11916
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
ФАРФОР, КИТАЙ, АРЕСТ И ЗАБАСТОВКА 😭
В 2010 году Ай Вэйвэй засыпал Лондонскую галерею современного искусства семенами подсолнечника. Рассказываю почему это мощно и причем тут Китай
Почему подсолнечник?
Во времена Культурной Революции в Китае Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнечников, тянувшихся к нему 😶
В данном контексте художник сравнивает население Китая с семенами, со стороны одинаковыми, но в близи уникальными (и каждая семечка правда уникальна и расписана вручную)
Другая затронутая тема - дешевый труд китайских рабочих. И тут очень важен именно фарфор. Это практически символ Китая, но для остального мира он символ роскоши
Тут видим простое сравнение:
где то фарфор стоит бешеных денег, в то время как Китае горсть семечек останется единственной доступной едой для многих людей, которые также связаны с изготовлением дорогого фарфора 👍
Fun facts:
- Над экспозицией работали более 2,5 лет
- В первые дни выставки по семечкам можно было ходить, а также забирать их домой. Но потом выяснилось, что это приводит к возникновению фарфоровой пыли, которая опасна для здоровья
- Сам художник сбежал из страны, боясь стать жертвой режима (этот же режим затравил его отца😢)
- В 2011 его арестовали за «экономические преступления», но в его поддержку выступили другие художники. Его отпустили, после чего он срочно переехал в Берлин😐
Что по итогу? Мне инсталляция нравится. Это интересно, необычно и интерактивно, и что важнее - поднимает социальные вопросы. 10/10
А еще этот же художник устроил голодовку прямо перед штаб-квартирой ООН и показывал средний палец достопримечательностям по всему миру. Но это уже совсем другая история…🤨🤨🤨
#многабукв #современноеискусство
«Керамика - искусство разнообразное»
Один из самых загадочных этапов создания керамики - обжиг. Обжиг делает изделия из глины керамикой - прочной, красивой, неповторимой.
Именно за древними традиционными способами обжига едут художники-керамисты в другие страны и города на симпозиумы и керамические пленэры.
Неправильность формы, вылепленной без гончарного круга, от руки, сохраняющей прикосновения рук художника, связывает эту керамику с творениями природы, где нет никакой внешней красивости, ничего поверхностного,
Наталья Кострова окончила Горьковское художественное училище и Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Как отличить коренную москвичку от приезжей?
Ей все равно на Москва-Сити, Парк Горького или Красную площадь, потому что есть места поатмосфернее и без туристов.
Она не ест в ресторанах на Патриках или в Депо — в Москве сотни мест, где можно вкусно поесть на 500 рублей.
Короче, коренные москвички всегда знают самые топовые места. И как раз о них говорят на канале Москвичка
Там собирают подборки из недорогих заведений, атмосферных мест для прогулок и фоток и афишу развлечений для каждого района города.
Неважно, живете вы тут всю жизнь или хотите приехать на выходные — с этим каналом вы откроете Москву по-новому и точно найдёте чем себя удивить. Подписывайтесь: @moscowbaby
Леонардо да Винчи задумал создать самую большую в мире статую коня, чтобы увековечить отца своего покровителя Людовико Сфорца. Этот амбициозный проект стал для художника и изобретателя настоящим вызовом. В течение 10 лет Леонардо изучал анатомию лошадей, посещая лучшие конные дворы Италии, делая зарисовки и анализируя уже существующие конные скульптуры.
Он стремился не просто воспроизвести коня, но создать произведение, которое передавало бы силу, грацию и величие животного. Спустя годы работы Леонардо воплотил свою идею в глине, создав огромную модель коня. Эту модель установили на том месте, где позже должна была быть установлена вся статуя с всадником.
К сожалению, история этой скульптуры не завершилась так, как мечтал мастер. Война помешала завершению проекта, а сама глиняная модель была разрушена. Тем не менее, идея Леонардо оставила глубокий след в истории искусства и инженерии.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Обаятельная коллекция старинных фотографий, где люди позируют со статуями, переносит нас в прошлое, раскрывая легкость и игривость тех времен. На этих снимках запечатлены необычные и неожиданные моменты взаимодействия с общественным искусством — от подражания позам скульптур до ярких, почти театральных композиций. Каждое фото — это маленький шедевр, наполненный юмором и творчеством, подчеркивающий, что искусство может быть не только объектом восхищения, но и источником веселья и живой связи между людьми.
Эта уникальная галерея вызывает чувство ностальгии по временам, когда взаимодействие с искусством было непосредственным, свободным и даже озорным. Она напоминает, что в любом времени есть место для веселья, а искусство может стать его участником. Наслаждайтесь этим ретро-путешествием, где люди прошлых лет через игру и фантазию оставили нам свои незабываемые творческие моменты.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Фрески из несторианского храма в Кочо — это удивительное наследие, которое рассказывает о культурном и религиозном обмене на Шелковом пути в раннем Средневековье. Этот храм находился в Турфанском оазисе, на территории современного Китая, и его фрески, созданные в IX-X веках, удивительным образом сочетают в себе черты разных художественных традиций и религиозных влияний.
Несторианство, одна из ветвей христианства, добралось до Китая уже в VII веке, и в этом регионе оно соприкоснулось с буддизмом, зороастризмом, манихейством и местными верованиями. Всё это отразилось в искусстве, и фрески храма в Кочо — яркий тому пример. На этих фресках можно увидеть не только религиозные сюжеты, но и элементы местной культуры и искусства, которые добавляют восточную изюминку в изображение христианских сюжетов.
Фрески изображают святых, апостолов и сцены из жизни Христа, но в них чувствуется влияние местных традиций: в одеждах, позах и даже в общей композиции. Здесь переплетаются византийский и восточный стили, создавая уникальные произведения искусства.
Эти фрески — не просто произведения искусства, но и важный исторический памятник, который показывает, как разные культуры и религии взаимодействовали друг с другом в Центральной Азии. Они напоминают нам о том, как идеи и традиции распространялись по всему миру, объединяя людей разных народов и культур.
Кроме того, фрески из Кочо — это напоминание о том, как важно сохранять культурное наследие, особенно в таких уникальных местах, как оазисы Центральной Азии, где пересекались пути множества цивилизаций.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Глиняная статуэтка из Вака
Эта небольшая глиняная статуэтка, высотой всего 14,8 см, была создана между 600 и 900 годами н. э. Она была найдена в гробнице королевы-воина в древнем городе Вак, расположенном на территории современного Эль-Петена, Гватемала.
Фигура изображает человека в сидячей позе, который, вероятно, был важной фигурой в обществе того времени. Возможно, это был ритуальный воин или даже сам правитель. Особого внимания заслуживает боевой шлем «Кохау», который является съёмным элементом, придающим этой статуэтке дополнительную символику.
Съемный шлем может указывать на важность военной мощи и защитных функций в культуре того времени. Такой аксессуар, вероятно, был не только символом силы и военной доблести, но и, возможно, играл роль в ритуалах, связанных с переходом в загробный мир.
Эта статуэтка — не просто археологический артефакт, а отражение богатой культурной традиции и сложных социальных структур майя. Она напоминает нам о том, что даже в таких малых формах искусства, как эта, скрываются глубокие смыслы и истории, которые мы только начинаем понимать.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В Нью-Йоркском музее Гуггенхайма произошел необычный пранк, который заставил многих задуматься о природе современного искусства. Посетители музея приняли оставленный в углу кроссовок за произведение искусства и начали его фотографировать, восхищаясь "экспонатом".
Этот случай ярко иллюстрирует, насколько субъективным может быть восприятие искусства. Пранкеры, оставившие кроссовки, хотели показать, что иногда границы между настоящим искусством и обычными предметами могут быть размыты. Возможно, это заставит нас задуматься о том, что именно делает объект искусством: его уникальность, контекст или наше собственное восприятие?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В Китае арестовали Гао Чжэня, известного художника и скульптора, который работает в дуэте со своим младшим братом, Гао Цяном. Братья Гао давно стали символами китайского авангарда, раздвигая границы художественного самовыражения, что не раз приводило их к конфликтам с властями. Их работы отличаются острой социальной и политической критикой, которая находит отклик у многих, но вызывает раздражение у правительства.
Одной из самых провокационных серий их работ стала «Мисс Мао» — скульптуры Мао Цзэдуна с женской грудью, подчеркивающие искаженное восприятие лидера в китайском обществе. Одна из скульптур, названная «Вина Мао», особенно выделяется: Мао изображен в позе кающегося, с выражением глубокого раскаяния на лице. В этой скульптуре предусмотрена возможность снятия головы, что символически отражает разрыв между образом лидера и его реальными действиями.
Однако из-за политической спорности таких произведений, выставки братьев Гао часто закрывались властями, а их студия подвергалась обыскам. Чтобы защитить свои работы, они прибегали к различным уловкам: место проведения выставок объявлялось лишь за несколько часов до начала, а скульптура «Вина Мао» хранилась в разобранном виде, с головой, спрятанной в безопасном месте, чтобы избежать её конфискации.
Гао Чжэнь и Гао Цян никогда не скрывали своего критического взгляда на китайскую власть, особенно в свете личной трагедии их семьи — в 60-х годах их отец был арестован по политическому обвинению, и с тех пор братья его больше не видели. Этот опыт наложил отпечаток на их творчество, которое всегда было наполнено горькой иронией и протестом против официальной идеологии.
С арестом Гао Чжэня ситуация достигла нового уровня напряженности, но это лишь подтверждает значимость их искусства, которое продолжает бросать вызов устоям и привлекает внимание как в Китае, так и за его пределами.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Выставка для посетителей без одежды
Во французском городе Марсель недавно открылась необычная выставка в Музее европейских и средиземноморских цивилизаций (MuCEM), которая посвящена культуре наготы. Особенностью этого мероприятия стало то, что посетители могут не только любоваться экспонатами, но и делать это в совершенно обнажённом виде.
Выставка под названием «Рай для натуристов» представляет собой своеобразное погружение в многовековую культуру натуризма. На ней представлены 600 фотографий, видео и повседневных предметов, связанных с темой наготы. Посетители могут в полной мере ощутить атмосферу свободы и естественности, которая царит в местах, где натуризм является частью повседневной жизни.
Первый день работы выставки привлёк около 80 смельчаков, готовых отказаться от одежды и слиться с атмосферой выставочного зала. Организаторы мероприятия отмечают, что такой формат посещения — это возможность для гостей освободиться от стереотипов и предрассудков, связанных с наготой, и взглянуть на искусство с новой, более естественной точки зрения.
Для безопасности посетителям разрешено носить только обувь, чтобы избежать возможных травм. Интересно, что многие участники мероприятия находят этот опыт освобождающим и необычным, позволяющим преодолеть табу и стереотипы.
Например, британец Кьерен Паркер-Холл, один из посетителей выставки, подчеркнул, что во Франции отношение к наготе намного свободнее и проще, чем в Англии, где это по-прежнему воспринимается как нечто странное и постыдное. Подобное мнение поддержала и другая посетительница, Жюли Гегноль, решившая отпраздновать свой день рождения прогулкой по музею в костюме Евы.
Эта выставка подчеркивает важность свободы самовыражения и демонстрирует, что нагота может быть естественной частью нашей жизни, особенно в культурном контексте, где она давно укоренилась.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Рене Лалик — выдающийся французский ювелир и мастер стекла, чьи работы на рубеже XIX и XX веков стали воплощением стиля ар-нуво. Одним из таких шедевров является корсажный орнамент «Жасмин», созданный около 1898-1901 годов.
Этот орнамент представляет собой поразительный пример мастерства Лалика, в котором сочетаются изысканные материалы и виртуозная техника. Центральный элемент композиции — цветы жасмина, выполненные из перламутра и горного хрусталя, которые как будто оживают благодаря их тонкости и утонченности. Лепестки цветов словно трепещут от легкого дуновения ветра, что подчеркивает исключительное внимание Лалика к деталям и его стремление к передаче природной красоты.
Обрамляют цветы плавно извивающиеся линии зелёной эмали, символизирующие листья и стебли растения. Эти линии, характерные для стиля ар-нуво, добавляют орнаменту динамичность и органичность. В орнаменте также использованы бриллианты, которые придают работе дополнительное сияние и изящество, делая украшение поистине роскошным.
Корсажный орнамент «Жасмин» — это не просто украшение, а настоящая миниатюрная скульптура, в которой Лалик сумел передать своё восхищение природой. Его работы, такие как этот орнамент, оказали огромное влияние на развитие ювелирного искусства и продолжают вдохновлять мастеров и коллекционеров по всему миру.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Золотой глобус шаха Назир-уд-Дина – это одно из самых уникальных произведений искусства и ювелирного мастерства, созданное в Иране в 1875 году. Он поражает воображение своим масштабом и роскошью.
Этот глобус, высотой 110 см и диаметром 66 см, был создан по приказу шаха Назир-уд-Дина, который стремился не только показать свое богатство, но и упростить процесс инвентаризации огромного количества драгоценных камней, хранящихся в его сокровищнице. Для его создания было использовано 34 кг золота, а общая масса драгоценных камней, покрывающих поверхность глобуса, составляет 3 кг 656 г.
Рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты полностью покрывают поверхность глобуса, создавая удивительную мозаичную карту мира. Океаны, моря и большие озера выложены изумрудами, символизируя их зелёный цвет. Суша представлена рубинами и шпинелями, которые придают карте насыщенный красный оттенок. Границы континентов, территории Ирана, Англии, Франции и все географические названия обозначены бриллиантами, подчёркивая их значимость.
Особую ценность этому произведению придают уникальные экземпляры драгоценных камней. Среди них четыре рубина весом 75, 55, 50 и 45 каратов, а также сферическая шпинель весом 200 каратов. Эти камни не только редки, но и добавляют глобусу неповторимое сияние.
Создание этого глобуса было вызвано практической необходимостью: после ревизии сокровищницы её хранитель пожаловался шаху на трудности в подсчете и взвешивании тысяч незакрепленных драгоценных камней. Таким образом, глобус стал не только символом власти и богатства, но и оригинальным решением административной задачи.
Этот глобус остаётся одним из самых впечатляющих экспонатов в коллекции иранских шахов и привлекает внимание как ювелиров, так и историков искусства, представляя собой удивительное сочетание роскоши, истории и мастерства.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Керамический горшок в форме совы. Китай, империя Западная Хань. III–II вв. до н. э.
Этот керамический горшок, созданный в форме совы, представляет собой уникальный артефакт эпохи Западной Хань (206 г. до н. э. – 9 г. н. э.), которая считается одним из самых значимых периодов в истории Китая. Временной промежуток III–II вв. до н. э. характеризуется высоким уровнем развития искусства и ремесел, особенно в области керамики.
Символика и значение
Форма совы в китайской культуре несет особую символику. В древнем Китае сова часто ассоциировалась с мудростью, долгожительством и защитой от злых духов. Этот керамический сосуд, вероятно, был создан не только для практического использования, но и как оберег, который должен был защищать своего владельца.
Особенности изготовления
Изготовление керамических изделий в период Западной Хань достигло высокого уровня мастерства. Этот горшок, несмотря на простоту его формы и декора, отражает высокие технические навыки мастеров того времени. Форма совы выполнена с минималистичными деталями, что указывает на стремление к стилизации и символизму, характерному для этого периода.
Функциональное назначение
Сосуды подобного типа могли использоваться для хранения продуктов, воды или ритуальных веществ. Однако его форма также говорит о возможной ритуальной или символической функции. Такие предметы могли использоваться в религиозных обрядах или как погребальные дары, что было распространено в культуре Хань.
Этот керамический горшок в форме совы является не только произведением искусства, но и важным культурным артефактом, который дает нам представление о духовной и материальной жизни древнего Китая. Простота и символичность формы делают его значимым объектом изучения, а также ценным экспонатом, представляющим эпоху Западной Хань.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
erid: LjN8KAMQp
Повседневная эстетика: интерьер, как искусство
2K design — сообщество для тех, кто ценит стиль, функциональность и осознанный подход в оформлении Дома. На канале много образовательного контента, который помогает разобраться в принципах и истории дизайна.
На канале:
Реализованные проекты: примеры дизайнерских решений с действенными приемами, которые помогут увидеть возможности для обновления интерьера.
Подборки: тщательно отобранные предметы, способные стать яркими акцентами. Вещи, вдохновляющие на свежие идеи и эксперименты, а также практичные в использовании.
Рубрики: погружение в мир дизайна и искусства, от истории материалов до современных трендов, а также разбор интерьеров из кино.
Марк Цукерберг и зелёная Присцилла: Скульптура, которая взорвала Интернет
Недавно Марк Цукерберг удивил мир очередным нестандартным шагом. Он заказал у знаменитого художника Дэниела Аршама скульптуру своей жены Присциллы Чан. И хотя такое событие могло бы пройти незамеченным, произведение искусства вызвало бурю эмоций, едва появившись на публике. Скульптуру уже сравнивают со Статуей Свободы, но стоит ли проводить такие параллели?
Аршам – мастер создания уникальных, зачастую парадоксальных композиций. Его работы известны своим необычным сочетанием прошлого и настоящего, где современные предметы предстают как древние артефакты. Скульптура Присциллы Чан не стала исключением. Аршам снова предложил зрителю переосмыслить своё восприятие времени и пространства.
На вопрос журналистки Гейл Кинг о том, как возникла идея этой работы, Цукерберг ответил: «Я просто пытаюсь поддерживать постоянный поток творческих проектов. Я шутил, говорил, что надо сделать её скульптуру в течение многих лет, и когда появилась возможность поработать с Аршамом, я, наконец, сделал это!»
Реакция на скульптуру в Instagram была разной. Кто-то критиковал её как гротескное изображение, другие же восхищались мастерством Аршама. Один из комментаторов саркастически заметил: «Это самое миллиардерское творение, которое когда-либо было сделано». Однако, несмотря на полярные мнения, эта работа привлекла внимание и вновь подчеркнула статус Марка Цукерберга не только как гения в мире технологий, но и как человека, стремящегося к самовыражению через искусство.
Присцилла Чан, с которой Цукерберг познакомился в Гарварде в 2003 году, остаётся его спутницей и соратницей на протяжении многих лет. Будучи филантропом и педиатром, она вместе с мужем воспитывает троих дочерей и активно участвует в благотворительных проектах. Скульптура, выполненная Аршамом, стала символом их многолетнего союза, творчества и стремления к вечному.
Эта работа вновь заставляет нас задуматься, где проходит грань между искусством и поклонением современным идолам. А может быть, это очередное подтверждение того, что искусство продолжает оставаться зеркалом общества, в котором живёт его создатель?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
erid: LjN8JyQb7
Соцреалистичная Москва, пронизывающий Магадан, солнечная Махачкала, тысячелетний Ярославль — география мест, которые вдохновили династию Конопацких-Августовичей-Колесниковых, четко рифмуется с непростой историей страны, что навсегда отпечаталась через призму восприятия на полотнах.
Семь мастеров развили в своих полотнах авангард советских традиций и трепетность европейского стиля.
Реклама. Августович А.Ю. ИНН 056109410470.
Людвиг Зюссман-Хелльборн (1828–1908) — немецкий скульптор, известный своими произведениями в неоклассическом стиле, вдохновленными античностью и романтическими сюжетами. Одной из его знаковых работ является мраморная скульптура "Спящая красавица", созданная до 1880 года. Сегодня это произведение хранится в Старой национальной галерее в Берлине.
"Спящая красавица" воплощает классическую красоту и элегантность, характерную для работ Хелльборна. Сюжет скульптуры отсылает к знаменитой сказке, в которой принцесса погружается в волшебный сон, ожидая своего спасения. Внимание к деталям в изображении фигуры, мягкость линий и гармоничность форм создают впечатление тихой грации и спокойствия.
Эта работа выделяется среди его произведений за счёт романтического настроя, символизма сна и ожидания, а также тонкого мастерства в обработке мрамора. Интересно отметить, что несмотря на классицистический подход, Хелльборн умело передаёт эмоциональность и драматизм, что делает его работы особенно привлекательными для зрителей.
Скульптура "Спящая красавица" — это пример того, как немецкие мастера XIX века сочетали классические традиции с более современными эстетическими веяниями, а также обращались к сюжетам, связанным с мечтами и фантазиями.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Загадочный манускрипт Войнича снова удивляет учёных: найдены скрытые тексты
Манускрипт Войнича — самый загадочный документ средневековья — снова привлёк внимание исследователей. Недавно историк Лиза Дэвис опубликовала результаты мультиспектральной съёмки, которая позволила обнаружить скрытые надписи на страницах этого уникального артефакта.
Для тех, кто впервые слышит о манускрипте Войнича: это иллюстрированная рукопись, состоящая из 240 страниц, написанных на неизвестном языке и в неизвестном алфавите. В документе можно найти шесть разделов, посвящённых ботанике, астрономии, биологии, космологии, фармацевтике и рецептам. Иллюстрации манускрипта тоже таинственны — среди них диковинные растения, странные фигуры и даже драконы.
Попытки дешифровать текст предпринимались веками, но до сих пор не принесли убедительных результатов. Теперь на помощь пришли современные технологии.
Как мультиспектральная съёмка раскрыла новые тайны
Мультиспектральная съёмка — это метод, который позволяет получить изображение в невидимых длинах волн, таких как ультрафиолет или инфракрасное излучение. Этот подход оказался особенно полезным для анализа рукописей, написанных железосодержащими чернилами, как в случае с манускриптом Войнича. Со временем чернила могут исчезнуть с поверхности пергамента, но благодаря этому методу можно увидеть выцветшие или стёртые надписи.
В 2014 году учёные применили этот метод к манускрипту Войнича, и только спустя почти десятилетие результаты были обнародованы. Особенно интересной оказалась первая страница документа. В правом поле выявились три столбца текста, скрытые от невооружённого глаза. Ранее предполагалось, что там может быть только один столбец.
Оказалось, что два из этих столбцов содержат буквы латинского алфавита, написанные "гуманистическим почерком", характерным для итальянских гуманистов XIV века. А третий столбец заполнен так называемыми символами Войнича, которые до сих пор не поддаются расшифровке. Возможно, это была ранняя попытка дешифровки загадочного текста?
Кто пытался разгадать манускрипт?
Исследователь Лиза Дэвис сопоставила найденные буквы с почерками известных исторических фигур, связанных с манускриптом, но установить авторство не удалось. Среди предполагаемых людей — император Рудольф II, алхимик Георг Бареш и известный учёный Афанасий Кирхер. Однако тайна авторов скрытых надписей остаётся неразгаданной.
История самого Войнича
Рукопись была названа в честь Вильфреда Войнича, польского антиквара, который в 1912 году приобрёл её в Италии. Войнич, родившийся в Российской империи, имел весьма насыщенную биографию. После ареста за участие в революционной организации "Народная воля", он сумел бежать в Лондон, где женился на писательнице Этель Лилиан Войнич, авторе известного романа "Овод". В Англии Войнич посвятил себя антикварному делу, что в конечном итоге и привело его к приобретению этого таинственного манускрипта.
Сам Войнич тоже обнаружил скрытую надпись на первой странице. При попытке создать фотостатическую копию страницы неудачная экспозиция проявила выцветший автограф, что стало одним из первых свидетельств о существовании скрытых текстов.
Что дальше?
Манускрипт Войнича по-прежнему полон загадок. Несмотря на современные технологии, никто так и не смог расшифровать его содержание. Но каждая новая находка, будь то скрытые тексты или странные символы, даёт надежду на то, что однажды этот древний код будет наконец-то разгадан.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Насколько хорошо вы знаете произведения искусства и их авторов? Безошибочно ли угадываете стиль картин? А скульптуры по фрагменту?
Если угадываете:
85% опросов - вы эксперт,
70% опросов - вы знаток-любитель,
до 50% опросов - скорее подписывайтесь и узнавайте больше.
Материалы на канале подготовлены командой культурологов.
Перейти на Art Scene
erid: LjN8KMvPK
✅ Интересно, что многие из вас хотели бы в telegram вести свой канал. Однако, понимаю, что начать с нуля сложнова-то. А кто-то уже завёл канал, но, возможно, задумывается уже о сетке (несколько каналов), а как известно, что сеткой зарабатывать проще и вы планируете заводить второй канал, но, опять же, начинать второй канал с нуля тоже задачка. А кто-то уже может и держит сетку 2-3 канала и хотят ещё расширяться, что тоже правильно.
С одной стороны можно начать с нуля, а с другой, можно купить канал. Но покупать стрёмно, сами понимаете почему. Разве что какой-то надёжный человек вам предложит купить канал. Человек, которого вы знаете и доверяете ему как себе. Тут вы точно уверены, что канал настоящий, что подписчики 100% живые и просмотры реальные. Что сделка пройдёт как по маслу. Да и цена не задрана.
📰 Вот у меня есть такой для вас:
/channel/rusrealizm
👀 Откуда подписчики?
Все подписчики из моей Сети Культурных Каналов и сам канал сейчас входит в папку Культурной Сети, можете проверить: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
💰 Теперь о цене
Цена 29000 р. Это около 28 р за подписчика (сейчас на канале 1030 подписчиков). Цена очень низкая для этой тематики.
Если вы начнёте с нуля, то увидите, что цена подписчика будет 40-45 рублей и даже выше.
👤 Почему продаются дешевле, ведь канал отличный и мог бы продавать рекламу и приносить прибыль?
Тут не будет сказок про то что у админа нет времени им заниматься, а будет правда. Цель была сделать качественный канал и предложить его вам. Чтоб помочь вам начать в телеграм. Чтоб вы получили готовый канал со знаком качества под свои нужды. Чтоб вы не искали и не попадали на прохвостов, которые продадут вам ботов по цене настоящих подписчиков. Вот и вся правда.
↔️ Что можно сделать с этим каналом?
1️⃣ Первое и очевидное — продолжать вести в том же духе. Как за 5-10 минут написать пост в канал я вам расскажу после продажи. И факт в том, что не нужно иметь глубоких знаний! Просто иметь интерес.
2️⃣ Второе — переделать канал под свои нужды. Но нужно понимать, что при резкой смене тематики будут отписки, но это не критично. Конечно, лучше менять тематику не на противоположную. Скажем, если не прямая тема искусства, что будет идеально, то лучше на "кино обзоры" или "психологию", а не на "бинарные опционы" или "программируем на питон".
🤑 Ну и ещё о приятном и выгодном
Кроме низкой цены вы получите присутствие в моей папке до конца октября включительно. То есть я не стану удалять канал из папки своей Сети Культурных Каналов до 31 октября, если вы не будете менять тематику или даже если поменяете, но она будет вписываться в общую "арт-лит" концепцию.
И это пожалуй, самый выгодный аспект, потому как папку я рекламирую регулярно, и благодаря этому вы будете получать бесплатно, настоящих читателей даже не тратясь на рекламу. Используйте это время, для того чтоб перестроить канал на свою стезю, если это необходимо. А позже договоримся как быть дальше, ведь со мной можно договориться 😉
➡️ Итак:
🗒 Канал: /channel/rusrealizm
💵Цена: 29000 р. (28 р за подписчика)
👉Написать и договориться: @neznayca
Напомню: при оплате в USDT скидка 10%
Бухал как не в себя, лежал в психушке и таскался с куртизанками по вечерам.
Это не биография какого-то гуляки, а вполне обычные факты из жизни Сергея Есенина. Неожиданно, правда? 😏
Литература намного интереснее, чем нам рассказывали в школе. И на канале «Ещё главу и спать» в этом можно убедиться лично.
Здесь выкладывают некультурные стихи, пикантные события из жизни поэтов и писателей, а так же умудряются сократить «Мастера и Маргариту» до пары строк, сэкономив драгоценное время
Хочешь удивить друзей своей эрудицией? Не тяни Льва Толстого за бороду и заходи: @knigi_literatura
Любите Францию, авторские песни и эпистолярный жанр?
☕️Заходите на огонек к харизматичной солистке группы «Елисейские поля» , журналисту со стажем Елене Харо.
✨На лайфстайл канале "СеЛяВи" она от души делится своими путевыми заметками, необычными новостями из Франции, песнями собственного сочинения и французской музыкой. Творчество без границ, дух свободы и вкусная еда отлично дополняют основную тему канала.
А любовь ко всему французскому красной линией проходит через этот уютный блог!
❤️ Подписывайтесь!
Карл Густав Юнг теперь в Telegram!
Мысли одного из самых
цитируемых психологов
Подписаться:
t.me/CarlGustavJung_tg
Книголюбы, для вас создали каналы с мыслями любимых писателей ⬇️
Александр Блок
Александр Пушкин
Анна Ахматова
Антуан де Сент-Экзюпери
Антон Чехов
Борис Акунин
Борис Пастернак
Виктор Пелевин
Владимир Маяковский
Владимир Набоков
Гёте Иоганн
Джек Лондон
Джон Толкин
Джоан Роулинг
Джордж Оруэлл
Есенин Сергей
Эрих Мария Ремарк
Иван Бунин
Иосиф Бродский
Лев Толстой
Максим Горький
Марк Твен
Михаил Булгаков
Михаил Лермонтов
Николай Гоголь
Оскар Уайльд
Рэй Брэдбери
Стивен Кинг
Чарльз Диккенс
Уильям Шекспир
Федор Достоевский
Франц Кафка
Харуки Мураками
📖 Остальные писатели — @literator
Эти тонкости помогают зарабатывать в Telegram от 50 тыс. до 1 млн рублей
Нет, это не реклама курсов по заработку. Вот этого уж точно — хватит! Однако то, что вы прочтёте, когда перейдёте по ссылкам, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!”
Да-да, понимаю, как сложно и страшно начинать что-то новое. Но есть решение!
Ниже блестящий “чек-лист” того, как начать бизнес в Telegram. Это конкретные инструменты, которые вы будете применять и смотреть, как на ваших глазах происходит чудо:
С чего начать telegram-бизнес
Алгоритм подбора темы канала для заработка
Покупать БУ канал или качать свой?
Как профи отбирают каналы для покупки рекламы
Что делать, чтоб дорого продавать рекламу на канале
То, что казалось сложным и невыполнимым, станет очевидным и простым. Чтобы научиться вести канал, продавать, зарабатывать и получать от этого кайф, вам нужно всего-навсего не пропускать тут посты — t.me/raskruti
Мы нашли лучшую галерею искусств в Telegram.
Канал "Ноктюрн в чёрном и золотом" посвящён искусству во всём его проявлении: от античных сюжетов до работ современных авторов.
Всего пара минут в день – и вы прокачаете свой культурный уровень.
Подписывайтесь:
t.me/nocturneinblackandgold
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Płótno" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Płótno_tg
Скрипка
1970–1989
Размер 73x40x30 см
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Французский и американский художник, скульптор и коллекционер Арман родился в Ницце. Отец Армана, испанский художник-любитель, держал антикварную лавку, и мальчик рос в ее полумузейном пространстве, где соседствовали старинные вещи, подержанная мебель и чердачная рухлядь.
В 1956 году состоялась его первая персональная выставка в Париже, а с 1958 года художник стал подписывать свои работы псевдонимом Арман. С конца 1950-х годов Арман отходит от живописи и скульптуры в традиционном понимании и обращается к объектам, в особенности ready-made в стиле Марселя Дюшана. Так появляются «аккумуляции» — собрания одинаковых бытовых предметов, которым Арман придавал разные, часто абстрактные формы. Он говорил: «Множество объектов, собранных вместе, меняют свою идентичность и эмоциональный заряд». Он набивал плексигласовые прозрачные контейнеры всяческим мусором и утилем, по существу, показывая зрителю «отходы цивилизации». Свою первую серию он назвал «Мусорный бак».
Спустя несколько лет Арман увлекся противоположным «аккумуляции» действом — разрушением: он ломал, распиливал, жег, взрывал. Так появились серии «Гнев объектов», «Сожженные объекты» и др. Затем он приступал к «ассамбляжам-реконструкциям», собирая из частей расчлененных им предметов новые композиции, к примеру в стиле неокубизма.
Семь лет жизни Арман потратил на монумент «Долговременная парковка» для Фонда современного искусства Картье в Жуи-ан-Жоза — это 20-метровая башня из 60 автомашин, залитых в бетон. На площади перед парижским вокзалом Сен-Лазар установлены две необычные работы Армана — колонна из нескольких десятков циферблатов, нагроможденных друг на друга, а также «Вечная камера хранения»: гора сложенных чемоданов, символ беспрерывного движения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
erid: LjN8KAMQp
Повседневная эстетика: интерьер, как искусство
2K design — сообщество для тех, кто ценит стиль, функциональность и осознанный подход в оформлении Дома. На канале много образовательного контента, который помогает разобраться в принципах и истории дизайна.
На канале:
Реализованные проекты: примеры дизайнерских решений с действенными приемами, которые помогут увидеть возможности для обновления интерьера.
Подборки: тщательно отобранные предметы, способные стать яркими акцентами. Вещи, вдохновляющие на свежие идеи и эксперименты, а также практичные в использовании.
Рубрики: погружение в мир дизайна и искусства, от истории материалов до современных трендов, а также разбор интерьеров из кино.
Давно хочешь, чтобы твой профиль в инсте или в Pure/Twinby выглядел эстетично и привлекательно?
Красиво сфотографировать и обработать фото можно всего за 2-3 минуты.
Karpjr - гуру эстетики. Фотографировал Холостяка, Тимати, твоих знакомых блогеров.
В своем канале Сергей делится, как у него получаются такие эстетичные фото.
Переходи на канал Сергея, подписывайся и забирай в закрепе доступ к набору пресетов для обработки фотографий. После этого жди дальнейшие инструкции.