11916
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском
Дворец был построен в 1667-1672 годах по приказу царя Алексея Михайловича, который использовал его как загородную резиденцию. Здесь он проводил время со своей семьей, принимал послов и гостей, занимался государственными делами. Дворец славился своей красотой и роскошью, и был назван современниками «восьмым чудом света». Однако в XVIII веке дворец утратил свое значение и был разобран на стройматериалы. Его облик был забыт до XXI века, когда было принято решение о его восстановлении.
Это уникальный памятник деревянного зодчества XVII века, который был воссоздан в 2010 году по старинным чертежам и описаниям. Дворец представляет собой сложную систему теремов, соединенных переходами, и украшенных резьбой и росписью.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🎨 Мозаика английского художника Гари Дростла - это удивительное искусство. Гари Дростл родился в 1961 году и с детства интересовался рисованием и живописью. Он открыл для себя мозаику как средство выражения. С тех пор он создал множество произведений, которые отражают его любовь к природе, истории и культуре.
🐟 Одним из самых известных проектов Гари Дростла является мозаика “Рыбы, кажется, действительно плавают” в парке Кинг Эдвард VII в Лондоне. Эта мозаика занимает площадь 300 квадратных метров и изображает разнообразие жизни в пресноводном пруду. Мозаика выполнена из стеклянных и керамических плиток, а также из натуральных камней и ракушек. Мозаика создает иллюзию движения и глубины, заставляя зрителя почувствовать себя частью подводного мира.
🌎 Гари Дростл также работал над мозаиками в других странах, таких как США, Канада, Колумбия, Испания, Италия и Турция. Гари Дростл продолжает создавать мозаики, которые вдохновляют и радуют людей своей красотой и смыслом.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Филипп Фаро — французский скульптор, который создаёт потрясающие фигуративные работы из глины, бронзы и мрамора.
Он родился в 1963 году и живёт в США с 1988 года. Он также преподаёт французский язык, дизайн мебели и резьбу по дереву. Его скульптуры отличаются высоким реализмом, детализацией и выразительностью. Он вдохновляется разными культурами, историей и природой.
При взгляде на портретные скульптуры французского скульптора Филиппа Фаро не совсем понятно, то ли камень превращается в человека,то ли человек в камень.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Кёльнский собор - один из самых величественных и знаменитых храмов в мире. Это римско-католический храм в готическом стиле, который был построен в течение шести столетий с 1248 по 1880 год. Он является символом города Кёльна и одним из самых посещаемых достопримечательностей Германии.
Собор имеет высоту 157 метров и вмещает до 20 тысяч человек. Тут хранятся многие ценные реликвии, среди которых самая известная — рака трёх волхвов, которые принесли дары младенцу Иисусу. Собор также славится своими красивыми витражами, скульптурами и живописью. Собор был объявлен объектом Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в 1996 году.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Замки Германии — это удивительные памятники архитектуры и истории, которые привлекают миллионы туристов со всего мира. Среди них есть как сказочные дворцы, так и суровые крепости, как новые постройки, так и древние руины.
В Германии насчитывается более 25 тысяч замков, каждый из которых имеет свою уникальную историю и атмосферу. Некоторые из них можно посетить в рамках экскурсий, другие можно арендовать для проведения свадеб или других мероприятий, а ещё другие можно просто полюбоваться с расстояния.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Фильм о единственном музее архитектуры в мире | Елизавета Лихачева | Музей архитектуры имени Щусева
https://youtu.be/OalmTdsJdcI
Елизавета Лихачева, скандально известный директор музея архитектуры им.Щусева, которая стала главным героем нашего фильма об истории единственного в своем роде музея в мире.
К 100-летию главного творческого института страны была подготовлена выставка об истории ВХУТЕМАСа, включающая в себя огромное количество артефактов, созданных в его стенах: от живописи и скульптуры до графического дизайна и мебели.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Египетский музей в Каире
https://youtu.be/qZfD0NFurnk
В этом видео рассказывается о посещении Египетского музея древностей, где хранятся многие ценные артефакты из истории Египта, такие как саркофаги, статуи, украшения и даже мумии.
Также показывают некоторые из самых известных экспонатов музея, таких как золотая маска Тутанхамона, трон Нефертити и зал королевской мумификации.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Удивительный мир алебрихес
Традиционные мексиканские игрушки, которые поражают своей фантазией и мастерством. Алебрихес - это деревянные или папье-маше фигурки, изображающие существ, состоящих из разных частей животных. Они обычно ярко раскрашены и украшены разнообразными узорами. Алебрихес имеют долгую и интересную историю, которая началась с лихорадочного сна одного художника.
Педро Линарес был тридцатилетним художником, который в 1936 году заболел лихорадкой с таким неприятным осложнением, как галлюцинации. Ему привиделось странное место, похожее на лес. Там были деревья, камни, облака, которые вдруг превратились в странных неведомых животных. Он увидел “осла с крыльями бабочки, петуха с рогами быка, льва с головой орла”, и все они кричали одно слово "Алебрихес Алебрихес Алебрихес!" Когда художник пришёл в себя, он начал лепить то, что увидел, в форме папье-маше6.
Однажды его работы увидели известные мексиканские художники Диего Ривера и Фрида Кало, которые были восхищены его творчеством. Они начали коллекционировать и заказывать алебрихес у Линареса, а также распространять их славу среди других любителей искусства. Алебрихес стали популярными не только в Мексике, но и за её пределами.
Позже алебрихес стали делать из дерева - магического дерева копал, которое растёт в штате Оахака. Первым мастером по дереву был Мануэль Хименес Рамирес, который добавил к алебрихам элемент индейской мифологии - идею духов-хранителей. С тех пор алебрихес стали символизировать не только фантазию, но и защиту от зла.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Марк Куинн. Белый мрамор, бронза и … кровь
Знаменитый английский скульптор и художник Марк Куинн создаёт полноценные кровяные скульптуры. Мигранты тоже люди, говорит он. «Основополагающей темой скульптуры является то, что под кожей мы все одинаковые.
Первая такая голова появилась в 1991 году. Чувак 5 месяцев сдавал свою кровь ради искусства. Позже такие головы появлялись каждые 5 лет, чтобы посмотреть как стареет его лицо. В какой то степени это похоже на посмертные маски, только в то время люди были менее оригинальные, да и технологий не было.
В 2012 году была представлена такая скульптура из вина (первые две картинки). Отсылка к тому, что художник любил мальца пригубить и лечился от алкогольной зависимости, а мы знаем, что для заморозки вина из него нужно убрать алкоголь. Это, как он говорит, была его жертва.
Статуи Кейт Мосс (которые вы видите дальше) как восточной богини, представил художник в разных интерпретациях. Ее возвышают СМИ, глянцевые журналы, инстаграм, а ведь она такой же человек. Фотографии в журналах исчезнут из памяти, а скульптуры останутся навсегда.
Его человеческая сетчатка превращается в абстракцию, а потом они попадают на сумочки Dior.
Вообще, у Марка Куинна много знаменитых работ, там и скульптуры параолимпийских чемпионов, и экзотические цветы в силиконе, которые не растут и не умирают, и бронзовая статуя зомбибоя.
Все его искусство направленно на природу человека, а красиво это или нет решать Вам.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Тайлер Шилдс - один из самых провокационных и скандальных фотографов современности. Его работы вызывают много споров и критики, но также привлекают внимание и восхищение. Что же стоит за его мастерством, и как он создает свои шокирующие снимки?
Тайлер Шилдс начал свою карьеру как режиссер и сценарист, но вскоре переключился на фотографию. Он говорит, что его цель - показать людям то, что они не видят в обычной жизни, и заставить их задуматься о том, что они считают нормальным. Он также любит экспериментировать с разными жанрами и стилями, от гламура до гротеска.
Одна из самых известных работ Шилдса - это серия фотографий, на которых он изображает знаменитостей в неожиданных и провокационных ситуациях. Например, он снял Линдси Лохан с ножом у горла, Мишу Бартон с сигаретой во рту, и Эмму Робертс в кровавой ванне.
Он часто подвергает себя и своих моделей физическому и психологическому стрессу, чтобы добиться нужного эффекта. Например, он подвешивал людей над пропастью, поджигал дома, и стрелял в дорогие аксессуары. Шилдс говорит, что он не боится ничего, кроме скуки, и что он всегда готов пойти на все ради искусства.
Тайлер Шилдс - фотограф, который не оставляет равнодушным никого. Его работы вызывают восхищение у одних и отвращение у других, но никого не оставляют безразличным. Он является мастером провокации, который заставляет зрителя переосмыслить своё отношение к реальности и культуре.
🏛 @exponat | Культурные каналы
И ЭТО ИСКУССТВО!? 😱
Медиа ART FLASH — канал для тех, кто хочет разбираться не только в классическом, но и в современном искусстве. Ребята на регулярной основе ведут рубрику ART OR NOT, освещают самые свежие новости, берут интервью у художников и экспертов, ведут репортажи с открытия выставок.
Интересные посты, которые зацепили наших подписчиков:
🤔Кому теперь принадлежит студия Уорхола и Баскии в Нью-Йорке?
🤯Разрушение мифов о современном искусстве
😱Съедобные произведения искусства
Подписывайтесь, чтобы стать ближе к миру современного искусства✨
➡️ ART FLASH MAGAZINE
Экскурсия по музею художника Константина Васильева
Часть 1
https://youtu.be/3WvmVKcYegY
Константин Васильев - уникальный Русский художник, воплотивший в своих работах дух и душу Русского Народа, голос нашей Земли и Крови, волю Богов и долг перед Предками.
Директор центра славянской культуры им.Константина Васильева Доронин Анатолий Иванович проводит интереснейшую экскурсию по музею.
@exponat | Культурные каналы
Бесплатный мастер-класс в школе ораторского искусства КОРОЛЬ ГОВОРИТ!, который разделит вашу жизнь на до и после!💥
Вы прокачаете свою речь и научитесь завоевывать любовь аудитории. Узнаете, как пробудить интерес к себе и как зацепить любого своим выступлением. Чем больше внимания вы привлекаете, тем выше ваша популярность и доход.
Ведущий преподаватель школы готов поделиться с вами знаниями и опытом, который нарабатывал годами и дать полноценную обратную связь.
А еще участники мастер-класса получат индивидуальные условия на покупку основных курсов школы.🤫
Количество мест ограничено. Подписывайтесь на телеграм-канал школы КОРОЛЬ ГОВОРИТ! @korolgovorit_school, чтобы первыми узнать о мероприятии и успеть зарегистрироваться!
Эрмитаж. Зимний Дворец
https://youtu.be/xi7IubmcA8Q
@exponat | Культурные каналы
Впечатляющие граффити на траве от французского художника Saype.
Арты нарисованы углем и никак не вредят природе, но недолговечны — рисунки исчезают после дождей.
@exponat | Культурные каналы
😊 Металл, который кажется жидким
👩🎨 Скульпторка и художница по инсталляциям Джорджи Секкулл (Georgie Seccull) создаёт крупномасштабные скульптуры из нержавеющей стали, изображающие животных и других существ, кажущихся замершими в движении.
🔩 Состоящие из множества частей, вырезанных из металлических листов, материалы позволяют ей создавать органические формы, такие как перья, чешуя, крылья или панцири ракообразных.
🌊 С тщательной ручной работой Секкулл превращает жёсткую сталь в текучее воплощение жизненной силы. Каждое творение исследует жизненные контрасты и то, как они формируют нашу реальность.
🐉 Среди её работ можно найти скульптуры птиц, драконов, лошадей, крабов и даже динозавров. Она также создаёт эфемерные инсталляции из света, звука и отражений, которые призваны вызвать у зрителя чувство удивления и восхищения. Её работы были выставлены в разных городах Австралии и за её границами. Она также получила несколько наград и признаний за своё искусство.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Это одно из самых красивых и вдохновляющих мест во Франции, где вы можете насладиться произведениями знаменитого художника-импрессиониста. 😊
Дом и сады Клода Моне находятся в маленькой деревне Живерни, в 50 км от Парижа. Клод Моне купил этот дом в 1883 году и прожил там до своей смерти в 1926 году. Он был страстным садоводом и создал здесь удивительный сад, состоящий из двух частей: цветочного сада Clos Normand и японского сада с прудом и водными лилиями. Моне использовал свой сад как источник вдохновения для своих картин, особенно для серии «Водяные лилии».
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скандал в Лондоне: из Британского музея похитили древние украшения
Воры пробрались в складское помещение и унесли часть коллекции ювелирных изделий XV-XIX веков. Некоторые экспонаты были серьёзно повреждены. Похищенные ценности давно не демонстрировались публике и хранились под охраной.
Полиция подозревает, что кража была совершена с помощью сотрудника музея. Его, возможно, уже определили и скоро предъявят обвинения. Музей проводит своё расследование и не раскрывает список и стоимость похищенного.
На фото - не украденные, а выставленные в залах музея экспонаты.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура “Бездна” или “Паоло и Франческа” - это произведение итальянского скульптора Пьетро Каноника, созданное в 1909 году. Это трагическая история любви из “Божественной комедии” Данте.
Паоло и Франческа были родственниками, которые влюбились друг в друга. Они были убиты мужем Франчески, который застал их в объятиях. За свой грех они попали во второй круг ада, где обречены на вечное кружение в вихре страсти.
Скульптура передает эмоции и физическую близость любовников, которые не могут разорвать свой запретный союз даже после смерти. Их тела изогнуты и напряжены, как будто они пытаются удержаться от разлуки. Их лица выражают одновременно страдание и блаженство, вину и невинность, любовь и отчаяние.
Скульптура Каноника восхищала публику и критиков своей реалистичностью и драматизмом. Она стала одной из самых известных работ скульптора, которая принесла ему международную славу и признание. Скульптура находится в музее Каноника в Риме.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🫖 Современное искусство для «чайников»
1. Если видишь цветные загогулины и пятна, как будто художник с разбегу и от души ляпал краской, то это абстрактный экспрессионизм.
Джексон Поллок, «Конвергенция». Это очень дорогая картина, продана за 140 млн долл. Обычно вместо названия у абстрактных картин номер или первые пришедшие в голову слова, например «Автомобильный сок № 689».
2. Если это унитаз, кирпич, экскаватор, мусор и другие скучные вещи, но их поставили под стекло и дали заумное объяснение, то это концептуализм.
Дэмьен Херст, «За любовь Господа» (платиновый череп с бриллиантами, показывает триумф религии золотого тельца). Йозеф Бойс, «Стул с жиром» (а это попытка «слиться с природой на мистически-шаманском уровне»)
3. Тот же унитаз, но без всяких объяснения — реди-мейд.
Художник просто взял унитаз и поставил на постамент, а все умно кивают головой: Да-да, мол, понимаем. И мы понимаем, а че тут не понять.
Марсель Дюшан купил писсуар в магазине (по другой версии, нашел на мусорке) и выставил под названием «Фонтан» и под псевдонимом «R. Mutt» (дурак). Между прочим, он был продан за 1 млн долларов с хвостиком.
4. Если увиденное на картине похоже на дурной сон, то это, скорее всего сюрреализм. А вообще, говорим «сюрреализм» — видим Дали. Говорим «Дали» — видим сюрреализм.
5. Когда кажется, что художник нагло схалтурил, выдав фотку за картину, это гиперреализм. А если все мокрые или голые, так вообще не сомневайтесь.
6. Кто-то взял картинку из глянцевого журнала и неумело раскрасил в Пейнте, а когда чуть-чуть осмелел, перерисовал комикс? И все ядовитыми цветами? Ну, это точно поп-арт.
7. Если вы задаёте себе вопрос: это какое-то колдовство или я просто пьян, лопни мои глаза? Будьте уверены, что это оп-арт (ещё вариант, что вы все-таки махнули перед встречей с искусством).
8. Если что-то вам подсказывает, что у художника в детстве было пять по черчению, будьте уверены — перед вами картина в стиле конструктивизма.
Джозес Альберс, Эль Лисицкий
9. Если художник играет на рояле вниз головой, танцует в костюме торта, обматывает себя питоном и лежит в центре горящей звезды — в общем занимается привычными для себя делами, но на глазах у всех, это называется перфоманс.
10. Хэппенинг — почти то же самое, что и перфоманс, только с участием зрителей. А еще у него нет сценария и никто не знает, куда это веселье заведет.
11. Вы входите в зал, где стоят стулья с гвоздями, а на них сидят манекены со страданием на лице — не пугайтесь, это инсталляция. Короче говоря, это такое произведение искусства, в которое можно войти и все там потрогать.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Известная художница-скульптор из Польши Малгожата Ходаковска живёт и работает в Дрездене.
Она создает не только удивительно женственные скульптуры, но и невероятные фонтаны, в которых бронза и вода дополняют друг друга
Изначально она вырезает скульптуры из дубовых стволов. Когда она только начинает, тяжело себе представить, как из огромного бревна может родиться утонченная женская фигура. Но Малгожата снимает лишнее, слой за слоем — и вот перед зрителем оказывается ее очередной шедевр.
Она экспериментировала во время своих поисков с различными художественными выражениями. В конце концов она выбрала фигуративные представления: "Когда я работаю над скульптурой, я чувствую себя ближе к человеческому телу и чувствую, что я могу сформулировать свой образ, своё представление линий, своё впечатление." сказала Малгожата в интервью.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Одна из двух полноразмерных древнегреческих бронз, обнаруженных в 1972 году у западного побережья близ Риаче на юге Италии.
Статуя, отлитая примерно в 460–450 годах до нашей эры высотой 2 м. Губы и соски сделаны из меди, зубы серебряные, а глаза из кальцита.
Когда-то этот бронзовый воин держал копье и щит, но они не сохранились.
В 1972 году во время отпуска Стефано Мариоттини, инженер из Рима нырял с трубкой у берега близ Риаче и заметил торчащую из песка человеческую руку. Решив, что это труп, он вызвал полицию. В тот день со дна Ионического моря подняли две статуи.
Их происхождение остается загадкой. Там все дно обшарили, но больше ничего не нашли.
Фигуры долгое время находились на реставрации, а затем в 1981 году с помпой были представлены широкой публике.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Санкт-Петербург. Потрясающая экскурсия в Исаакиевский собор
https://youtu.be/_tvsvZ30blo
Исаакиевский собор - одно из самых монументальных сооружений Санкт-Петербурга.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Экскурсия в Екатерининский дворец. Санкт-Петербург
https://youtu.be/ok6Wu2LBDjc
Когда Петр I только основал Петербург, близлежащие земли он дарил налево и направо. Территорию нынешнего Царского Села он подарил своей супруге Екатерине I.
Та построила здесь скромный дворец, а вот ее дочь, Елизавета Петровна, раздула его до невероятных размеров. Экскурсию для нас проводит индивидуальный гид Анна Соболева.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Экскурсия по музею художника Константина Васильева
Часть 1
часть 2
https://youtu.be/Z8QXbnX58b4
Это продолжение экскурсии, которое мы предлагали вот тут: /channel/exponat/5479
🏛 @exponat | Культурные каналы
Лучано Полвериджиани - аргентинский скульптор, который создаёт необычные керамические фигурки. Он работает с керамикой более 20 лет и сочетает в своём творчестве искусство и бесконечные техники. Его интересует отношение между формой и функцией, материалом и использованием. Он часто создаёт керамические игрушки, которые балансируют между традиционной скульптурой и игрой. Его персонажи излучают личность и движение, несмотря на хрупкость глины.
Лучано Полвериджиани использует различные техники керамики, такие как лепка, гончарное колесо, литье и прессование1. Он также экспериментирует с разными видами глазурей и эмалей, чтобы придать своим фигуркам разнообразие цвета и текстуры. Он вдохновляется традиционными материалами и методами, которые использовали древние народы Америки.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Джошуа Гуд — художник современности, который лепит необычные скульптуры по мотивам известных персонажей поп-культуры.
Его работы не только притягивают взгляд; они также погружаются в историю и археологию, выдумывая смешные истории с помощью фальшивых артефактов, поддельных раскопок и лжедокументалок. Джошуа основал свой вымышленный научный институт, Аврора-Романский институт археологии и культурных реликвий, который воссоздает дух забавных археологических открытий и обманов прошлого.
Он изучает историю и использует разные материалы, чтобы построить удивительный параллельный мир, который ставит под сомнение наше видение реальности. Его скульптуры, вдохновленные поп-культурой, приглашают зрителя в захватывающее путешествие по времени, истории и фантазии. Он сочетает правду и вымысел, чтобы создать пространство для диалога и размышления о нашем общем человеческом опыте.
@exponat | Культурные каналы
В Неаполе произошел пожар, который уничтожил знаменитую скульптуру «Венера в лохмотьях»
Микеланджело Пистолетто. Это одно из самых известных произведений итальянского мастера искусства бедности (Arte Povera), которое сочетает в себе классическую статую богини любви и кучу разноцветных тряпок. Скульптура была установлена на центральной площади Муниципио 28 июня 2023 года в рамках фестиваля «Наполи, город искусства». Однако уже через две недели она была полностью сожжена неизвестными злоумышленниками, предположительно, активистами защиты окружающей среды.
Пистолетто, который считается одним из ведущих художников современности, выразил своё горе по поводу утраты своего творения. Он сказал, что его первая реакция была «… сильным контролем эмоций, потому что для меня разум всегда должен побеждать». Он также заявил, что планирует воссоздать свою работу и уже начал сбор средств для этого. Мэр Неаполя, Гаэтано Манфреди, поддержал художника и пообещал, что «… работа будет сделана заново. Насилие и вандализм не остановят искусство, регенерацию и культуру в Неаполе».
Скульптура «Венера в лохмотьях» является ироничным комментарием к современному потреблению. Она ставит в противоположность культурное наследие Италии, представленное статуей Венеры, и повседневную жизнь, символизированную отбросами общества. Эта работа также демонстрирует готовность Пистолетто использовать любые формы, материалы, идеи и средства для своего творчества.
@exponat | Культурные каналы
Вы когда-нибудь слышали о Пазузу,
демоне юго-западного ветра? Он был одним из самых могущественных и противоречивых существ в месопотамской мифологии. С одной стороны, он приносил засуху, голод и болезни, с другой - защищал от других злых духов, особенно от Ламашту, которая похищала и убивала детей. Его изображения использовались в качестве амулетов, которые помогали беременным женщинам и их новорожденным. Его голова была похожа на голову льва с орлиным клювом, а тело - на тело человека с крыльями и лапами. Его правая рука была поднята вверх, а левая - опущена вниз, символизируя жизнь и смерть, созидание и разрушение.
Пазузу также стал известен благодаря поп-культуре. Он был одним из демонов, которые одержимали девочку в фильме “Изгоняющий дьявола” . Он также появлялся в мультфильмах “Симпсоны” и “Футурама” , а также в рок-музыке . Его статуи были найдены по всей Месопотамии, но особенно в Иране . Некоторые люди даже видят в них тайные знаки древних технологий , но это скорее фантазии, чем реальность.
@exponat | Культурные каналы
ОТВЕРГНУТЫЕ ШЕДЕВРЫ. Вызов Третьякова / Часть III
Смотрите 1 и 2 части:
Часть I
Часть II
https://youtu.be/76uLEI8aBtY
Скандальные, неоднозначные, запрещенные шедевры –
любимая классика, знакомая нам с детства
00:00 Интро
00:48 Василий Верещагин. Апофеоз войны. 1871
04:58 Николай Ге. Тайная вечеря. 1866
08:29 Николай Ге. «Что есть истина?». Христос и Пилат. 1890
12:09 Архип Куинджи. Березовая роща. 1879
15:43 Иван Крамской. Неизвестная. 1883
@exponat | Культурные каналы
