11916
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Искусство Скандинавии: от шедевров Мунка до мирового успеха IKEA | Документальный фильм Би-би-си
https://youtu.be/UcGib5sLB8I?si=VwYILJnjTJQf5Scs
🏛 @exponat | Культурные каналы
Калькулятор перевода зарплат во вторую половину XVIII века
Введите вашу сегодняшнюю зарплату и узнайте, сколько вы получали бы ежемесячно во второй половине XVIII века, кто получал столько же и вообще, кто сколько. И что вы могли бы позволить себе на эти деньги: хлеба, поездок на извозчике, сколько крестьян купили бы — https://arzamas.academy/materials/1012
⭐️ Малена Хартман Расмуссен. Ее керамические скульптуры — настоящее произведение искусства, которое на первый взгляд кажется игрой природы, но при ближайшем рассмотрении раскрывается удивительным миром скандинавского фольклора.
👀 На первый взгляд, работы Расмуссена могут показаться гроздью листвы, сосновых шишек или ягод, но тайна их кроется в деталях — в бородатых лицах троллей, воплощенных в каждой из них. Эти керамические творения оживают, рассказывая свои собственные истории, и в каждой из них можно обнаружить частичку скандинавской сказки.
🎨 Малена Хартман Расмуссен делится, что основой для ее творчества является фольклор, пропитанный атмосферой Скандинавии.
"Это большой источник вдохновения, на чем я выросла в детстве и юности в моей родной Дании"
Один из самых известных современных художников скрап-арта - Брайан Мок. Он создает потрясающие скульптуры животных из металлических отходов, которые он находит на свалках или покупает у местных жителей. Его работы отличаются высокой детализацией, динамикой и характером. Каждая работа начинается с исследования поведения конкретного вида, за которым следует зарисовка, которая со временем с помощью шлифовальных кругов, отрезных кругов и сварки превращается в светящуюся сову, медведя или крадущегося снежного барса.
Скрап-арт - это вид искусства, в котором художники используют выброшенные металлические отходы для создания своих работ. Это может быть все, что угодно: гайки, болты, пружины, инструменты, столовые приборы, детали машин и т.д. Из этих материалов художники создают различные скульптуры, от абстрактных до реалистичных, от маленьких до огромных.
История скрап-арта восходит к началу 20 века, когда художники и скульпторы начали брать выброшенные металлические отходы для своих работ. В этот период рост индустриализации и увеличение использования металла в производстве и строительстве привели к избытку выброшенных металлических отходов, и у художников появился великолепный и когда-то дорогой материал – отработанный металл.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Такие необычные подарки получил от короля Карла X царь Алексей Михайлович в 1655 году. Это были серебряные кувшины, сделанные знаменитым шведским ювелиром Мельхиором Гельбом.
Он воссоздал образ королевы Кристины по гравюре гданьского художника И. Фалька, где она изображена в роли богини мудрости Минервы. Королева Швеции Кристина, которая отреклась от престола и приняла католичество.
Кувшины-кружки Гельба — уникальные произведения искусства, которые демонстрируют мастерство и вкус ювелира, а также отражают исторические и культурные связи между Швецией и Россией в XVII веке. Сегодня эти кувшины можно увидеть в Оружейной палате Кремля, где они хранятся как драгоценные реликвии.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Анна Удденберг — шведская художница, работающая в области скульптуры и инсталляции. Ее творчество отражает влияние медиа, технологий и современной культуры на поведение и самовыражение человека. Она часто использует элементы юмора, сарказма и провокации, чтобы показать противоречия и абсурдность современного общества.
Искусство, отвечающее современным запросам общества, находится в центре внимания на последней выставке Анны Удденберг. Толпы людей собрались перед входом в галерею, кружа и куря в ожидании. Сквозь переднее окно светится призрачная бледность скульптурной фигуры, склонившейся над мебелью на террасе.
Глаза зрителей настраиваются на захватывающий спортивный образ фигуры, на "бродячую марку" бабочки и кроксы, создавая впечатление генерированного искусственным интеллектом творения, где монстр, мутант и модель сливаются воедино. Абсурдистские структуры, кажется, обретают собственную вирусность, завершая цикл обратной связи, исследуя работы Анны в своем роде кибер-круг.
Этот эффект неизбежно вызывает тревогу: зрители привлекаются к коллажу из знакомых отсылок и цифровых клейм, чтобы обнаружить, что они смещены, перекодированы и часто перевернуты на гладкой поверхности внешнего вида работы. Анна Удденберг, 32 года, в настоящее время проживающая и работающая в Берлине, использует различные виды пластика и резины в своих работах, представляя современный мир в состоянии "транзитного режима".
🏛 @exponat | Культурные каналы
Арт-завтрак с Pranna «Создание выставки. Идея - художник - куратор: взаимодействие»
Как собрать выставочный проект/культурную программу от идеи до реализации. Ограничения, возможности, личная история – поговорим об этом на арт-завтраке с Pranna.
- Какие выставки бывают и какие ресурсы нужны на реализацию?
- Как избежать неработающих механик при организации мероприятий?
- Как собрать проектную команду и выстроить отношения?
Обо всём этом Pranna расскажет на примере личных кейсов 12 ноября в 12:00.
Темы арт-завтрака:
1. Выставочный проект.От идеи до реализации.
2. Куратор и художник.Как найти друг друга и достичь взаимности.
3. Ресурсы.Где найти и как не потерять.
4. Команда. Роли и взаимодействие.
Лектор:
PRANNA - художница, куратор, автор тотальной инсталляции АНТРОПОЛЭНД в Севкабель Порту и на центральном стадионе в Нижнем.
Начало: 12 ноября в 12:00
Продолжительность: 2 часа
Место: Кафе Aster, ул. Маяковского 23, Санкт-Петербург.
Цена: по запросу
Запись на событие: @thexxeyess
Крис Уолстон - американский художник и дизайнер, который создает необычную и забавную мебель, освещение, инсталляции и скульптуры. Его работы отличаются оригинальностью, иронией и антропоморфизмом, то есть приданием человеческих черт предметам. Одной из самых известных и востребованных коллекций Уолстона являются плетеные стулья с руками и ногами, которые кажутся живыми.
Плетеные стулья Криса Уолстона изготовлены из натурального ротанга, который он закупает в Колумбии, где у него есть вторая студия. Уолстон сотрудничает с местными ремесленниками, которые владеют традиционными техниками плетения. Каждый стул - это уникальное произведение искусства, которое требует много времени и труда. Уолстон говорит, что его цель - создать мебель, которая была бы не только функциональной, но и эмоциональной, которая бы вызывала улыбку и удивление у зрителя.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Особняк Кельха на улице Чайковского 28, Санкт-Петербург - это не просто красивое здание, а настоящий архитектурный шедевр, в котором сочетаются разные стили и эпохи. Этот дом был построен в конце 19 - начале 20 века по заказу супругов Кельх, наследников огромного состояния золотопромышленника Базанова.
Они хотели создать самый роскошный и изысканный особняк в Петербурге, и им это удалось. Здесь можно увидеть богатейшую отделку из мрамора, бронзы, позолоты, витражей, лепнины, скульптур и других элементов декора. Каждая комната имеет свой неповторимый характер и атмосферу: готическая столовая, рококо-гостиная, ар-деко-спальня и другие. Особняк Кельха - это жемчужина петербургской архитектуры, которая поражает своей красотой и изяществом.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Романовы без соплей. Петр I - мифы и факты. 18+
https://youtu.be/e8fS6Iv9oCQ?si=yBRDdI9J1UQGGcDx
Это лекция историка и экскурсовода Павла Перца о жизни и деятельности первого русского императора Петра I. Видео содержит много интересных фактов и анализов о Петре и его эпохе.
Павел Перец рассказывает о том, как Петр изменил Россию, как он воевал с Европой, как он реформировал армию, церковь, образование, культуру и обычаи. Он также развенчивает некоторые мифы о Петре, например, о его жестокости, о его отношении к женщинам, о его роли в судьбе своего сына Алексея.
Павел подкрепляет свои слова историческими документами, иллюстрациями и цитатами. Видео предназначено для взрослой аудитории, так как содержит ненормативную лексику и откровенные сцены. Видео интересно и познавательно для тех, кто хочет узнать больше о Петре I и его времени.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Саграда Фамилия в Барселоне
Этот удивительный храм, который предпринимает свое рождение, строится уже 140 лет!
Саграда Фамилия — это гениальное творчество архитектора Антонио Гауди, который посвятил свою жизнь этому проекту. Он начал работу над ним в 1883 году и продолжал до своей смерти в 1926 году. После его завершения строительство продолжалось по его чертежам и моделям, которые он оставил. Но не все прошло гладко. Во время Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны приостановились работы, часть документации была уничтожена. К тому же, храм финансировался только за счет пожертвований и билетов посетителей, что замедляло процесс.
Но самым прискорбным является то, что строительство церкви велось в течение 137 лет, до 2019 года, когда городским советом Барселоны, наконец, было выдано решение. Тем временем это великолепие возводили, прерываясь только во время войны. Строительство такого знаменитого памятника не имело строгих требований до недавнего времени. Администрация базилики будет признана городской казначейским комитетом в обществе на сумму 41 миллион долларов в течение 10 лет.
Но все это того стоит. Саграда Фамилия станет самой высокой церковью в мире. К слову, храм всемирно известен благодаря своей характерной архитектуре и бесконечным работам.
Собор будет состоять из 18 башен, 12 из которых посвящены апостолам, 4 – евангелистам и еще по 1 – Иисусу и Деве Марии. На днях было завершено строительство пятицентральных башен знаменитой базилики Святого Семейства. На башне Евангелиста Матфея была установлена последняя деталь – скульптура человека. Через день башню Иоанна Богослова украсила фигуру орла.
После завершения работ над верхней, шестой, центральной башней строительство базилики, начатое в 1882 году, будет окончено. Предположительно, это произойдет в 2026 году, к празднованию со дня смерти великого Гауди. Это будет исторический момент для всего мира. Саграда Фамилия – это не просто церковь, это символ веры, искусства и человеческого духа.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Кэрол Лонг - американская художница, которая создает удивительные керамические сосуды в стиле модерн. Ее работы отличаются оригинальностью форм, богатством деталей и гармонией цветов. Кэрол Лонг вдохновляется природой и переносит ее красоту и разнообразие на свои изделия. Она изображает растения, насекомых, животных и другие элементы флоры и фауны в своем неповторимом стиле.
Кэрол Лонг работает в керамике с 1995 года и имеет маленькую студию в сельской местности1. Она участвует в различных выставках и фестивалях, где ее работы пользуются большим спросом и восхищением. Она также преподает курсы по керамике и демонстрирует свои техники и секреты мастерства.
Сосуды Кэрол Лонг - это не просто предметы быта, а настоящие произведения искусства. Они отражают ее любовь к природе, ее творческий потенциал и ее уникальный взгляд на мир. Сосуды Кэрол Лонг - это симбиоз керамики и модерна, который поражает воображение и вызывает восхищение.
🏛 @exponat | Культурные каналы
В древнем Китае существовал способ лечения женщин по их фигуркам. Это были изящные статуэтки из слоновой кости, которые китайские дамы из династий Мин и Цин показывали своим врачам, чтобы указать на свои недуги.
В 18-м веке в Китае врачу не дозволялось видеть женское тело.
Но больная женщина должна была донести до врача, что ее беспокоит, где она чувствует боль.
Для этого использовались куклы. Женщина пряталась за занавеской или бамбуковой перегородкой, и могла только показать пальцем на кукле место боли. По этим таинственным знакам врач определял диагноз.
В последние века китайской династии Цин эти умело вырезанные лечебные куклы стали единственным спасением для страдающей женщины.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Датский художник Томас Дамбо
Он создаёт удивительные скульптуры из переработанных материалов, которые он размещает в разных уголках мира. Его работы вдохновлены скандинавскими народными сказками и призваны привлечь внимание к экологическим проблемам. Он называет своих скульптур лесными гигантами или троллями и прячет их в таких местах, что их можно найти только с помощью карты сокровищ или стихотворения, выгравированного на камне рядом с каждой скульптурой.
За последние три года он создал 25 гигантских скульптур по всему миру, а недавно открыл свою 100-ю скульптуру, названную "Лунная мать", в датском лесу.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Картина сибирской художницы Анны Алпатовой была показана на международной выставке "Перерождение" в Дарвиновском музее. Тема выставки поднимает вопрос о гармоничном сосуществовании человека и природы. И вот что говорит художница:
«Перерождение - естественный процесс. Что делалось, то и будет делаться. И Земля, с помощью катаклизм, продолжит избавляться от тех, кто наносит ей вред. Это нормально. Важно лишь то, что мир всегда нуждается в ответственных и готовых принимать мудрые решения, существ.»
Анна изобразила своё идеальное видение будущего - это гармония с природой, баланс между городом и жизнью в селе. Город является центром наук, достижений, куда люди приезжают по делу, но постоянным местом жительства для всех граждан остаётся дом с земельным участком.
Наблюдать за творчеством молодой художницы можно здесь /channel/al_patova
🎁ДАРИМ КНИГИ НА non/fiction№25!
Друзья, совсем скоро начнется главное зимнее событие — Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction№25!
Мы уверены, что многие из вас хотят посетить ярмарку, поэтому мы приготовили для вас подарки!
Три наших подписчика получат в подарок книгу «Хроники Нарнии» и возможность посетить non/fiction№25 абсолютно бесплатно!
📌Хотите принять участие? Правила простые:
✅Подписаться на ЭКСМОДЕТСТВО
✅Поставить реакцию на три последних поста
✅Нажать кнопку «Участвую»
А 29 ноября мы с помощью рандомайзера определим трех счастливчиков, которые получат по книге и возможность посетить ярмарку!
❗Выставка NonFicton № 25 пройдет с 30 ноября по 3 декабря в Гостином дворе (Москва, Ильинка, 4). Стенд Эксмодетство I-5
*книги вручаются на стенде ЭКСМОДЕТСТВО
*вход на non/fiction№25 предоставляется единожды.
Поговорим о захватывающем артефакте – скифской пекторали 4 века до н.э.
Это настоящее произведение искусства, изготовленное из 24-каратного золота и весом в впечатляющие 1150 грамм. Представьте себе мастерство, необходимое для создания такого шедевра в те времена!
Считается, что эта пектораль не просто украшение, а настоящая история. В её центре раскрывается сцена примирения двух враждовавших скифских племён. Изумительно, как через искусство передан момент, когда два скифских вождя сидят, шьют меховую рубаху, символизируя процесс примирения. Вокруг них развертывается образ мирной жизни.
А что заставляет восхищаться – это не только материал и сложность изготовления, но и невероятная точность изображения лиц. Реализм таков, что даже явные этнические различия в чертах людей становятся заметными. Это не просто украшение, это живописная история, запечатленная в блестящем золоте. ✨ 🏹
🏛 @exponat | Культурные каналы
🌟 Русское Серебро: Искусство Хлебникова 🌟
В мире блеска и изысканности, где ювелирное искусство становится источником вдохновения, фирма Ивана Петровича Хлебникова занимает особенное место. С момента своего основания в 1879 году, она стала не просто ювелирным предприятием, а создателем прекрасных вещей, наполненных радостью и весельем.
Фирма Хлебникова являлась поставщиком Высочайшего двора Императорского Величества, выполняя заказы для правящих домов. Её ювелирные изделия несут на себе благословение истории, пропитанные величием и элегантностью эпохи. С 1875 по 1885 годы, фирма воплощала в жизнь великолепие вина с набором, включающим графин, чарки и поднос, изготовленные из серебра, с золочением и эмалью.
Творения Хлебникова не ограничивались только дворцовыми залами. Магазины фирмы с широким выбором изделий из серебра, золота и жемчуга украшали Невский проспект у Казанского моста в Санкт-Петербурге и Кузнецкий мост в доме Солодовникова в Москве. Великая княгиня Мария Павловна старшая, президент Академии художеств, была одним из покровителей фирмы, внесшей свой вклад в историю российского искусства.
Иван Петрович Хлебников постоянно участвовал во всероссийских и всемирных выставках художественно-промышленных товаров, получая заслуженные награды за свои уникальные творения. Его изделия — это не просто украшения, это произведения искусства, воплощенные в металле, вдохновляющие нас своей красотой и роскошью.
🎨 В истории Русского Серебра — отпечаток величия, элегантности и вечной красоты. Благодаря творчеству Хлебникова, каждая деталь становится частью уникальной истории, рассказывающей нам о великом наследии российского ювелирного искусства. 🌺
🏛 @exponat | Культурные каналы
Похищение Прозерпины
Мраморная скульптура Джованни Бернини, создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота статуи 295 см.
«Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…», — писал Джованни Бернини.
Была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших, и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства.
Плутон видел, как резвилась Прозерпина, и решил её тут же похитить. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Плутон на золотой колеснице.
Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца — Гелиос.
Услыхала крик Прозерпины Деметра. Стала всюду искать она свою дочь, но нигде не нашла. На десятый день пришла она к богу Гелиосу и стала молить его, чтобы он сказал, кто похитил Прозерпину. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной.
Но Деметра была богиней плодородия, и без неё всякий рост на земле прекратился. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Не было плодов в садах, и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду.
Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Плутон согласился отпустить Прозерпину, но предварительно дал ей проглотить зерна граната, символ брака. С тех пор Прозерпина две трети года живет с матерью, а одну треть проводит со своим мужем, Плутоном.
💡Как получить бесплатно официальный Telegram-премиум от 3-х месяцев до года:
1. Подписывайтесь на @rozigrichi_tg - там публикуют все официальные розыгрыши в Telegram от каналов, в которых разыгрывают бесплатные премиум подписки от Telegram.
2. Выбираете подходящие каналы и подписываетесь на них.
3. Через 3-6 дней проверяете какой розыгрыш сработал и где вы выиграли подписку.
4. Забираете подписку и кайфуете.
/channel/rozigrichi_tg — официальная подписка Telegram-премиум БЕСПЛАТНО
Менина - это не только знаменитая картина Диего Веласкеса, но и необычная скульптура, созданная современным художником Эрнандесом.
Он вдохновился образом фрейлины - придворной дамы, которая сопровождала инфанту Маргариту Терезу на полотне Веласкеса. Эрнандес переосмыслил этот образ. Скульптура выглядит одновременно забавно и мрачно, как будто она символизирует искажение реальности и иллюзию власти.
Скульптуры Менины Эрнандеса были выставлена в галерее с белыми стенами и красным полом, что создавало контраст с цветами и формами. Художник хотел, чтобы зрители задумались о связи между искусством и историей, между прошлым и настоящим, между живописью и скульптурой. Его работа является одновременно данью уважения Веласкесу и критикой современного общества, которое забывает о своих корнях и ценностях. Менина Эрнандеса - это скульптура, которая заставляет задать себе вопрос: кто мы и куда мы идем?
🦝 Тисни вподобайку та шукай схожі нейромережі в Українському Каталозі №1 нейромереж — @NeuroFilabot за лічені секунди!
Новая скульптура "Маленького принца" в честь 80-летия книги "Маленький принц" вдохновляет нас верить в волшебство слов и искусства. Этот знаменитый рассказ Антуана де Сент-Экзюпери о путешествиях и дружбе всегда будет оставаться актуальным. Скульптура, созданная французским художником Жаном-Марком де Па, прекрасно передает дух этой истории, которая покорила сердца людей по всему миру.
"Маленький принц" - книга, которая учит нас ценить доброту, дружбу и мудрость. Она напоминает нам о важности сохранения чистоты детской души и способности видеть вещи глазами сердца. Эта книга стала классикой литературы и продолжает вдохновлять поколения детей и взрослых своими непередаваемыми посланиями о любви, утрате, дружбе и одиночестве.
Скульптура "Маленького принца" - символ памяти и призыв к бережному отношению к этой замечательной истории. Её создание является знаком уважения к творчеству Сент-Экзюпери и его вечной истории. Наверняка, многие из нас прочли эту книгу и нашли в ней нечто особенное. А скульптура напоминает нам о том, что добро и мудрость всегда актуальны, независимо от времени.
Что думаете о скульптуре "Маленького принца"? А читали ли вы "Маленького принца"?
🏛 @exponat | Культурные каналы
Аметист - один из самых популярных и ценных камней, который обладает красивым фиолетовым цветом и мистическими свойствами. Аметист символизирует духовность, мудрость, мир и защиту. Герд Дреер использует аметист для создания своих шедевров, которые отражают его любовь и уважение к природе и животным. Он тщательно подбирает камни, учитывая их форму, цвет, прозрачность и включения. Он работает с камнем очень аккуратно и тонко, вырезая каждую деталь и придавая фигурке жизнь.
Фигурки из аметиста от Герда Дреера - это не просто украшения, а настоящие произведения искусства, которые восхищают своей красотой и мастерством. Они представляют собой автографы души художника, который дарит нам свой взгляд на мир.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Видеопрогулка со Светланой Мельниковой по залам Музея хрусталя во Владимире
https://youtu.be/uGqdJD4PxXw?si=Xbwfmc9MnYCSfecv
🏛 @exponat | Культурные каналы
Вы когда-нибудь видели сучжоускую шёлковую вышивку? Это не просто рукоделие, а настоящее искусство, которое зародилось в Китае более 2000 лет назад. С тех пор оно почти не изменилось: мастерицы вышивают на тончайшем шёлке с помощью игл, тоньше волоса. Их работы поражают своей детализацией, реалистичностью и красотой.
Сучжоуская шёлковая вышивка - это не только украшение интерьера, но и ценный подарок, который символизирует уважение и любовь. Это также отражение культуры и истории Китая, которая хранится в каждом узоре. Вышивка требует много времени и терпения: над одним шедевром мастерицы работают годами!
🏛 @exponat | Культурные каналы
Эта небольшая резьба по слоновой кости передает одну из самых глубоких тем позднего Средневековья: memento mori, - напоминание о бренности жизни и неизбежности смерти. Кажется, весь христианский мир был увлечен этой темой – под влиянием церкви. Мы видели прекрасные голландские натюрморты Старых мастеров, посмотрите теперь миниатюрную резную скульптуру. Да, увлечение смертью и ее символикой продолжалось до сегодняшнего дня, и если раньше мы могли видеть ее в тяжелых рок-группах и байкерах, таких как Ангелы Ада, то сегодня именно модные бренды включают ее в свой мерчендайзинг футболок, солнцезащитных очков или пряжек ремней. Даже смайлик не что иное, как стилизованная черепушка.
Memento mori - это не только напоминание о смерти, но и призыв к жизни. Жизни, которая должна быть наполнена смыслом, ценностями и добрыми делами. Жизни, которая не должна быть потрачена на пустые забавы, грехи и страсти. Жизни, которая должна быть подготовкой к вечности.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Эта скульптура верблюда и всадника - это великолепный образец утонченного художественного мастерства минци времен династии Тан (618-907 гг. н.э.). Минци - это терракотовые фигурки, которые использовались в качестве погребальных предметов или украшений. Скульптура демонстрирует уважение и восхищение этим вьючным животным, столь важным для процветания древнего Китая.
Верблюды были необычными и ценными животными для китайцев, так как они обеспечивали транспорт и торговлю по Шелковому пути. Верблюды символизировали богатство и роскошь, а также культурное разнообразие и космополитизм династии Тан. Художники Тан создавали очаровательные изображения верблюдов в виде минци, которые отражали их реалистичные детали и выразительные позы.
Скульптура изображает верблюда, перевозящего иностранного купца, возможно, из Центральной Азии или Персии. Верблюд реалистично изображен с пушистой шерстью и седлом. Всадник съемный и носит характерный головной убор и длинный халат. Он держит в правой руке кнут. Скульптура входит в коллекцию Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура Дэниел Поппер, “Процветание”, 2020 года - это одно из его знаменитых произведений, которое он создал для жилого комплекса Society Las Olas во Флориде.
Скульптура представляет собой 9-метровый бюст женщины, которая разрывает свою грудь, открывая внутри растительный мир. Поппер хотел показать метафору процветания и роста, а также связь человека с природой.
Скульптура сделана из дерева, бетона, стекловолокна и стали. Поппер известен своими необычными скульптурами, которые он устанавливает на разных музыкальных фестивалях и культурных событиях по всему миру. Его работы часто включают в себя живые растения, которые создают контраст с искусственными материалами.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Digital-художник Тобиас Гемлер создаёте волшебство на топовых мировых площадках.
Этот сумасшедший диджитал-арт демонстрировали на выступление диджея anyma в Лос-Анджелесе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Оливер Маринкоски - это современный скульптор из Македонии, который известен своими сюрреалистическими и провокационными цифровыми работами. Он использует 3D-моделирование и фотоманипуляцию, чтобы создавать необычные и порой шокирующие изображения, которые заставляют зрителя задуматься о реальности и фантазии, о красоте и уродстве, о жизни и смерти.
Он играет с пропорциями, цветами и текстурами, чтобы добиться эффекта отвращения или изумления. Его работы вызывают сильные эмоции у зрителей и заставляют их взглянуть на мир по-новому.
Оливер Маринкоски - талантливый и оригинальный художник, который не боится экспериментировать и нарушать стереотипы. Его творчество - это способ выразить свою индивидуальность и критическое мышление. Он говорит: “Я хочу показать людям то, что они не видят каждый день. Я хочу заставить их задуматься о том, что есть реальность, а что - фантазия. Я хочу дать им возможность почувствовать то, что я чувствую”.
🏛 @exponat | Культурные каналы