moscow Music School.
Занятия лаборатории будут проходить в аудиториях MMS, Artplay.
Moscow Music School — школа современной музыки. Образовательный метод MMS ориентирован на создание готовых музыкальных проектов и на решение прикладных задач, актуальных современному состоянию индустрии. Преподаватели школы — российские и зарубежные продюсеры, музыканты, звукоинженеры, состоявшиеся артисты, востребованные профессионалы и инсайдеры индустрии. Вместе со студентами они формируют новое локальное сообщество музыкантов и профессионалов музыкальной индустрии.
Наши тьюторы
- Рамазан Юнусов, композитор, вокалист, преподаватель РАМ им. Гнесиных
- Игнат Красиков, композитор, кларнетист, солист ансамблей “Студия Новой Музыки” и CEAM Artists
- Дмитрий Мазуров, композитор, куратор проекта Hauntology
Ансамбль Hauntology
- Роман Малявкин, аккордеон
- Игнат Красиков, саксофон, кларнет
- Антон Изгагин, виола да гамба, виолончель
- Дмитрий Машко, перкуссия
- Катарина Мелик-Овсепян, фортепиано, клавесин, электроника
- Дмитрий Мазуров, бас-гитара, электроника
Специальный гость – Ник Завриев aka Ambidextrous – музыкант, популяризатор редкой электроники, журналист и преподаватель Moscow Music School.
Заявки принимаются до 25 сентября 2025 включительно. Для подачи заявки заполните форму.
Подробности на сайте: https://hauntology.ru/lab
«Умер Сергей Бусов - основатель Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21), ныне Музея звука.
Без него экспериментальная музыка Петербурга была бы совсем другой» — пишет Дмитрий Шубин, а я присоединяюсь.
Ну вот для разнообразия попал на довольно специфический концерт. Камерная музыка Лахенмана и Марка Андре, по одной вещи в отделении — Allegro sostenuto Лахенмана (1986/88) для кларнета/бас-кларнета, виолончели и фортепиано, и … selig ist … Андре (2023/24) для фортепиано и электроники.
Лахенман был вполне любопытный, хотя в начале малость изнурительный. Слушая его, я думал, что многие композиторы боятся приближающейся старости в виде Альцгеймера, деменции или серьезных изменений слуха (к сожалению, встречается нередко), а этой музыке ничего не страшно, потому что в ней все уже произошло. Все связи нарушены, структуры неузнаваемы, логика не слишком очевидна — это музыка потери ориентации и мыслей вида “кто я, где я, что вообще происходит”. Но в этом разреженном звуковом тумане хорошо слышно, как звуки ощупывают себя как бы по первичным звуковым признакам. Где твоя атака? С чем ты резонируешь? Кто тебя издал? В буклете цитируется (старое, видимо) интервью Лахенмана, где он призывает вывернуть филармоническую ситуацию наизнанку, войти туда как в логово льва — ну или, выражаясь языком Киевстонера у Дудя, в зале сидят такие типЫ, что хочется с ними пошпилить игры и в седло одеть. (Также замечу, что звуковую ситуацию этого трио идеально описывают такие словоформы этого же героя, как “гуси улетели” и “типурэла на мурмулях” — т.е. действительно производится много хаотических, слегка безумных действий). Все это выросло из идей “Musique concrète instrumentale”, которая, в самом простом своем выражении, уравнивает, скажем, “красивый” звук виолончели и “некрасивый” скрип, который можно издать тем же смычком по тем же струнам, и скорее упивается вторым. А на самом деле — перепрошивает саму ситуацию слушания: “звуки организуются таким образом, что способ их генерации не менее важен, чем сами результирующие акустические качества. Тембр, громкость и т. д., не производят звуки сами по себе, а описывают или обозначают конкретную ситуацию: слушая, вы слышите условия, в которых происходит звуковое или шумовое действие, вы слышите, какие материалы и энергии задействованы и какое сопротивление встречается”.
Ну и да, мы все это слышим и видим, примерно полчаса наблюдаем, как Пьер-Лорен Эмар с лицом хлопотливого дядюшки из фильма Жака Тати обхлопывает и обстукивает рояль и вступает в загадочные звуковые взаимоотношения с коллегами. Но, к чести Лахенмана, это почти никогда не скучно. А когда все же немножко становится (то есть когда появляется ощущение “ну ладно, ок, я все понял, так и будет дальше?”), он внезапно нажимает на газ и все эти подрагивания внезапно превращаются в плотный и довольно виртуозный поток, гонки по кишкам нового филармонического будущего.
Но little did I know, потому что впереди был почти час Марка Андре, бывшего ученика Лахенмана. Которая даже сначала выглядела многообещающей - рояль + пространственное аудио, где все эти звуки множатся, резонируют и сложно смешиваются с электроникой и field recordings. Но, не буду тянуть, это была такая беспомощная, претенциозная, тягомотная муть, что я проклял все на свете. В конце еще, когда оставшиеся мрачно завидовали сбежавшим, он еще все залил каким-то псевдовозвышенным эмбиентом, типа хорал на минималках. Невероятно. Вещь посвящена ранней смерти какого-то малыша, и, честное слово, этим малышом в этот вечер себя чувствовал я (может, в этом и был смысл?).
#musikfest
Так, мне уже пятый раз за день это прислали — вдруг для кого-то это все еще свежая шутка!
Читать полностью…
Oleg Gudachev – Selected Works
Слушать
Релиз представляет мои крайние работы в области академической современной музыки. Я написал их перед перерывом, длящимся до сих пор. Вернее, речь идёт об определённом стиле, технологии, методе в рамках этой области, которые я начал нащупывать на последних курсах консерватории в 2013–2015 гг. и развивал вплоть до 2022 года, планомерно расширяя состав задействованных инструментов, хронометраж и арсенал используемых средств.
Этот стиль характеризуется сочинением определённой звуковысотной структуры, идущей от органики выбранного инструментального состава. Далее она заполняется сочинением импровизационной природы инструментальной материи (неидеоматической, рождающейся во взаимодействии с музыкальными инструментами), саундскейпов (взаимодействие с окружающим звуком), электроники (с цифровой и аналоговой средами) и медиа-материалов (которыми мы все окружены).
На этих записях все партии инструментов сыграны мной. Важно подчеркнуть, что эта игра на инструментах являлась неотъемлемой и органичной частью самого процесса сочинения — наравне с остальными слоями материалов. Я не считаю эти записи «демками» исполнений — смотрю на них как на треки. Но в то же время они могут быть адаптированы под концертную ситуацию: имеют партитуры и дорожки с «саундтреком».
Олег Гудачёв
__
Музыка: Олег Гудачёв
Мастеринг: Руслан Зайпольд
Open call для саундартистов (в РФ)
https://ges-2.org/sound-basis-2025-open-call
В этот день 85 лет назад — то есть 26 сентября 1940 года — Шенберг закончил записывать "Лунного Пьеро" для Columbia Records. Вышел такой вот бокс, пять пластинок на 78 оборотов. Рехнуться можно, конечно, так его слушать. Но была очень важная запись.
По ссылке можно послушать целиком, посмотреть обложки, почитать programm notes Николаса Слонимского и скачать буклет (полный текст "Пьеро" и перевод на английский).
Из свежего интервью Георга Фридриха Хааса. Моллена - это его знаменитая жена.
"Я работаю над оперой. Проблема, с которой я столкнулся в операх, заключается в том, что самый важный человек — это режиссёр. Композитор же часто рассматривается лишь как звукорежиссёр. В ответ на неудачный опыт постановок моих опер я сочиняю оперу длительностью восемь часов, со 100 инструментами и хором, которая, что самое важное, будет иметь строго выстроенную визуальную часть. Текст написан Молленой, и это будет её переосмысление сказок Ганса Кристиана Андерсена: Русалочка убьёт принца, Соловей откажется петь, а Девочка со спичками не замерзнет, потому что сожжёт город, чтобы согреться. Название будет «Anderssein» — «быть другим». Возможно, эта опера не будет поставлена при моей жизни. Но я всё равно её пишу — потому что это произведение, которое я должен сочинить."
Roman mosaic,
Women's choir or Schola Cantorum, detail
From the Temple of Diana Tifatina near Capua, today the Basilica of Sant'Angelo in Formis,
2nd-3rd century AD,
Capua Provincial Museum of Campania
Пярту - 90!
По вполне понятным причинам не удалось ни в прошлом году сделать пяртовские показы в цикле о музыке нонконформистов в кино, ни в этом ретроспективы фильмов с музыкой Арво.
Но нас спасает мировая сеть.
Лучший анимационный фильм всех времён и народов для меня - квинтэссенция анимации: стиль, мысль, темпоритм и полное слияние образов, движения и музыки.
Музыки Арво Пярта.
https://youtu.be/Qyo_LjeUkb4?si=W0djEFscgM00zbAz
Кит Джарретт играет в настольный теннис с Манфредом Айхером. 1991 г.
Читать полностью…
Финальный концерт Musikfest, кайфовый невероятно — freebruckner,“рекомпозиция” 7 симфонии Брукнера силами Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra. Дико обаятельная молодежь переигрывает Брукнера камерным составом + ударная установка, электрогитара и саксофон. Дирижера нет, музыка то заплывает в камерную версию симфонии, более-менее по тексту, то выплывает в джазовую импровизацию по ее мотивам, то отдельными группами, то все вместе, при этом они еще то и дело начинают перемещаться по залу, выходить и заходить, так что все это облако имени Брукнера переливается и в пространстве тоже. Ну, есть моменты более убедительные, есть менее, все немножко студенческое, но в целом отличная идея.
Читать полностью…
Франс Флорис "Пробуждение Искусств" (фрагмент), 1560 г.
Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce
Алекс Росс (батя адекватного академического музжура) на своей странице вовремя напоминает про грядущий столетний юбилей Мортона Фелдмана. И предлагает 6 зачаровывающих минут нового релиза.
В октябре на лейбле Harmonia Mundi выходит диск с очень особенной вещью Фелдмана - циклом Viola in My Life. Одну из пьес уже можно послушать:
https://youtu.be/mha5JCq0p2k
Музыка для альта в принципе штука энигматическая (из очевидного потустороннего: альтовая соната Шостаковича и концерт для альта Шнитке). А когда это музыка Фелдмана, то это ощущение умножается.
"Extremely quiet, all attacks at a minimum with no feeling of a beat" - такое указание даёт Фелдман в начале одной из пьес.
Здесь интересно как звукорежиссерам удалось записать альт - одновременно слышно и ноту и характерный шум "дыхания" инструмента, который возникает от движения волоса по струнам. Часто, при записи высоких струнных, этот призвук стараются минимизировать, но здесь он звучит на равных с нотами. Как шепот, или шелест вуали, за которой что-то есть, и ты прислушиваешься как заколдованный.
"Прислушаться" - это самый точный глагол, который я бы мог подобрать к музыке Фелдмана. Нот в его музыке мало и часто они очень тихие, поэтому ты чаще именно прислушиваешься, но даже не к нотам, а к тому, как дышит вся музыкальная ткань между ними: в первые мгновения звука, в его угасаниях и пр. И то как удалось записать инструмент на этом релизе именно в этом смысле - удивительно точное художественное решение. "Так тихо, что слышно как время идёт" (не помню чья цитата).
Сам Фелдман об этом цикле говорил, как всегда, максимально точно и расплывчато в одних и тех же словах:
"Сложнее всего передать отсутствие формальных идей в том, что кажется более-менее "традиционной" звуковой композицией. Повторяющаяся мелодия не выполняет какой-то структурной функции. Она возвращается скорее как "память", чем как то, что двигает композицию вперёд. Ситуации в музыке не развиваются - они повторяются с едва уловимыми изменениями. Между ожиданием и его реализацией развивается неподвижность (stasis). Как во сне, здесь нет освобождения, пока мы не проснёмся. И не потому что сон закончился."
(из книги Фелдмана "Привет Восьмой улице", есть на русском)
Просто немецкий бундес-президент пришел в Филармонию толкнуть речь про свеженайденную, никогда не исполнявшуюся кубистическую оперу 1929 года «Parabola and Circula»
Читать полностью…
А так выглядит независимая сцена в Душанбе. Через 40 минут начало, вдруг вы там.
Читать полностью…
Разыгрываем пару билетов на концерт 24 сентября «#5 Новая классика. Барток, Денисов, Куртаг» в ДК Рассвет
Это пятый концерт цикла, в рамках которого OpensoundOrchestra исполняет все струнные квартеты Белы Бартока. Пятый квартет — резкий и драматический — написан в 1934 году, когда Барток, будучи антифашистом, рвет отношения с Германией и с тревогой наблюдает за своей родной Венгрией. Для многих композиторов XX века именно этот квартет становится примером того, как можно строить форму и думать музыкой. В их числе — советский авангардист Эдисон Денисов и венгерский композитор Дьердь Куртаг, чьи квартеты также прозвучат на концерте.
Как принять участие:
1. Подписаться на @dkrassvet и @fermate
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом
Победителя определим случайным образом 23 сентября. Удачи!
Участников: 22
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:00, 23.09.2025 MSK (4 дня)
Тут меня в комментариях спросили, что я имел в виду, когда говорил, что в "Вешних хороводах" из "Весны священной" зарыт весь трип-хоп начала нулевых.
Ну вот послушайте сперва это (в исполнении Musicaeterna)
https://youtu.be/aWYDRHQyz98?si=2mkxpqnhK8owBz_J
А потом, например, вот это (Cinematic orchestra, первый трек с их альбома 2002 года)
https://youtu.be/t17AfS4jaYU?si=CWkrHeE3JNiu5Z5f
И скажите мне, похоже или нет