12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Дирк Де Кейзер родился в 1958 году в Слейдинге, Бельгия. Он известен своими бронзовыми скульптурами, которые излучают тонкий юмор и за которые он получил международное и национальное признание. Он является одним из самых известных художников в Бельгии сегодня. Счастье, красота, эротизм и гармония являются отличительными элементами его работы.
Де Кейзер создает альтернативную, параллельную вселенную, в которой все проблемы, будь то большие или маленькие, компенсируются. Он часто изображает женщин в различных ситуациях и настроениях, выражая свое восхищение женской природой. Некоторые из его скульптур можно увидеть на общественных местах в Бельгии, Нидерландах и Германии. Его самая известная статуя - это Громадный Вихрь на круговом движении в Эвергеме - Виппельгеме.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Художник Свен Заксальбер, создавая произведение "Найти иголку в стоге сена за 48 часов", проводит своеобразный перформанс, который вызывает раздумья на тему искусства. Его подход к искусству можно охарактеризовать как концептуальный и перфоманс-арт. В данном случае, искусство не только в самом действии по поиску иголки, но и в процессе, который включает в себя создание определенной ситуации, вовлечение зрителей, и, конечно, в результате – нахождение иголки.
Свен Заксальбер привносит в свои работы элементы необычия и экстрима, иногда используя свое тело или вовлекая элементы риска (как, например, с ядовитыми грибами). Его искусство направлено на изучение буквального смысла исходной идеи и доведение ее до крайности, что, судя по всему, для художника имеет философское и символическое значение.
В контексте данной выставки, где иголка в стоге сена стала символом поиска, работа Заксальбера становится образом, позволяющим зрителям задуматься о смысле поиска в своей жизни и о том, как часто мы сталкиваемся с лабиринтом, пытаясь найти что-то важное для нас.
Таким образом, для Заксальбера искусство – это не только произведение искусства как таковое, но и процесс, идеи, символика и воздействие на зрителя, что соответствует концепциям перформанс-арта и концептуального искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Представьте, что вы купили на рынке старую картину, что бы закрыть на кухне дырку на обоях, а это оказался Ренуар за 75 млн. долларов?
Мировые шедевры, купленные за копейки
🏛 @exponat | Культурные каналы
Список книг по психологии и саморазвитию
1. Думай медленно… решай быстро
Даниэль Канеман
Книга-бестселлер, написанная Даниэлем Канеманом, психологом, профессором Принстонского университета. Книга посвящена работе человеческого мышления
2. Иди туда, где страшно. Именно там ты обретешь силу
Джим Лоулесс
Книга, которая вдохновляет двигаться вперед вопреки страху перемен.
Эти и многие другие книги вы найдете в приложении книги билайн, у них сейчас действует акция: скачайте приложение, зарегистрируйтесь и получите 2 месяца бесплатной подписки на библиотеку с более чем 220 000 книг Переходите по ссылке!
Мари Кохидон, вдохновленная фильмом "Парк Юрского периода" и страстью своего сына к динозаврам, создала уникальную коллекцию микроскульптур размером с комаров, посвященную изданию динозавров. Начав с тираннозавра, она уделяет каждой детали внимание, затрачивая около ста часов на каждую скрупулезную работу.
Технические аспекты процесса творчества Мари включают в себя использование микроскопа, скальпеля и волосков кисти. Она начинает с создания скелета, затем лепит объем с помощью затвердевшего клея и, наконец, придаёт законченный вид с помощью акварельной краски. Трудности работы в таком маленьком масштабе подчеркиваются тем, что волосок кисти составляет всего 0,1 мм, а инструменты часто оказываются слишком крупными.
Несмотря на эти сложности, Кохидон достигает выдающихся результатов, создавая микроскульптуры, которые не только передают динозавров в мельчайших деталях, но и являются творением искусства. Её творчество становится уникальным путем соединения науки и искусства, погружая зрителя в удивительный мир деталей, которые обычно ускользают из виду.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Патрик Бергсма - художник, чья неординарная керамика отражает его уникальный взгляд на традицию изготовления синей керамики в стиле Делфта. Вдохновленный голландской традицией, эта необычная форма искусства берет начало из имитации китайского фарфора, но с удивительным вращением.
Его "взрывающиеся" произведения включают деревья бонсай, что придает им особую гармонию между традицией и инновациями. Вместо того, чтобы просто ценить керамические сосуды, он предпочитает разбирать культовые сосуды, часто их копии, на части и затем создавать что-то новое из фрагментов. Эта обработка и реструктуризация придает его работам уникальность и привлекательность.
Такой подход подчеркивает не только его художественное мастерство, но и стремление к инновациям в рамках традиции. Бергсма, кажется, увлечен не только красотой, но и исследованием глубин и возможностей материала, что делает его работу столь привлекательной и уникальной в мире керамики.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Интересно отметить, что бронзовые украшения, оставшиеся от кораблей Неми, представляют собой уникальные исторические артефакты. Эти прогулочные баржи, принадлежащие императору Калигуле, стали частью поднятого в 1929 году находки, однако судьба их оказалась неоднозначной.
Важно упомянуть, что хотя корабли были подняты, они, к сожалению, не сохранились до наших дней из-за разрушений, произошедших в 1944 году во время Второй мировой войны. Этот факт подчеркивает важность охраны культурного наследия в условиях военных конфликтов.
Существует общепринятая точка зрения на то, что сохранение исторических артефактов является ключевым аспектом для понимания нашего культурного наследия. В то же время, не популярная, но возможно правдивая точка зрения может заключаться в том, что разрушение этих кораблей во время войны, хотя и трагично, могло спасти другие ценные реликвии и предотвратить их потерю в более масштабных разрушениях.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Сегодня у социального проекта Яндекса «Помощь рядом» большой праздник — день рождения функции округления – ей 3 года! С ее помощью пользователи могут округлять стоимость заказа в большую сторону и отправлять разницу на благотворительность. К такому случаю Яндекс в коллаборации с пятью художниками из разных городов выпустил тематические «круглые» постеры. Авторы работают в разных жанрах, а их иллюстрации позволяют взглянуть на благотворительность с разных сторон.
Эти плакаты можно приобрести в магазинах Яндекс Музея, а также на Яндекс Маркете и других маркетплейсах. Вырученные средства от продажи будут переданы в социальный проект Яндекса фонд «Помощь рядом» и использованы для организации поездок и закупки товаров первой необходимости для фондов-партнеров.
Фотографии постеров сделаны в интерьерах пространства Палаты на Льва Толстого
Древнегреческая скульптура "Боксер на отдыхе" проливает свет на универсальность человеческой жизни вне зависимости от эпохи. Сотворенный в 330-50 годах до н.э. в эпоху эллинизма, этот шедевр выходит за границы стилизованных форм, предоставляя зрителю уникальную возможность взглянуть на человека с полным реализмом.
Реалистичность скульптуры поражает: она словно оживает, заставляя задуматься о том, что этот боксер, привычный каменный облик, может вот-вот встать и заговорить. Вопрос о том, как древние смогли так точно изобразить не богов, а обычных людей, оставляет нас в изумлении, учитывая, что подобный реализм стал характерен только для современности.
Скульптуру обнаружили почти 140 лет назад в садах римского Квиринальского дворца, и она оказалась почти в идеальном состоянии. Загадка ее укрытия в течение веков кроется, вероятно, в страхе перед христианскими разрушениями языческих бронзовых скульптур.
Этот боксер, выстоявший почти две тысячи лет, представляет собой воплощение боли, страданий и величия человека, который сражался десятилетиями. Пальцы рук и ног потерты от многолетнего трения, придавая ему еще большую аутентичность.
Статуя олицетворяет не только физическую выносливость, но и эмоциональную глубину. Реалистичные детали, такие как рот и шрамы, инкрустированные медью, а также изображения капель крови, делают этот памятник еще более впечатляющим и современным в наши дни.
Эксперты считают, что этой скульптуре была приписана магическая или талисманная сила, возможно, объясняющая ее тщательное укрытие в более поздние времена. Реалистичность и глубина этой археологической находки заставляют задуматься о тревогах спортсмена в конце его славы и неопределенном будущем.
Это произведение искусства является не только визуальным наслаждением, но и временным путеводным знаком, напоминающим нам о вечности человеческого опыта и его неизменных аспектах.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🎁ДАРИМ КНИГИ НА non/fiction№25!
Друзья, совсем скоро начнется главное зимнее событие — Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction№25!
Мы уверены, что многие из вас хотят посетить ярмарку, поэтому мы приготовили для вас подарки!
Три наших подписчика получат в подарок книгу «Хроники Нарнии» и возможность посетить non/fiction№25 абсолютно бесплатно!
📌Хотите принять участие? Правила простые:
✅Подписаться на ЭКСМОДЕТСТВО
✅Поставить реакцию на три последних поста
✅Нажать кнопку «Участвую»
А 29 ноября мы с помощью рандомайзера определим трех счастливчиков, которые получат по книге и возможность посетить ярмарку!
❗Выставка NonFicton № 25 пройдет с 30 ноября по 3 декабря в Гостином дворе (Москва, Ильинка, 4). Стенд Эксмодетство I-5
*книги вручаются на стенде ЭКСМОДЕТСТВО
*вход на non/fiction№25 предоставляется единожды.
Поговорим о захватывающем артефакте – скифской пекторали 4 века до н.э.
Это настоящее произведение искусства, изготовленное из 24-каратного золота и весом в впечатляющие 1150 грамм. Представьте себе мастерство, необходимое для создания такого шедевра в те времена!
Считается, что эта пектораль не просто украшение, а настоящая история. В её центре раскрывается сцена примирения двух враждовавших скифских племён. Изумительно, как через искусство передан момент, когда два скифских вождя сидят, шьют меховую рубаху, символизируя процесс примирения. Вокруг них развертывается образ мирной жизни.
А что заставляет восхищаться – это не только материал и сложность изготовления, но и невероятная точность изображения лиц. Реализм таков, что даже явные этнические различия в чертах людей становятся заметными. Это не просто украшение, это живописная история, запечатленная в блестящем золоте. ✨ 🏹
🏛 @exponat | Культурные каналы
🌟 Русское Серебро: Искусство Хлебникова 🌟
В мире блеска и изысканности, где ювелирное искусство становится источником вдохновения, фирма Ивана Петровича Хлебникова занимает особенное место. С момента своего основания в 1879 году, она стала не просто ювелирным предприятием, а создателем прекрасных вещей, наполненных радостью и весельем.
Фирма Хлебникова являлась поставщиком Высочайшего двора Императорского Величества, выполняя заказы для правящих домов. Её ювелирные изделия несут на себе благословение истории, пропитанные величием и элегантностью эпохи. С 1875 по 1885 годы, фирма воплощала в жизнь великолепие вина с набором, включающим графин, чарки и поднос, изготовленные из серебра, с золочением и эмалью.
Творения Хлебникова не ограничивались только дворцовыми залами. Магазины фирмы с широким выбором изделий из серебра, золота и жемчуга украшали Невский проспект у Казанского моста в Санкт-Петербурге и Кузнецкий мост в доме Солодовникова в Москве. Великая княгиня Мария Павловна старшая, президент Академии художеств, была одним из покровителей фирмы, внесшей свой вклад в историю российского искусства.
Иван Петрович Хлебников постоянно участвовал во всероссийских и всемирных выставках художественно-промышленных товаров, получая заслуженные награды за свои уникальные творения. Его изделия — это не просто украшения, это произведения искусства, воплощенные в металле, вдохновляющие нас своей красотой и роскошью.
🎨 В истории Русского Серебра — отпечаток величия, элегантности и вечной красоты. Благодаря творчеству Хлебникова, каждая деталь становится частью уникальной истории, рассказывающей нам о великом наследии российского ювелирного искусства. 🌺
🏛 @exponat | Культурные каналы
Похищение Прозерпины
Мраморная скульптура Джованни Бернини, создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота статуи 295 см.
«Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…», — писал Джованни Бернини.
Была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших, и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства.
Плутон видел, как резвилась Прозерпина, и решил её тут же похитить. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Плутон на золотой колеснице.
Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца — Гелиос.
Услыхала крик Прозерпины Деметра. Стала всюду искать она свою дочь, но нигде не нашла. На десятый день пришла она к богу Гелиосу и стала молить его, чтобы он сказал, кто похитил Прозерпину. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной.
Но Деметра была богиней плодородия, и без неё всякий рост на земле прекратился. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Не было плодов в садах, и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду.
Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Плутон согласился отпустить Прозерпину, но предварительно дал ей проглотить зерна граната, символ брака. С тех пор Прозерпина две трети года живет с матерью, а одну треть проводит со своим мужем, Плутоном.
💡Как получить бесплатно официальный Telegram-премиум от 3-х месяцев до года:
1. Подписывайтесь на @rozigrichi_tg - там публикуют все официальные розыгрыши в Telegram от каналов, в которых разыгрывают бесплатные премиум подписки от Telegram.
2. Выбираете подходящие каналы и подписываетесь на них.
3. Через 3-6 дней проверяете какой розыгрыш сработал и где вы выиграли подписку.
4. Забираете подписку и кайфуете.
/channel/rozigrichi_tg — официальная подписка Telegram-премиум БЕСПЛАТНО
Менина - это не только знаменитая картина Диего Веласкеса, но и необычная скульптура, созданная современным художником Эрнандесом.
Он вдохновился образом фрейлины - придворной дамы, которая сопровождала инфанту Маргариту Терезу на полотне Веласкеса. Эрнандес переосмыслил этот образ. Скульптура выглядит одновременно забавно и мрачно, как будто она символизирует искажение реальности и иллюзию власти.
Скульптуры Менины Эрнандеса были выставлена в галерее с белыми стенами и красным полом, что создавало контраст с цветами и формами. Художник хотел, чтобы зрители задумались о связи между искусством и историей, между прошлым и настоящим, между живописью и скульптурой. Его работа является одновременно данью уважения Веласкесу и критикой современного общества, которое забывает о своих корнях и ценностях. Менина Эрнандеса - это скульптура, которая заставляет задать себе вопрос: кто мы и куда мы идем?
🦝 Тисни вподобайку та шукай схожі нейромережі в Українському Каталозі №1 нейромереж — @NeuroFilabot за лічені секунди!
🦢 Серебряный лебедь: Знаковое Искусство и Механика
🎨 Автомат "Серебряный лебедь", созданный мастером ювелиром Джеймсом Коксом в 18 веке, представляет собой удивительное произведение искусства и механики. Эта механическая скульптура, изображающая самку лебедя, обладает поразительной детализацией и сложностью. С более чем 2000 движущимися частями, включая хрустальные стержни и шейные кольца, она демонстрирует три часовых механизма, управляющих музыкальной шкатулкой, стеклянным бассейном с рыбками и изящными движениями головы и шеи лебедя.
🏰 Мастер создал этот уникальный объект как приманку для посетителей своей мастерской в Лондоне, превратив мастерскую в небольшой музей. С течением времени "Серебряный лебедь" стал символом Музея Боуз в замке Барнард в Британии. На Парижской международной выставке 1867 года автомат вызвал восторг своей красотой, подчеркнутой высокой ценой в 50 000 франков. Сегодня эта сумма, превышающая 200 000 долларов, подчеркивает статус "Серебрянного лебедя" как произведения искусства, бесценного для культурного наследия.
🌐 Интересно, что Джон Боуз, основатель музея, приобрел автомат за десятую часть официальной цены всего через пять лет после выставки. Сейчас сложно даже представить стоимость этого произведения, будь оно выставлено на торги, так как оно стало поистине бесценным. Отдельный эпизод связан с созданием подобной механической скульптуры для Эрмитажа императрицы Екатерины II. Несмотря на сложности и неудачи при сборке, талантливый русский мастер Иван Петрович Кулибин восстановил часы только в 1794 году, спустя два года после смерти Григория Потёмкина.
🌟 Важно отметить, что "Золотой павлин" в Малом Эрмитаже также является уникальным образцом робототехники 18 века. Его представление сопровождается зрелищным механическим действием, символизирующим конец ночи и восход солнца. Эти часы, с реальным циферблатом, скрытым в грибе, и изысканной металлической листвой с изображением различных существ, сохраняют свою уникальность и значимость в 21 веке.
🏛 @exponat | Культурные каналы
История елочных игрушек насчитывает свои корни в XIX веке, когда в 1848 году в Саксонии началось производство первых "стеклянных рождественских шаров". С тех пор этот простой предмет декора претерпел значительные изменения, превратившись в объект искусства и роскоши.
Современное производство елочных игрушек занято не только традиционными мастерами, но и ведущими модными домами, расширяя использование материалов. От стекла до драгоценных металлов, камней, хрусталя и фарфора – разнообразие материалов не перестает удивлять.
На вершине списка самых дорогих елочных игрушек в мире стоит произведение от компании Hallmark Jewellers. Это украшение представляет собой шар из белого золота, великолепно инкрустированный 1500 бриллиантами и 188 рубинами, окруженный двумя золотыми кольцами. Этот изысканный предмет роскоши был официально признан самым дорогим елочным украшением Комитетом Книги рекордов Гиннесса. Отмечено, что процесс установки каждого драгоценного камня в этот шар потребовал более 130 часов тщательной ручной работы.
Такие произведения не только украшают праздничные елки, но и становятся символом изысканности и тщательной ручной работы, олицетворяя высший стандарт роскоши в мире рождественских украшений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Маргит Ковач, венгерская скульптор и художник-керамист, родившаяся в 1902 году, представляет собой интересное явление в истории искусства. Её образование в области графики у Алмоша Яшика и изучение росписи фарфора в Школе прикладного искусства в 1924–1926 годах стали отправной точкой в её творческой карьере. Дальнейшее обучение керамическому ремеслу в Вене в 1926–1928 годах сделало её мастером в этой области.
Искусство Ковач олицетворяет собой синтез гончарного круга и ручной лепки, а её работы размывают границы между традиционными жанрами изобразительного и прикладного искусства. Её первая персональная выставка в 1928 году стала лишь началом её впечатляющего творческого пути.
Она не только создавала произведения искусства, но и активно участвовала в украшении общественных и частных зданий, а также выполняла заказы на создание керамических панно и рельефов. Её работы пропитаны народным духом, отражая крестьянский мир с разнообразной тематикой. Это светлый, позитивный взгляд на простую жизнь, что делает её творчество уникальным.
Премия Кошута в 1948 году и звания заслуженного художника Венгрии в 1953 году, а затем и народного художника в 1959 году являются признанием выдающегося вклада Ковач в мир искусства. Её решение пожертвовать большинство своих работ музеям медье Пешт в Сентендре в 1972 году свидетельствует о желании сохранить и передать своё наследие будущим поколениям.
Музеи, посвященные Маргит Ковач в Сентендре и Дьёре, стали не только хранителями её произведений, но и местами, где публика может погрузиться в уникальный мир её творчества.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура "Советские физкультурницы"
Созданна в 1937 году Еленой Янсон-Манизер, представляет собой выдающийся образ советской эпохи, отражающий стремление к физической активности и заботе о здоровье. Это произведение искусства вписывается в контекст времени, когда физкультура и спорт приобретали особую значимость в советском обществе.
Елена Янсон-Манизер, известная своим мастерством в области скульптуры, также создала серию работ, посвященных балетам, включая "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан" и "Ромео и Джульетта". Эти произведения демонстрируют ее талант в передаче грации и эмоций через скульптурные формы.
Советская история и культура часто находят отражение в искусстве того времени, и скульптура "Советские физкультурницы" не исключение. Она символизирует активное участие женщин в физкультурных и спортивных мероприятиях, подчеркивая прогрессивные идеи равенства полов и заботы о здоровье населения.
Тем не менее, важно отметить, что точка зрения на искусство всегда может быть субъективной. Некоторые могут рассматривать данное произведение как позитивное отражение духа времени, в то время как другие могут подходить с критической перспективой, обращая внимание, например, на идеологические аспекты внедрения спорта в повседневную жизнь. Важно учитывать различные точки зрения для более глубокого понимания контекста искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
В данном случае "Искусство" можно рассматривать в контексте современной скульптуры. "POPek", созданный польским художником Seb, олицетворяет интересное сочетание иронии и технического мастерства. Он играет с идеей "Balloon Dog" Джеффа Кунса, придавая собаке характерный, но на этот раз сидящий на корточках, вид.
Создание собаки из стекловолокна или стали с использованием техники, имитирующей форму шара для моделирования, подчёркивает искусство мимикрии и техническую сложность художественного процесса. Название "POPek" также вносит элемент игры слов, связанный с поп-искусством и, возможно, поп-культурой в целом.
С общепринятой точки зрения, это произведение является проявлением современного искусства, играющего с концепциями и вдохновлённым предшествующими работами художников. В то же время, некоторые могут считать подобные работы эксцентричными или даже лишёнными глубокого смысла, основываясь на субъективном восприятии и ожиданиях от искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Римско-византийская напольная мозаика
Представляющая изображения Меланиппы, воина, охотника, утки, Кентавра Хирона, Зебры, Ахилла и Фетиды, представляет собой впечатляющий артефакт римско-византийского искусства. Размещённая на полу в роскошной "Вилле амазонок" в Урфе, она относится к V/VI векам. Этот исторический объект представляет собой не только художественное произведение, но и окно в культурное наследие того времени.
Византийская мозаика, как искусство, отражает богатство сюжетов и символики. В данном случае, изображения Меланиппы, воина, охотника, а также персонажей из мифологии, таких как Ахиллес и Хирон, могли служить не только эстетической декорацией, но и иметь философский и образовательный смысл.
Также стоит отметить, что расположение этой мозаики в резиденции, предположительно, важного администратора Восточной Римской (Византийской) империи, подчёркивает социокультурное значение и роскошь, связанные с этим периодом и этими личностями.
Относительно точек зрения, общепринятая позиция могла бы заключаться в том, что эта мозаика свидетельствует о высоком уровне развития византийского искусства, его культурном влиянии и роскоши эпохи. С другой стороны, менее распространённая, но возможно более правдивая точка зрения, может подчёркивать, что подобные произведения искусства также могли служить инструментами политической и социальной пропаганды, маскируя реальные вызовы и проблемы того времени.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🏺Моче, процветавшая на северном побережье Перу примерно между 200 и 900 годами нашей эры, представляет уникальное явление в контексте доколумбовой Америки. Вопреки общему стремлению к стандартизации, в этой культуре процветала сфера индивидуальности и неповторимости, что нашло свое выражение, в частности, в искусстве гончарства.
Изысканные образцы гончарных изделий, произведенных на этой территории, служат ярким доказательством высокого художественного мастерства моче. Гончары этой культуры не просто создавали посуду, а выражали свою уникальность и культурное наследие через каждое произведение.
Экспонаты моче отличаются не только изысканным дизайном, но и глубоким символизмом. Некоторые из них представляют из себя архитектурные композиции, воплощающие мифологические сюжеты или представления об обрядовой жизни. Это подчеркивает, что гончары моче не просто творили для практических нужд, но и были своего рода художниками-философами, передающими глубину своей культуры через глиняные формы.
Следует отметить, что подобные индивидуальные подходы к гончарному искусству встречаются не только у моче, но и в других культурах доколумбовой Америки. Однако, именно в контексте моче они приобретают особое значение, подчеркивая культурное богатство и разнообразие этого общества.
Несмотря на относительную малоизученность моче в сравнении с некоторыми другими древними культурами, их гончарное искусство оставляет на современных исследователей и ценителей искусства неизгладимое впечатление. Оно напоминает нам о том, что даже в контексте стремления к общим нормам, индивидуальность и творческий подход оставались важной частью культурного наследия древних обществ.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Поликарбонат — это материал для теплиц?
Это лишь один из примеров распространенных заблуждений о материале.
Поликарбонат — это глина для художника; он позволяет архитекторам творить и воплощать в жизнь самые смелые проекты. Материал уникален сочетанием характеристик, важных для практического применения и достижения визуальных целей. Баланс между рациональным и эстетическим — это про поликарбонат!
Он прочный, гибкий, легкий, выдерживает жару и холод, прост в монтаже и отличается разнообразием модификаций и цветовых решений. Поликарбонат уместен как в исторической архитектуре, так и в современных объектах с подчеркнуто футуристичным стилем.
Всё ещё не верите? Переходите по ссылке и вдохновляйтесь архитектурными проектами с применением поликарбоната! На сайте вы также сможете найти лекции для архитекторов и проектировщиков от ведущих специалистов СИБУРа.
Искусство Скандинавии: от шедевров Мунка до мирового успеха IKEA | Документальный фильм Би-би-си
https://youtu.be/UcGib5sLB8I?si=VwYILJnjTJQf5Scs
🏛 @exponat | Культурные каналы
Калькулятор перевода зарплат во вторую половину XVIII века
Введите вашу сегодняшнюю зарплату и узнайте, сколько вы получали бы ежемесячно во второй половине XVIII века, кто получал столько же и вообще, кто сколько. И что вы могли бы позволить себе на эти деньги: хлеба, поездок на извозчике, сколько крестьян купили бы — https://arzamas.academy/materials/1012
⭐️ Малена Хартман Расмуссен. Ее керамические скульптуры — настоящее произведение искусства, которое на первый взгляд кажется игрой природы, но при ближайшем рассмотрении раскрывается удивительным миром скандинавского фольклора.
👀 На первый взгляд, работы Расмуссена могут показаться гроздью листвы, сосновых шишек или ягод, но тайна их кроется в деталях — в бородатых лицах троллей, воплощенных в каждой из них. Эти керамические творения оживают, рассказывая свои собственные истории, и в каждой из них можно обнаружить частичку скандинавской сказки.
🎨 Малена Хартман Расмуссен делится, что основой для ее творчества является фольклор, пропитанный атмосферой Скандинавии.
"Это большой источник вдохновения, на чем я выросла в детстве и юности в моей родной Дании"
Один из самых известных современных художников скрап-арта - Брайан Мок. Он создает потрясающие скульптуры животных из металлических отходов, которые он находит на свалках или покупает у местных жителей. Его работы отличаются высокой детализацией, динамикой и характером. Каждая работа начинается с исследования поведения конкретного вида, за которым следует зарисовка, которая со временем с помощью шлифовальных кругов, отрезных кругов и сварки превращается в светящуюся сову, медведя или крадущегося снежного барса.
Скрап-арт - это вид искусства, в котором художники используют выброшенные металлические отходы для создания своих работ. Это может быть все, что угодно: гайки, болты, пружины, инструменты, столовые приборы, детали машин и т.д. Из этих материалов художники создают различные скульптуры, от абстрактных до реалистичных, от маленьких до огромных.
История скрап-арта восходит к началу 20 века, когда художники и скульпторы начали брать выброшенные металлические отходы для своих работ. В этот период рост индустриализации и увеличение использования металла в производстве и строительстве привели к избытку выброшенных металлических отходов, и у художников появился великолепный и когда-то дорогой материал – отработанный металл.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Такие необычные подарки получил от короля Карла X царь Алексей Михайлович в 1655 году. Это были серебряные кувшины, сделанные знаменитым шведским ювелиром Мельхиором Гельбом.
Он воссоздал образ королевы Кристины по гравюре гданьского художника И. Фалька, где она изображена в роли богини мудрости Минервы. Королева Швеции Кристина, которая отреклась от престола и приняла католичество.
Кувшины-кружки Гельба — уникальные произведения искусства, которые демонстрируют мастерство и вкус ювелира, а также отражают исторические и культурные связи между Швецией и Россией в XVII веке. Сегодня эти кувшины можно увидеть в Оружейной палате Кремля, где они хранятся как драгоценные реликвии.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Анна Удденберг — шведская художница, работающая в области скульптуры и инсталляции. Ее творчество отражает влияние медиа, технологий и современной культуры на поведение и самовыражение человека. Она часто использует элементы юмора, сарказма и провокации, чтобы показать противоречия и абсурдность современного общества.
Искусство, отвечающее современным запросам общества, находится в центре внимания на последней выставке Анны Удденберг. Толпы людей собрались перед входом в галерею, кружа и куря в ожидании. Сквозь переднее окно светится призрачная бледность скульптурной фигуры, склонившейся над мебелью на террасе.
Глаза зрителей настраиваются на захватывающий спортивный образ фигуры, на "бродячую марку" бабочки и кроксы, создавая впечатление генерированного искусственным интеллектом творения, где монстр, мутант и модель сливаются воедино. Абсурдистские структуры, кажется, обретают собственную вирусность, завершая цикл обратной связи, исследуя работы Анны в своем роде кибер-круг.
Этот эффект неизбежно вызывает тревогу: зрители привлекаются к коллажу из знакомых отсылок и цифровых клейм, чтобы обнаружить, что они смещены, перекодированы и часто перевернуты на гладкой поверхности внешнего вида работы. Анна Удденберг, 32 года, в настоящее время проживающая и работающая в Берлине, использует различные виды пластика и резины в своих работах, представляя современный мир в состоянии "транзитного режима".
🏛 @exponat | Культурные каналы
Арт-завтрак с Pranna «Создание выставки. Идея - художник - куратор: взаимодействие»
Как собрать выставочный проект/культурную программу от идеи до реализации. Ограничения, возможности, личная история – поговорим об этом на арт-завтраке с Pranna.
- Какие выставки бывают и какие ресурсы нужны на реализацию?
- Как избежать неработающих механик при организации мероприятий?
- Как собрать проектную команду и выстроить отношения?
Обо всём этом Pranna расскажет на примере личных кейсов 12 ноября в 12:00.
Темы арт-завтрака:
1. Выставочный проект.От идеи до реализации.
2. Куратор и художник.Как найти друг друга и достичь взаимности.
3. Ресурсы.Где найти и как не потерять.
4. Команда. Роли и взаимодействие.
Лектор:
PRANNA - художница, куратор, автор тотальной инсталляции АНТРОПОЛЭНД в Севкабель Порту и на центральном стадионе в Нижнем.
Начало: 12 ноября в 12:00
Продолжительность: 2 часа
Место: Кафе Aster, ул. Маяковского 23, Санкт-Петербург.
Цена: по запросу
Запись на событие: @thexxeyess