7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Kontakthof — Echoes of 78
Бывают спектакли, которые похожи на мираж, вот это такой. Участники оригинального состава труппы Пины Бауш ставят заново свой спектакль 1978 года. Как это вообще возможно?
Я видел только версию 2000 года, с непрофессиональными участниками 65+, и для меня это изначально был спектакль со стариками. А на самом деле в оригинале почти все невероятные молодые красотки и красавцы, как с обложки. И вот они повторяют Kontakthof — с теми, кто еще жив (прошло, напомню, 46 лет). В живых осталось 8 человек. Девятая, тоже из оригинального состава, все это ставит и работает с архивными видео.
Ну и это невозможно описать. Пожилые, невероятные граждане танцуют сами с собой 46-летней давности - и с призраками тех, кто уже ушел. В первом отделении, при помощи трехмерной проекции, все это сделано так, что они буквально окружены духами самих себя и своих друзей — смотрят на себя молодых, танцуют с собой. Там, где нет партнеров, их и нет - просто дыра в хореографии, они танцуют с пустотой. У этих черно-белых видео и так-то совершенно гипнотический вид, но в такой сценографии они просто физически становятся ожившими воспоминаниями, дыханием времени, призраками призраков.
Понятно, кое-что они сейчас уже не могут повторить, но меньше, чем ожидаешь, и поражает, сколько всего они, на самом деле могут — особенно с учетом того, что спектакль идет два часа, а самому пожилому там 80 лет. И это два часа триумфа не просто памяти, но еще и телесной памяти — они начинают повторять свои движения почти полувековой давности и совершенно преображаются, просто невозможно поверить тому, что ты видишь. И хотя вообще-то во всех спектаклях Пины очень много жесткости, и в этом особенно, а в такой версии он почти наверняка должен был бы стать спектаклем про неизбежность смерти и увядания — он оказался спектаклем про то, что смерти нет. Пока ты помнишь хоть один жест любимого, пока в тебе самом живут свои и чужие движения. Пока ты не то что даже помнишь себя тогдашнего, а хотя бы носишь это в теле. Я недавно это видел на концерте БГ, когда он вдруг поджал одну ногу, как на своих фотографиях 1980х, и моментально превратился в себя 30-летнего. Магический трюк. И там весь концерт был пронизан такими микро-жестами, но обычно их немного, это такие моментальные вспышки, а тут два часа состоят только из них - и всякий раз ты видишь двух человек одновременно, живого и реального и его черно-белую версию, и все время можешь сравнить. И пока ты носишься глазами туда-сюда, в этом промежутке нет ни смерти, ни времени.
Если кто-то может попасть — не пропустите, например, в июне в Копенгагене. Не уверен, есть ли он в постоянной программе в Вуппертале.
Американские консульства получили приказ из Вашингтона не визировать паспортов никаким русским. Каждый особый случай только после предварительного телеграфного разрешения из Вашингтона, на что шесть недель. Это серьёзно, но я должен продолжать.
Сергей Прокофьев
1918 год
Композитор покинул Россию в 1918 году, провел в эмиграции 18 лет.
Сделал большое интервью с прекрасной пианисткой Фидан Агаевой-Эдлер, которая на выходных будет в одной берлинской церкви сутки напролет без перерыва играть музыку женщин-композиторов. Давно хотел с ней поговорить про гендерное в музыке, вот наконец и повод подоспел.
"— Для тебя как для исполнительницы эта музыка чем-то отличается? Может, ощущения от нее другие?
— От музыки мужчин-композиторов? Нет. Совершенно никакой разницы. В смысле качества? Нет. Техники? Тоже нет. У меня в марафоне музыка 120 композиторок. Как их можно привести к одному знаменателю? Они очень разные. Ведь про мужчин же никто так не спрашивает. Есть ли что-то общее в музыке мужчин-композиторов, вообще всех — ну это странный вопрос, да?
— Но при этом идея обнаружить «скрытое женское» в музыке — это важная часть феминистского поворота в теории музыки.
— В противовес «скрытому мужскому»?
— Есть, например, такая нашумевшая книжка «Feminine endings», 1991 года, ее авторка, Сюзан Маклери, пыталась показать, как «мужское» и «женское» проявляются в структуре классической музыки; что формы в музыке — это всегда метафора гендерных отношений. И приводит в пример анализ сонаты, где основная тональность считалась «мужской», побочная — «женской», и весь ее смысл - как мужское подавляет и в финале подчиняет женское. Или что «мужской» финал в музыке — это всегда резкий, утверждающий каданс, и это как бы норма, а длительное, ускользающее завершение - это «женский» тип. Мужское — «сильное», «нормальное», «определенное»; женское — «слабое», «ускользающее», «субъективное».
— Я не музыковед, но в музыке, которую я играю, я этого не слышу. Ольга Нойверт пишет абсолютно брутальные вещи. Хильда Паредес, Исабель Мундри — тоже. Кая Саариаху — вроде нежная-нежная, но надо помучиться. В пьесе Хаи Черновин fardanceCLOSE, которую я часто играю, как раз совершенно брутальный финал. «Чакона» Губайдулиной — очень тяжелая, сложная, просто с ума сойти можно.
Это все от человека зависит. Вот я играю вещь канадки по имени Энн Соутэм. У неё есть целый цикл, называется Glass Houses, он основан на идеях ковроткачества. Вот тут, действительно, феминные практики буквально вшиты в музыку. Там левая рука все время играет один паттерн, как бы на автомате, а правая рука — все время разные, и надо очень следить, чтобы не сбиться. То есть вроде бы такие женские дела, буквально как при плетении ковров. Но это совершенно не мягкая, не ускользающая музыка, а жестко-технологичная.
Я при всем желании не могу увидеть каких-то общих признаков. На марафоне будет и мягкая, мелодичная музыка, и ритмичная, и брутальная. Ну окей, сейчас многие авторы любят работать с предметами, которые бросают в рояль, но тоже не все, конечно. 120 человек — как их обобщить?"
Силовики пришли с обысками к нашим сотрудникам. Они задержаны
Сообщить эту новость в жанре пресс-релиза у нас не получится — недостаточно информации. Что нам известно: силовики пришли по адресам сразу нескольких наших коллег — не только домашним, как сообщают СМИ. Работа была точечной.
Сейчас наши коллеги допрашиваются следователями в качестве свидетелей. Мы не знаем, кому и за что будут предъявлены обвинения, кто станет подозреваемыми и за что.
Все, что мы знаем: мы всегда работали в рамках закона — каким бы он ни был в тот или иной момент времени. Мы надеемся, что наши коллеги будут освобождены в кратчайшие сроки. Мы надеемся на справедливость. Мы не удивимся любому исходу.
Временно мы сворачиваем активность в социальных сетях. Знайте, что наши книги по-прежнему не запрещены. Мы надеемся продолжить работу. Мы не сдаемся — не сдавайтесь и вы.
Такой вот концерт в воскресенье в МЗК. Прекрасный способ показать, на что способен камерный оркестр — "Утро" писалось вскоре после поступления на службу к князьям Эстерхази, это такая своеобразная витрина нового коллектива, демонстрация мастерства отдельных музыкантов оркестра. Концерт №11 — один из лучших ранних концертов Гайдна, мост между барочной и классической формой концерта.
Ну а оба Моцарта — это, в общем, относительно ранний и сверхранний Моцарт, Симфония №1 написана, когда ему было 8 лет, Концерт №9 — на пороге 21-летия.
Два отделения связывают парные формы (симфония+концерт) и парные тональности, а все вместе — история о том, как трансформировалась музыкальная речь в течение одного поколения.
Й. Гайдн
Симфония № 6 ре мажор «Утро», Hob I:6
Концерт №11 для фортепиано с оркестром ре мажор, Hob XVIII:11
В. А. Моцарт
Симфония № 1 ми-бемоль мажор, KV 16
Концерт № 9 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, KV 271
https://www.mosconsv.ru/ru/concert/193638
Скидка по промокоду «ELYSIUM» 25%
Вот это я понимаю реклама (смысл шутки в том, что Berio похоже звучит на фамилию популярного в то время бейсболиста Yogi Berra). Но какой слог! A whole new game for dealer profits! Не торгуешь Берио — ты лох, теряешь реальные деньги!
Рынок авангарда, который мы потеряли
В этот день 50 лет назад впервые выступила группа Cabaret Voltaire. В студенческой столовке. Не уверен, что на фото именно оно, но какое-то раннее точно.
Читать полностью…
В “Библиороссике” вышла книга Джой Калико «"Уцелевший из Варшавы" Арнольда Шенберга в послевоенной Европе». Тема кажется очень узкой, но на самом деле это попытка — успешная — рассмотреть культурную историю первых лет холодной войны в Европе сквозь призму исполнения и восприятия «Уцелевшего из Варшавы”. Вещь эта мощная, страшная, неудобная для исполнения — всего 7 минут, а состав требуется большой. Но главное, сочетание темы и техники - Холокост+додекафония - делало ее исключительно проблемной для целых групп граждан. Вот это все подробно и описывается - кто ее продвигал и пропагандировал, кто и как пытался бороться, что писали критики. В ГДР, ФРГ, Чехословакии, Польше, Норвегии - везде была своя специфика. Невероятно увлекательно.
Вот только одна цитата:
Шенберг так и не вернулся в Германию, страну, где он прежде жил и работал; в 1933 году он покинул Европу навсегда, но, судя по приему, оказанному его музыке после столь долгого отсутствия, некоторые восприняли ее возвращение как своеобразную символическую реэмиграцию композитора.
Реэмиграция основоположника додекафонии была еще более осложнена его еврейским происхождением. Как отмечает Марита Краус, все вернувшиеся были аутсайдерами, легкой мишенью «для негодования и гнева» по поводу страданий немцев во время войны, но больше всего доставалось евреям — из-за стойкого антисемитизма, боязни, что они начнут мстить, проецирования и чувства вины, которое испытывали оставшиеся . В декабре 1946 года только 22 % немцев в американской зоне безоговорочно утверждали, что евреи-эмигранты должны вернуться, а в октябре 1951 года «примерно такой же процент считал евреев частично ответственными» за Холокост. Неудивительно, что символическое возвращение Шенберга не вызвало всеобщего восторга. Некоторые исполнители, задействованные в западногерманской премьере «Уцелевшего» в рамках IFNM 20 августа 1950 года, участвовали неохотно, критики упоминали враждебное отношение в некоторых кругах, и даже несколько лет спустя по меньшей мере один критик по-прежнему считал «Уцелевшего» случаем нежелательной реэмиграции. Ганс Шнор (1893–1976) возмущался присутствием в немецкой музыкальной жизни еврея, считавшегося поистине культовым символом модернистской музыки, но принявшего гражданство страны, которую критик ненавидел как оккупационную силу … Капельмейстер Конрад Лехнер счел необходимым извиниться перед хором в начале первой репетиции» в следующих выражениях: «Это очень неприятная пьеса, и мне не хочется ее исполнять, но, если уж мы должны с ней работать, давайте сделаем все, что в наших силах». … Пьеса была воспринята как антинемецкая. Оркестранты были в ужасе оттого, что вынуждены ее играть, и даже устроили общее собрание, чтобы обсудить, не следует ли отказаться от выступления… По словам того же интервьюируемого, один из оркестрантов сказал: «Пусть америкашки играют это сами». На вопрос Шреффлер, не евреи ли подразумевались под «америкашками», собеседник ответил утвердительно.
А это для жителей Бонна, Кельна и окрестностей - там у вас будет вечер памяти Софии Асгатовны с прекрасным составом исполнителей. Кто может, сходите живьем. А кто не может, обещают лайфстрим.
Наталья Пшеничникова, Михаил Мордвинов, Роман Юсипей, Дирк Витегер (Ensemble Musikfabrik)
Программа
•Aus den Visionen der Hildegard von Bingen für Alt solo (1994)
•Sonate für Klavier (1965)
•Zehn Präludien für Cello solo (1974) (eine Auswahl)
•Rosen für Soprano und Klavier (1972)
•Chaconne für Klavier (1963)
•Sonatine für Flöte solo (1978)
•De Profundis für Bajan solo (1978)
•Brief an die Dichterin Rimma Dalos für Sopran und Cello (1985)
•In Croce für Cello und Bajan (1991)
18 мая в 20:00
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn
детали тут
https://www.facebook.com/events/1096786732213881
Скончалась музыковед Валентина Николаевна Холопова.
#news
Вот такой еще редкий концерт в Москве (в моей научной альма-матер): вечер музыки Юрия Буцко, очень интересного и, увы, редко исполняемого композитора.
https://www.butsko.ru/post/%D1%8E%D1%80%D0%B8%D0%B9-%D0%B1%D1%83%D1%86%D0%BA%D0%BE-%D0%BC%D0%BD%D0%B5-%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C-%D1%87%D1%82%D0%BE-%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%82%D1%8C
Прерву вещание, чтобы поделиться вот этими эквадоро-швейцарскими (!) братьями. Открыл для себя буквально вчера, слушаю все альбомы подряд, не могу оторваться. Где-то между Friends of Dean Martinez, саундтреками Альмодовара и группой «Мегаполис».
https://youtu.be/k-tTxtLTpfk?si=Bm4qa-AtOBlNy1t9
Вот тоже поворот - в Бергхайне, берлинском техно-храме, будут играть Шелси, в полной темноте. На следующей неделе.
https://www.nastymagazine.com/.../orchestra-in-the-dark.../
Смешная новость распространяется, даже жаль, что неправда. Но может быть, гугля, так многие узнают про существование Bobby Previte и его прекрасных альбомов.
Читать полностью…
Что делать сейчас — читателям, авторам, издателям
Читателям:
— Поддержите независимый книжный в вашем городе. Покупка любой книги — это вклад в их выживание.
— Покупайте книги Individuum и Popcorn Books, им сейчас особенно тяжело
— Если тревожно — платите наличными, забирайте самовывозом.
— Важно. Не пишите в магазин с вопросами вроде «а вас это тоже комнется?» или «а какие книги теперь под запретом?» — они не обязаны это знать или обсуждать.
— Не устраивайте панику в комментариях. Лучше поддержать — или промолчать с уважением.
Авторам и переводчикам — особенно если пишете на чувствительные темы:
— Шифруйте диски с черновиками (FileVault на Mac, VeraCrypt на Windows).
— Используйте VPN.
— Обсуждайте чувствительные темы в Signal или секретных чатах Telegram и других защищенных мессенджерах
— Если не готовы публиковаться сейчас — сохраните текст. Он пригодится.
Редакторам, издателям, книготорговцам:
— Проверьте внутренние переписки и архивы. Уберите лишнее.
— Удалите незащищенные Google Docs, где упоминаются уязвимые авторы и книги.
— Перейдите на зашифрованную почту и мессенджеры.
— Поддерживайте друг друга — хотя бы невидимо. Не оставайтесь одни.
— Даже если молчите — никто не вправе вас упрекнуть.
Всем:
— Не пересылайте цифровые копии «опасных» книг людям, которым вы не доверяете на 100 %.
— Особенно в чатах, где вы не знаете всех участников.
— Не превращайте каждый коммент в мемориал — лучше помочь тем, кто под ударом.
И последнее.
Сейчас важно не делать вид, что ничего не происходит — и не сгорать от бессилия.
Делайте то, что можете. Пусть это будет один пост, одна покупка, один разговор — всё это складывается в ткань сопротивления.
Вы не одни.
В берлинской церкви пройдет 24-часовой марафон пианистки Фидан Агаевой-Эдлер. Это важно, круто и отличный повод не поспать ночью!
Что вы будете делать в четыре утра в ночь с субботы на воскресенье? Спать или стоять в очереди в «Бергхайн» — отличные варианты. Но как вам идея: лежать в старинной церкви, смотреть в потолок и слушать фортепианную пьесу «Aura» современной композиторки Инны Онофрей — историю ее борьбы с хронической мигренью. Или, скажем, сочинения Клары Шуман — жены Роберта Шумана, которая, по мнению некоторых критиков, была даже талантливее мужа, но ей чуть-чуть не повезло с эпохой.
Что за ночная церковь, Шуман и мигрень? Сейчас расскажем. Ровно в 11 утра в субботу, 17 мая, выспавшаяся пианистка Фидан Агаева-Эдлер сядет за рояль в St. Elisabeth Kirche — и проведет за ним 24 часа практически без пауз, исполняя музыку, написанную женщинами-композиторами (вот программа). То есть закончит она в 11 утра в воскресенье, и всё это время церковь будет открыта для публики. Можно приходить и уходить в любое время — и поддержать Фидан, которая проводит этот марафон уже во второй раз, на этот раз в компании певицы Нины Гуо и актрисы Марейке Хан (билетами запасайтесь по этой ссылке).
Много вопросов, правда? Почему 24 часа? Зачем играть только женщин? Музыкальный критик Алексей Мунипов специально для GENAU очень подробно и толково поговорил с Фидан — прочитайте интервью, оно замечательное. Поверьте, никаких вопросов не останется.
— Мне всегда хотелось что-то такое придумать. Убрать это разделение между исполнителем и залом. Вот мы в прошлом году делали такой марафон, и люди, по большей части, не знали, что я играю. Ну, там были экраны с названиями произведений, но это тоже не сильно помогает. Музыка была разная, и старинная, и современная, но вещи-то неизвестные. Это я уже закончила или еще нет? Это пауза или уже другое произведение началось? Хлопать или нет? Люди просто внимательно слушали. А если очень понравилось — хлопали, причем там, где хотели. Кто-то лежит, кто-то ходит по залу. Некоторые приходили раза три за день — выходили поесть, возвращались. Моя дочка, ей 11 лет, была часов 12 или даже 14. И не хотела уходить на ночь, хотя она вообще-то современную музыку не очень.
И это все такой кайф! Все эту свободу чувствуют. Потому что все эти рамки — сиди, молчи, не двигайся, не кашляй, делай серьезное лицо, не дай бог засмеяться — творчеству и вдохновению совершенно не способствуют. Это то, что от классических концертов может только оттолкнуть.
Хочется, в общем, какой-то легкости. Убрать эти барьеры. И церковь, в которой мы играем — она отличная. Там куча места, не скрипит пол, можно спокойно ходить или лежать, делать что угодно.
Читать полностью на сайте GENAU
15 мая
Странные нынче авторы — они пишут произведения, для которых нет исполнителей. Горды авторы особенными трудностями своих произведений, а не талантливостью. Вчера А.С. Танеев мне заявил, что для исполнения его оперы «Метель» у нас нет в труппе Мариинского театра баса; раньше говорил, что нет сопрано, так что даже предлагал взять новую певицу, специально для его оперы!!! Удивительно, я думаю, Моцарт или Глинка об этом не думали!!!
= Теляковский, 1915 =
Обыски и аресты в издательстве Individuum (это, в числе прочего, издатели моей "Ферматы"). Пишут, что задержано человек 10, шьют экстремизм. Моя безусловная поддержка сотрудникам, и проклятья тем, кто к этому причастен.
Читать полностью…
Из той же оперы: реальная реклама Columbia Masterworks 1969 года, рекламирующая записи Берио, Парча, Вареза, Нанкорроу, Райха, Райли и тп
Читать полностью…
Это видео 4-летней давности, на которой Антон Батагов играет в закутке ДК Рассвет, напоминает, что очень скоро он сыграет целую программу с музыкой Пахельбеля. Удивительную. Не пропустите.
https://dkrassvet.space/events/pachelbel/
КЦ Дом празднует 26-летие прекрасной программой, в которой отдельно стоит выделить сольник Алисы Тен с программой ее собственных песен на стихи Збигнева Херберта
https://dom.com.ru/events/5498/
Короткая, но любопытная история пьесы Каллиопы Цупаки — она написана во время ковида по заказу голландского Фестиваля Сострадания (это тоже дитя ковида). Идея была в том, что сыграть ее может любой музыкант на любом инструменте, скачать партитуру можно было бесплатно на специальном сайте и выложить свое исполнение туда же — на благо всех живых существ практически.
Довольно много музыкантов, профессионалов и не, в этом поучаствовало, и пьесу в результате тоже много где исполнили - от Консертгебау до залов в Тегеране и Новой Зеландии.
А завтра, напомню, ее сыграют в ДК Рассвет, вместе с другой редкой и редчайшей — и прекрасной — музыкой женщин-композиторов из Голландии и Франции, которую вы, клянусь своей треуголкой, едва ли слышали живьем.
Плюс по пьесе Саариахо и Губайдулиной.
Все о концерте:
https://dkrassvet.space/events/interbellum2/
А это нашим скандинавским читателям:
27-30 мая - мини-тур лучшей группы на свете, ASA-CHANG&Junray. Швеция, Дания, Норвегия.
Концерт солистов оркестра musicAeterna
В рамках публичной программы к выставке «Начинаем творческую дискуссию»
16 мая / 19:30
Вместе с солистами оркестра musicAeterna продолжаем исследовать музыку 1930-х годов, по-своему отражающую и преломляющую элементы конструктивизма.
В программе:
⚫️ миниатюры Дмитрия Шостаковича, недавно найденные в архивах
⚫️ малоизвестные сочинения Сергея Прокофьева, написанные в 1920-1930-е годы в Париже
⚫️музыка Виссариона Шебалина — близкого друга Шостаковича
➡️ Билеты
https://www.theguardian.com/music/2025/feb/10/koln-concert-keith-jarrett-jazz-masterpiece-piano
Читать полностью…
Сегодня, 100 лет назад. Шенберг обсуждает с Александром Веприком возможность получить должность в Московской консерватории. Обсуждает зарплату и стоимость жизни в Москве.
Читать полностью…
Граждане, не пропустите в Барселоне осенью — глассовский "Эхнатон" с жонглерами! Мне рассказывали видевшие это живьем, что это впечатляющая штука.
Увидел это в фейсбуке, собственно, команды жонглеров, которая в этом участвует, Gandini Juggling. Рекламируют свое участие они фразой "polishing the balls as we speak". У всех свои профессиональные шутки.
https://www.liceubarcelona.cat/en/akhnaten
Сходил на “New Scenes VII: Transformation” в Deutsche Oper. Это триптих, вечер одноактных опер, все новые, написаны и поставлены дебютантами — студентами и выпускниками берлинской консерватории (Высшей школы музыки им. Ханса Айслера). Очень любопытно.
Первая, Cave — смех, кошмар и ужас, постановка уровня школьного утренника, похоже на пародийный обморочный эскиз. Про то, как гражданских активистов пытаются вылечить от активизма в психотерапевтической пещере, все это при этом как-то основано на “Антигоне”, но понять невозможно ничего. Композитор, исландец Haukur þór Harðarson, говорят, вообще-то талантливый, тут какие-то звуковые проблески любопытные есть, но постановка такая идиотская, что сконцентрироваться на этом сложно.
Desert of Water — про деревню, которую вот-вот затопит. Композитор Huihui Cheng. Довольно классная короткая штука, все схвачено одним крепким постановочным решением - на сцене висит гигантский мешок, из которого медленно сочится песок. Участникам есть чего спеть, есть прямо отличные моменты. В финале мешок со страшным треском лопается и сцену заваливает пустыми пластиковыми бутылками.
WHAT JOY, композитор Зара Али, американка с пакистанскими корнями. Опера про постдигитальное будущее, в котором, как я понял, у всех гипертрофировались вкусовые сосочки и перевесили все остальное - т.е. и музыку все пытаются воспринимать в категориях вкуса. Вот это прям отлично, забыть такое трудно. Музыка по устройству больше всего похожа на китайский или японский гипер-поп — очень плотная полифония, барочная музыка смешана с восьмибитной электроникой, бельканто с сэмплами, все вместе исключительно дикое, разлапистое, все время звучит несколько слоев одновременно, режиссер (Сергей Морозов) еще добавил танец и видеопроекции — по крайней мере, вопросов, почему эта опера написана в 2025-м году, не возникает. Либретто, конечно, туманное, но для одноактной экспериментальной оперы норм. См. ниже пару видеопримеров.
Отдельно, конечно, хочется отметить, что если смотреть на этот вечер как на некоторую проекцию будущего немецкой оперы, то оно отчетливо азиатское — очень заметно и по составу оркестра, и собственно солистов.