12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
В лондонской галерее White Cube открылась персональная выставка Трейси Эмин, художницы, чьи работы всегда полны эмоций и противоречий. Ее творчество – это не только картины, но и открытый диалог с собой, процесс самовыражения через краску и холст. Эмин описывает свой подход так:
«Вот что происходит: я иду и пишу красным по всему холсту. Затем я рисую на нем кровать. Затем я рисую людей на кровати. Потом они мне не нравятся, поэтому я их закрашиваю. Затем я пишу синим по всему холсту. Потом мне не нравится, поэтому я переворачиваю холст. Потом я думаю: “Ух ты, это похоже на дом”, поэтому я рисую на нем дом. Ну, вы поняли. Я никогда не знаю, что буду рисовать, пока не начну рисовать».
Эти слова подчеркивают суть её творческого процесса: отсутствие строгого плана, доверие к интуиции и поиски смысла в хаосе. Каждый мазок — это шаг в неизвестность, каждая линия — это попытка поймать ускользающее ощущение. В этом есть нечто освобождающее — позволить себе ошибаться, закрашивать, начинать сначала, превращая разрозненные мысли и чувства в единое целое.
Её работы говорят о том, что искусство — это не всегда про красоту или совершенство, это ещё и про процесс поиска, внутреннюю борьбу и примирение с самим собой. Выставка в White Cube открывает перед зрителем не только картины, но и саму Эмин, её смелость делиться личным и уязвимым, превращая свои внутренние метания в произведения искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Читальный зал
Британский музей
Удивительной конструкции круглый зал с неоренессансной отделкой и крытым стеклянным куполом поражает своими размерами. Когда-то в стенах этого зала работали Карл Маркс, Владимир Ленин, Махатма Ганди, Герберт Уэллс и другие известные личности.
Здесь же снимал свой фильм «Шантаж» Альфред Хичкок, именно здесь разворачивался сюжет британского фильма ужасов «Ночь демона» 1957 года.
Сегодня войти в читальный зал могут только профессиональные исследователи.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Проект ДКЭ предлагает работу мечты по результатам теста!
Ищешь стажировку или работу в крупной компании?
Мы ждали тебя, чтобы предоставить уникальную возможность получить работу мечты! Список компаний внушительный — среди них МТС, Сбер, Лукойл, Ингосстрах, Росатом и другие.
Участие в нашем проекте бесплатное и доступно для жителей России старше 18 лет! Переходи по ссылке, пройди тестирование по профессии и получи предложение от работодателей.
Попробовать
#реклама
dke.moscow
О рекламодателе
Архитектура Сингапура показывает диапазон влияний и стилей разных мест и периодов. Он варьируется от эклектичного стиля и гибридных форм колониального периода до современной архитектуры, включающей тенденции со всего мира.
Сингапур — это одно из самых самобытных и захватывающих явлений в современной архитектуре Юго-Восточной Азии.
Архитектура Сингапура берет свое начало во времена британского владычества. Это архитектура, которая была распространена в деловом центре города в период основания современного Сингапура в 1819 году.
В настоящее время в архитектуре страны представлены многие современные стили. Здесь главенствует брутализм (архитектурное направление 50-х годов прошлого века). Этот стиль присутствует во многих старых жилых, коммерческих и правительственных высотных зданиях.
С течением времени на смену брутализму пришли тенденции постмодернизма. В постройках правительственных, общественных и частных зданий применяется неоклассический стиль с использованием самых современных методов.
Сингапур бережно хранит наиболее ценные образцы старинной архитектуры: здание бывшего Парламента, Театр Виктории, Сингапурский Крикет-клуб, здание Верховного Суда и Муниципалитета, отель Fullerton и отель Raffles.
Другая отличительная особенность, которая характеризует самобытность и эффектность архитектуры – это присутствие в оформлении зданий и внутреннего интерьера изумительных по красоте и оригинальности водоемов, фонтанов и фонтанчиков. Зачастую с золотыми рыбками размером с карпа.
Здания на фото:
1. Republic Plaza — самое высокое здание Сингапура, наряду с OUB Centre и UOB Plaza— все по 280 метров ровно.
2. Golden Mile Complex
3. Дом оперы в Лай Чунь Юань, Сингапурском Чайнатауне.
4. Esplanade — Theatres on the Bay
5. Отель Marina Bay Sands в Сингапуре
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бесплатный курс по рисованию с нуля. Места ограничены!
Научим рисовать реалистичные картины за 3 вечера с нуля
Участие бесплатно!
На марафоне:
✅ Сделаете красивый рисунок на первом уроке с наставником
✅ Освоите уникальную технику штрихования
✅ Разгрузитесь после тяжелого дня
✅ Освоите рисование животного, портрет девушки, анфас мужчины
✨Получите подарки после каждого урока
Для регистрации - переходите по ссылке
Марафон бесплатный, поэтому количество мест ограничено
Зарегистрироваться
#реклама 16+
risovanie-marafon.ru
О рекламодателе
Гегард — древний монастырь, который на протяжении веков восхищает своим уникальным расположением и духовным значением. Полное его название — Гегардаванк, что переводится как «Монастырь копья». Это название связано с одной из самых почитаемых христианских реликвий — копьём Лонгина, которым, по преданию, римский воин пронзил тело Иисуса Христа на кресте.
Согласно легенде, копьё было привезено в Армению апостолом Фаддеем вместе с другими святыми реликвиями, и долгие столетия оно хранилось в этом монастыре, пропитывая его особой духовной аурой. Сегодня копьё выставлено в музее Эчмиадзина, но Гегард по-прежнему остаётся важным местом паломничества для тех, кто стремится прикоснуться к истории и вере, укоренённым в этом святом месте.
Уникальность Гегарда не только в его религиозной значимости, но и в архитектуре — комплекс частично вырезан прямо в скалах, что придаёт ему особую атмосферу уединённости и гармонии с природой.
Подробнее в статье: http://telegra.ph/Gegard-03-22
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Личный блог. Создательница бренда MODESTY рассказывает как создает свой продукт.
Делиться профессиональными ньансами и экспериментами.
Ну и конечно очень красивые фото интерьеров.
Личный блог MODESTY
erid: LjN8Jt3in
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
Привет! Я - Идрис из Кузнецка (@idriskuzneck). Художник, дизайнер, создатель идей.
Покупайте мои уникальные одежды, картины, предметы и другие работы через NFT.
Одежда, картины и предметы настоящие. Создаю по вашим меркам. Оплата также возможна в рублях.
Пишите в телеграм: @enohanoh
Присоединяйтесь к сообществу! #NFT
#художник #творчество #idriskuzneck #одежда #мода #fashion #picture
erid: LjN8JyQb7
Соцреалистичная Москва, пронизывающий Магадан, солнечная Махачкала, тысячелетний Ярославль — география мест, которые вдохновили династию Конопацких-Августовичей-Колесниковых, четко рифмуется с непростой историей страны, что навсегда отпечаталась через призму восприятия на полотнах.
Семь мастеров развили в своих полотнах авангард советских традиций и трепетность европейского стиля.
Реклама. Августович А.Ю. ИНН 056109410470.
Людвиг Зюссман-Хелльборн (1828–1908) — немецкий скульптор, известный своими произведениями в неоклассическом стиле, вдохновленными античностью и романтическими сюжетами. Одной из его знаковых работ является мраморная скульптура "Спящая красавица", созданная до 1880 года. Сегодня это произведение хранится в Старой национальной галерее в Берлине.
"Спящая красавица" воплощает классическую красоту и элегантность, характерную для работ Хелльборна. Сюжет скульптуры отсылает к знаменитой сказке, в которой принцесса погружается в волшебный сон, ожидая своего спасения. Внимание к деталям в изображении фигуры, мягкость линий и гармоничность форм создают впечатление тихой грации и спокойствия.
Эта работа выделяется среди его произведений за счёт романтического настроя, символизма сна и ожидания, а также тонкого мастерства в обработке мрамора. Интересно отметить, что несмотря на классицистический подход, Хелльборн умело передаёт эмоциональность и драматизм, что делает его работы особенно привлекательными для зрителей.
Скульптура "Спящая красавица" — это пример того, как немецкие мастера XIX века сочетали классические традиции с более современными эстетическими веяниями, а также обращались к сюжетам, связанным с мечтами и фантазиями.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Загадочный манускрипт Войнича снова удивляет учёных: найдены скрытые тексты
Манускрипт Войнича — самый загадочный документ средневековья — снова привлёк внимание исследователей. Недавно историк Лиза Дэвис опубликовала результаты мультиспектральной съёмки, которая позволила обнаружить скрытые надписи на страницах этого уникального артефакта.
Для тех, кто впервые слышит о манускрипте Войнича: это иллюстрированная рукопись, состоящая из 240 страниц, написанных на неизвестном языке и в неизвестном алфавите. В документе можно найти шесть разделов, посвящённых ботанике, астрономии, биологии, космологии, фармацевтике и рецептам. Иллюстрации манускрипта тоже таинственны — среди них диковинные растения, странные фигуры и даже драконы.
Попытки дешифровать текст предпринимались веками, но до сих пор не принесли убедительных результатов. Теперь на помощь пришли современные технологии.
Как мультиспектральная съёмка раскрыла новые тайны
Мультиспектральная съёмка — это метод, который позволяет получить изображение в невидимых длинах волн, таких как ультрафиолет или инфракрасное излучение. Этот подход оказался особенно полезным для анализа рукописей, написанных железосодержащими чернилами, как в случае с манускриптом Войнича. Со временем чернила могут исчезнуть с поверхности пергамента, но благодаря этому методу можно увидеть выцветшие или стёртые надписи.
В 2014 году учёные применили этот метод к манускрипту Войнича, и только спустя почти десятилетие результаты были обнародованы. Особенно интересной оказалась первая страница документа. В правом поле выявились три столбца текста, скрытые от невооружённого глаза. Ранее предполагалось, что там может быть только один столбец.
Оказалось, что два из этих столбцов содержат буквы латинского алфавита, написанные "гуманистическим почерком", характерным для итальянских гуманистов XIV века. А третий столбец заполнен так называемыми символами Войнича, которые до сих пор не поддаются расшифровке. Возможно, это была ранняя попытка дешифровки загадочного текста?
Кто пытался разгадать манускрипт?
Исследователь Лиза Дэвис сопоставила найденные буквы с почерками известных исторических фигур, связанных с манускриптом, но установить авторство не удалось. Среди предполагаемых людей — император Рудольф II, алхимик Георг Бареш и известный учёный Афанасий Кирхер. Однако тайна авторов скрытых надписей остаётся неразгаданной.
История самого Войнича
Рукопись была названа в честь Вильфреда Войнича, польского антиквара, который в 1912 году приобрёл её в Италии. Войнич, родившийся в Российской империи, имел весьма насыщенную биографию. После ареста за участие в революционной организации "Народная воля", он сумел бежать в Лондон, где женился на писательнице Этель Лилиан Войнич, авторе известного романа "Овод". В Англии Войнич посвятил себя антикварному делу, что в конечном итоге и привело его к приобретению этого таинственного манускрипта.
Сам Войнич тоже обнаружил скрытую надпись на первой странице. При попытке создать фотостатическую копию страницы неудачная экспозиция проявила выцветший автограф, что стало одним из первых свидетельств о существовании скрытых текстов.
Что дальше?
Манускрипт Войнича по-прежнему полон загадок. Несмотря на современные технологии, никто так и не смог расшифровать его содержание. Но каждая новая находка, будь то скрытые тексты или странные символы, даёт надежду на то, что однажды этот древний код будет наконец-то разгадан.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Насколько хорошо вы знаете произведения искусства и их авторов? Безошибочно ли угадываете стиль картин? А скульптуры по фрагменту?
Если угадываете:
85% опросов - вы эксперт,
70% опросов - вы знаток-любитель,
до 50% опросов - скорее подписывайтесь и узнавайте больше.
Материалы на канале подготовлены командой культурологов.
Перейти на Art Scene
erid: LjN8KMvPK
✅ Интересно, что многие из вас хотели бы в telegram вести свой канал. Однако, понимаю, что начать с нуля сложнова-то. А кто-то уже завёл канал, но, возможно, задумывается уже о сетке (несколько каналов), а как известно, что сеткой зарабатывать проще и вы планируете заводить второй канал, но, опять же, начинать второй канал с нуля тоже задачка. А кто-то уже может и держит сетку 2-3 канала и хотят ещё расширяться, что тоже правильно.
С одной стороны можно начать с нуля, а с другой, можно купить канал. Но покупать стрёмно, сами понимаете почему. Разве что какой-то надёжный человек вам предложит купить канал. Человек, которого вы знаете и доверяете ему как себе. Тут вы точно уверены, что канал настоящий, что подписчики 100% живые и просмотры реальные. Что сделка пройдёт как по маслу. Да и цена не задрана.
📰 Вот у меня есть такой для вас:
/channel/rusrealizm
👀 Откуда подписчики?
Все подписчики из моей Сети Культурных Каналов и сам канал сейчас входит в папку Культурной Сети, можете проверить: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
💰 Теперь о цене
Цена 29000 р. Это около 28 р за подписчика (сейчас на канале 1030 подписчиков). Цена очень низкая для этой тематики.
Если вы начнёте с нуля, то увидите, что цена подписчика будет 40-45 рублей и даже выше.
👤 Почему продаются дешевле, ведь канал отличный и мог бы продавать рекламу и приносить прибыль?
Тут не будет сказок про то что у админа нет времени им заниматься, а будет правда. Цель была сделать качественный канал и предложить его вам. Чтоб помочь вам начать в телеграм. Чтоб вы получили готовый канал со знаком качества под свои нужды. Чтоб вы не искали и не попадали на прохвостов, которые продадут вам ботов по цене настоящих подписчиков. Вот и вся правда.
↔️ Что можно сделать с этим каналом?
1️⃣ Первое и очевидное — продолжать вести в том же духе. Как за 5-10 минут написать пост в канал я вам расскажу после продажи. И факт в том, что не нужно иметь глубоких знаний! Просто иметь интерес.
2️⃣ Второе — переделать канал под свои нужды. Но нужно понимать, что при резкой смене тематики будут отписки, но это не критично. Конечно, лучше менять тематику не на противоположную. Скажем, если не прямая тема искусства, что будет идеально, то лучше на "кино обзоры" или "психологию", а не на "бинарные опционы" или "программируем на питон".
🤑 Ну и ещё о приятном и выгодном
Кроме низкой цены вы получите присутствие в моей папке до конца октября включительно. То есть я не стану удалять канал из папки своей Сети Культурных Каналов до 31 октября, если вы не будете менять тематику или даже если поменяете, но она будет вписываться в общую "арт-лит" концепцию.
И это пожалуй, самый выгодный аспект, потому как папку я рекламирую регулярно, и благодаря этому вы будете получать бесплатно, настоящих читателей даже не тратясь на рекламу. Используйте это время, для того чтоб перестроить канал на свою стезю, если это необходимо. А позже договоримся как быть дальше, ведь со мной можно договориться 😉
➡️ Итак:
🗒 Канал: /channel/rusrealizm
💵Цена: 29000 р. (28 р за подписчика)
👉Написать и договориться: @neznayca
Напомню: при оплате в USDT скидка 10%
Соусник.
Япония, начало XX века.
Керамика, глазурь, золотой лак
Это уникальный образец японской керамики начала XX века. Его высота составляет всего 5 см, что делает его небольшим, но очень изысканным предметом сервировки стола. Изделие выполнено в технике керамики с нанесением глазури, что придаёт поверхности характерный блеск и усиливает глубину цвета. Внутреннее пространство сосуда украшает изображение животного, что типично для декоративных элементов японской посуды тех времён.
Особого внимания заслуживает использование золотого лака для украшения соусника. Такая техника декорирования называется «клинцуги» или «кинцукурой» (金継ぎ), что дословно переводится как «золотое соединение». Эта традиция реставрации керамики с использованием лака, смешанного с порошком золота, серебра или платины, символизирует уважение к предмету и его истории. Применение золотого лака не только придаёт изделию уникальную художественную ценность, но и подчёркивает философию японского ваби-саби — признание красоты в несовершенстве и изменчивости.
Соусник из собрания Музея Востока представляет собой интересный пример синтеза эстетики и утилитарности в японской культуре, где даже простые предметы быта могут стать произведением искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скульптура садов и парков. Направления скульптуры
основные направления садово-парковой скульптуры: монументальную, монументально-декоративную и декоративную. Монументальная скульптура рассчитана на массовую аудиторию и обладает крупными формами, в то время как декоративная предназначена для небольших пространств и тесно связана с окружающей природой. Особое внимание уделено выбору материалов, месту размещения и роли скульптуры в организации ландшафта. Также рассмотрены новые материалы и методы создания скульптур для садов и парков.
Подробнее можно ознакомиться:
https://telegra.ph/Skulptura-sadov-i-parkov-Napravleniya-skulptury-10-09
У каждого района Москвы появился собственный телеграм-канал
Выбирай свой район и будь в курсе всего, что происходит рядом 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24
Памятник вилке
Памятник вилке, расположенный в городе Веве в нескольких шагах от статуи Чарли Чаплина, стал новой эмблемой города уже с момента своего появления. Сегодня вилка приобрела такое же символическое значение и известность, как русалка в Копенгагене и писающий мальчик в Брюсселе. Вилка, изготовленная из нержавеющей стали, имеет 8 м в высоту и 1,3 м в ширину. Дизайнером выступил Жан-Пьер Загг, скульптор из швейцарского города Невшатель.
Первоначально вилка была помещена в Женевское озеро в 1995 году в честь 10-летия музея «Алиментариум», который находится тут же, на берегу. Предполагалось, что она простоит так всего один год. В 1996 году, несмотря на поддержку городского совета, «Алиментариум» не смог получить разрешение, чтобы оставить вилку, поэтому ее перенесли в сад за заводом столовых приборов Berndorf.
Однако осенью 2008 года благодаря усилиям властей Веве удалось возвратить вилку на прежнее место. Теперь она является частью ландшафта Женевского озера.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг – мысли одного из самых цитируемых психологов.
🥲 Фридрих Ницше – мысли самого цитируемого философа.
🫠 Фаина Раневская – самая цитируемая женщина. Истории из жизни, иронические цитаты.
🙂 Андрей Тарковский – канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
😂 Эрих Мария Ремарк – цитаты из произведений и писем великого писателя.
Присоединяйтесь!
Антонио Канова — один из самых значительных скульпторов неоклассицизма, и его знаменитая работа «Венера Победительница», которую можно увидеть в Галерее Боргезе, является живым примером тонкости и мастерства, присущих этому направлению. Полуобнажённая Венера (или Афродита), выполненная в натуральную величину из мрамора, восхищает своей утончённой красотой и чувственностью. Однако за этим произведением искусства скрыта не только эстетическая, но и весьма занимательная история.
Моделью для этой скульптуры стала Полина Бонапарт, средняя сестра Наполеона и, безусловно, его любимая. Изначально предполагалось, что Полина будет изображена как богиня Диана, полностью одетая, символизируя целомудрие. Но сама Полина настояла на более провокационной позе, воплотив себя в образе Венеры — богини любви и красоты. Это решение, возможно, подчёркивало её славу женщины с легкомысленной репутацией, а, возможно, было вызвано желанием подогреть к себе интерес и разговоры в высших кругах.
Когда Полину спрашивали, как она могла позировать практически обнажённой для скульптора, её ответ был иронично-прост: в студии был камин, который согревал её. Однако не исключено, что этот ответ был своего рода кокетством, направленным на усиление шумихи вокруг произведения.
Венера Канова — это не просто изображение идеальной женской формы, это символ влияния и власти, которые Полина олицетворяла, несмотря на свою репутацию.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
ОНИ ТЕБЯ ОСУЖДАЮТ 😔
Сегодня про картину Карла Блоха «В римской остерии» (и нет, устрицы🦪(oyster), тут, к сожалению, ни при чем)
Что происходит?
Несколько людей сидят в остерии - это домашнее заведение, где мало еды и много вина, а иногда еще и номер снять можно. В самом сюжете ничего скрытого нет, герои правда осуждающе смотрят на нас просто так (даже смысла в этом нет, кроме того, что обыденные сцены из итальянской жизни тогда были популярны🤷♀️)
Но есть несколько интересных моментов:
🟡Блох изобразил себя на картине, он сидит спиной на заднем плане
🟡Головной убор девушки слева. Называется фаццолетто (традиционная итальянская история, но и тут треш закрался💀). Если кратко, то тогда было модно есть птичек овсянок (их ловили, потом насильно откармливали, топили и ели целиком, вместе с костями😮). Так вот этим убором специально покрывали голову во время обеда несчастными птицами, чтобы скрыть все от Бога
🟡Кот тоже вас осуждает 🐈
Да, не во всех картинах есть подтекст, иногда художник просто захотел написать так, ну и написал😳. Еще fun fact - Блох был учеником Вильгельма Марстранда, поэтому сюжет взял с одной из его работ (оставлю ее в комментариях)
#нормальноеискусство #нетакмногобукв
Настроение: лягушка с зонтом 🐸☔️
Эта очаровательная деревянная скульптура лягушки с зонтом прибыла с острова Бали! Созданная в 1980-х годах, она является прекрасным примером индонезийского народного искусства.
Резная фигурка лягушки, одетой в традиционный костюм, держит в лапках зонтик. Яркая роспись добавляет фигурке живости и выразительности.
Этот экспонат хранится в коллекции Музея Востока в Москве.
Скульптура не только демонстрирует мастерство балийских резчиков по дереву, но и отражает богатую культуру и мифологию Индонезии. Лягушки часто встречаются в фольклоре и искусстве этого региона, символизируя плодородие, изобилие и связь с водой.
Если прийти в Музей Востока, то можно увидеть эту и другие удивительные работы своими глазами!
#Индонезия #Бали #музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Загадочная химерическая фигура, обнаруженная в 1879 году, до сих пор вызывает вопросы и будоражит воображение. Найденная случайно в Баласоте, она сразу же получила прозвище "Бича" — имя, символизирующее нечто гротескное и странное. Её облик действительно необычен: тело, напоминающее быка (хотя раньше считалось, что это олень), и голова бородатого мужчины с рогами и бычьими ушами.
Этот образ вызвал недоумение у археологов, так как его стиль не соответствовал традиционным скульптурным формам Пиренейского полуострова. Никто до конца не понимает, какую роль выполняла эта фигура, и для чего её высекли. Существует предположение, что это изображение связано с культом плодородия — подобные скульптуры быков с человеческими головами в греческой культуре ассоциировались с речными богами, которые, в свою очередь, приносили плодородие земле.
Интересной деталью являются усы Бичи, напоминающие волны или извилистые русла рек. Это вызывает ассоциации с древнегреческим богом Ахелоем, который олицетворял одноимённую реку и изображался в образе быка. В античной традиции подобные фигуры могли быть связаны с защитой от злых сил, особенно в контексте погребальных памятников.
Как метко заметили в 1931 году исследователи А. Гарсия и Беллидо, эта скульптура — "сын греков, внук финикийцев и правнук Месопотамии". Её облик словно впитал в себя многовековые культурные и мифологические слои, сохраняя дух древних цивилизаций, чьи следы до сих пор продолжают влиять на восприятие этого загадочного артефакта.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
ФАРФОР, КИТАЙ, АРЕСТ И ЗАБАСТОВКА 😭
В 2010 году Ай Вэйвэй засыпал Лондонскую галерею современного искусства семенами подсолнечника. Рассказываю почему это мощно и причем тут Китай
Почему подсолнечник?
Во времена Культурной Революции в Китае Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнечников, тянувшихся к нему 😶
В данном контексте художник сравнивает население Китая с семенами, со стороны одинаковыми, но в близи уникальными (и каждая семечка правда уникальна и расписана вручную)
Другая затронутая тема - дешевый труд китайских рабочих. И тут очень важен именно фарфор. Это практически символ Китая, но для остального мира он символ роскоши
Тут видим простое сравнение:
где то фарфор стоит бешеных денег, в то время как Китае горсть семечек останется единственной доступной едой для многих людей, которые также связаны с изготовлением дорогого фарфора 👍
Fun facts:
- Над экспозицией работали более 2,5 лет
- В первые дни выставки по семечкам можно было ходить, а также забирать их домой. Но потом выяснилось, что это приводит к возникновению фарфоровой пыли, которая опасна для здоровья
- Сам художник сбежал из страны, боясь стать жертвой режима (этот же режим затравил его отца😢)
- В 2011 его арестовали за «экономические преступления», но в его поддержку выступили другие художники. Его отпустили, после чего он срочно переехал в Берлин😐
Что по итогу? Мне инсталляция нравится. Это интересно, необычно и интерактивно, и что важнее - поднимает социальные вопросы. 10/10
А еще этот же художник устроил голодовку прямо перед штаб-квартирой ООН и показывал средний палец достопримечательностям по всему миру. Но это уже совсем другая история…🤨🤨🤨
#многабукв #современноеискусство
«Керамика - искусство разнообразное»
Один из самых загадочных этапов создания керамики - обжиг. Обжиг делает изделия из глины керамикой - прочной, красивой, неповторимой.
Именно за древними традиционными способами обжига едут художники-керамисты в другие страны и города на симпозиумы и керамические пленэры.
Неправильность формы, вылепленной без гончарного круга, от руки, сохраняющей прикосновения рук художника, связывает эту керамику с творениями природы, где нет никакой внешней красивости, ничего поверхностного,
Наталья Кострова окончила Горьковское художественное училище и Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Как отличить коренную москвичку от приезжей?
Ей все равно на Москва-Сити, Парк Горького или Красную площадь, потому что есть места поатмосфернее и без туристов.
Она не ест в ресторанах на Патриках или в Депо — в Москве сотни мест, где можно вкусно поесть на 500 рублей.
Короче, коренные москвички всегда знают самые топовые места. И как раз о них говорят на канале Москвичка
Там собирают подборки из недорогих заведений, атмосферных мест для прогулок и фоток и афишу развлечений для каждого района города.
Неважно, живете вы тут всю жизнь или хотите приехать на выходные — с этим каналом вы откроете Москву по-новому и точно найдёте чем себя удивить. Подписывайтесь: @moscowbaby
Леонардо да Винчи задумал создать самую большую в мире статую коня, чтобы увековечить отца своего покровителя Людовико Сфорца. Этот амбициозный проект стал для художника и изобретателя настоящим вызовом. В течение 10 лет Леонардо изучал анатомию лошадей, посещая лучшие конные дворы Италии, делая зарисовки и анализируя уже существующие конные скульптуры.
Он стремился не просто воспроизвести коня, но создать произведение, которое передавало бы силу, грацию и величие животного. Спустя годы работы Леонардо воплотил свою идею в глине, создав огромную модель коня. Эту модель установили на том месте, где позже должна была быть установлена вся статуя с всадником.
К сожалению, история этой скульптуры не завершилась так, как мечтал мастер. Война помешала завершению проекта, а сама глиняная модель была разрушена. Тем не менее, идея Леонардо оставила глубокий след в истории искусства и инженерии.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Обаятельная коллекция старинных фотографий, где люди позируют со статуями, переносит нас в прошлое, раскрывая легкость и игривость тех времен. На этих снимках запечатлены необычные и неожиданные моменты взаимодействия с общественным искусством — от подражания позам скульптур до ярких, почти театральных композиций. Каждое фото — это маленький шедевр, наполненный юмором и творчеством, подчеркивающий, что искусство может быть не только объектом восхищения, но и источником веселья и живой связи между людьми.
Эта уникальная галерея вызывает чувство ностальгии по временам, когда взаимодействие с искусством было непосредственным, свободным и даже озорным. Она напоминает, что в любом времени есть место для веселья, а искусство может стать его участником. Наслаждайтесь этим ретро-путешествием, где люди прошлых лет через игру и фантазию оставили нам свои незабываемые творческие моменты.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Фрески из несторианского храма в Кочо — это удивительное наследие, которое рассказывает о культурном и религиозном обмене на Шелковом пути в раннем Средневековье. Этот храм находился в Турфанском оазисе, на территории современного Китая, и его фрески, созданные в IX-X веках, удивительным образом сочетают в себе черты разных художественных традиций и религиозных влияний.
Несторианство, одна из ветвей христианства, добралось до Китая уже в VII веке, и в этом регионе оно соприкоснулось с буддизмом, зороастризмом, манихейством и местными верованиями. Всё это отразилось в искусстве, и фрески храма в Кочо — яркий тому пример. На этих фресках можно увидеть не только религиозные сюжеты, но и элементы местной культуры и искусства, которые добавляют восточную изюминку в изображение христианских сюжетов.
Фрески изображают святых, апостолов и сцены из жизни Христа, но в них чувствуется влияние местных традиций: в одеждах, позах и даже в общей композиции. Здесь переплетаются византийский и восточный стили, создавая уникальные произведения искусства.
Эти фрески — не просто произведения искусства, но и важный исторический памятник, который показывает, как разные культуры и религии взаимодействовали друг с другом в Центральной Азии. Они напоминают нам о том, как идеи и традиции распространялись по всему миру, объединяя людей разных народов и культур.
Кроме того, фрески из Кочо — это напоминание о том, как важно сохранять культурное наследие, особенно в таких уникальных местах, как оазисы Центральной Азии, где пересекались пути множества цивилизаций.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨