11916
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Галерея Arts Square Gallery
/channel/artssquare
представляет персональную выставку
ОЛЕСИ НОВИКОВОЙ
Художник Олеся Новикова представляет серию картин и арт-объектов “Небылицы”, в которых она исследует детство как период формирования семейных кодов. Через традиции и праздники, подарки и письма, семейные коды “прописываются” в сознании человека, формируя внутренний ресурс эмоциональной стабильности и желание передавать его по наследству. Семейные архивы часто становятся источником вдохновения для Олеси, а некоторые предметы, например, посуда, используются в качестве самостоятельного медиума. Таким образом, транслируя коды своей семьи за пределы их функций, художник создает арт-объекты, которые находят отклик и новое прочтение у зрителей.
“Небылицы” - мультивселенная природно-сказочного формата. Наделив ее персонажей: птиц, животных, и даже растения, волшебными свойствами, автор раскрывает их силу, заключенную в балансе смысла и визуального исполнения. Каждый из персонажей отвечает за конкретную эмоцию. Каждый самодостаточен и, при этом, усиливает другого, формируя новые смыслы и ассоциации.
CUBE. MOSCOW
/channel/cube_moscow
Москва, ул. Тверская, 3
21 декабря - 19 января
12.00 - 21.00 (ежедневно)
Левитан, Айвазовский, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"
С нами вы за 5 минут в день станете знатоком пейзажного искусства и его творцов!
t.me/art_gallery
🇩🇪 Антиквариум в Мюнхенской резиденции: эхо эпохи Возрождения
Антиквариум (Antiquarium), расположенный в одном из самых старинных помещений Мюнхенской резиденции, — это настоящий архитектурный и культурный шедевр эпохи Возрождения. Построенный в 1571 году по приказу герцога Альбрехта V, он был создан для хранения впечатляющей коллекции античных скульптур, а также редких монет и книг, собранных герцогом в Риме и Венеции. Это не просто зал, а величественная галерея длиной около 66 метров, которая до сих пор остаётся самой крупной сохранившейся ренессансной залой севернее Альп.
Вдохновляющие детали интерьера
Росписи Антиквариума поражают воображение: потолок украшен фресками, изображающими аллегории добродетелей, античных богов и сцены из мифологии. На стенах можно увидеть пейзажи с видами городов Баварии, что делает галерею уникальным сочетанием местной истории и классической эстетики. Эти росписи не только являются великолепным примером искусства, но и отражают стремление герцогов Виттельсбахов к культурному и политическому возвышению.
Интересные факты
1. Антиквариум был задуман не только как хранилище искусства, но и как банкетный зал, где проводились роскошные пиры. Его масштаб позволял принимать большое количество гостей.
2. Во время Второй мировой войны резиденция сильно пострадала, но Антиквариум был тщательно восстановлен, сохранив историческую точность и блеск.
3. Этот зал считается символом престижа династии Виттельсбахов, которая правила Баварией с 1240 по 1918 годы.
Мюнхенская резиденция сегодня
Резиденция, включающая Антиквариум, насчитывает более 130 залов и комнат. Среди них выделяются Золотой зал, придворная капелла и сокровищница, где выставлены короны, украшения и другие реликвии. Весь комплекс восстановлен после разрушений войны, что делает его настоящим памятником истории, посвящённым многовековому величию Баварии.
Антиквариум — это место, где искусство, история и архитектура сливаются воедино, создавая атмосферу подлинной эпохи Возрождения, которую можно ощутить и сегодня, прогуливаясь по залу, полном величия и элегантности.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Джозеф Збуквич — выдающийся современный акварелист, чьи работы вдохновляют и восхищают людей по всему миру. Родился он в Хорватии в 1952 году, но ныне живет и работает в Мельбурне, Австралия. Его акварели отличает уникальная способность передавать атмосферу и настроение места, будто он открывает окно в другой мир.
Збуквич создает картины, которые словно отражают воспоминания — четкие детали переплетаются с мягкими, почти размытыми штрихами. Его работы часто изображают пейзажи и городские виды Европы, наполненные туманом, светом дождливых дней или мягким солнечным сиянием. Художник мастерски использует технику "мокрым по мокрому" и работает с ограниченной цветовой палитрой, добавляя яркие акценты, чтобы передать глубину и настроение своих сюжетов.
Его картины особенно привлекательны тем, что они не перегружены деталями. Збуквич работает с чувствами, создавая образы, которые напоминают нам о любимых местах, витающих в памяти. Это делает его акварели не просто искусством, а настоящими визуальными эмоциями.
Джозеф Збуквич также делится своими знаниями, проводя мастер-классы по всему миру, включая Австралию, Францию, Испанию и Канаду. Его ученики отмечают, что он не только великий мастер, но и вдохновляющий учитель. Он выпустил книгу и DVD, где раскрывает секреты своей техники, но, к сожалению, книга сейчас в дефиците на рынке.
Именно Збуквич своим искусством напоминает, что акварель — это не просто краски на бумаге, а способ передать магию окружающего мира через игру света, тени и цвета.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Нимфа, бегущая от стрел Амура
Франция, 1913 г. (модель 1774 г.)
Франция
Севрская фарфоровая мануфактура
Скульптор: Буазо, Луи-Симон. 1743-1809
1913 г. (модель 1774 г.)
Севр
Материал: твердый фарфор, бисквит
Размеры: выс. 55 см
Инвентарный номер: ЗФ-21933
Источник
Скульптура «Нимфа, бегущая от стрел Амура», созданная по модели 1774 года французским скульптором Луи-Симоном Буазо, является ярким примером неоклассического стиля. Изготовленная в 1913 году на Севрской фарфоровой мануфактуре из твёрдого бисквитного фарфора, она отражает эстетические идеалы своего времени — стремление к гармонии, грации и классической античности.
Композиция изображает момент божественного вмешательства: нимфа, охваченная страхом, стремительно убегает от стрел Амура, символизирующих любовь. Энергичное движение её фигуры контрастирует с изысканной детализацией и спокойствием материала, из которого она выполнена. В работе Буазо проявляется глубокое понимание античных канонов, в частности изящества и анатомической точности.
Луи-Симон Буазо (1743–1809) был главным скульптором Севрской мануфактуры и известен своими работами из бисквита, напоминающими античные мраморы. Его произведения были востребованы при французском королевском дворе, а также среди коллекционеров того времени. Манера Буазо передавать динамику и эмоции в скульптуре делала его творения уникальными.
Эта скульптура представляет собой не только образец высокого мастерства, но и иллюстрацию модных тенденций XVIII века, когда темы античной мифологии были чрезвычайно популярны. Благодаря сочетанию художественного замысла и мастерства исполнения работа остается ценным историческим и культурным артефактом, который демонстрирует вклад Франции в развитие декоративно-прикладного искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
#ВЭтотДень
24 ноября 1935 – датировано письмо Лили Брик Иосифу Сталину. В письме Лиля сообщала вождю о забвении творчества Владимира Маяковского, бездействии и бюрократическом отношении чиновников от Госиздата, Наркомпроса и других руководящих инстанций к литературному наследию поэта. На письме Сталин поставил резолюцию: «Маяковский был и остается лучшим, талантливейшим поэтом нашей советской эпохи. Безразличие к его памяти и его произведениям – преступление». Резолюция была опубликована в газете «Правда» 5 декабря 1935 года и положила начало признанию творчества Маяковского как государственно значимого явления.
Андреа Лав — талантливая аниматор-самоучка и художница из Порт-Таунсенда, штат Вашингтон. Она известна своими уникальными работами в технике стоп-моушн, где использует валяную шерсть для создания оживших героев известных сказок и мультфильмов.
Андреа начала заниматься анимацией еще в колледже, создавая проекты в общежитии. Тогда это было лишь хобби, но после окончания учебы она занялась фрилансом, работая с местным бизнесом, и анимация стала неотъемлемой частью её жизни.
Всех героев и реквизит для своих роликов Андреа создает своими руками из шерсти. Она устроила анимационную студию в подвале своего дома, где создает интересные рекламные ролики и короткометражные фильмы. Эти работы демонстрируются на многочисленных кинофестивалях по всей стране. Кроме того, Андреа сотрудничает с авторами детских книг, оживляя их героев.
Андреа Лав надеется, что её уникальный стиль анимации будет развиваться и становиться всё более популярным, ведь всё больше людей узнают о нём. В будущем она планирует расширить свою команду и сотрудничать с другими талантливыми художниками, чтобы продолжать радовать зрителей своими захватывающими работами.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Рим 🇮🇹 Италия. Монумент Витториано. Алтарь Отечества. Король Виктор Эммануил II
https://youtu.be/fbUROrM_ucU?si=1-uuBz1_MFKkbWCv
00:18 Введение в Рим
• Рим - самый красивый город в мире, сокровищница истории, архитектуры и искусства.
• Экскурсионные автобусы позволяют охватить максимальное количество достопримечательностей.
• В Риме несколько экскурсионных автобусов, и выбор зависит от предпочтений путешественника.
01:11 Преимущества экскурсионных автобусов
• Двухэтажные автобусы с открытым верхом позволяют наслаждаться панорамными видами.
• Остановки расположены возле самых посещаемых достопримечательностей.
• Это удобно для тех, у кого мало времени, но хочется увидеть всё.
02:00 Капитолийский холм и памятник Виктору Эммануилу II
• Капитолийский холм удивляет разнообразием архитектурных памятников.
• Памятник Виктору Эммануилу II на площади Венеции - монумент, посвящённый первому королю Италии.
02:29 Центр Рима и его достопримечательности
• Центр Рима легко обойти за полдня, все достопримечательности рядом друг с другом.
• В Колизее и Римском форуме продают единый билет за 14 евро.
• Памятник Виктору Эммануилу II - главный национальный памятник, символизирующий объединение Италии.
04:49 Советы по посещению Рима
• Летом в Риме много людей, лучше планировать поездку на весну или осень.
• Закладывать минимум 4 часа на популярные достопримечательности.
• Покупать билеты в музеи заранее.
05:34 Административное деление Рима
• Рим административно поделен на 22 района и 35 кварталов.
• Исторический Рим в центре города включает 22 района, каждый из которых достоин внимания.
• Историческая часть Рима внесена в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
08:04 Исторический центр Рима
• Исторический центр Рима включает 22 района, каждый из которых имеет свою историю и достопримечательности.
• Центральные районы компактные и небольшие, их можно быстро пройти в первый раз, но возвращаться сюда можно бесконечно.
• Выучить названия районов Рима необходимо для лучшего ориентирования в историческом центре.
10:05 Заключение
• Благодарность за просмотр и призыв подписаться и поставить лайк.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
Так как я никуда не могу поехать и даже почти не выхожу из дома, то все мои интересы, конечно, перекочевали в виртуальные миры. Который я, кстати, сам себе и придумываю.
Зарылся в нейросети. И вот уже у меня выходит третий клип в ютубе. Посмотрите, когда станет скучно. Лайк и подписка, конечно, а комментарий по желанию:
Киберпанк: youtu.be/655urDmfPTE?si=2GEn327GBQQfzkiQ
Космический Futurism: youtu.be/FGS3de-f_Zk?si=oXLyyty-6g9dl3y1
Стимпанк: youtu.be/fUH4TAoM-rs?si=COfxleuctfZDq-nx
Приятного просмотра!
20 ноября московская галерея Île Thélème отмечает день рождения!
Темой праздника станет путешествие Пантагрюэля в поиске оракула волшебной бутылки. В программе найдется место и большому концерту Île Thélème Ensemble, и нарядному путешествию в Версальский сад, и пленочному кинематографу. А праздничную атмосферу дополнят торт, угощения и живое общение с гостями и сотрудниками галереи.
В рамках концерта Île Thélème Ensemble прозвучат сочинения Стравинского, Десятникова, Берио, Фуррера, Саариахо, Такемицу и Полякова.
Билеты на праздник уже доступны на сайте пространства.
Знаете ли вы, что Марина Цветаева долго жила в Германии и Франции, Иван Билибин расписывал дома греческих купцов в Египте, а Сергей Рахманинов был почетным председателем Русской консерватории в Париже? Что заставляло людей уезжать и почему некоторые возвращались? Хотите узнать больше о тех, кто прославлял Россию за её пределами? Подписывайтесь на канал Фонда наследия русского зарубежья. Выставки, экскурсии, фестивали, издания книг, конкурсы, — а также биографии, цитаты и творчество русских эмигрантов XX века на канале /channel/fund_nrz?erid=LjN8K4MG9. Не пропустите интересное!
#реклама
О рекламодателе
В Москве утверждены адреса домов, попавших под снос!
Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирай свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @moscow
Это лучший формат подготовки к выходу в театр
Наша дружеская рекомендация - проект "Свидание с оперой" музыковеда Екатерины Муковозчик.
У Кати есть авторские лекции в записи по 28 (!) операм.
— говорят те, кто уже испытал на себе этот эффект 💯
"Никогда ещё опера не была такой близкой и понятной, не воспринималась так глубоко и полно, как после Катиной лекции
"
Францисканская церковь в Зальцбурге — это одна из старейших и наиболее значимых церквей города, которая прошла через множество этапов архитектурных изменений. Её история начинается ещё в XIII веке, но именно в XIX веке она приобрела те черты, которые можно наблюдать и сегодня.
Первые упоминания о Францисканской церкви относятся к концу VIII века. Она начиналась как монастырская церковь и служила центром духовной жизни города. В XII веке она была перестроена в готическом стиле, и на протяжении долгого времени церковь сохраняла черты этого направления. В XIV-XV веках церковь несколько раз перестраивалась и расширялась, что отразилось на её архитектуре.
Важные изменения произошли в XIX веке, когда церковь обновили и реконструировали, придав ей более современный для того времени вид. Эти работы стали необходимыми по причине ухудшившегося состояния строения, а также стремления адаптировать здание к изменяющимся литургическим требованиям.
Францисканская церковь сочетает в себе черты нескольких архитектурных стилей, что связано с длительной историей её строительства и реконструкций. В основе здания сохранились элементы готического стиля, особенно заметные в высоких стрельчатых окнах, сводах и арках. Внешний облик церкви строг и аскетичен, что подчеркивает её первоначальное монашеское назначение.
Реконструкция XIX века добавила в архитектуру черты неоготики, популярной в то время. Были укреплены готические элементы, улучшены витражи и добавлены некоторые декоративные элементы, соответствующие эстетике того времени. Эти изменения придали зданию более цельный вид, сохранив при этом его древнюю и почти мистическую атмосферу.
Интерьер Францисканской церкви отличается от других готических построек, так как он был подвержен существенным изменениям в XIX веке. Среди них выделяются алтарь, работы известных мастеров эпохи, которые были приглашены для обновления храма. Алтарь был спроектирован так, чтобы сочетаться с готическим стилем церкви, и представляет собой своеобразный синтез средневековой эстетики с элементами неоготики. Главный алтарь украшен скульптурными изображениями святых и религиозными символами, придающими ему торжественный и величественный вид.
XIX век был временем больших изменений в религиозной жизни Европы, и Зальцбург не стал исключением. В это время Францисканская церковь становится важным центром католической веры, и её реставрация символизировала стремление к духовному обновлению, которое охватило многие европейские страны в этот период. Церковь приобрела ещё большее значение как объект культурного наследия, в котором древние традиции соединяются с новой архитектурной эстетикой.
Францисканская церковь также служила местом важных событий для местного сообщества. В XIX веке она стала местом проведения различных церковных мероприятий и собраний, привлекая не только верующих, но и культурных деятелей, интересующихся историей и архитектурой. Реконструкция XIX века сделала её более открытой для общественных мероприятий и придала значимость в культурной жизни Зальцбурга.
Сегодня Францисканская церковь продолжает оставаться важным культурным и религиозным центром Зальцбурга. Она привлекает множество туристов и паломников, интересующихся её историей и уникальной архитектурой. Для многих посетителей церковь является не только историческим памятником, но и местом, где можно почувствовать особую атмосферу духовности, унаследованную от поколений, посещавших это место на протяжении веков.
Францисканская церковь в Зальцбурге — это не просто религиозное здание, а уникальный памятник архитектуры и культуры. Её многовековая история, смешение стилей и значимость для религиозной и культурной жизни города делают её одной из главных достопримечательностей Зальцбурга. Церковь воплощает дух эпох, соединяя древние традиции и искусство с вечными религиозными ценностями.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Живая речь искусствоведа Успенского о работе Бориса Романычева "В новом районе" (1971) из собрания Ивановского областного художественного музея.
Источник
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Шедевры мастеров фламандского натюрморта на экране вашего телефона
Мы отправились на выставку «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века…» и сделали для вас подборку заставок на телефон по мотивам выставки.
Сохраняйте, вдохновляйтесь и приходите в музей!
Больше обоев и в хорошем разрешении ищите здесь.
#НастроениеПушкинский
#СнейдерсвПушкинском
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Bohemia_tg
Карл Густав Юнг теперь в Telegram!
Мысли одного из самых
цитируемых психологов
Подписаться:
t.me/CarlGustavJung_tg
Тарелка с изображением Иалии, убивающей Сисару
Франция, Первая треть XVII в.
Материал: майолика
Источник
В библии (Ветхий завет) описывается, что армия Варака внезапно напала на стан Сисары, враг был рассеян и вынужден был бежать. Сисара в панике покинул поле боя, а попросту дал деру.
Беглый военачальник попытался скрыться в стоящих в отделении шатрах кенеев. Иаиль встретила его на пороге своего шатра и пригласила внутрь. Она успокоила беглеца, напоила молоком, дала ему покрывало, и доверчивый гость расслабился настолько, что вскоре уснул. И тогда она взяла металлический кол для шатра, молоток и вбила кол в висок спящего Сисары с такой силой, что он пробил череп насквозь и пригвоздил голову к земле. Иаиль позвала Варака и показала ему труп его врага. С тех пор Иаиль прославляют и почитают.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg
🎨 Откройте мир искусства с нашим каналом!
Погрузитесь в яркие и живые картины маслом от талантливых художников. Каждая работа — это уникальная история и источник вдохновения.
Присоединяйтесь и придайте своему пространству изысканный акцент с помощью произведений искусства. Узнайте больше и найдите свою картину мечты сегодня!
Через тернии к звездам! 🖼✨ — t.me/perasperaadastra2025
В Нижнем Новгороде завершилась реставрация монументального мозаичного панно «Быстрее, выше, сильнее», созданного заслуженным художником России Валентином Любимовым к Олимпиаде-80. Панно расположено на фасаде дома №118 на улице Березовской, рядом со стадионом «Старт», и является одной из крупнейших мозаик города.
Процесс восстановления длился около года и включал три этапа. Первоначально было проведено исследование состояния панно, которое показало необходимость полного демонтажа из-за разрушения клеевого состава, использованного при его создании. Фрагменты мозаики отправили в реставрационные мастерские в Ульяновской области, где утраченные элементы восстановили, а оригинальные — укрепили. Для этого мастера изучали эскизы и документы автора, а также воспроизводили советские технологии изготовления смальты, чтобы сохранить текстуру и оттенки, идентичные оригиналу.
Работы были организованы при поддержке министерства культуры Нижегородской области, что подчеркивает значимость сохранения объектов советского монументального искусства. В результате панно снова украшает фасад дома и служит напоминанием о выдающихся событиях прошлого и мастерстве советских художников.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Археологическая стоянка Гённерсдорф, расположенная на берегу Рейна в Германии, является важным памятником позднего палеолита, возраст которого оценивается в 15,8 тысяч лет. Среди сотен найденных артефактов особое внимание привлекли каменные плиты с гравюрами, которые, как предполагают исследователи, изображают рыбу, пойманную в сети. Однако эти изображения вызывают споры: одни видят в них примитивное искусство, другие сомневаются в их намеренности.
Изучение 406 сланцевых плит дало возможность увидеть сцены рыбной ловли, выполненные с использованием пересекающихся линий, напоминающих сеть. В центре этих «сетей» изображены рыбы — схематичные, но узнаваемые. Исследователи считают, что линии нанесены осознанно, а изображения могли отражать не только процесс рыбной ловли, но и символическую или ритуальную значимость этого занятия для древних людей. Современные методы, такие как текстурное отображение, подтвердили, что гравюры не случайны и выполнены с определённой задумкой.
С другой стороны, критики указывают, что интерпретация таких древних находок всегда подвержена субъективности. Параллельные и пересекающиеся линии на камнях могли появиться в результате случайных действий или естественных процессов, особенно если контекст находки уже «подсказывает» археологам, что стоит искать произведения искусства. В случае с Гённерсдорфом большое количество найденных артефактов (включая каменные и костяные инструменты, украшения, светильники) способствует восприятию любых линий на камне как следов первобытного творчества.
Независимо от трактовки, такие находки обогащают наше понимание жизни людей палеолита. Гравюры дают представление не только о практиках рыбной ловли, но и о том, как древние люди воспринимали окружающий мир и передавали свои знания через символику и изображения.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бургосский Собор - Шедевр Испанской Готики
Бургосский собор, расположенный в историческом центре города Бургос, является одним из самых выдающихся примеров готической архитектуры в Испании. Этот величественный храм, посвященный Деве Марии, был возведен в XIII веке и с тех пор остается важным религиозным и культурным центром.
История Собора
Строительство Бургосского собора началось в 1221 году по инициативе короля Фердинанда III и епископа Маурисио. Архитекторы и мастера того времени использовали лучшие традиции французской готики, придав собору уникальный и величественный облик. Собор строился на протяжении нескольких веков, и каждый новый этап строительства добавлял ему новые элементы и детали, делая его еще более впечатляющим.
Архитектурные Особенности
Бургосский собор поражает своей архитектурной гармонией и богатством декоративных элементов. Основные черты готического стиля, такие как стрельчатые арки, высокие своды и обилие света, нашли здесь свое воплощение. Особенно впечатляют витражи, которые создают внутри собора уникальную игру света и тени.
Одной из главных достопримечательностей собора является его главный фасад, украшенный множеством статуй и рельефов. Центральная часть фасада представляет собой великолепный портал, над которым возвышается роза - круглое окно с витражами. Внутри собора можно увидеть множество часовен, каждая из которых украшена уникальными произведениями искусства.
Внутреннее Убранство
Внутреннее убранство Бургосского собора не менее впечатляюще, чем его внешний вид. Здесь можно увидеть множество произведений искусства, созданных выдающимися мастерами разных эпох. Особое внимание привлекает главный алтарь, украшенный резьбой и позолотой. В соборе также хранятся реликвии и предметы религиозного культа, которые имеют большое историческое и культурное значение.
Культурное Значение
Бургосский собор не только архитектурный шедевр, но и важный культурный центр. Здесь проходят религиозные службы, концерты духовной музыки и другие культурные мероприятия. Собор также является популярным туристическим объектом, привлекая посетителей со всего мира.
Заключение
Бургосский собор - это не просто архитектурное сооружение, это символ духовности и культурного наследия Испании. Его величественные формы и богатое внутреннее убранство делают его одним из самых посещаемых и любимых мест в стране. Посещение этого собора оставляет неизгладимое впечатление и дарит ощущение причастности к великой истории и культуре.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В ноябре 2024 года на аукционе Bonhams была продана самая дорогая стеклянная лампа в мире. Эта масляная лампа, созданная в XIV веке для мамлюкского эмира Сайфа ад-Дина Саргитмиша, достигла цены 5,1 миллиона фунтов стерлингов, что стало мировым рекордом для стеклянных изделий. Лампа была изготовлена из эмалированного и позолоченного стекла в Египте или Сирии между 1351 и 1358 годами.
Эти лампы украшали мечети мамлюкского султаната, демонстрируя высочайший уровень мастерства стеклодувов той эпохи. Они сочетали функциональность с художественной выразительностью, включая каллиграфические надписи, нанесённые кистью или тростниковым пером. Конкретно эта лампа ранее выставлялась в Лувре и других известных музеях, что подчёркивает её культурную и историческую ценность.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скульпторам ничего не грозит, говорили они…
В мире искусства долгое время считалось, что ручной труд скульпторов, их годы опыта и творческая энергия — это уникальный ресурс, который невозможно заменить или воспроизвести. И действительно, ручная работа остается бесценной в своем роде. Но что, если мы посмотрим на это с другой стороны? В условиях современных технологий и автоматизации, скульптура перестала быть исключительно ремеслом: она превратилась в бизнес-модель, где «штамповка» изваяний стала вполне жизнеспособной идеей.
От ручной работы к поточному производству
Скульптура всегда ассоциировалась с индивидуальностью: каждое произведение искусства уникально. Однако с развитием 3D-принтеров, ЧПУ-фрезеров, и других технологий процесс создания скульптур стал значительно проще и быстрее. Теперь можно сканировать, масштабировать и воспроизводить даже самые сложные формы. Более того, создание шаблонов позволяет изготавливать десятки, а то и сотни копий одного и того же произведения.
В такой модели ручной труд сводится к минимуму, а главное — сокращаются затраты на производство, что делает массовую скульптуру доступной для рынка.
Скульптура как массовый продукт
Такие технологии открыли новый рынок — доступные скульптуры для интерьеров, садов, декора. Многим покупателям не так важно, была ли скульптура создана мастером вручную. Главное — чтобы она вписывалась в их интерьер или концепцию. Это особенно актуально для бизнеса, связанного с дизайном пространств, где стиль и масштаб важнее оригинальности.
Уже сейчас компании активно применяют этот подход. Производство скульптур для продажи на маркетплейсах, декора для массового потребителя и даже использования в киноиндустрии стало привычным делом. Заказы идут партиями, что подтверждает спрос.
Ручной труд и творчество вне конкуренции
Конечно, никто не отменяет ценность ручной работы. Искусство, созданное человеком, по-прежнему имеет гораздо большую эмоциональную и культурную ценность. Однако ручная скульптура остается преимущественно для узкой аудитории коллекционеров и истинных ценителей искусства. В то же время массовое производство помогает снизить порог входа в мир скульптуры для более широкой аудитории.
Парадокс в том, что этот «промышленный» подход может даже поддерживать ручной труд. Компании, заработавшие на массовых скульптурах, часто спонсируют выставки или поддерживают молодых художников.
Будущее массовой скульптуры
Мир движется к универсализации. Если раньше казалось немыслимым массовое производство скульптур, то сегодня это реальность, которая приносит доходы. 3D-принтеры, автоматизация, программы для генерации моделей дают шанс превратить скульптуру из элитарного ремесла в популярный продукт, доступный каждому.
Так что скульпторам, возможно, действительно ничего не грозит. Но, как показывает практика, «ручное мастерство» — это теперь только один из форматов творчества, тогда как массовая штамповка становится новой реальностью.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бродсворт Холл: викторианская жемчужина Великобритании 🇬🇧
Бродсворт Холл — это уникальный загородный дом в графстве Саут-Йоркшир, Англия, который является одним из самых полно сохранившихся примеров викторианской архитектуры. Построенный в середине XIX века, он отражает богатство и изысканность своего времени, сохраняя атмосферу викторианской эпохи до наших дней.
История и архитектура
Бродсворт Холл был построен в 1860-х годах по заказу Чарльза Сабина Тиллета, состоятельного промышленника, на месте старого поместья его семьи. Проект был выполнен английским архитектором Филиппом Уилкинсоном, который придал зданию изящный облик в стиле итальянского ренессанса.
Фасад дома выполнен из светлого камня, что подчёркивает элегантность его пропорций. В архитектуре заметно влияние классических элементов: симметрия, высокие окна, колонны и балюстрады создают атмосферу утончённой роскоши.
Интерьеры дома практически полностью сохранились. Посетители могут увидеть оригинальные мебель, обои, светильники и другие элементы убранства, которые отражают повседневную жизнь богатой викторианской семьи.
Сады и парк
Особое очарование Бродсворт Холлу придают окружающие его сады. Пространство вокруг дома разделено на несколько тематических зон:
- Папоротниковая роща — тенистый уголок, где растут редкие виды папоротников, создавая атмосферу уединения и покоя.
- Розарий — место, наполненное ароматами цветущих роз различных сортов, которое радует глаз своим богатством красок.
- Классическая беседка — элегантное сооружение, идеально вписывающееся в пейзаж, служит популярным местом для фотографий.
- Газоны и прогулочные аллеи — открытые пространства для неспешных прогулок, откуда открываются великолепные виды на дом и парк.
Сады ухожены в соответствии с традициями викторианского садоводства, что создаёт уникальную атмосферу исторического пейзажа.
Современное значение
Сегодня Бродсворт Холл и его сады находятся под управлением организации English Heritage, которая занимается сохранением исторических памятников. Дом открыт для посетителей, а его территория используется для проведения различных мероприятий, включая выставки, концерты и тематические экскурсии.
Заключение
Бродсворт Холл — это не просто памятник архитектуры и садового искусства, но и живое свидетельство истории викторианской Англии. Его великолепие, сохранённое с любовью и вниманием, позволяет окунуться в атмосферу эпохи, когда роскошь и изящество были неотъемлемой частью жизни английской аристократии. Посещение этого места станет настоящим путешествием во времени, наполненным эстетическим удовольствием и историческим интересом.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Белый дом: мечта Вашингтона, реализованная Джефферсоном и Хобаном
Белый дом в Вашингтоне — символ американской власти и демократии, резиденция президента США. История его строительства полна интересных фактов и неожиданных поворотов. Идея создания президентского дома принадлежит Джорджу Вашингтону, первому президенту Соединённых Штатов. Он мечтал о резиденции, достойной нового государства, но, к сожалению, так и не успел увидеть её завершённой, скончавшись до окончания строительства.
Закладка первого камня состоялась в 1792 году. Для выбора лучшего проекта был объявлен конкурс, в котором, как гласит легенда, анонимно участвовал сам Томас Джефферсон, будущий третий президент США. Известный своей разносторонностью и архитектурным талантом, Джефферсон предложил собственный вариант президентской резиденции. Однако победу в конкурсе одержал ирландский архитектор Джеймс Хобан, чей проект в стиле неоклассицизма оказался наиболее впечатляющим.
Хобан был вдохновлён архитектурой Ленстер-Хауса в Дублине и предложил величественное здание с колоннадой и строгими пропорциями. Интересно, что сам Джефферсон, несмотря на поражение в конкурсе, сыграл важную роль в реализации проекта. Будучи президентом, он активно участвовал в доработке здания, внеся свои коррективы и дополнения.
Строительство Белого дома растянулось на долгие годы. Здание пережило пожар во время англо-американской войны 1812 года, после которого его пришлось восстанавливать. Именно тогда стены из песчаника были выкрашены в белый цвет, что и дало резиденции её современное название.
Белый дом стал не просто домом для президентов, но и живым свидетелем американской истории. В его стенах принимались судьбоносные решения, проходили встречи с мировыми лидерами, происходили важные исторические события.
Сегодня Белый дом – это не только символ власти, но и музей, открытый для посетителей. Экскурсии по его залам позволяют прикоснуться к истории и увидеть место, где творится современная американская политика. История Белого дома – это история мечты Вашингтона, таланта Хобана и вклада Джефферсона, воплощенная в одном из самых узнаваемых зданий мира.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Добрый день,
💡24 ноября 2024 Событие💡
На выставке Сальвадор Дали 👨🎨
На Старой Басманной
Пройдёт программа для детей:
Экскурсия + Мастер-класс
2 возрастные группы: 6+, 9+
🪑Количество мест ограничено
Стоимость: 2200 руб.
Запись и подробности
по телефону
🤳 8-977-100-01-91
Подписаться на проект для увлеченных детей
Искусство НЕ скучно