12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Автор этих удивительных работ — художник Экоу Нимако, родом из Ганы.
Экоу Нимако с детства увлекался LEGO и мечтал создавать свои собственные миры из кубиков. Он выбрал черный цвет для своих скульптур, чтобы отразить свою культурную идентичность и отличиться от официальной продукции LEGO. Его работы вдохновлены сказками, легендами и пословицами африканских народов, а также фантастическими образами будущего.
На выставке можно увидеть портреты знаменитостей, героев кино и комиксов, античные статуи, животных, маски и городские пейзажи, выполненные из LEGO с невероятной детализацией и масштабом. Одна из самых впечатляющих работ — это модель древней столицы империи Ганы, Кумби-Сале, перенесенная в 3020 год. Эта скульптура занимает почти 3 квадратных метра и состоит из около 100 тысяч деталей LEGO.
Выглядит завораживающе
🏛 @exponat | Культурные каналы
Гермес и Апемосина: миф о любви, хитрости и трагедии
Гермес, бог торговли, путешественников и воров, известный своей ловкостью и хитростью, влюбился в прекрасную нимфу Апемосину, известную своей быстротой.
Апемосина же не интересовалась ни одним из богов, предпочитая охоту и бег в лесах. Гермес, не сумев догнать ее, прибегнул к хитрости. Он рассыпал на ее пути шкуры животных, на которых она поскользнулась и упала.
Гермес овладел Апемосиной, но она, опечаленная потерей своей девственности, покончила с собой.
Изображение мифа в искусстве:
Скульптура:
* "Гермес и Апемосина" (1590) Джамболоньи
* "Апемосина" (1823) Антонио Кановы
Живопись:
* "Гермес и Апемосина" (1620) Рубенса
* "Апемосина" (1875) Джона Уильяма Уотерхауса
Поэзия:
* "Гермес и Апемосина" (1819) Джона Китса
* "Апемосина" (1903) Р. М. Рильке
Интерпретация мифа в литературе:
* Овидий в своих "Метаморфозах" рассказывает историю Гермеса и Апемосины как трагедию любви, омраченную хитростью и горем.
* Джон Китс в своей поэме "Гермес и Апемосина" фокусируется на внутренних переживаниях Апемосины, ее чувстве вины и позора.
* Р. М. Рильке в своем стихотворении "Апемосина" представляет нимфу как символ красоты и свободы, утраченных из-за коварства Гермеса.
Миф о Гермесе и Апемосине продолжает вдохновлять художников, поэтов и писателей и сегодня. Он напоминает нам о хрупкости любви, о цене обмана и о том, что даже боги не всегда могу избежать трагедии.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Экскурсия по Летнему дворцу Петра I и Летнему саду
https://www.youtube.com/watch?v=T4m7NTdyV24
Во время экскурсии мы полюбуемся сохранившейся плафонной живописью потолков. Все плафоны дворца подлинные и каждый находится на своём историческом месте. Сюжеты плафонов в аллегорической форме повествуют о государственной деятельности, реформах, новшествах во многих областях, рассказывают они и о личных чаяниях и надеждах Петра Великого. Вы узнаете, как сюжет одного из плафонов позволил уточнить назначение комнаты.
Ветровой прибор в кабинете царя — не только возможность следить за изменениями погоды, но и зримое воплощение притязаний Петра на морское превосходство и могущество.
Имелись в этом здании и различные технические новинки, без которых современный человек, живущий в мегаполисе, просто не представляет свою жизнь — это водопровод и канализация. Во времена же Петра это было неслыханной роскошью не только в России, но и в Европе. Ещё одно устройство, без которого не обходилась ни одна столовая в прошлом веке — окно раздачи: оказывается, оно существовало ещё при Петре. На нашей экскурсии вы узнаете, где же сам царь увидел такое окно и очень им заинтересовался.
Полюбуемся на камины и печи, и выясним, почему у некоторых печей нет топки.
Самое главное, посмотрим на убранство дворца глазами неискушённого человека XVIII века и сравним со своими ощущениями умудрённого знаниями современного посетителя.
Экскурсовод — Марина Борисовна Гогулина, заведующая сектором экскурсионной работы комплекса «Летний сад — Летний дворец — Домик Петра I».
🏛 @exponat | Культурные каналы
Нэцке - это небольшие скульптурные фигурки, которые вырезаются из кости, дерева, а иногда и из керамики. Они имеют удивительные детали и прекрасно передают японскую культуру, обычаи и нравы.
Интересно, что нэцке служили не только декоративным элементом, но и выполняли практическую функцию. Они использовались как закрепления на поясе для хранения маленьких предметов.
История нэцке насчитывает несколько веков. В XVII веке в Японии начали открываться специальные школы, где мастера обучались искусству резьбы и создавали эти прекрасные миниатюры.
Каждая нэцке имеет свое значение и символическую силу. Они изображают разных персонажей, животных, божеств и предметы из японской культуры. Каждая фигурка тщательно вырезается с большим вниманием к деталям.
Нэцке сохранили свою популярность и до сих пор радуют ценителей искусства со всего мира своей уникальностью и мастерством.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Подозреваю, что вам нравится искусство?) А загляните на наш канал с редкими и популярными фильмами про художников, музыкантов, писателей и других талантов.
Здесь вас ждут уникальные и захватывающие ленты из разных стран и эпох, которые не только известны, но и те что не показывают по ТВ и не выходят в кино.
Подпишитесь сейчас /channel/+R3dmb5c9hY4wMzJi и начните своё незабываемое путешествие по миру искусства. Жмите на ссылку и присоединяйтесь!
Секрет платья из 19-го века
Всего несколько лет назад археолог Сара Риверс Кофилд обнаружила потайной карман в старинном шелковом платье, которое она купила в антикварном магазине. Подняв верхнюю юбку, она обнаружила несколько тонких полупрозрачных листов бумаги, на которых были нацарапаны загадочные сообщения.
После многих лет исследований и расшифровки кода, ученый Уэйн С. Чан выяснил, что эти сообщения были телеграфными сводками о погоде, отправляемыми на метеорологические станции в США и Канаде в 1888 году. Оказалось, что владелец платья использовала его, чтобы сохранить эти сведения.
Однако до сих пор остается загадкой, почему эти записи были спрятаны в потайном кармане платья. Может быть, это был способ передачи информации, незаметный для посторонних глаз? Или же владелец платья просто хранил эти сводки в безопасном месте?
Это уникальное открытие подтверждает, что одежда может хранить не только историческую ценность, но и скрывать тайны прошлого. Шелковое платье стало свидетелем погодных наблюдений и открывает перед нами увлекательную историю жизни его владелицы.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Статуэтка "Богиня-ящер" из Убейдского периода, найденная в Уре, представляет собой уникальный артефакт с явными чертами, вызывающими интерес у исследователей. Ее необычный облик, смешивающий человеческие и ящеровидные черты, может быть связан с мифологическими представлениями древних культур о сверхъестественных существах или божествах.
Легенда о "людях-ящерах", пришедших из океана и обучивших народ Шумерии искусствам и наукам, является фольклорным элементом, который может отражать мифологические представления древних обществ о своем происхождении и космологии.
Отмечается также, что статуэтка "Богиня-ящер" представляет собой уникальный случай изображения божеств женского пола кормящих грудью младенца в древних артефактах. Это действительно замечательный аспект, который может указывать на особое значение материнства и плодородия в религиозных представлениях древних шумерцев.
Важно отметить, что интерпретация таких артефактов должна быть основана на комплексном анализе археологических данных, с учетом контекста находки, культурных практик и сходства с другими артефактами. Вопросы о том, какие именно существа изображены на статуэтках с ящеровидными чертами, остаются объектом дальнейших исследований и споров в научном сообществе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Венера Виллендорфская
Автор неизвестен
Известняк. Высота 11 см
Музей естествознания, Вена
Небольшая статуэтка обнаруженна в одном из древних захоронений граветтской культуры близ местечка Виллендорф в Вахау в Австрии 7 августа 1908 года.
Возраст статуэтки насчитывает 29 500 лет. Почти ничего не известно ни о месте, ни о методе изготовления, ни о культурном назначении данной статуэтки.
Фигура женщины выполнена в реалистическом стиле. Её грудь, живот и бёдра имеют большие округлые формы. Чётко выраженные линии подчёркивают пупок, половые органы и руки, сложенные на груди. На голове видны хорошо вырезанные волосы или головной убор; черты лица при этом полностью отсутствуют.
Некоторые специалисты отождествляют её с Матерью-Землёй — хтонической богиней плодородия, почитавшейся в доиндоевропейской Европе. На 2005 год стоимость статуэтки оценивалась в 60 млн долларов.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Шар-головоломка из слоновой кости, который находится в музее Rijksmuseum в Амстердаме.
Это очень удивительный и красивый предмет, который демонстрирует высокое мастерство китайских резчиков по кости. Шар состоит из восьми вложенных сфер, каждая из которых имеет ажурный узор. Чтобы сделать такой шар, резчик должен был высверлить отверстия в центре куска слоновой кости и затем разделить внутренние сферы с помощью специальных инструментов. Это очень сложный и трудоемкий процесс, который мог занимать несколько месяцев или даже лет. Шар-головоломка является одним из самых изысканных примеров китайского искусства резьбы по кости, которое имеет более четырехтысячелетнюю историю.
Шар называют головоломкой, потому что он представляет собой сложную конструкцию из нескольких вложенных шаров, которые можно вращать в разных направлениях. Это требует большого ума и ловкости, чтобы сделать такой шар и понять, как он работает. Кроме того, шар имеет много деталей и узоров, которые тоже являются загадкой для глаза.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Новый петух Нотр-Дама
Восстановление фигурки петуха на шпиле Собора Парижской Богоматери является важным этапом в процессе восстановления этого исторического здания, которое понесло серьезные повреждения в результате пожара 2019 года. Новый петух становится символом надежды и возрождения, а также продолжает традицию хранения священных реликвий.
Интересно отметить, что в старом петухе содержались важные священные артефакты, включая шип Тернового Венца, частицу мощей святой Женевьевы и святого Дионисия Парижского. Эти священные предметы имеют особое значение для католической традиции, и их помещение в нового петуха продолжает связывать Собор с его религиозным наследием.
Сам факт того, что новый петух представляет собой не просто символ бдительности и воскресения Христа, но и феникса, добавляет драматизма и символизма в восстановлении Нотр-Дама. Феникс, обвитый огненными перьями, становится метафорой возрождения после катастрофы.
Главный архитектор, Филипп Вильнев, подчеркнул важность выживания оригинала, видя в этом луч света в трудных временах. Его слова отражают стремление сохранить и восстановить не только физическую структуру Собора, но и его духовное значение.
Интересное решение о выставлении оригинального петуха в новом музее также придает этому проекту художественный и исторический контекст. В конце концов, вопрос о том, какой петух красивее и лучше, скорее всего, зависит от индивидуальных предпочтений и восприятия красоты, а также от понимания исторической ценности каждого из них в контексте Нотр-Дама.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Портлендская ваза - это двуручный сосуд из двуслойного тёмно-синего и белого стекла, на котором вырезаны рельефные изображения сцен из древнегреческого мифа.
Ваза была создана в I веке н.э. в Риме и считается одним из самых сложных и дорогих произведений стеклоделия в истории. Ваза несколько раз меняла своих владельцев, пока не была куплена британским посланником Уильямом Гамильтоном в XVIII веке и перевезена в Лондон. Там она привлекла внимание многих художников и мастеров, которые пытались повторить её красоту и технику, но безуспешно.
Ваза также пережила несколько повреждений и реставраций, последняя из которых была проведена в 1989 году. Сейчас ваза находится в Британском музее и является одним из самых ценных экспонатов античного отдела.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Франческо Лаурана, итальянский скульптор эпохи Возрождения (1430 г – 1502 г), действительно оставил после себя несколько впечатляющих творений, включая женские мраморные бюсты, которые до сих пор привлекают внимание своей загадочной привлекательностью.
Одним из наиболее известных произведений Лаураны считается бюст Беатриче д'Арагона, королевы Сицилии. Этот портрет выделяется изяществом форм и невероятной детализацией, что делает его одним из наилучших образцов итальянского искусства XV века. Он подчеркивает мастерство Лаураны в передаче женской красоты и грации.
Женские портреты Лаураны часто ассоциируются с идеалами красоты того времени, где ценились гармония форм и изящество. В работах скульптора часто прослеживается тщательное внимание к деталям, особенно в создании тонких элементов, таких как волосы и узоры на одежде.
Тайна и привлекательность этих бюстов, вероятно, лежит в том, что они запечатлели красоту эпохи Возрождения и тщательно воссоздают женские черты, которые считались идеальными в том периоде. Благодаря мастерству Лаураны, его произведения стали не только памятниками истории, но и вечными символами эстетики Возрождения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Жорж Бенуа – французский дизайнер и ювелир, известный своим талантом в создании уникальных и изысканных украшений. "Рыбная коллекция" – одно из ярких произведений мастера, включающее в себя пляжные камни, прошедшие тщательную обработку.
Этот ювелирный набор представляет собой необычное сочетание естественной красоты природы и мастерства ювелира. Пляжные камни, вероятно, были отобраны с особой тщательностью, учитывая их форму, цвет и текстуру. Оправа из серебра является элегантным дополнением к камням, создавая изысканный и стильный образ.
Одной из особенностей работ Бенуа является их умение сочетать природные элементы с изысканным дизайном, создавая украшения, которые выглядят как произведения искусства. "Рыбная коллекция" несомненно вписывается в это направление.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура стража гробницы среднеазиатского воина с телом леопарда из Турфана, Китай, принадлежит эпохе династии Тан, правившей с 618 по 907 год нашей эры. Эта статуя представляет собой выдающийся пример художественного наследия того времени.
Среднеазиатская тема в данной скульптуре свидетельствует о влиянии культур и искусства тех регионов на территории Китая в период династии Тан. Она также может отражать многокультурное взаимодействие и торговые связи, характерные для того времени.
Особенно интересным аспектом является использование образа воина с телом леопарда. Воины того времени обычно изображались с мощными и агрессивными чертами, а леопард, вероятно, придает статуе дополнительный символизм и выразительность. Возможно, это отсылка к силе, храбрости и стратегическому мышлению воина.
Турфан, как исторический регион, славится своим богатым культурным наследием, включая искусство и архитектуру. Скульптура стража гробницы представляет собой важное свидетельство того периода и олицетворяет уникальное сочетание стилей и влияний, которые оформляли культурный ландшафт Китая в период династии Тан.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Майкл Бейц - американский художник, известный своими необычными инсталляциями, где он сочетает инженерные концепции с привычными анатомическими формами, элементами природы, мебелью и бытовыми приборами. Его работы, такие как "Folding House" и "Пересекая", привлекают внимание зрителей своей оригинальностью и нестандартным подходом.
"Folding House" представляет собой конструкцию дома, способную подниматься с использованием устройства, созданного из деталей велосипеда. Эта инсталляция не только демонстрирует техническое мастерство художника, но и приглашает зрителя задуматься о сочетании обыденных предметов с функциональными идеями.
В работе "Пересекая" Бейц использует терракотовые ступни, выставленные в круг, вызывая у зрителя интерес и, как сам художник отмечает, предлагая интригу, где реальность опыта может обрести новый смысл. Это создает атмосферу загадочности и позволяет зрителям взглянуть на привычные вещи с неожиданной точки зрения.
Бейц стремится не только поразить зрителей своими творениями, но и вызвать у них размышления о том, как обыденные объекты и формы могут преобразиться под влиянием инженерных идей и художественного воображения. Его работы стали известными в Нью-Йорке и завоевали популярность среди американских блогеров, что подчеркивает актуальность его творчества в современном художественном контексте.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Таинственное захоронение железной скульптуры
В Грузии, на руинах древнего города Вани, археологи обнаружили захоронение, которое озадачило ученых. В яме под храмом была найдена бронзовая статуэтка мужчины, облаченная в титульные украшения и погребальный саван. Это далеко не единственная такая находка: всего в Вани было найдено семь подобных захоронений.
Загадочные "железные люди"
Статуэтки, датированные 300-200 гг. до н.э., представляют собой изображения мужчин в одеждах и с атрибутами, указывающими на их высокий статус. Все они изготовлены из бронзы или железа, украшены золотом и бережно захоронены в индивидуальных "могилах".
Колхидское царство - родина Золотого руна
Вани в те времена был важным центром Колхидского царства, известного своими ремесленниками и легендой о Золотом руне.
Загадочная функция
Несмотря на очевидную религиозную подоплеку, точное предназначение этих статуэток остается загадкой. Непонятно, почему им придавалось такое значение и почему их хоронили с почестями.
Предположения:
* Вотивные предметы: Возможно, статуэтки служили подношениями богам, выражением благодарности или мольбой о помощи.
* Символы власти: Изображения могли олицетворять реальных правителей или героев, служа символами власти и преемственности.
* Обрядовые предметы: Не исключено, что статуэтки использовались в ритуалах или церемониях, играя роль духовных проводников или защитников.
🏛 @exponat | Культурные каналы
«Гибель Адониса» — мраморная скульптура, выполненная мастером Джузеппе Маццуола в 1700—1710 годах. Выставлена в одном из залов Государственного Эрмитажа.
Сюжет скульптуры был позаимствован автором из поэмы «Метаморфозы» древнеримского поэта Овидия. Он рассказывает о возлюбленном богини Венеры (Афродиты - по Древнегреческой мифологии) — Адонисе, который погиб во время охоты на дикого кабана. Юноша изображен в момент перед падением, после сильного удара зверя. Сложная поза Адониса и плащ передают динамику момента, а обработка материала от шероховатой поверхности до полировки усиливают декоративность скульптуры.
Адонис славился своей красотой: в него влюбляется богиня любви Афродита. Его также называют возлюбленным Диониса. Был пастухом и охотником на зайцев. Похвала муз охоте вдохновила его стать охотником.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🖼 Как вам понравилось бы получить такую открытку от подруги или друга? Стоит знать, что они были очень популярны на заре прошлого века и никого не шокировали.
💀 Эти открытки назывались "Vanitas" или "Memento Mori". Одной из самых популярных оптических иллюзий всегда был метаморфический череп. Художники и дизайнеры использовали эти изображения в открытках, комиксах, рекламных материалах и обложках журналов XIX века.
🎨 Кроме того, иллюзии черепа использовались в различных графических работах. Существуют примеры сатирических плакатов, обложек журналов, а в последние годы — обложек компакт-дисков или постеров к фильмам, в большинстве которых они изображены.
🎨 И даже сегодня многие современные художники также используют эти иллюстрации в своем творчестве. Этот мотив является неотъемлемой частью искусства и культуры, придавая им глубокий смысл и эстетическое выражение.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Прадо: тайны мадридского двора или как рождается великий Музей. Лекция Татьяны Пигарёвой
https://www.youtube.com/watch?v=dp_eP4tUGqE
🏛 @exponat | Культурные каналы
Стройные текстильные фигуры от Марии Капрон — представляют удивительное сочетание творчества, ремесла и межкультурных влияний.
Мария А. Гусман Капрон, родившаяся в Милане в многонациональной семье перуанцев и колумбийцев, создает удивительные произведения искусства из переработанных материалов. Собирая текстильные материалы из различных источников, таких как магазины уцененных товаров и перепродажные магазины, а также у друзей, она вышивает стилизованные фигуры с потрясающей детализацией.
Уникальность работ Марии Капрон состоит в том, что тела ее фигур возникают из переплетенных связок конечностей или кокетливо позируют у стены с улыбкой. Некоторые узоры и цвета, которые она выбирает, являются приближением к тому, что она чувствовала или видела в своем окружении, росла в Италии или посещала Перу. Ее работы отражают красоту и разнообразие мировых культур.
Одним из удивительных произведений Марии Капрон является ее работа под названием "Me Veo en Ti" (2022 г. на первой картинке). В этом произведении присутствуют два почти идентичных персонажа-близнеца с полосатыми конечностями и лицами. Малейшие различия в их волосах, носах и выражениях подчеркивают индивидуальность каждого персонажа.
Творчество Марии Капрон открывает перед нами уникальный мир, где текстиль становится живым и выражает красоту и гармонию между разными культурами. Ее работы восхищают своей мастерской и вдохновляют на размышления о множестве переживаний и связей, которые объединяют нас, независимо от нашего происхождения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптор миниатюрист или как он сам о себе говорит — художник Салават Фидаи.
Я даже не понимаю как это возможно из карандашного грифеля делать такие гитары, букеты цветов, животных, даже цепи?! Это что-то волшебное. Остаётся только подковать блоху.
Кстати, если посмотреть его десятки таких видео с карандашами, то наверное эту подкову с блохой увидеть можно:
Ютуб: https://www.youtube.com/c/SalavatFidai
Инстаграм: https://www.instagram.com/salavat.fidai/
TikTok: salavat.fidai" rel="nofollow">https://www.tiktok.com/@salavat.fidai
Вы когда-нибудь видели книгу, которая скрывает в себе тайну? Нет, я не говорю о секретных отделениях или шифрованных посланиях. Я говорю о книге, которая превращается в произведение искусства, когда вы ее открываете.
Это искусство называется живопись на обрезе книги, и оно почти умерло. Но одна художница решила его возродить и показать миру его красоту.
Ее зовут Мэйси Матильда, 24-летняя британка, которая обожает книги и рисование. Она узнала о живописи на обрезе книги из интернета и решила попробовать сама. Начала она с книг своего любимого автора Дж. Р. Р. Толкиена и создала потрясающие изображения, связанные с его миром.
Художница делится своими работами в TikTok, где она получила миллионы просмотров и подписчиков. На видео показывает, как она тщательно подбирает книгу, подготавливает ее, а затем рисует на краю тонкими кисточками. Когда она заканчивает, то открывает книгу и мы видим удивительное изображение на обрезе.
Мэйси Матильда не только восхищает своим талантом, но и вдохновляет других любителей книг и искусства.Доказывает, что старое искусство может быть современным и интересным. А также сохраняет полузабыты историю и культуру.
🏛 @exponat | Культурные каналы
В 17-18 веках в Германии было популярным производство изделий из точеной кости, мускатного ореха и стекла. Эти материалы использовались для создания разнообразных предметов, включая предметы интерьера, украшения и различные аксессуары. Вот несколько типовых изделий из каждого материала:
1. Точеная кость (или слоновая кость):
- Кнопки для одежды: Кости использовались для изготовления разнообразных декоративных и функциональных кнопок для одежды.
- Шпильки и иглы: Изделия из кости часто использовались в качестве шпилек для волос или игл для рукоделия.
- Резные фигуры: Мастера вырезали из кости различные фигуры, от миниатюрных скульптур до деталей для игр.
2. Мускатный орех:
- Резные украшения: Мускатные орехи были очень популярны для изготовления резных украшений, таких как кулоны, броши и подвески.
- Миниатюрные скульптуры: Из мускатного ореха могли быть вырезаны миниатюрные скульптуры с тонкими деталями.
- Шкатулки и контейнеры: Мускатные орехи использовались как материал для создания маленьких шкатулок и контейнеров для хранения мелочей.
3. Стекло:
- Стеклянные бусы и ожерелья: В это время стекло часто использовалось для создания бус и ожерелий различных форм и расцветок.
- Стеклянные фигурки и вазы: Мастера стеклодувного дела создавали разнообразные фигурки животных, цветов и вазы из стекла.
- Стеклянные перья для шляп: Один из интересных примеров использования стекла - это создание стеклянных перьев для женских шляп, которые могли быть разноцветными и украшенными узорами.
Эти изделия были не только функциональными, но и имели художественную ценность, отражая технические и художественные навыки мастеров того времени. Они также могли служить предметами роскоши и статуса для своих владельцев.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Золотые артефакты, ассоциируемые с формой самолетов и принадлежащие культуре Кимбайа, вызывают споры среди ученых и энтузиастов.
Привлекательность и сложность этих артефактов состоит в их сходстве с современными объектами, такими как самолеты. Однако ученые склонны рассматривать их как зооморфные фигуры, представляющие различные животные. Стиль изображений вызывает изумление, и его тщательное изучение может раскрыть множество аспектов культуры и мировоззрения древних жителей Кимбайи.
Касательно истории этого народа, его восстания и исчезновения, они являются частью сложного исторического контекста, связанного с испанским завоеванием. Судьба народа Кимбайи и их культуры отражает трагичные последствия колониальных вторжений и культурного уничтожения. Оставшиеся произведения искусства становятся важным свидетельством величия и утраченной цивилизации.
Относительно знаменитого сосуда Попорото, его изысканная красота и мастерство литья подчеркивают великолепие древних ремесленников.
Изучение подобных артефактов помогает не только понять технологический уровень древних цивилизаций, но и проникнуть в их мировоззрение и символику.
Таким образом, артефакты и история народа Кимбайа предоставляют уникальную перспективу для исследования и понимания древних культур и событий.
🏛 @exponat | Культурные каналы
На этой неделе в коллекцию канала "Наука о магии - библиотека" добавлены:
1. Усачёва В. В. Магия слова и действия в народной культуре славян. М., 2008. 368 с. В книге собраны работы, посвященные традиционной духовной культуре славянских народов — обрядам, обычаям, народной ботанике и агрономии, лечебной магии.
2. "Русские заговоры из рукописных источников XVII - первой половины XIX века", 2010, 846 страниц. Сборник включает около 500 текстов.
3. Материалы по коми-пермяцкой демонологии. Изд-во ПГНИУ, 2020. 168 с.
4. Кирилл Бабаев - Колдуны и ведьмы Западной Африки: XXI век.
5. В. А. Черванёва - Одежда ведьмы в описаниях оборотничества (на материале восточнославянской мифологической прозы).
В планах - постепенно разобраться и выложить публикации российских исследователей шаманизма, традиционных магических практик и народной демонологии.
Кольцо Тита Карвилия Гемелло
Было найдено в некрополе Гроттаферрата недалеко от Рима. Это удивительное древнеримское золотое кольцо с эффектом голограммы, которое предположительно изображает Тита Карвилия Гемелло, римского политика и друга императора Августа.
Кольцо было найдено в 1971 году во время археологических раскопок в некрополе Гроттаферрата. Это одно из самых удивительных и загадочных древнеримских ювелирных изделий, которое демонстрирует высокий уровень мастерства и технологии.
Кольцо было обнаружено на пальце Эбутии Кварты, знатной римской матроны, которая была похоронена в гробнице Флавио-Траяна, также известной как «Гипогей гирлянд».
Кольцо имеет уникальный дизайн, который создает иллюзию трехмерности при изменении угла зрения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Адам Раш - современный американский художник-керамист, который создаёт невероятные скульптуры из глины.
Адам Раш - не просто мастер своего дела, но и талантливый рассказчик, который вкладывает в свои работы глубокий смысл и юмор. Его керамика отражает его интерес к природе, истории, мифологии и фантастике. Он любит играть с формами, цветами и текстурами, создавая уникальные объекты, которые вызывают разные эмоции у зрителей.
В его коллекции можно найти как реалистичные изображения животных и людей, так и абстрактные композиции, которые оставляют место для фантазии. Он также не боится критиковать общество и политику, используя свою керамику как средство выражения своего мнения и протеста.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Тайитиро Ёсида, японский художник и скульптор, известен своими уникальными металлическими скульптурами. Родившийся в 1973 году в Японии, Ёсида начал свою карьеру в искусстве в начале 2000-х. Его работы характеризуются необычной комбинацией абстракции и органических форм.
Ёсида создает свои скульптуры из металла, используя различные техники, такие как сварка и гибка. Он предпочитает работать с нержавеющей сталью, создавая гладкие и изогнутые поверхности, придающие его произведениям характерные линии и текстуры.
В его работах можно увидеть влияние японской традиции и современного искусства. Скульптуры Ёсиды часто ассоциируются с гармонией и балансом, что подчеркивает важность связи между природой и человеком.
Его работы экспонируются не только в Японии, но и в различных странах мира. Ёсида получил признание за свой вклад в современное скульптурное искусство, и его работы оцениваются как выдающиеся в области металлической скульптуры.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Экскурсия по музею-квартире Аполлинария Васнецова / «Музей для всех»
https://youtu.be/L9m0C8bppZM?si=uZ4wYGr0iYCU7p88
Музей-квартира Аполлинария Васнецова — отдел Третьяковской галереи, занимающийся исследованиями творчества художника, расположенный на третьем этаже старинного доходного дома на Чистых прудах (Фурманный пер., 6).
Квартира 21, которая являлась местом жительства художника, сохранила подлинные предметы обстановки и быта. Погружение в мир выдающегося живописца позволит раскрыть характер и образ жизни Аполлинария Васнецова и его близких. Маршрут по мемориальной квартире интересен и важен особой атмосферой прошлого и реальным пространством дома художника. Рассказ о жизни мастера и его семьи продолжится в кабинете, где беседа будет сопровождаться знакомством с тактильными аналогами экспонатов. В том же ключе пройдет осмотр мастерской и кабинета сына художника, основавшего музей, и, конечно, без внимания не останутся живописные произведения мастера, находящиеся в экспозиции.
🏛 @exponat | Культурные каналы
История картины "Женщина с часами" Пабло Пикассо интересна и богата деталями.
На момент ее создания в 1932 году, Пикассо уже был известным художником, а его отношения с Марией Терезой Вальтер привлекали внимание общественности.
Их встреча произошла в Париже, когда Вальтер было всего 17 лет, а отношения они держали в секрете из-за разницы в возрасте и того факта, что Пикассо был тогда женат на Ольге Хохловой. Эта деталь придаёт истории драматичный оттенок.
Художник изображал свои чувства к Марии в произведениях и "Женщина с часами" стала своеобразной публичной декларацией любви. Интересно, что Пикассо был известен своим увлечением часами, и это увлечение также нашло своё отражение в его произведениях.
Что касается продажи картины, сумма в $139 миллионов делает её второй по стоимости картиной художника, что свидетельствует о высоком интересе к его творчеству на рынке искусства. Оценочная стоимость в $120 миллионов и окончательная сумма продажи подчёркивают ценность и уникальность произведения.
Исключительная ценность "Женщины с часами" не только в художественном аспекте, но и в истории, которая сопровождает эту картину, делает её объектом особого внимания и обсуждения как в кругах искусства, так и среди широкой публики.
🏛 @exponat | Культурные каналы