12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Как бы выглядел Нью-Йорк глазами искусственного интеллекта?
Это можно узнать на выставке “Unsupervised” Рефика Анадола в Музее современного искусства. Это необычный и красивый проект, в котором художник даёт свободу машинам, чтобы они создавали искусство из данных.
Анадол собрал огромное количество информации о разных сторонах жизни города, таких как погода, транспорт, архитектура и культура. Он подал эти данные на вход нейронным сетям, которые учились без надзора человека. Нейронные сети анализировали и обрабатывали данные, искали в них скрытые связи и закономерности. Из этого процесса рождались удивительные абстрактные образы, которые художник превращал в визуальные и звуковые композиции.
Выставка состоит из четырёх инсталляций, каждая из которых посвящена определенной теме: “Память”, “Сновидение”, “Предсказание” и “Сознание”. Каждая инсталляция - это большой экран, на котором показываются динамичные изображения, сопровождаемые гипнотическим звуком. Вы можете погрузиться в эти виртуальные миры и почувствовать, как искусственный интеллект пытается понять и интерпретировать реальность.
Это захватывающее и провокационное искусство, которое заставляет задуматься о том, что значит быть человеком в эпоху цифровой трансформации.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Пиппа Дирлага - это художница из Йоркшира, которая создаёт оригинальные произведения искусства, вырезанные вручную из бумаги. Она использует традиционные методы для создания удивительных современных работ, вдохновлённых природой и окружающими вещами.
Каждая композиция вырезана из единого листа и насыщена мельчайшими деталями, имитирующими фактуру растений, оперение птиц, чешую змей или мех животных. Сначала художница наносит рисунок на оборотной стороне бумажного листа, а затем кропотливо удаляет скальпелем все лишнее. Обычно такая работа длится часами, но процесс для автора, по её собственному признанию, так же важен, как и результат.
За последние годы она поработала с разными людьми и компаниями, а также участвовала в многих выставках по всему миру.
Творчество Пиппы Дирлаги отличается изяществом, точностью и графическим мастерством. Она превращает обычный лист бумаги во что-то красивое или значимое, ничего к нему не добавляя.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
В работах Випоо Шривиласа я восхищаюсь фигурками, которые украшены золотым блеском и кобальтом. Они привлекают внимание своей красотой и уникальным стилем. Маленькие портреты мифических существ с перьями и в горошек, а также геометрические мотивы создают ощущение волшебства и загадочности.
Особенно интересно то, что большинство фигурок в ее зверинце держат два пальца вверх. Эта деталь придает работам художницы особую энергию и символичность. Я задаюсь вопросом, что она имела ввиду, изображая их таким образом. Возможно, это символ удачи, радости или позитивного настроя. Эти произведения искренне вдохновляют меня и заставляют задуматься о их глубоком смысле.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Иногда хочется купить и почитать книгу про бизнес, мотивацию, успех или саморазвитие, но не знаешь, понравится-ли? Полезна-ли? И бывает, откладываешь покупку и так пропускаешь хорошие книги.
ДЕЙСТВУЙ! - канал с кратким описанием книг про бизнес, мотивацию, успех и саморазвитие. Буквально, описываю каждую главу в паре предложений.
Подписывайтесь прямо сейчас /channel/+IT_41Nc5UjxhNGUy и читайте, и получайте удовольствие, и осуществляете мечты 😊
Золотой Геркулес воскрес из пепла.
Это самая большая бронзовая статуя древности, которая выжила благодаря молнии. Музеи Ватикана возвращают ей былую красоту.
Статуя Геракла, римского героя, была создана в 2-3 веках нашей эры по образцу эллинистического оригинала. Она изображает юного героя с палицей и яблоками Гесперид в руках и шкурой Немейского льва на плече. Статуя была сделана из бронзы и покрыта золотом. Ее высота - 3,83 метра.
Статую нашли в 1864 году под дворцом Пио Ригетти в Риме. Она была спрятана под плитами мрамора, на которых были выгравированы буквы FCS. Это означало, что статуя была поражена молнией и похоронена по древнему ритуалу Fulgur Conditum. Место, где лежала статуя, считалось священным и неприкосновенным.
Молния спасла статую от разрушения и утери. Папа Пий IX купил ее за 50 тысяч эскудо и подарил музеям Ватикана. Там ее реставрировали и назвали Геркулесом де Мастаи. Сейчас статуя находится в ротонде музеев Ватикана.
Музеи Ватикана начали новый проект по восстановлению золотого покрытия статуи. Они хотят вернуть ей первозданный вид и блеск. Золотой Геркулес - уникальное свидетельство древнего искусства и культуры.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Эти ручки - настоящие произведения искусства, великолепно воплощенные в художественном оформлении! Они были созданы с колотушками, предназначенными для стука по дверям. Их история простирается от классического греко-римского периода до времени, когда электричество стало широко применяться в крупных городах. После появления электричества их основная функция потеряла актуальность, и красивые ручки с колотушками постепенно уступили место более современным звонкам. Тем не менее, некоторые из них сохранились до наших дней.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Патриция Пиччинини (Patricia Piccinini) – современная австралийская художница, скульптор, работающая в стиле гиперреализм. Родилась в 1965 году в Сьера-Леоне, Фритаун, в 1972 вместе с родителями эмигрировала в Австралию.
Художественное образование получила в Школе художественных искусств Мельбурна.
Работы Патриции Пиччинини сделаны из различных материалов, что создаёт эффект полной реалистичности создаваемых фигур, по мнению автора, показывающих различие между искусственным и настоящим материальным миром.
Скульптуры и арт объекты Patricia Piccinini были представлены в 2003 году на Венецианском биеннале и уже заслужили общее мировое признание.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Фердинанд Опиц (1864-1937) был австрийским скульптором. Он был известен своими портретами и памятниками, в том числе памятником Моцарту в Вене.
Опиц был профессором Академии изящных искусств в Вене и членом Академии наук в Вене. Он также был награжден золотым медальоном на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Особенность скульптуры Фердинанда Опица заключается в том, что он создавал свои произведения в стиле арт-деко, используя различные материалы, такие как бронза, мрамор, слоновая кость и дерево¹². Он известен своими изображениями женщин, животных и мифологических существ³. Его работы отличаются грацией, элегантностью и динамикой.
@exponat
Вы когда-нибудь видели гондолу, которая была бы не только средством для плавания, но и произведением искусства?
Такой гондолой была неаполитанская гондола Карлоса II, короля Испании и Неаполя. Она была построена в 1688 году в стиле барокко с позолотой и резьбой. Эта гондола была подарена Карлосу II его женой Марией-Луизой д’Орлеанской, которая была внучкой французского короля Людовика XIV.
Гондола имела длину 11 метров и ширину 1,5 метра. Она вмещала в себя шесть пассажиров и двух гребцов. Гондола была украшена изображениями морских существ, цветов, фруктов и символов королевского дома. На носу гондолы был установлен золотой лев - эмблема Венеции, а на корме - золотая корона - эмблема Испании. В центре гондолы находилась крытая кабина с окнами и занавесками из шелка и бархата. Внутри кабины были расположены мягкие диваны и подушки для удобства пассажиров.
Гондола Карлоса II была не только роскошной, но и скоростной. Она могла развивать скорость до 15 километров в час благодаря лёгкости и аэродинамичности конструкции. Она также была оборудована специальными устройствами для управления веслами и рулем.
Гондола Карлоса II была одной из самых дорогих и прекрасных гондол в истории. Она служила не только транспортом, но и символом власти и богатства своего владельца. А также привлекала внимание многих художников и поэтов, которые восхищались её красотой и изяществом.
Гондола сохранилась до наших дней и находится в Национальном морском музее Неаполя. И это один из самых ценных экспонатов музея и свидетельство того, как высоко развито было морское дело и декоративное искусство в Неаполитанском королевстве XVII века.
@exponat
Это необычный предмет, который использовался не только для охлаждения, но и для подогрева напитков. Для этого его внутреннюю колбу заполняли горячей или холодной водой в зависимости от желаемого эффекта.
Холодильник выполнен из глушёного стекла, имитирующего агат. Он украшен серебряной оправой с резьбой, гравировкой и золочением. На крышке холодильника изображён герб Дании, а на боковых сторонах - монограммы короля Фредерика IV и его жены Луизы. На дне холодильника выгравирована надпись: «Петру Великому от Фредерика IV».
Холодильник является редким образцом европейского стеклоделия XVIII века и свидетельством дружеских отношений между Россией и Данией. Сейчас он хранится в Музее Московского Кремля.
@exponat
Давид Микеланджело лишился ног и достоинства ради пиццы
Один из самых знаменитых шедевров искусства стал жертвой цензуры в Глазго. Итальянский ресторан решил использовать изображение Давида Микеланджело для своей рекламы в метро, но не учёл, что не всем понравится видеть обнажённое тело скульптуры. После жалоб недовольных пассажиров ресторан был вынужден изменить свой дизайн и обрезать Давида до колен, скрыв его гениталии. К тому же, Давиду вложили в руку кусок пиццы и добавили слоган “Нет ничего более итальянского”.
Это не единственный случай, когда Давид подвергался цензуре за свою наготу. В разных странах его прикрывали трусами, листьями или листочками. А однажды директор школы в США даже потерял работу за то, что показал ученикам фотографию скульптуры.
Похоже, что Давид Микеланджело всё ещё остаётся слишком смелым и провокационным для современного общества.
@exponat
Скульптура Младшей сестры – это одна из изящных и нежных работ норвежской скульпторки Берит Хильдре. Она изображает девочку, которая держит в руке маленькую ручку своей сестры. Это символизирует любовь, заботу и защиту между сестрами.
Берит Хильдре – самоучка, которая начала лепить из глины после знакомства со своим будущим мужем. Она живёт во Франции и создаёт фигуративные скульптуры из бронзы, керамики и полимерной глины.
Творчество Берит Хильдре – это выражение её внутреннего мира и эмоций через форму и цвет. Она создаёт скульптуры, которые излучают невинность, хрупкость и грацию. Её герои – молодые девушки и дети, которые погружены в свои мысли и мечты. Она стремится передать их внутреннюю красоту и чувственность, а также их связь с природой и окружающим миром.
@exponat
Скульптура “Моисей” — это одно из самых впечатляющих и знаменитых произведений мордовского художника Степана Дмитриевича Эрьзи (1876-1959). Он создал этот шедевр в 1932 году, работая в Аргентине. Скульптура выполнена из южноамериканского дерева альгарробо, которое очень твёрдое и сложное в обработке. Эрьзя собрал голову Моисея из 3100 кусочков дерева, склеенных специальным клеем. Он также использовал природные формы корней дерева для создания волнистой бороды пророка.
Скульптура изображает Моисея как могучего и харизматичного лидера, который повёл народ израильтян из египетского рабства в обетованную землю. Лицо Моисея выражает силу, гнев, мудрость и одухотворённость. Его глаза сверкают, как молнии, а лоб напряжён от трудных мыслей. Скульптура меняет своё впечатление в зависимости от ракурса: Моисей то кажется грозным вождём, то погружённым в сомнения мудрецом, то гневным обличителем, то сказочным героем.
Скульптура “Моисей” Эрьзи считается одной из самых бомбических деревянных скульптур в мире. Она находится в Мордовском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи в Саранске. Это произведение является примером того, как художник воплотил свои земные мысли и чувства в образе библейского пророка, используя мифологическую тему и необычный материал.
🏛 Поделиться: /channel/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
Это памятник Петру I, который стоит на Москва-реке в Москве. Он был создан в 1997 году грузинским скульптором Зурабом Церетели. Памятник посвящён первому русскому императору Петру I, который проводил реформы и модернизацию России в начале XVIII века.
Памятник имеет высоту 94 метра и является одним из самых высоких памятников в мире. Он выполнен в стиле постмодернизма, который характеризуется смешением разных эпох и стилей. На памятнике изображён Петр I на корабле с мачтой в виде парусника.
Памятник вызывает разные мнения у людей: некоторые считают его величественным и символичным, а другие - несоответствующим истории и городской среде. Некоторые люди могут думать, что памятник Петру I - это проявление уважения к великому правителю и реформатору России, а другие могут считать, что он - это неподходящее и дорогостоящее сооружение, которое портит вид города и не отражает реальность эпохи Петра I.
Но в любом случае, это зрелище стоит того, чтоб его увидеть.
🏛 Поделиться: /channel/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
Генри Мур очень любил изображать мам с детьми. Эта скульптура, "Мать и ребёнок", это часть серии маленьких бронзовых скульптур, которые он сделал в 1950-х годах, и где он всё вращал вокруг темы материнства.
Во время Второй мировой войны Мур начал подчеркивать в своих работах, как важно для мамы заботиться о своих детях, потому что в то время было много страданий. И он продолжил развивать эту тему даже после войны.
В этой конкретной скульптуре Мур немного исказил фигуры, чтобы показать, как мама уступает агрессивным потребностям малыша, который пытается сосать у неё грудь1.
@exponat
Современная эротическая скульптура американского художника Кристофера Дэвид Уайт
Кристофер Дэвид Уайт (1977 г.р.) – американский скульптор. Не смотря на то, что только в 2012 году он закончил университет изящных искусств по классу керамика в штате Индиана, уже снискал популярность благодаря своим невероятным работам.
Все скульптуры автора выполнены из полимерной глины, воска и акрила, однако при первом взгляде они выглядят как куски деревянных пеньков, подобранными в лесу или выловленных из реки замысловатых коряг.
Именно в этой иллюзии и заключается волшебство Кристофера Дэвид Уайт, который мастерски имитирует структуру полутрухлявого дерева.
О таких пикантных, обворожительных вещах у нас есть отдельный канал 👇🏻
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство: /channel/kartiny/7578
"Фемида много лет спустя"
Из серии "Современность мифа"
Бумага, графит, тушь, чернила, гуашь.
Размер: 60×49,5 см
В древнегреческой мифологии есть богиня правосудия и справедливости – Фемида.
Является мат... >>> читать далее
Некоторые вещи, которые вы могли не знать о «Пьете» Микеланджело
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Если вы любите искусство и хотите увидеть знаменитые картины в новом свете, то вам стоит посетить парк Grounds for Sculpture в американском штате Нью-Джерси. Это уникальный музей под открытым небом, где вы можете насладиться скульптурами, воссоздающими сцены из произведений импрессионистов.
Парк был основан в 1992 году скульптором и меценатом Стюартом Джонсоном, который хотел приблизить людей к шедеврам искусства и показать им, как они выглядели бы в реальности. На территории парка расположено более 270 скульптур из бронзы, стали, камня и других материалов. Среди них вы найдете такие известные работы, как «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, «Танцующие в городе» Пьера-Огюста Ренуара, «Воскресенье на острове Ла Гранд-Жатт» Жоржа Сера и многие другие.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
"Ловцы солнца". Документальный фильм
https://youtu.be/pull5GO334s
В фильме принимает участие Зельфира Трегулова, директор Госудраственной Третьяковской галереи с февраля 2015 по февраль 2023 года.
Авторы и продюсеры: Валдис Пельш, Елена Потанина;
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Друзья, знаю что любите искусство, и скорее всего вам понравится моё предложение 😁
Конечно, всё бесплатно и для вашего удовольствия.
Вы знали, что у нас есть целая Сеть Культурных Каналов? Да-да.
Конечно, каналы и про искусство с картинами, а есть только с картинами Ван Гога. А недавно появился канал с фильмами про искусство.
А так же, каналы с литературой — это короткие рассказы не только на русском, но и на английском, канал того самого Пелевина, канал с книгами для осуществления мечты.
И даже есть канал с классической музыкой, ну как же без этого)
Подписываться отдельно на каждый? — ну уж нет) этого уже никогда не будет — всё в прошлом.
Добавляйте всего одну папку к себе со всеми каналами сразу и больше ничего не нужно делать — только наслаждаться: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
Что-то вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать. Загляните. И поделитесь ссылкой на папку со знакомыми и друзьями 😏
(☝🏻если ссылка не работает, то обновите Telegram в GooglePlay или в App Store)
Скульптура “Молодая мать в гроте” Огюста Родена, 1885 года. Это одно из ранних произведений, в котором он изобразил женскую фигуру, сидящую в пещере и держащую на руках младенца. Скульптура имеет размеры 38 х 30 х 25 см. Она находится в коллекции Музея Родена в Париже.
Скульптура отражает интерес Родена к изображению человеческого тела и его эмоционального состояния. Он стремился передать не только реалистичность форм, но и выразительность жестов и мимики. Демонстрирует тему материнства, которая была важной для Родена, так как он сам был отцом незаконнорождённого сына. Скульптура также имеет символическое значение, так как пещера ассоциируется с убежищем, защитой и первобытностью.
Огюст Роден (1840-1917) — один из самых известных и влиятельных скульпторов в истории искусства. Он признан одним из создателей современной скульптуры, так как он отказался от академических канонов и внёс новаторство в форму, технику и содержание своих работ.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Галерея Bashmakov Gallery откроется в Санкт-Петербурге с экспозицией
«Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали». И это главное культурное открытие этого лета!
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3, начнет работу новое выставочное пространство Bashmakov Gallery. В галерее будет представлена крупнейшая в России коллекция оригинальных произведений Сальвадора Дали и других известнейших художников Парижской школы ХХ века из личного собрания Павла Башмакова. Премьерным проектом уникальной арт-площадки станет выставка «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали».
Экспонаты из собрания Башмакова неоднократно участвовали в выставках в Государственном Эрмитаже.
Коллекционер Павел Башмаков рассказал о выставочных планах Bashmakov Gallery: «Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Василий Кандинский и многие другие имена, представленные в нашей коллекции, навсегда вошли в историю искусства и во многом определили развитие современного художественного процесса. Первой выставкой галереи станет уникальный проект «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали», представляющий серию оригинальных арт-объектов гения сюрреализма. Невероятное сочетание интереса к науке и безграничных фантазий одного из самых известных художников ХХ века воплотилось в идеях о том, что может подарить бессмертие самому Дали. Мы приглашаем жителей и гостей Санкт-Петербурга разгадать эту сюрреалистическую загадку вместе с нами».
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3 — запишите или сохраните, чтоб не забыть прийти.
Споры в искусстве возникают из-за понятия художественной свободы. Например, обнажённое тело, которое вызывало возмущение в разные эпохи.
Обнажённое тело было предметом споров с самых ранних времён искусства. Так было с “Олимпией” Эдуарда Мане и “Происхождением мира” Гюстава Курбе, которые были слишком откровенными для своей эпохи. Но даже более скромные произведения вызывали контроверсии.
Одна из таких работ - “Венера Урбинская” великого Тициана (1534 г.), которая была заказана в честь свадьбы герцога Камерино. На картине изображена богиня любви, лежащая на кровати с букетом цветов в руке и собакой у ног. Слуги на заднем плане рассматривают её приданое. Картина содержит множество символов верности, любви и материнства.
Однако картина вызвала много споров, потому что богиня выглядела слишком просто и обыденно. Обнажённым женщинам разрешалось позировать в мифических пейзажах, но когда они были изображены в своих собственных спальнях, это уже вызывало возмущение. Марк Твен был так оскорблён этой картиной, что описал её как “отвратительное и нецеломудренное изображение”.
В наши дни “Венера Урбинская” - одна из главных “звёзд” Галереи Уффици, но все остальное по-прежнему вызывает споры. Интересно, одной из самых сложных задач искусствоведа является попытка интеллектуально оправдать тот факт, что некоторым художникам просто нравится изображать обнажённых женщин.
Например, Ренуар говорил, что если бы не женская грудь, он, возможно, не стал бы художником. Ренуар рисовал обнажённых девушек в импрессионистском стиле, и это делало их объектами бездумного визуального наслаждения.
Модильяни же смог вызвать фурор даже среди авангардистов своими нежными и соблазнительными ню. Его работы были критикованы за грубые очертания фигуры, необычную технику рисования и нарушение табу лобковых волос.
Таким образом, рисование обнажённой натуры ставит перед художниками и зрителями вопрос о границах художественной свободы.
@exponat
«Археология Петербурга. Начало» — выставка об истории зарождения археологии города. Открыта до 27 мая 2024 года в Невской куртине Петропавловской крепости.
На выставке впервые можно увидеть артефакты из разных районов Санкт-Петербурга эпохи Петра Великого: фрагменты голландских курительных трубок, глиняную, фаянсовую и фарфоровую посуду, осколки стеклянных штофов и стаканов, различные виды кожаной обуви, скроенной по западноевропейским образцам, и многое другое.
Большинство из этих предметов были найдены под руководством молодого археолога Александра Грача в середине прошлого века. Он привлёк внимание к проблеме сохранения археологического наследия городов Нового времени, и сейчас археологические раскопки в Санкт-Петербурге ведутся круглогодично.
Проект подготовили Музей истории Санкт-Петербурга, Музей антропологии и этнографии РАН, Институт истории материальной культуры РАН. Специалисты из бюро музейной сценографии «Метаформа» отвечали за архитектуру и дизайн-решения выставки.
Советский рекламный плакат
«Советское — значит отличное!» —такое утверждение сформировалось во второй половине 1930-х годов, когда на смену НЭПа, периода первой пятилетки и коллективизации приходит время промышленного роста.
К 1934–1935 годам наступает этап стабильного расширения потребительского рынка. Наряду с рекламой экспортной продукции получает все большую известность реклама для внутренней торговли, создаваемая в специализированных художественных бюро.
@exponat
💡А вот тут о том, как дружить с искусством, если нет времени ходить в музеи — /channel/+U21ireS-FhA5MzQy
Читать полностью…
В Чикаго, на Федеральной площади, вы можете увидеть стальную скульптуру "Фламинго" работы Александра Колдера.
Скульптура выделяется на фоне корпоративных зданий своим ярко-красным цветом. Установленная в 1974 году, эта статичная скульптура известна как "стабиле", в отличие от движущихся скульптур или "мобилей", которые Колдер также создавал.
Александр Колдер - американский скульптор, приобрёл всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и так называемыми "мобилями" - кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром.
Но "Фламинго" - это другой тип работы Колдера, показывающий его уникальное видение абстрактного искусства в масштабе городского ландшафта.
Если вы когда-нибудь окажетесь в Чикаго, не забудьте посетить эту уникальную скульптуру на адресу: 50 W Adams St, Chicago, IL 606105.
🏛 Поделиться: /channel/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
YouTube — для тупых
Простите, но это правда: ютуб превратился в площадку для деградации с тупыми пранками и скучными шоу.
Интересный и полезный контент больше не попадает в тренды. Поэтому ловите лайфхак — смотрите Yumi.
Там собран самый качественный контент со всего света: от мемов и смешных видосиков до годных советов и полезных лайфхаков.
Подписывайтесь. Это то что вы искали: Yumi.