7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Ой, слушайте… Когда я первый раз продрался за рубеж, на меня набросились: «Вы —русский Фелдман?». А я не знал Фелдмана — вообще. Даже имени не знал. Мне так было неловко! Ну, я молчал, думаю, ладно. Людям неуютно, хотят найти хоть что-то общее, сцепить одно с другим — им так легче и понятней. Хотя ничего понятней не становится.
Я просто не понимал, причем тут я. Поймите меня правильно, его музыка — очень тонкое явление. Но она немного из другого мира. Знаете, для верующего человека проблемы со здоровьем имеют одно измерение, а для неверующего — другое. Тот, кто верует, знает, что тело вообще не должно болеть, а если болеет, значит, какие-то узелочки ты внутри себя не распутал. А неверующий пойдет к психотерапевтам, к врачам, и те будут его хорошо и планомерно лечить, по науке, раскладывая все по полочкам. И это вполне основательные, достойные рассуждения. Но их недостаточно. Все это — частные случаи более целостной картины, приближающей нас к самим себе. Это не значит, что не надо ходить по врачам или что они не заслуживают уважения. До тех пор, пока у меня не произошла Встреча, я сам отчасти был в положении такого пациента или врача. В общем, я самонадеянно думаю, что музыка Фелдмана тоже такого рода. Она настоящая, но в ней нет оплодотворяющего момента. Так мне кажется».
https://www.facebook.com/events/240071906530510
"Музыка приносит наслаждение только тогда, когда все ее элементы — и мелодия, и певучесть, и ритм — находятся в определенном гармоническом сочетании. Односторонее увлечением одним элементом музыки за счет другого приводит к нарушению правильного взаимодействия различных элементов музыки и, конечно, не может быть воспринято нормальным человеческим слухом". А.А.Жданов.
Читать полностью…
Какая невероятная история про британскую пианистку Джойс Хатто (Joyce Hatto) — известная, наверное, но я не натыкался. Она начала выступать в конце 1940-х, в конце 70-х пережила то ли нервный срыв, то ли серьезное ухудшение здоровья и больше на сцене не появлялась. Зато начала активно записываться, буквально у себя в и записала больше ста дисков, от Баха и Скарлатти до Листа, Годовского и Мессиана. Выходили они на маленьком лейбле ее мужа, распространялись плохо, но игра была блестящей, и ее сперва заметили на форумах, потом критики, потом пошли публикации, продажи... В результате, когда она умерла от рака в 2006-м, у нее была слава величайшей, но отчего-то неизвестной пианистки. В некрологе The Guardian ее назвали лучшей британской пианисткой ever.
А после смерти выяснилось, что все эти записи — не ее, это просто копии записей других, тоже не слишком известных пианистов (венгерских, армянских, корейских). Слегка обработанные — где-то растянуты, где-то сжаты, где-то наложена реверберация и тп. Но, в общем, их в результате иногда не узнавали и сами пианисты, которые это записывали. И, по-видимому, все это делал ее муж, не то в качестве мести индустрии, которая не заметила его жену, не то для того, чтобы как-то скрасить ей последние годы. Сам он так до конца ни в чем и не признался, хотя потом сказал, что все это делал из любви, ничего на этом не заработал, и, между прочим, сделал так, что записи прекрасных пианистов наконец-то послушали люди.
Вот короткий документальный фильм BBC, 20 минут идет, посмотрите. Он там тоже есть. Еще есть художественный фильм «Loving Miss Hatto» и пара романов на эту же тему.
https://www.youtube.com/watch?v=bSaGMaA3eA4
Большой театр, 1928 год. Приветствие М. Горькому от трудящихся.
Читать полностью…
Вот, если кому интересно, запись моей лекции про Филипа Гласса в Александринке (на самом деле, про раннего Гласса, до «Эйнштейна на пляже»). Вещи, в целом, общеизвестные, но, как показывает практика, «1+1» или «How now» не так уж много людей слышало — а это вам не саундтрек к «Часам». Маленький, но показательный психологический эксперимент на 50-й минуте как раз с этим связан.
http://eshkolot.online/muzyka/filip-glass-portriet-v-12-chastiakh
Открылся еще один симпатичный канал: письма Шопена и о Шопене.
/channel/Chopin_in_letters
Любители Курентзиса сообщают: прямая трансляция из Штутгарта Девятой симфонии Брукнера и '"Лонтано" Лигети в исполнении оркестра SWR и Теодора Курентзиса состоится 19 января в 20.00 (GMT+1).
https://www.swr.de/swr-classic/-/id=17055312/1qgyl76/index.html
Записывайте кто может. Черт с ним с Брукнером, "Лонтано" - крутейшая вещь!
Еще пара любопытных записей:
Куррентзис — Седьмая симфония Шостаковича в Мариинке (28.12.2017)
https://yadi.sk/i/OpYG7kaM3R55GX
Опера Родиона Щедрина "Не только любовь" 1961-го года (постановка к 85-летию, дирижирует Гергиев, 22.12.2017 — ну, может, кто-то осилит)
http://meloman.ru/concert/rodionu-shedrinu-85-22-12/
Бонус:
«Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси в постановке Кэти Митчелл
https://drive.google.com/file/d/1DyActojtmCl3HBGi1oX9agUPa_5ADdNr/view
Бонус: кое-что о театре (раз уж музыкальный театр — главное прибежище современной музыки в России)
Посттравматический театр
@einbahnstrasse
канал театрального критика Александры Воробьевой
Между искусством и театром
@bolotyanpishet
канал художника, куратора и театрального критика Ильмиры Болотян
Театр и академия
@spectator_as_author
канал театрального критика Елены Гордиевской (http://oteatre.info/author/egordienko/)
Что я видел
@chtoyavidel
Канал Дины Годер (преступно малопосещаемый)
Сверкающий мир театра
@sparklingworld
Охуевший кассир
@/okh_kassir
Канал, натурально, кассира Электротеатра (кассирши говорить неприлично, а кассирки — вроде бы преждевременно).
Театральная бессонница
@ukabu
«Любимовка»
@lubimovka
канал одноименного фестиваля молодой драматургии
Прямо сейчас вот здесь — прямая трансляция камерного концерта в галерее «Нико».
ПРОГРАММА:
М.Равель
“4 народных песни” для голоса и фортепиано
Анна Генюшене, Мария Генюшайте
Ф.Пуленк
Избранные Романсы
Лукас Генюшас, Мария Генюшайте
Ф.Пуленк «История Слоненка Бабара»
для чтеца и фортепиано
Лукас Генюшас, Лика Кремер
Л.Десятников Сюита “Отзвуки Театра”
Ксения Кнорре
Л.Десятников
2 песни на стихи Рильке:
“Без названия”, “Утро”
Анна Генюшене, Мария Генюшайте
Л.Десятников “Альбом для Айлики”
Ксения Кнорре, Лукас Генюшас
https://www.facebook.com/geniushene/videos/1902468189782136/
Последний шанс послушать масмовскую программу с раннесоветским авангардом — 23 декабря в "Центре искусств" (т.е. буквально в Храме Христа Спасителя — символичней не бывает).
Читателям «Ферматы» — скидка 50% на билеты по промокоду "Авангард" (по цене чашки кофе, грех не сходить-то).
https://artcentremoscow.timepad.ru/event/620494/
Все знают, что у Баха есть «Кофейная кантата», но не все, вероятно, читали русский перевод ее текста. А вот и он, авторства лучшего переводчика баховских кантат, игумена Петра Мещеринова.
<...>
Шлендриан:
Негодница и дерзкая девчонка!
Ах! наконец добьюсь ли своего –
чтоб мне не видеть этот кофе!
Лизхен (Сопрано):
О господин отец! не будьте столь сердиты!
Ведь если я три раза в день
не выпью чашку кофейку,
то вся измучаюсь, и стану,
как из козлятины иссохшее жаркое!
Ах! как мил мне кофе вкус!
Он прелестней тысячи лобзаний,
слаще лучшего мускатного вина!
Не могу я жить без кофе!
Если кто-то мне захочет удружить –
пусть тот кофе мне нальёт!
http://www.bach-cantatas.com/Texts/BWV211-Rus1.htm
Старая запись с Арнонкуром
https://www.youtube.com/watch?v=H5Ocydot-vA&t=339s
Вот такой отличный концерт будет в Доме Музыки в феврале: музыка Александра Маноцкова и Сергея Ахунова. Я слышал живьем маноцковскую "Фолию", и она совершенно замечательная (и, кстати, повод познакомиться с великой традицией folia — см. сочинения Вивальди, Скарлатти, Корелли и пр). Ахунов тоже отличный композитор. В общем, если вы никогда не слышали ни того, ни другого (ну вдруг), то это прям стоит того. К тому же аж две премьеры. Билеты еще есть, и хорошо бы подналечь, чтобы концерт-таки состоялся.
«ВРЕМЕНА - проект современных композиторов Александра Маноцкова и Сергея Ахунова, совместно с камерным оркестром Musica VIVA. В проекте принимают участие выдающиеся музыканты - Юлия Игонина (скрипка), Александр Рудин (виолончель), Рустам Комачков (виолончель) и Алексей Гориболь (фортепиано).
Программа концерта:
I отд.
1. Александр Маноцков - "Folia" для струнных
2. Сергей Ахунов "Времена Года" для скрипки и струнного оркестра. Солистка Юлия Игонина - скрипка.
II. отд.
1. Сергей Ахунов "Пустая страница Гюго" - камерная симфония для виолончели, фортепиано, струнного оркестра и ударных. Солисты Рустам Комачков - виолончель, Алексей Гориболь - фортепиано. (мировая премьера)
2. Александр Маноцков "Семь дней" для виолончели и камерного оркестра (мировая премьера)
В концерте прозвучат две мировые премьеры, одна из которых, сочинение А. Маноцкова "Семь дней" написана специально для этого вечера».
https://www.facebook.com/events/1944745559108103/
Алекс Росс опубликовал список лучших релизов и мероприятий в мире академической музыки за 2017 год.
Для тех, кто не совсем в курсе, Росс - музыкальных критик журнала New Yorker, автор эпохальной книги "Дальше Шум" и будущей (уверен, не менее эпохальной) книги о феномене Вагнера, один из самых авторитетных и - чего уж там - талантливых авторов о музыке на планете.
https://www.newyorker.com/culture/2017-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2017
Лично для меня важно, что в эту опись дважды попала Хая Черновин (Chaya Czernowin). И хотя я до сих пор не слышал ее последний диск "HIDDEN" (поделюсь обязательно), а мрачную электроакустическую психологическую оперу "Infinite Now" я слышал только жалкими кусками в трейлерах и интервью, могу однозначно провозгласить, что музыка Черновин - исключительное явление в современном академическом пространстве. Весь этот стрёкот, грохот, шум, мутации звучностей. То, что называется словом captivating.
Ну и в целом, список очень разнообразный, хоть и местами предсказуемый, если следить за индустрией (Моцартовское "Милосердие Тита" от Стелларса и Курентзиса, разумеется, прилагается).
Отдельно советую заценить трейлер к сверхъестественной экспериментальной опере "The Force of Things". Авторы - дуэт неких Ashley Fure (композитор) и Adam Fure (архитектор). Иммерсивный музыкальный театр без слов на тему "витальности материи" и "растущего гула экологической тревоги вокруг нас". Электроакустика с архитектурными искажениями. Не переживайте - звучит и выглядит очень круто. Трейлер ищите внутри статьи.
По дискам из списка Росса я пройдусь отдельно в следующих постах. Есть о чем поговорить.
Лучшая книга о музыке тут (а я догадывался!) - “Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989” (Tim Rutherford-Johnson). Кстати ее можно читать онлайн вот тут: https://ru.scribd.com/book/334360951/Music-after-the-Fall-Modern-Composition-and-Culture-since-1989
Подписка на ресурс стоит 9 долларов в месяц.
Знаменитая схема, нарисованная (по крайней мере, частично) Стравинским. Напомните, у кого хорошая память: он нарисовал только про себя, а кто-то пририсовал все остальное, или это все его?
Читать полностью…
В субботу ансамбль Kymatic сыграет в Музее ГУЛАГа "Agnus Dei", инструментальное сочинение петербургского композитора Александра Кнайфеля, посвященное Тане Савичевой. Оно написано в 1985-м году, длится два часа, очень медленное, тихое и разреженное — в общем, его не то что играют редко, а, по большому счету, вообще почти не играют. В России, я думаю, его еще нескоро можно будет услышать (как и другие масштабные вещи Кнайфеля, которыми он и прославился). При этом нормальной записи нет тоже — Кнайфеля хорошо играли и записывали на ECM, а эта вещь выходила на Megadisc и это, конечно, совсем не то же самое.
Осенью я взял у Кнайфеля длинное интервью, мы беседовали часов пять. Вот как раз отрывок про Agnus Dei.
«— Многие ваши сочинения медленного периода довольно требовательны и к слушателю, и к исполнителю. Это долгие, тихие вещи, они требуют особенной концентрации, напряженного вслушивания. Чего именно вы хотели добиться? Я шел интуитивно. Это было время открытия. Знаете, какого? Что любовь — это абсолютный резонанс абсолютной энергии. Я пытался дать себе отчёт в том, почему всё движется любовью, которая движет солнце и светила. Вместо того, чтобы просто сказать: «Любовь есть Бог», я продирался, понимаете? Это очевидная вещь, но к ней надо было придти. Путей очень много. Можно даже через документальное свидетельство, как было в случае Agnus Dei по дневнику девочки, на глазах которой ушли из жизни все ее родные в Ленинградскую блокаду. Это был европейский заказ, но я кожей ощутил, что западное представление о войне для меня совершенно неприемлемо. Даже сказал потом в сердцах: «Будут знать, как заказывать про войну питерскому еврею!». Потому что это невозможность, жертвоприношение, приглашение на казнь. Они же не понимают, что такое блокада. На презентации бельгийской записи я пытался хоть как-то донести, они вежливо кивали, но не понимали, конечно. И это действительно нельзя понять. Это беспрецедентно. Уже потом я узнал, что мой дед был одним из тех, кто разделил участь десятков, сотен тысяч ленинградцев и скончался от голода в первую же зиму. А я всю жизнь каюсь, отчаиваюсь, что родился не в Петербурге. Но моей вины в этом ведь не было. После исполнения подошли несколько женщин: «Спасибо вам за красоту!» Я еле устоял! Какая красота?! Там же выжить надо! Блокада — это вообще не предмет для искусства, тем более для музыки. Но через такие пограничные вещи я прошёл. Про ту же «Нику» я писал Булезу, что в современное исполнительство она никак интегрирована быть не может, но хотя бы раз это нужно сделать. Такой вот я экстремал. Но если бы этого опыта у меня не было, я не смог бы написать «Восьмую главу». Так бывает у композиторов. Чем можно объяснить, что у Чайковского рядом с Шестой симфонией или «Пиковой дамой» вдруг возникает «Щелкунчик»? Это просто преображение материи, которое происходит прямо у вас на глазах. Автор тот же самый, слушатель тоже, а ткань совершенно иная! — Эта история про красоту очень показательна. Ваши сочинения часто оказываются в одном ряду с минималистами и тем, что называется «новой консонантной музыкой» — Пелецисом, Пяртом, Гурецки, Тавенером. Все это с виду тихая, спокойная, красивая музыка, но вся она очень разная. И ваши сочинения на самом деле сильно выделяются, в том числе своей внутренней радикальностью. Во всяком случае, вы себя, кажется, не чувствуете до конца своим в этом окружении. Понимаете, перепутать-то можно легко: взять одну мою пьесу и исполнить в этом ряду. И она будет естественно звучать, можно будет даже провести разные параллели, но они все равно вам ничего не объяснят. Вы же чувствуете, что она иная, просто по происхождению. Даже если это короткая пьеса, пусть даже минутная — в ней ведь слышится все, о чем мы с вами тут говорим. И люди это чувствуют, им это нужно. Хотя, конечно, не приглядевшись, могут и перепутать.
— А вы чувствуете родство с музыкой Мортона Фелдмана, с которым вас часто сравнивали?
По случаю юбилея фильма "Страна глухих" поговорил с Алексеем Айги.
"Нет, серьезно, это же гуманитарная катастрофа! Я не очень даже заметил, откуда они все взялись. Послушал Людовико Эйнауди, думаю, что это за хрень? Послушал кого-то другого — совсем пиздец. Потом прочитал в интервью Хаушки, что ему менеджер объяснил — если в анонсе написать „неоклассика“, придет в два раза больше народа. Я тоже решил везде писать, что я патриарх неоклассики и бог трезвучий. Не сработало, чувствуют обман."
https://meduza.io/feature/2018/01/19/vo-frantsii-ya-schitayus-horoshim-melodistom-a-v-rossii-smurnym-avangardistom
В советских школах нас учили (кого учили), что русская классическая музыка 19 века выросла из народных мелодий ("музыку создает народ, а мы ее только аранжируем"), и вообще мелодии — главное в ней. На самом деле, среди членов "могучей кучки" мелодии считались делом постыдным и мещанским — не народные, а вообще. Вот что писал в воспоминаниях Римский-Корсаков: "Я уже говорил об общем направлении вкуса Балакирева и друзей, очевидно, бывших под его безграничным влиянием. Прибавлю к этому, что мелодическое творчество, под влиянием сочинений Шумана, было в то время в немилости. Большинство мелодий и тем считалось слабой стороной музыки (как исключение приводились немногие, например мелодия 1-й песни Баяна). Почти все основные мысли бетховенских симфоний считались слабыми; шопеновские мелодии —сладкими и дамскими; мендельсоновские —кислыми и мещанскими. Темы баховских фуг, однако, несомненно уважались. Наибольшим вниманием и почтением пользовались музыкальные моменты, называемые дополнениями, вступлениями, короткие, но характерные фразы, упорные диссонирующие последовательности (однако не энгармонического рода), секвенцеобразные нарастания, органные пункты, резкие заключения и т. п.".
И позже: "Так или иначе, а к маю 1862 года первая часть, скерцо и финал симфонии были мною сочинены и кое-как оркестрованы. Финал в особенности заслужил тогда всеобщее одобрение. Попытки сочинять adago не увенчались успехом, да и трудно было его ожидать: сочинять певучую мелодию в те времена было как-то совестно; боязнь впасть в пошлость мешала всякой искренности".
Сборник цитат Ксенакиса на (неожиданно) сайте «Батенька». Человек с палкой у дыры в земле — интересно он себе представлял сочинительство.
«Определённая часть создания музыки лежит за пределами понимания. Я представляю себе творческий процесс следующим образом: сознание — как некто, стоящий над отверстием в земле. Внутри этого отверстия, под землёй, таятся идеи, прозрения. Вы наблюдаете за отверстием и ожидаете появления интересных идей или форм. Необходимо быть очень внимательным, чтобы, когда что-то появляется, решить, стоящая это форма или нет. Если она стоящая, то нужно быть с ней крайне аккуратным. Если нет, нужно взять палку и загнать эту форму обратно в землю. Эта стратегия очень трудна, поскольку необходимо предвидеть, имеет ли понравившаяся вам форма потенциал развиться со временем во что-то значимое. И в этом никто не может вам помочь».
https://batenka.ru/explore/everything/ksenakis/
А пока этот канал на вынужденных каникулах из-за сдачи сессии, я предлагаю вместо «читать о музыке» пойти ее и послушать! Завтра в Рахманиновском зале Консерватории будет большой концерт «Happy New Music» ансамбля Студия новой музыки. Программа очень богатая и очень камерная – как раз то, что нужно для прятного зимнего вечера:
Тору Такемицу
Toward the Sea для альтовой флейты и классической гитары
Аулис Саллинен
Квартет №3
Джордж Крам
Federico's little songs for children для сопрано, флейты и арфы
Фарадж Караев
Musik fuer die Stadt Forst (Музыка для города Форст) для 2-х фортепиано
Ольга Викторова
Сад расходящихся тропок для гобоя соло
Леонид Грабовский
Трио для скрипки, фортепиано и контрабаса
Александр Кнайфель
Duo per ViolinCello
Павел Карманов
7 minutes before Christmas для ансамбля и электроники
https://www.youtube.com/watch?v=vAjvrdv-W60
«При условии, что гамма будет сыграна в достаточно быстром темпе, никто не сможет заметить в ней неровность звука. Ныне стало явлением распространенным, что стремятся, вопреки законам природы, придать одинаковую силу каждому пальцу. Мне кажется, что куда более желательно добиться, чтобы ученик приобрел навык тонкой нюансировки напряженности звуков. В нашу задачу вовсе не входит умение играть все одинаковым звуком.
Так как каждый палец обладает присущим лишь ему своеобразием, целесообразнее развивать естественные их особенности, чем сглаживать индивидуальность. Растяжение руки, с одной стороны, ограничено большим пальцем, который является самым сильным, с другой же стороны – мизинцем. В то время, когда средний палец обладает большей свободой, являясь точкой опоры, второй палец… Безымянный палец связан со средним одним и тем же сухожилие, как сиамский брат близнец, и поэтому он самый слабый. Можно было бы попробовать их разъединить, но это является невозможным и, слава богу, ненужным. Существует соответствующая сила звукоизвлечения для каждого пальца. Все зависит от умения правильно относиться к аппликатуре. Самым осведомленным человеком в этой области является Гуммель. Очень важно использовать форму пальцев и руку в целом, а также запястье руки, предплечье и плечо. Неверно было бы играть исключительно запястьем, как этому учит Калькбреннер».
Набросок Шопена к «Методу методов»
Начнем день с великой буковинской традиции игры на каштановом листе
https://www.youtube.com/watch?v=ihBad9HkUvs&feature=youtu.be
Полная видеозапись концерта открытия важного фестиваля современной музыке в Донауэшингене (октябрь 2017-го). Thomas Meadowcroft, Bernhard Lang, Øyvind Torvund, Andreas Dohmen.
https://www.facebook.com/SWRClassic/videos/1100233470112218/?hc_ref=ARSuHzEd1aVj1q47qWKlBiMzLyaMebbi7q-NtOKvAksg9HWWGaGAlkYZxvKZviKK844
Год назад, когда я завел этот канал, про академическую музыку в Телеграме почти не писали. С тех пор много чего появилось, давно хотел сделать список всего, что знаю — и вот он. Если знаете еще какой-то хороший канал, пишите.
«Как я был русалкой»
@bellacatena
Микромедиа замечательной Аи Макаровой — довольно молодого музыкального критика, любительницы оперы вообще и австрийского режиссера Мартина Кушея в частности (в конце года вышла ее книга о Кушее). Мне довелось быть в жюри премии «Резонанс», когда как раз ее награждали, и вполне заслуженно. Сейчас Ая, кажется, работает в Золотой маске, а канал у нее, по большей части, про современную оперу.
«Прорвемся опера»
@prorvemsya_opera
Еще один канал про оперу (и преотличный)
«I’ve seen some opera»
@iveseensomeopera
И еще один! Автор, по собственному определению, «очень-очень начинающий», зато много ездит. И к тому же живет, кажется, в Мюнхене, так что все про все премьеры Баварской оперы гарантированно что-нибудь напишет.
«Musica»
@musicaeterna
Удивительный телеграм бывшего скрипача Musicaeterna — посвящен трактовкам старинных трактатов и диспутам по их поводу. Что писал Леопольд Моцарт об украшениях, в чем неправа Патрисия Копачинская, и почему «исторически корректное исполнительство» — это обман трудящихся. Но давно не обновлялся.
«Бетонная шкатулка»
@concrete_music
Канал выпускницы дирижерского факультета Московской консы, посвящен музыке и архитектуре (по большей части, всякому брутализму) и связям одного с другим. Со временем идея автору поднадоела (к тому же она перебралась в США), так что сейчас это скорее любопытные beats&pieces.
+интервью с автором: darthbiology/darth-talks-concrete-music-a65c2bad3795" rel="nofollow">https://medium.com/@darthbiology/darth-talks-concrete-music-a65c2bad3795
+короткий, но познавательный текст про то, как она вообще врубалась в «сложную музыку». Ровно так это обычно и происходит (напомню, пишет выпускница консерватории! что говорить обо всех остальных).
http://telegra.ph/kak-polyubit-slozhnuyu-muzyku-mozhet-srabotaet-05-07
«Под сурдину»
@consord
В основном, разные инсайдерские сплетни про мир академической музыки — почему Жарусски не пел в «Альцине», как Гергиева отжали от зала «Зарядье» и пр.
«Большой театр»
@bolshoitheatre
Выглядит как официальный канал Большого театра, на самом деле ведет его виолончелист Большого Борис Лифановский (не путать с Борисом Филановским), главред сайта classicalmusicnews.ru, так что состоит он почти полностью из репостов сайта, имеющих отношение к Большому. В том числе и вполне диких — именно тут я прочитал рецензию на «Нуреева» Дмитрия Лекуха, автора выходившей когда-то в Ad Marginem книги «Мы к вам приедем» и других репортажей из мира крайне правых футбольных болельщиков («Я - русский», «Хардкор белого меньшинства», etc).
У classicalmusicnews есть и отдельный канал, telegram.me/classicalmusicnews
«Euterpe»
@euterparium
«Канал о звуке, музыке и людях, на жизнь которых она возлагалась». Ведет пианистка и певица Эльза Жеребчук, студентка Киевского Национального Университета. Девушка юная, все открывает по ходу дела, так что никакого снобизма.
ШЛСИ
@shlsi
Канал школы-лаборатории свободных искусств и ее ведущей, Виктории Мирошниченко. Отличный! Музыка, танец, импровизация.
«А Мусоргский бухал!»
@into_fucking_classics
Еще одна выпускница консерватории делится мелочами. Сейчас, кажется, перебралась в Амстердам.
Happy New years
@bdsbds
«Не самая очевидная музыка» (с креном в академическую).
«MusicSeasons»
@musicseasons
Канал сравнительно нового портала про классическую музыку, оперу и танец. Много необязательного, но кое-что любопытное попадается.
Sobolev//music
@sobolevmusic
Канал Олега Соболева о музыке, от академической до популярной. Не обновлялся с апреля, но если вы с ним незнакомы, прочитайте все, что уже там есть (а тем временем Олег, может, устыдится и вернется к читателям).
Датский симфонический играет «Tango jalosie», съев самый острый перец на свете. Как верно замечает кто-то в комментариях, «this performance will shed some light on the level of determination and discipline that it takes to achieve the top level of proficiency in any arena». Заодно, кстати, можно узнать, откуда Зацепин содрал свою "Песенку о золотом купидоне".
https://www.youtube.com/watch?v=MuvUaFp_qMQ
есть такая же с детским хором, но детей как-то жалко
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=NP9HAYTK1cU
Ну а теперь — немного современной музыки! Борис Филановский, сочинение для семи губных гармошек и аккордеона.
Не поленитесь сперва прочитать про эту самую «Сонную сонату».
http://bldgblog.blogspot.com/2007/02/sleep-dorms-of-soviet-empire.html
Collectivision (2011) 21'
7 губных гармоник (G, A, B, C, D, E, F), аккордеон
«Пьеса отсылает к неосуществленному проекту Константина Мельникова "Сонная соната" (1929). Этот довольно зловещий замысел представляет собой санаторий лечебного сна, огромный дормиторий, где сотни людей должны были коллективно спать научным здоровым сном под специально подобранные звуки природы и музыку в живом исполнении. Состав призрачно-монотембровый; форма решена как ряд несимметрично вложенных друг в друга концентрических кругов: каждый тип материала сосредоточен в своем месте и распространяется из него в обе стороны, вступая в нерегулярные взаимодействия с другими типами».
eNsemble, Сергей Чирков (аккордеон), дирижер Федор Леднев. 23 мая 2011, Парадный зал Музея связи им. Попова, СПб (mp3, 40.4 MB)
http://www.filanovsky.ru/mp3/cvision.mp3
А сегодня в МАММ — встреча с Владимиром Мартыновым.
http://mamm-mdf.ru/events/detail/vladimir-martynov-gradus-ad-parnassum-/
Хармс был не только прекрасным музыкальным критиком, но и страстным любителем игры на фисгармонии.
«Хармс — Житкову: «…Каждый день, садясь за фисгармонию, вспоминаю Вас. Особенно, когда играю II фугетту Генделя, которая Вам тоже нравилась… Эта фугетта в моем репертуаре – коронный номер. В продолжение месяца я играл ее по два раза в день, но зато теперь играю ее свободно. Марина не очень благосклонна к моим занятиям, а так как она почти не выходит из дома, то я занимаюсь не более одного часа в день, что чрезмерно мало. Кроме фугетты играю Палестриновскую “Stabat mater” в хоральном переложении, менуэт Джона Bloy’а (XVII в.), “О поле, поле” из Руслана, хорал es-dur Иоганновских страстей и теперь разучиваю арию c-moll из партиты Баха. Это одна из лучших вещей Баха и очень простая. Посылаю Вам верхний голос для скрипки, ибо, разучивая ее только одним пальцем, я получал огромное удовольствие. У меня часто бывает Друскин. Но большая рояльная техника мешает ему хорошо играть на фисгармонии».
Вдогонку, о планировании расходов:
«1). Мы вчера ничего не ели. 2). Утром я взял в сберкассе 10 руб., оставив на книжке 5, чтобы не закрыть счета. 3). Зашел к Житкову и занял у него 60 руб. 4). Пошел домой, закупая по дороге продукты. 5). Погода прекрасная, весенняя. 6). Поехал с Мариной к Буддийской пагоде, взяв с собой сумку с бутербродами и фляжку с красным вином, разбавленным водой. 7). На обратном пути зашли в комиссионный магазин и увидели там фисгармонию Шидмейера, двухмануальную, копию с филармонической. Цена 900 руб. только! Но полчаса тому назад ее купили! <…> 8). Пошли к Житкову. 9). С Житковым узнали, кто купил фисгармонию, и поехали по адресу: Песочная, 31, кв. 46, Левинский. 10). Перекупить не удалось. 11). Вечер провели у Житкова» (Хармс, апрель 1935 г.)
Персимфанс — Первый симфонический ансамбль без дирижера, основанный в Москве в 1922 году и, в созвучии с идеалами русской революции, исполнявший музыку, отказавшись от авторитетной фигуры дирижера. Социалистическая утопия в миниатюре, лаборатория музыкального коммунизма, успешно просуществовавшая в течение 10 лет.
14 декабря в Концертном зале им. Чайковского в Москве при поддержке Гёте-Института пройдет концерт современной инкарнации Персимфанса, наследующей традициям исторического состава: вместе с Дюссельдорфским симфоническим оркестром они исполнят посвященную юбилею Октябрьской революции программу, полностью состоящую из произведений, исполнявшихся Персимфансом в 20-е.
Читайте текст Ричарда Стайтса, опубликованный в журнале [Транслит], — полную историю советского Персимфанса и рассказ о радикальных эгалитарных принципах, на которых была построена его работа. Вместе с комментарием Владимира Раннева.
https://goo.gl/u9RHp6
Материал из архива: Борис Филановский и Леонид Десятников обсуждают «Воццека» в Большом (почти 10 лет прошло!)
«Л. Д. Вот что мы читаем в «Диалогах» Стравинского: «Современным примером антитезы моей музыке является “Воццек”... Меня смущает в “Воццеке” (а я люблю его) уровень его апелляции к невежественной аудитории, и успех, которым он пользуется, можно приписать 1) сюжету, 2) Библии и детским сентиментам, 3) сексу, 4) краткости, 5) динамическим оттенкам от pppp до ffff, 6) засурдиненной меди, ´, ^, >, col legno и т.д., 7) мнению, что вокальная линия ↗↘↗ = эмоции, 8) оркестровым бичеваниям в интерлюдиях, 9) ощущению публики, что вещь ужасно современная». Что вы об этом думаете? Зависть?
Б. Ф. Нет.
Л. Д. Вроде бы все правда, но это вот «а я люблю его» в скобках — оно совсем тонет.
Б. Ф. Это характерный для Стравинского способ высказывания. То, что в скобках, дорогого стоит. И он ведь не касается того, какая это музыка, — только причин ее успеха.
Л. Д. И ему не нравится, что «Воццек» его имеет, а, допустим, «Персефона» — нет.
Б. Ф. Стравинский здесь высказывается как музыкальный социолог.
Л. Д. Но с некоторым осуждением.
Б. Ф. Мне так не кажется — может быть, потому, что я очень люблю Стравинского.
Л. Д. «Воццек» шедевр, а любой шедевр очень уязвим.
Б. Ф. Нет неуязвимых шедевров. По крайней мере, в ХХ веке. Мне близко отношение Стравинского. И между прочим, он портретирует неведомую нам сегодня чуткость публики. Вы только подумайте, она реагирует на pppp и ffff, на изломанную вокальную линию, детализованную акцентуацию и так далее. На детские сентименты реагирует! А сегодня-то всем похуй!»
http://os.colta.ru/music_classic/events/details/13413/