11916
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Заколдованное стекло Амбер Коуэн
Художник Амбер Коуэн работает в основном с фрагментами штампованного стекла, она лепит скульптуры из множества сплавленных компонентов. Три сказочные истории: «Лес подружки невесты» , «Поиск подружки невесты для Desert Rose», и «Грот шоколадной нимфы». Коуэн превращает выброшенное стекло 1900-х годов в скульптурные «картины», а ее последняя коллекция монохромных сцен без особых усилий искушает зрителей попасть в их заколдованные миры.
Коуэн сначала заботится о цвете каждого куска, собирая фигурки и животных из старинных стекольных работ. Затем она плавит остальную часть стекла с помощью пламени, чтобы создать декорации, которые будут окружать найденные статуэтки. Листья, цветы, перья и крошечные блестящие жемчужины тщательно обработаны, чтобы заполнить плотный, ботанический мир.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Христос под плащаницей” (1753) Джузеппе Санмартино. Мрамор
Одна из самых потрясающих скульптур, которую когда-либо сделал человек. Находится в капелле Сан-Северо в Неаполе.
Скульптор изобразил мёртвое тело Христа, покрытое тонкой тканью, которая просвечивает его раны, жилы и мышцы. Ткань так хорошо проработана, что кажется, будто она не вырезана из мрамора, а реальна. Даже знаменитый Антонио Канова, посетивший капеллу в 1782 году, был восхищён этой скульптурой и сказал, что отдал бы десять лет своей жизни, чтобы стать её автором.
Скульптуру заказал князь Раймондо де Сангро для украшения его частной капеллы, построенной в XVII веке. Князь был известен своими интересами к науке, философии и алхимии, и хотел создать в капелле атмосферу тайны и загадки. Он сам определял темы и размещение скульптур в капелле, а также создавал новые составы для красок и цемента.
В результате капелла Сан-Северо стала одним из самых удивительных и необычных мест в Неаполе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Кому Вы обязаны уступить дорогу при повороте налево?
1. Только автобусу
2. Только легковому автомобилю
3. Никому
Венецианское биеннале стало местом демонстрации удивительных скульптур Дэмиена Херста под названием «Гидра и Кали».
Эти две гигантские головы, изображающие мифических существ, были созданы художником в рамках его проекта «Невероятные сокровища». Согласно концепции проекта, скульптуры являются частью коллекции древних произведений искусства, принадлежавших легендарному царю Киферу, которые были обнаружены на дне океана после кораблекрушения. Херст погрузил свои скульптуры на глубину 28 метров в водах Индийского океана, где они пролежали два года, покрываясь кораллами, водорослями и раковинами. Таким образом, художник вовлёк природу в процесс создания своих работ, придав им вид древних артефактов.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Мозаика из римской империи двухтысячелетней давности, омываемая водами Евфрата в нынешней Турции
Мозаика была очень популярна в древнем Риме, где ею украшали полы и стены домов, храмов, терм и других зданий. Римляне переняли эту технику от греков и совершенствовали ее, достигая высокой точности и изящества в своих работах.
Древний город Зевгма (Zeugma) на берегу реки Евфрат в нынешней Турции. Там найдено 3000 разных мозаик, среди них и эта.
Мозаики Зевгмы - это удивительные свидетели древней истории и культуры, которые были спасены от забвения благодаря усилиям археологов и меценатов. Они показывают нам красоту и мастерство римских художников, которые создавали свои произведения из мелких кусочков камня. Они также рассказывают нам о жизни и вкусах жителей Зевгмы, которые любили окружать себя изображениями богов, героев, животных и растений. Мозаики Зевгмы - это настоящие сокровища, которые заслуживают нашего внимания и восхищения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Как нарисовать шедевр с помощью деталек Lego.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Сюжеты о художниках всегда полны их произведений. В этом любопытном испанском кукольном мультфильме тоже показан «внутренний пейзаж» художника, но тут уже речь идет не о выдуманном герое, а о Пикассо, путешествующем в лабиринте своей фантазии среди собственных созданий, которые преследуют его и спасают. Здесь, в «Минотавромахия: Пабло в лабиринте» , интересно наблюдать за тем, как его условные кубистские живописные персонажи становятся объемными. Кстати, имейте в виду, что фильм очень напряженный и в нем есть страшные сцены.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптор Ромен Ланглуа (Romain Langlois) — французский художник, который создает удивительные скульптуры из бронзы и камня, вдохновляясь природой и анатомией. Его работы выглядят как гибриды органических и неорганических форм, которые излучают энергию и жизнь. В этом посте я расскажу вам немного о его биографии, стиле и проектах.
Эти блестящие бронзовые скульптуры выделяются изнутри, высвобождая внутреннюю энергию, которая воспринимается от каждого объекта. Своим искусством он намеревается проанализировать природные элементы, с которыми он работает, и с помощью бронзы олицетворяет внутреннюю энергию по выбранным материалам. В результате получается что-то, что больше подходит для марсианского пейзажа или ужасающей среды какой-то видеоигры.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Колонна Марка Аврелия — это один из самых известных и впечатляющих памятников древнего Рима. Она была построена в честь императора Марка Аврелия, который правил с 161 по 180 год нашей эры. На колонне изображены сцены из его военных походов против германских и сарматских племен, которые назывались маркоманскими войнами. Колонна состоит из 28 блоков мрамора, высотой 29,6 метра и диаметром 3,7 метра. Внутри колонны есть винтовая лестница, которая ведет к платформе на вершине, где раньше стояла статуя Марка Аврелия. Сейчас там установлена бронзовая статуя апостола Павла, которую поставил папа Сикст V в 1589 году.
Колонна Марка Аврелия украшена рельефом, который состоит из более чем 2000 фигур, которые изображают различные эпизоды войны.
Колонна Марка Аврелия является не только произведением искусства, но и историческим источником, который дает ценную информацию о военной истории Римской империи.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Антонио Гауди — один из самых талантливых и оригинальных архитекторов в истории. Его творчество было вдохновлено природой, религией и каталонской культурой. Он создавал необычные и впечатляющие здания, которые стали символами Барселоны и всего мира.
Это лишь некоторые из множества проектов Гауди, которые можно увидеть в Барселоне и других городах. Его творчество оставило неизгладимый след в истории архитектуры и культуры. Гауди был не только архитектором, но и художником, скульптором, дизайнером и инженером. Его здания — это произведения искусства, которые заставляют нас восхищаться красотой и гармонией природы.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Вы когда-нибудь видели скульптуры из книг? Нет, не те, которые сложены из книг на полке или стопкой на столе. А те, которые вырезаны из книг при помощи ножа, пинцета и хирургических инструментов. Такое искусство называется bookcarving, или резьба по книгам, и одним из его мастеров является американский художник Брайан Деттмер.
Он выбирает для своих работ устаревшие или повреждённые книги, такие как энциклопедии, атласы, словари, учебники и тому подобное. Он не добавляет ничего лишнего к книгам, а только вырезает из них то, что ему нужно для создания своих скульптур. Он открывает книгу на определенной странице и начинает вырезать лишние слова, абзацы, страницы и разделы, оставляя только то, что подходит его замыслу.
Деттмер говорит, что его цель - не уничтожить книгу, а придать ей новую жизнь и значение. Он хочет показать, что книги - это не просто носители информации, а объекты культуры и истории.
Работы Деттмера вызывают восхищение и удивление у зрителей.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Джузеппе Пеноне - итальянский художник, один из самых известных представителей арте повера, направления в искусстве, которое возникло в Италии в конце 1960-х годов и использовало простые и натуральные материалы, такие как дерево, камень, металл, ткань и т.д. Художник интересуется отношениями между человеком и природой, между культурой и биологией, между временем и пространством. Его работы заставляют зрителя задуматься о собственной жизни и роли в мире.
Одна из самых удивительных работ — это «Идеи из камня – 1372 кг света», которая состоит из трех огромных гранитных валунов, внутри которых спрятаны золотые листья. Эта работа символизирует творческий процесс художника, который извлекает свет из темноты, идеи из материи, красоту из грубости. Золото - это не только благородный металл, но и цвет солнца, жизни и духа.
Работа Пеноне является примером того, как художник может использовать естественные материалы для создания искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Воображаемый музей Михаила Шемякина
https://youtu.be/Zfybf-WTlK8?si=33upnh_ZVqdgyQYr
Третьяковская галерея совместно с Фондом цифровой трансформации мирового культурного наследия открывает выставочный проект, рассказывающий о «Воображаемом музее Михаила Шемякина» — исследовательском мета-проекте, над котором художник работает более 60 лет.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Японский художник Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh) создает удивительные скульптуры из камней, которые кажутся живыми и легкими. Он превращает обычные речные гальки в необычные и запоминающиеся произведения искусства, сочетая камень с другими материалами, такими как металл, зубы, молнии, монеты и ткань. Его работы вызывают удивление, улыбку и восхищение у зрителей.
Хиротоши Ито окончил Токийский университет изящных искусств в 1982 году по специальности «работа по металлу». Но уже много лет его привлекают камни.
Хиротоши Ито говорит, что его цель — дать камням новую жизнь и показать их скрытый потенциал. Он умело использует контраст между твердостью камня и мягкостью или гибкостью других материалов, создавая иллюзию движения, тепла или влажности. Его скульптуры выглядят как открытые или закрытые карманы, кошельки, рты, лица или предметы повседневной жизни.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Онлайн-университет творческих профессий «Муза» от Сбера запускает программу «Музей будущего» вместе с ведущими экспертами музеологии России.
Обучение подойдет музейным работникам, кураторам, культурологам, искусствоведам — всем, кто хочет систематизировать знания в сфере музеологии, научиться работать с культурным наследием, «с нуля» открыть музей или организовывать вовлекающие социокультурные и выставочные проекты.
Программу можно пройти как по отдельным модулям, так и целиком, а в финале — получить диплом о проф. переподготовке (за полный курс) или о повышении квалификации (за один модуль).
Старт — 10 октября. Присоединяйтесь ко Дню открытых дверей 15 сентября и получите скидку 10% на обучение.
Замок Саммеццано в Тоскане - это уникальный архитектурный памятник, который сочетает в себе элементы мавританского, византийского и восточного стилей. Он был построен в 780 году и перестроен в 1853 году маркизом Фердинандо Панчиатики Ксименес д’Арагона, который был одновременно заказчиком и архитектором. Замок окружен прекрасным парком, где растут экзотические растения. Внутри замка находятся 365 залов, каждый из которых имеет свою тематику и украшен декоративной лепниной, фресками и мозаикой. Замок Саммеццано считается одной из самых необычных и загадочных достопримечательностей Тосканы
В замке 365 залов, каждый из которых посвящен определенной теме, стране или культуре. Некоторые из них называются: Зал Павлинов, Зал Белых Лебедей, Зал Лотосов, Зал Звезд, Зал Солнца, Зал Индии, Зал Марокко и т.д. Каждый зал украшен орнаментами, фресками, мозаиками и лепниной, выполненными в мавританском стиле с влиянием восточных традиций. И в каждом зале - загадки оставленные для потомков
🏛 @exponat | Культурные каналы
Рамзес II был одним из самых великих фараонов Древнего Египта, который правил в XIII веке до н.э. Он известен своими военными подвигами, строительными проектами и долговечностью. Вот некоторые интересные факты о Рамзесе II:
Он стал соправителем Египта в юном возрасте.
Он известен своей битвой при Кадеше против хеттского царя Муваталли II, которая является одной из самых документированных военных операций в истории. Битва закончилась безрезультатно, но Рамзес представил ее как свою победу на множестве памятников.
Он заключил первый известный мирный договор в истории с хеттским царем Хаттусили III, который положил конец длительной вражде между двумя державами. Договор был высечен на камне на двух языках и хранится в музее Стамбула.
Его главной женой была Нефертари, которую он очень любил и построил для нее великолепный храм в Абу-Симбеле.
Он имел более 160 детей от разных жен. Его наследником стал его тринадцатый сын Мернептах, который правил после смерти отца.
Он построил множество храмов, статуй, обелисков и гробниц в честь себя и богов. Он основал новую столицу Пер-Рамсес, которая была центром культуры и торговли. Он также реставрировал и расширил многие сооружения своих предшественников.
Он умер в возрасте около 90 лет, что было очень редко для того времени. Его мумия была обнаружена в 1881 году и хранится в Египетском музее в Каире.
Он считается одним из самых знаменитых фараонов в истории и культуре. Его имя упоминается в Библии, Коране, литературе, кино и музыке.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Особняк А. А. Половцова, Бронзовый зал
Это уникальный памятник архитектуры и истории Санкт-Петербурга, который отражает вкус и дух эпохи XIX века. Это был дом историка и мецената Александра Половцова, который собирал в своих парадных залах выдающихся деятелей культуры, науки и политики. Среди гостей особняка были Фёдор Достоевский, Иван Тургенев, Лев Толстой, Пётр Чайковский, Илья Репин и многие другие 1.
Бронзовый зал — это самый роскошный и известный зал особняка, который был спроектирован архитектором Максимилианом Месмахером в 1880-х годах. Зал получил своё название из-за обилия бронзовых деталей в отделке стен и потолка. В зале также находятся два камина из мрамора и оникса, античные скульптуры и картины из коллекции Половцова. Бронзовый зал служил местом для приёмов, концертов, лекций и чтений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Встреча Ван Гога с Пикачу в музее Амстердама привела к захватывающему союзу искусства и волшебства. Гениальные шедевры художника оживают в форме покемонов, заполняя залы галереи с неповторимым вдохновением. Сам Пикачу благородно гуляет среди произведений искусства, добавляя свой блеск величественной коллекции.
На втором видео — буря страстей в борьбе за уникальный мерч, созданный в честь этого волшебного события. Сердечно понимаем и разделяем энтузиазм этих фанатов, ведь встреча искусства и фэнтези создает неповторимое волшебство.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Посмотрите как пользователь Reddit с помощью ИИ анимировал 43 картины Клода Моне.
Вышло довольно атмосферно и мило.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Сон волхвов и Ева, первая обнаженая фигура романского периода
Сон волхвов - это сцена из Евангелия от Матфея, в которой ангел предупреждает трех мудрецов, пришедших поклониться новорожденному Иисусу, чтобы не возвращаться к Ироду, а пойти другим путем. Эта сцена часто изображалась в искусстве средневековья, особенно в романском стиле. Одним из самых знаменитых примеров является рельеф на портале церкви Санта-Мария-Маджоре в Везербано.
Ева часто изображалась в искусстве средневековья, но обычно в одежде или с листьями, прикрывающими ее тело. Однако есть несколько примеров, когда Ева показана обнаженной. Один из них - это статуя на колонне церкви Святого Зенона в Вероне, которая считается первой обнаженной фигурой романского периода.
Сон волхвов и Ева имеют несколько общих черт. Обе сцены связаны с рождением Иисуса: Сон волхвов - это эпизод из его детства, а Ева - это его прародительница по человеческой линии. Обе сцены также отражают тему послушания и непослушания Богу: волхвы послушали ангела и спасли жизнь Иисуса, а Ева не послушала Бога и принесла грех и смерть в мир. Наконец, обе сцены демонстрируют разный подход к изображению тела: Сон волхвов - это пример стилизации и абстракции, характерных для романского искусства, а Ева - это пример реализма и натурализма, которые стали более распространены в готическом искусстве.
🏛 @exponat | Культурные каналы
exponat/H10hU_WAf">Топ-5 самых интересных парков скульптур в мире
Традиция монтажа произведений искусства на природе уходит корнями вглубь веков. Например, в конце 1500-х годов Генрих VIII украсил свои сады во Дворце Нонсач в графстве Суррей, Англия, скульптурами, вдохновленными греческой мифологией. В Италии в эпоху Возрождения дворяне, подобные Медичи, украшали свои сады классическими предметами, извлеченными из руин. А в конце XVII века Людовик XIV щедро украсил обширную территорию Версаля более чем 200 скульптурами из мрамора, бронзы и свинца.
Читать 3 минуты
exponat/H10hU_WAf" rel="nofollow">https://teletype.in/@exponat/H10hU_WAf
🏛 @exponat | Культурные каналы
Гордон Пембридж - это талантливый художник и скульптор, который родился в Кении, а сейчас живет в Новой Зеландии. Он увлекается природой и дикой животностью, и это отражается в его уникальных произведениях искусства.
Он создает потрясающие резные деревянные сосуды, на которых изображены различные сцены из жизни животных и растений. Он также пишет красочные картины, портреты и иллюстрации, используя разные техники и материалы. Его работы можно увидеть на его официальном сайте или в различных галереях и выставках по всему миру. Он является членом Ассоциации художников за сохранение природы и Ассоциации художников-животных. Его творчество вдохновляет людей видеть красоту и гармонию в природе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Таймлапс создания картины, изображающей центр Лондона.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Нестер Форментера — филиппинский художник, который живёт и работает в Дублине. Он известен своим уникальным стилем рисования линиями, которые создают эффект объёмности и реалистичности.
Его работы основаны на его личных эмоциях и вдохновении, которое он черпает из окружающей среды и скульптур великих мастеров. Он использует черный и белый цвета, чтобы подчеркнуть контраст и выразительность своих изображений.
Нестор работал с различными коммерческими клиентами и участвовал в выставках в разных странах. Его работы ещё можно посмотреть на официальном сайте: https://nesterformentera.com
🏛 @exponat | Культурные каналы
Усадьба Демидовых, которая скрывается за высокими зданиями на набережной Мойки.
Была построена в середине XVIII века для Григория Демидова, потомка известной промышленной династии, которая обогатилась на горнодобывающей промышленности. Усадьба представляет собой трехэтажный особняк в стиле барокко с элементами классицизма, украшенный барельефами с портретами представителей рода Демидовых и колоннами ионического порядка. Но самое главное, что привлекает внимание к этому архитектурному шедевру, это чугунная лестница. Она является уникальным образцом чугунного литья, который не имеет аналогов в мире.
По некоторым данным, на изготовление лестницы ушло около 200 тонн чугуна. Лестница служила не только для спуска в сад, но и для проведения праздников и приемов. С лестницы открывается прекрасный вид на Мойку и ее набережную.
🏛 @exponat | Культурные каналы
“Тайная вечеря” (1501 - 1504 гг.) — это скульптурная композиция, созданная Тильманом Рименшнейдером для алтаря церкви Святого Якоба в Рёттингене.
Это одно из самых известных и впечатляющих произведений немецкого скульптора, представителя поздней готики.
Скульптура изображает последнюю трапезу Иисуса Христа со своими учениками перед его арестом и распятием. Рименшнейдер смог передать разные эмоции и характеры апостолов, а также выразить драматизм и напряжение ситуации.
Скульптура имеет размеры 220 × 450 × 110 см и состоит из 13 фигур. Рименшнейдер изобразил Иисуса как спокойного и величественного учителя, который преломляет хлеб и дает его своим ученикам. Иуд, будущий предатель, изображен отвернувшимся от Иисуса и держащим в руке мешок с деньгами.
Скульптура “Тайная вечеря” является выдающимся образцом позднеготического искусства, демонстрирующим мастерство и талант Рименшнейдера.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Санта-Мария-делла-Виттория - это небольшая, но очень изящная церковь в центре Рима.
Она была построена в XVII веке в стиле барокко и принадлежит ордену босоногих кармелитов. Церковь известна своим богатым и роскошным интерьером, в котором можно увидеть множество произведений искусства, таких как мозаики, фрески, лепные украшения и скульптуры. Однако самой знаменитой достопримечательностью церкви является скульптурная группа “Экстаз святой Терезы” работы Джованни Лоренцо Бернини, которая находится в капелле Корнаро.
Санта-Мария-делла-Виттория - это церковь, которая поражает своей красотой и величием. Она является свидетельством мастерства Бернини и других художников барокко, а также символом триумфа католической веры над протестантизмом.
Фотограф: Артём Арутюнов
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура “Каин” Анри Видаль: раскаяние или отчаяние?
Среди множества скульптур, украшающих Сад Тюильри в Париже, это одна из самых впечатляющих и пронзительных. Произведение было создано в 1896 году. Мастер изобразил первого убийцу в истории человечества.
Каин застигнут в момент, когда он услышал голос Бога. Каин пытается скрыть свое лицо правой рукой от божественного света, но его взгляд выражает страх, ужас и смятение. У его ног ползет змей, символизирующий проклятие и соблазн. На теле Каина видна шкура животного, которую он надел после того, как Бог изгнал его из рая.
Скульптура вызывает разные толкования у зрителей. Некоторые видят раскаяния Каина, который осознал свой грех и жалеет о содеянном. Другие же усматривают в ней отчаяние Каина, который не может принять свое наказание и не надеется на прощение. Есть и такие, которые считают, что скульптура показывает не только личную трагедию Каина, но и общечеловеческую проблему зла, насилия и братоубийства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
✝️ Собор Святого Петра в Ватикане - это не только архитектурное чудо, но и духовный символ христианства.
Это место, где хранятся останки апостола Петра, первого епископа Рима и преемника Христа. Собор был построен в течение 120 лет с участием таких великих мастеров, как Браманте, Рафаэль, Микеланджело и Бернини. Собор поражает своими размерами, красотой и богатством украшений. Внутри собора можно увидеть множество произведений искусства, в том числе знаменитую скульптуру “Пьета” Микеланджело, гробницы пап римских и монументальный балдахин Бернини над главным алтарем.
Собор также имеет впечатляющий купол, с которого открывается панорамный вид на Ватикан и Рим. Это место, которое вдохновляет и наполняет душу светом и миром.
🏛 @exponat | Культурные каналы