12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
В Нижнем Новгороде завершилась реставрация монументального мозаичного панно «Быстрее, выше, сильнее», созданного заслуженным художником России Валентином Любимовым к Олимпиаде-80. Панно расположено на фасаде дома №118 на улице Березовской, рядом со стадионом «Старт», и является одной из крупнейших мозаик города.
Процесс восстановления длился около года и включал три этапа. Первоначально было проведено исследование состояния панно, которое показало необходимость полного демонтажа из-за разрушения клеевого состава, использованного при его создании. Фрагменты мозаики отправили в реставрационные мастерские в Ульяновской области, где утраченные элементы восстановили, а оригинальные — укрепили. Для этого мастера изучали эскизы и документы автора, а также воспроизводили советские технологии изготовления смальты, чтобы сохранить текстуру и оттенки, идентичные оригиналу.
Работы были организованы при поддержке министерства культуры Нижегородской области, что подчеркивает значимость сохранения объектов советского монументального искусства. В результате панно снова украшает фасад дома и служит напоминанием о выдающихся событиях прошлого и мастерстве советских художников.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Археологическая стоянка Гённерсдорф, расположенная на берегу Рейна в Германии, является важным памятником позднего палеолита, возраст которого оценивается в 15,8 тысяч лет. Среди сотен найденных артефактов особое внимание привлекли каменные плиты с гравюрами, которые, как предполагают исследователи, изображают рыбу, пойманную в сети. Однако эти изображения вызывают споры: одни видят в них примитивное искусство, другие сомневаются в их намеренности.
Изучение 406 сланцевых плит дало возможность увидеть сцены рыбной ловли, выполненные с использованием пересекающихся линий, напоминающих сеть. В центре этих «сетей» изображены рыбы — схематичные, но узнаваемые. Исследователи считают, что линии нанесены осознанно, а изображения могли отражать не только процесс рыбной ловли, но и символическую или ритуальную значимость этого занятия для древних людей. Современные методы, такие как текстурное отображение, подтвердили, что гравюры не случайны и выполнены с определённой задумкой.
С другой стороны, критики указывают, что интерпретация таких древних находок всегда подвержена субъективности. Параллельные и пересекающиеся линии на камнях могли появиться в результате случайных действий или естественных процессов, особенно если контекст находки уже «подсказывает» археологам, что стоит искать произведения искусства. В случае с Гённерсдорфом большое количество найденных артефактов (включая каменные и костяные инструменты, украшения, светильники) способствует восприятию любых линий на камне как следов первобытного творчества.
Независимо от трактовки, такие находки обогащают наше понимание жизни людей палеолита. Гравюры дают представление не только о практиках рыбной ловли, но и о том, как древние люди воспринимали окружающий мир и передавали свои знания через символику и изображения.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бургосский Собор - Шедевр Испанской Готики
Бургосский собор, расположенный в историческом центре города Бургос, является одним из самых выдающихся примеров готической архитектуры в Испании. Этот величественный храм, посвященный Деве Марии, был возведен в XIII веке и с тех пор остается важным религиозным и культурным центром.
История Собора
Строительство Бургосского собора началось в 1221 году по инициативе короля Фердинанда III и епископа Маурисио. Архитекторы и мастера того времени использовали лучшие традиции французской готики, придав собору уникальный и величественный облик. Собор строился на протяжении нескольких веков, и каждый новый этап строительства добавлял ему новые элементы и детали, делая его еще более впечатляющим.
Архитектурные Особенности
Бургосский собор поражает своей архитектурной гармонией и богатством декоративных элементов. Основные черты готического стиля, такие как стрельчатые арки, высокие своды и обилие света, нашли здесь свое воплощение. Особенно впечатляют витражи, которые создают внутри собора уникальную игру света и тени.
Одной из главных достопримечательностей собора является его главный фасад, украшенный множеством статуй и рельефов. Центральная часть фасада представляет собой великолепный портал, над которым возвышается роза - круглое окно с витражами. Внутри собора можно увидеть множество часовен, каждая из которых украшена уникальными произведениями искусства.
Внутреннее Убранство
Внутреннее убранство Бургосского собора не менее впечатляюще, чем его внешний вид. Здесь можно увидеть множество произведений искусства, созданных выдающимися мастерами разных эпох. Особое внимание привлекает главный алтарь, украшенный резьбой и позолотой. В соборе также хранятся реликвии и предметы религиозного культа, которые имеют большое историческое и культурное значение.
Культурное Значение
Бургосский собор не только архитектурный шедевр, но и важный культурный центр. Здесь проходят религиозные службы, концерты духовной музыки и другие культурные мероприятия. Собор также является популярным туристическим объектом, привлекая посетителей со всего мира.
Заключение
Бургосский собор - это не просто архитектурное сооружение, это символ духовности и культурного наследия Испании. Его величественные формы и богатое внутреннее убранство делают его одним из самых посещаемых и любимых мест в стране. Посещение этого собора оставляет неизгладимое впечатление и дарит ощущение причастности к великой истории и культуре.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В ноябре 2024 года на аукционе Bonhams была продана самая дорогая стеклянная лампа в мире. Эта масляная лампа, созданная в XIV веке для мамлюкского эмира Сайфа ад-Дина Саргитмиша, достигла цены 5,1 миллиона фунтов стерлингов, что стало мировым рекордом для стеклянных изделий. Лампа была изготовлена из эмалированного и позолоченного стекла в Египте или Сирии между 1351 и 1358 годами.
Эти лампы украшали мечети мамлюкского султаната, демонстрируя высочайший уровень мастерства стеклодувов той эпохи. Они сочетали функциональность с художественной выразительностью, включая каллиграфические надписи, нанесённые кистью или тростниковым пером. Конкретно эта лампа ранее выставлялась в Лувре и других известных музеях, что подчёркивает её культурную и историческую ценность.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скульпторам ничего не грозит, говорили они…
В мире искусства долгое время считалось, что ручной труд скульпторов, их годы опыта и творческая энергия — это уникальный ресурс, который невозможно заменить или воспроизвести. И действительно, ручная работа остается бесценной в своем роде. Но что, если мы посмотрим на это с другой стороны? В условиях современных технологий и автоматизации, скульптура перестала быть исключительно ремеслом: она превратилась в бизнес-модель, где «штамповка» изваяний стала вполне жизнеспособной идеей.
От ручной работы к поточному производству
Скульптура всегда ассоциировалась с индивидуальностью: каждое произведение искусства уникально. Однако с развитием 3D-принтеров, ЧПУ-фрезеров, и других технологий процесс создания скульптур стал значительно проще и быстрее. Теперь можно сканировать, масштабировать и воспроизводить даже самые сложные формы. Более того, создание шаблонов позволяет изготавливать десятки, а то и сотни копий одного и того же произведения.
В такой модели ручной труд сводится к минимуму, а главное — сокращаются затраты на производство, что делает массовую скульптуру доступной для рынка.
Скульптура как массовый продукт
Такие технологии открыли новый рынок — доступные скульптуры для интерьеров, садов, декора. Многим покупателям не так важно, была ли скульптура создана мастером вручную. Главное — чтобы она вписывалась в их интерьер или концепцию. Это особенно актуально для бизнеса, связанного с дизайном пространств, где стиль и масштаб важнее оригинальности.
Уже сейчас компании активно применяют этот подход. Производство скульптур для продажи на маркетплейсах, декора для массового потребителя и даже использования в киноиндустрии стало привычным делом. Заказы идут партиями, что подтверждает спрос.
Ручной труд и творчество вне конкуренции
Конечно, никто не отменяет ценность ручной работы. Искусство, созданное человеком, по-прежнему имеет гораздо большую эмоциональную и культурную ценность. Однако ручная скульптура остается преимущественно для узкой аудитории коллекционеров и истинных ценителей искусства. В то же время массовое производство помогает снизить порог входа в мир скульптуры для более широкой аудитории.
Парадокс в том, что этот «промышленный» подход может даже поддерживать ручной труд. Компании, заработавшие на массовых скульптурах, часто спонсируют выставки или поддерживают молодых художников.
Будущее массовой скульптуры
Мир движется к универсализации. Если раньше казалось немыслимым массовое производство скульптур, то сегодня это реальность, которая приносит доходы. 3D-принтеры, автоматизация, программы для генерации моделей дают шанс превратить скульптуру из элитарного ремесла в популярный продукт, доступный каждому.
Так что скульпторам, возможно, действительно ничего не грозит. Но, как показывает практика, «ручное мастерство» — это теперь только один из форматов творчества, тогда как массовая штамповка становится новой реальностью.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бродсворт Холл: викторианская жемчужина Великобритании 🇬🇧
Бродсворт Холл — это уникальный загородный дом в графстве Саут-Йоркшир, Англия, который является одним из самых полно сохранившихся примеров викторианской архитектуры. Построенный в середине XIX века, он отражает богатство и изысканность своего времени, сохраняя атмосферу викторианской эпохи до наших дней.
История и архитектура
Бродсворт Холл был построен в 1860-х годах по заказу Чарльза Сабина Тиллета, состоятельного промышленника, на месте старого поместья его семьи. Проект был выполнен английским архитектором Филиппом Уилкинсоном, который придал зданию изящный облик в стиле итальянского ренессанса.
Фасад дома выполнен из светлого камня, что подчёркивает элегантность его пропорций. В архитектуре заметно влияние классических элементов: симметрия, высокие окна, колонны и балюстрады создают атмосферу утончённой роскоши.
Интерьеры дома практически полностью сохранились. Посетители могут увидеть оригинальные мебель, обои, светильники и другие элементы убранства, которые отражают повседневную жизнь богатой викторианской семьи.
Сады и парк
Особое очарование Бродсворт Холлу придают окружающие его сады. Пространство вокруг дома разделено на несколько тематических зон:
- Папоротниковая роща — тенистый уголок, где растут редкие виды папоротников, создавая атмосферу уединения и покоя.
- Розарий — место, наполненное ароматами цветущих роз различных сортов, которое радует глаз своим богатством красок.
- Классическая беседка — элегантное сооружение, идеально вписывающееся в пейзаж, служит популярным местом для фотографий.
- Газоны и прогулочные аллеи — открытые пространства для неспешных прогулок, откуда открываются великолепные виды на дом и парк.
Сады ухожены в соответствии с традициями викторианского садоводства, что создаёт уникальную атмосферу исторического пейзажа.
Современное значение
Сегодня Бродсворт Холл и его сады находятся под управлением организации English Heritage, которая занимается сохранением исторических памятников. Дом открыт для посетителей, а его территория используется для проведения различных мероприятий, включая выставки, концерты и тематические экскурсии.
Заключение
Бродсворт Холл — это не просто памятник архитектуры и садового искусства, но и живое свидетельство истории викторианской Англии. Его великолепие, сохранённое с любовью и вниманием, позволяет окунуться в атмосферу эпохи, когда роскошь и изящество были неотъемлемой частью жизни английской аристократии. Посещение этого места станет настоящим путешествием во времени, наполненным эстетическим удовольствием и историческим интересом.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Белый дом: мечта Вашингтона, реализованная Джефферсоном и Хобаном
Белый дом в Вашингтоне — символ американской власти и демократии, резиденция президента США. История его строительства полна интересных фактов и неожиданных поворотов. Идея создания президентского дома принадлежит Джорджу Вашингтону, первому президенту Соединённых Штатов. Он мечтал о резиденции, достойной нового государства, но, к сожалению, так и не успел увидеть её завершённой, скончавшись до окончания строительства.
Закладка первого камня состоялась в 1792 году. Для выбора лучшего проекта был объявлен конкурс, в котором, как гласит легенда, анонимно участвовал сам Томас Джефферсон, будущий третий президент США. Известный своей разносторонностью и архитектурным талантом, Джефферсон предложил собственный вариант президентской резиденции. Однако победу в конкурсе одержал ирландский архитектор Джеймс Хобан, чей проект в стиле неоклассицизма оказался наиболее впечатляющим.
Хобан был вдохновлён архитектурой Ленстер-Хауса в Дублине и предложил величественное здание с колоннадой и строгими пропорциями. Интересно, что сам Джефферсон, несмотря на поражение в конкурсе, сыграл важную роль в реализации проекта. Будучи президентом, он активно участвовал в доработке здания, внеся свои коррективы и дополнения.
Строительство Белого дома растянулось на долгие годы. Здание пережило пожар во время англо-американской войны 1812 года, после которого его пришлось восстанавливать. Именно тогда стены из песчаника были выкрашены в белый цвет, что и дало резиденции её современное название.
Белый дом стал не просто домом для президентов, но и живым свидетелем американской истории. В его стенах принимались судьбоносные решения, проходили встречи с мировыми лидерами, происходили важные исторические события.
Сегодня Белый дом – это не только символ власти, но и музей, открытый для посетителей. Экскурсии по его залам позволяют прикоснуться к истории и увидеть место, где творится современная американская политика. История Белого дома – это история мечты Вашингтона, таланта Хобана и вклада Джефферсона, воплощенная в одном из самых узнаваемых зданий мира.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Добрый день,
💡24 ноября 2024 Событие💡
На выставке Сальвадор Дали 👨🎨
На Старой Басманной
Пройдёт программа для детей:
Экскурсия + Мастер-класс
2 возрастные группы: 6+, 9+
🪑Количество мест ограничено
Стоимость: 2200 руб.
Запись и подробности
по телефону
🤳 8-977-100-01-91
Подписаться на проект для увлеченных детей
Искусство НЕ скучно
Голова фавна
1489
Микеланджело Буонарроти
Утраченная мраморная скульптура Микеланджело. Cкульптуру мастер создал в Саду скульптур Медичи, как копию античной головы «старого морщинистого смеющегося фавна со вздёрнутым носом». Микеланджело немного переделал выражение лица фавна — рот изобразил полностью открытым, так что виден был и язык, и все зубы.
Лоренцо Великолепный, увидел произведение и похвалил мастера, но сделал замечание, что у стариков не могут быть целыми все зубы. Микеланджело сломал Фавну один зуб и сделал в деснах ямку. Именно эта история помогла юному дарованию получить расположение со стороны Лоренцо Медичи.
На момент создания этой статуи Микеланджело было уже 15 лет, а значит он уже был относительно взрослым, и эта история больше напоминает красивую легенду.
Само существование скульптуры представляется сомнительным — никаких свидетельств о ней, кроме рассказа самого Микеланджело своим биографам (Кондиви и Вазари), не сохранились.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
У Музея Лондона ребрендинг, их новый логотип — Голубь и Его Говно в Блестках. Повторяем: Голубь и Его Говно в Блестках.
Музей Лондона представил новый бренд, отражающий его обновленную миссию и предстоящий переезд в район Смитфилд. Это решение связано с необходимостью адаптироваться к современным культурным тенденциям и сделать музей более привлекательным для различных категорий посетителей. Новый бренд передает живость и многообразие города, с учетом его истории и динамичного настоящего.
Причины ребрендинга
Старый бренд Музея Лондона долго служил символом традиционного музейного пространства. Но с ростом популярности музеев как активных культурных центров стало ясно, что необходимо создать визуальный образ, способный отразить современные ожидания и подчеркнуть уникальность Лондона. Переезд в Смитфилд также усилил потребность в бренде, который бы передавал дух города.
Исследование аудитории и поиск ценностей
В процессе разработки нового бренда музей изучил интересы своих посетителей и выяснил, что они ценят в Лондоне многообразие, открытость и динамику. Основные ценности — инклюзивность и приверженность современности — легли в основу визуальной концепции.
Концепция и визуальные элементы
Центральной темой стал «живой город». Новый логотип — геометрические формы, похожие на схему Лондона, символизируют различные аспекты городской культуры. Яркие цвета и уникальная типографика придают бренду современный и доступный вид, подчеркивая активную связь музея с городом.
Универсальность и интеграция
Бренд разработан так, чтобы легко адаптироваться как к цифровым платформам, так и к физическому пространству музея. Новый логотип и графика хорошо работают в социальных сетях, на вывесках и в маркетинговых материалах. Интерактивные элементы дизайна позволяют использовать бренд для различных мероприятий, поддерживая постоянный интерес к музею.
Значение бренда для будущего музея
Новый бренд подчеркивает роль музея как активного культурного пространства. Он призван сделать музей доступным и привлекательным для горожан и туристов, сохраняя уважение к истории. Новый Музей Лондона в Смитфилде предложит интерактивные экспозиции и мультимедийные программы, делая историю Лондона живой и вдохновляющей для всех.
Источник
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Аманда Коббетт – британская художница, которая находит вдохновение в мире природы и превращает его в искусство с помощью пряжи и швейной машинки. Она создает реалистичные копии грибов, мха, коры и камней, добиваясь такой степени детализации, что многие зрители путают её произведения с настоящими природными объектами. Применяя различные техники вышивки, она придает своим работам текстуру и объём, которые заставляют их буквально оживать на глазах.
Работы Коббетт можно описать как воплощение любви к природе и стремление запечатлеть её мимолетную красоту. Художница не просто воспроизводит формы и цвета, но передает мельчайшие особенности структуры и текстуры грибов или мха, что позволяет ей создавать необычайно правдоподобные копии. Такой уровень реализма привел к тому, что некоторые покупатели серьёзно спрашивают её, нужно ли поливать эти "растения" или как обеспечить им "правильные" условия хранения, чтобы они оставались свежими. Иногда покупатели даже просят размещать работы в герметичных аквариумах, не понимая, что перед ними – вышитая иллюзия, а не настоящие лесные организмы.
Аманда работает с пряжей и швейной машинкой, используя сложные техники многослойной вышивки и окрашивания нитей, чтобы точно передать характерные черты каждого объекта. Она тщательно подбирает цвета, которые соответствуют настоящим природным оттенкам, и добавляет объемные элементы, чтобы усилить эффект трёхмерности. На создание одного произведения может уйти до нескольких недель – настолько кропотлив и трудоёмок процесс. Тем не менее, результат всегда оправдывает усилия, поражая точностью исполнения.
Интересно, что работы Аманды часто используются не только в качестве произведений искусства, но и как научные пособия. Каждое изделие сопровождается сертификатом, в котором указаны точное место и время нахождения объекта в природе, который послужил прототипом. Такие копии могут служить учебными материалами для биологов, микологов и студентов, изучающих природу. Они дают возможность более подробно рассмотреть особенности строения организмов без необходимости вмешиваться в их естественную среду или использовать муляжи, не передающие всех деталей.
Процесс создания этих текстильных шедевров начинается с прогулок по лесу, где Коббетт фотографирует и собирает информацию о найденных объектах. После этого она в своей мастерской анализирует изображения и разрабатывает эскизы, которые затем переносятся в ткань. Сама Аманда говорит, что её главная задача – передать не только внешний вид, но и дух леса, ощущение природы, её текстуру и глубину.
Аманда Коббетт показывает, что искусство может быть не только способом самовыражения, но и мостом между человеком и природой. Её работы напоминают нам о красоте и разнообразии окружающего мира, который порой остаётся незамеченным. Каждая её вышитая "скульптура" словно приглашает нас остановиться и обратить внимание на то, что нас окружает, чтобы увидеть в привычных вещах новое и удивительное.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Замок Бутрон: Испанская сказка из камня
Замок Бутрон (Castillo de Butrón), расположенный в Стране Басков на севере Испании, напоминает сказочный замок из средневековых легенд. Окруженный густыми лесами, он привлекает туристов и любителей истории своим романтическим стилем и загадочной атмосферой.
История Бутрона начинается в средние века, когда здесь была оборонительная крепость семьи Бутрон – влиятельного баскского рода. В XIV веке замок был расширен, став мощным укреплением. К XIX веку он утратил значение и пришел в упадок.
Современный облик замок приобрел благодаря реставрации в XIX веке, проведенной архитектором Франсиско де Кубасом. Он создал неоготическое сооружение с элементами романтической архитектуры, добавив высокие башни, зубчатые стены и декоративные детали. Бутрон стал напоминать средневековый дворец, передавая атмосферу прошлого больше, чем реальную историю.
Архитектура замка сочетает разные стили: высокие башни, массивные стены и выразительные детали придают ему монументальный вид. Центральная башня, возвышающаяся над всем зданием, делает его особенно величественным. Внутренние помещения сегодня пустуют, что создает ощущение заброшенности.
Замок окружен живописным парком с экзотическими растениями и вековыми деревьями, придающими ему вид таинственного уголка. Пейзаж дополняет река, а густая растительность усиливает впечатление, что Бутрон скрыт от внешнего мира. Частично заросшие плющом стены добавляют мистики.
Несмотря на красоту, Бутрон долгое время был закрыт для посещений из-за проблем с финансированием и сохранностью. Замок выставлялся на продажу, но, несмотря на попытки продать его, остается закрытым. Внутрь попасть нельзя, однако внешняя архитектура по-прежнему привлекает туристов, фотосессии и съемки. Планируются реставрационные работы для возвращения былой славы и открытия замка.
Как и любой старинный замок, Бутрон окутан легендами. Говорят, что его стены населены призраками воинов и владельцев, а мрачные истории и странные звуки только подогревают интерес к месту.
Замок Бутрон — это произведение архитектурного искусства, воплощающее романтические представления о средневековье. Даже несмотря на трудности с доступностью, он остается местом, где можно окунуться в атмосферу рыцарских времен, наполненную историями о войнах, любви и предательстве.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Жозеф Дюкрё (1735–1802) был выдающимся французским портретистом, прославившимся как придворный художник при дворе Людовика XVI. Его талант и мастерство в передаче характера и индивидуальности моделей позволили ему завоевать признание среди аристократии, а за один из портретов самого короля художник даже получил баронский титул. Однако, несмотря на официальный успех, современная слава Дюкрё связана не столько с его парадными портретами, сколько с необычными и живыми автопортретами, которые существенно отличались от канонов своего времени.
Дюкрё экспериментировал с выражением эмоций и необычными позами, стремясь передать естественность и непосредственность. В своих автопортретах он изображал себя в непринужденных ситуациях: то улыбающимся, то с удивленно поднятыми бровями или даже смеющимся. В эпоху, когда портреты обычно были формальными и строгими, такие работы выглядели как вызов традициям, будто художник пытался сломать барьер между моделью и зрителем.
Сегодня можно сказать, что Жозеф Дюкрё, будь он жив в наши дни, стал бы настоящим мастером жанра селфи. Его способность находить необычные ракурсы и выражать эмоции делает автопортреты Дюкрё своего рода предшественниками современного искусства самовыражения. В эпоху соцсетей эти работы были бы по достоинству оценены, ведь они демонстрируют способность художника быть открытым, живым и настоящим перед объективом – качествами, которые высоко ценятся в культуре селфи.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В лондонской галерее White Cube открылась персональная выставка Трейси Эмин, художницы, чьи работы всегда полны эмоций и противоречий. Ее творчество – это не только картины, но и открытый диалог с собой, процесс самовыражения через краску и холст. Эмин описывает свой подход так:
«Вот что происходит: я иду и пишу красным по всему холсту. Затем я рисую на нем кровать. Затем я рисую людей на кровати. Потом они мне не нравятся, поэтому я их закрашиваю. Затем я пишу синим по всему холсту. Потом мне не нравится, поэтому я переворачиваю холст. Потом я думаю: “Ух ты, это похоже на дом”, поэтому я рисую на нем дом. Ну, вы поняли. Я никогда не знаю, что буду рисовать, пока не начну рисовать».
Эти слова подчеркивают суть её творческого процесса: отсутствие строгого плана, доверие к интуиции и поиски смысла в хаосе. Каждый мазок — это шаг в неизвестность, каждая линия — это попытка поймать ускользающее ощущение. В этом есть нечто освобождающее — позволить себе ошибаться, закрашивать, начинать сначала, превращая разрозненные мысли и чувства в единое целое.
Её работы говорят о том, что искусство — это не всегда про красоту или совершенство, это ещё и про процесс поиска, внутреннюю борьбу и примирение с самим собой. Выставка в White Cube открывает перед зрителем не только картины, но и саму Эмин, её смелость делиться личным и уязвимым, превращая свои внутренние метания в произведения искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Читальный зал
Британский музей
Удивительной конструкции круглый зал с неоренессансной отделкой и крытым стеклянным куполом поражает своими размерами. Когда-то в стенах этого зала работали Карл Маркс, Владимир Ленин, Махатма Ганди, Герберт Уэллс и другие известные личности.
Здесь же снимал свой фильм «Шантаж» Альфред Хичкок, именно здесь разворачивался сюжет британского фильма ужасов «Ночь демона» 1957 года.
Сегодня войти в читальный зал могут только профессиональные исследователи.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
Так как я никуда не могу поехать и даже почти не выхожу из дома, то все мои интересы, конечно, перекочевали в виртуальные миры. Который я, кстати, сам себе и придумываю.
Зарылся в нейросети. И вот уже у меня выходит третий клип в ютубе. Посмотрите, когда станет скучно. Лайк и подписка, конечно, а комментарий по желанию:
Киберпанк: youtu.be/655urDmfPTE?si=2GEn327GBQQfzkiQ
Космический Futurism: youtu.be/FGS3de-f_Zk?si=oXLyyty-6g9dl3y1
Стимпанк: youtu.be/fUH4TAoM-rs?si=COfxleuctfZDq-nx
Приятного просмотра!
20 ноября московская галерея Île Thélème отмечает день рождения!
Темой праздника станет путешествие Пантагрюэля в поиске оракула волшебной бутылки. В программе найдется место и большому концерту Île Thélème Ensemble, и нарядному путешествию в Версальский сад, и пленочному кинематографу. А праздничную атмосферу дополнят торт, угощения и живое общение с гостями и сотрудниками галереи.
В рамках концерта Île Thélème Ensemble прозвучат сочинения Стравинского, Десятникова, Берио, Фуррера, Саариахо, Такемицу и Полякова.
Билеты на праздник уже доступны на сайте пространства.
Знаете ли вы, что Марина Цветаева долго жила в Германии и Франции, Иван Билибин расписывал дома греческих купцов в Египте, а Сергей Рахманинов был почетным председателем Русской консерватории в Париже? Что заставляло людей уезжать и почему некоторые возвращались? Хотите узнать больше о тех, кто прославлял Россию за её пределами? Подписывайтесь на канал Фонда наследия русского зарубежья. Выставки, экскурсии, фестивали, издания книг, конкурсы, — а также биографии, цитаты и творчество русских эмигрантов XX века на канале /channel/fund_nrz?erid=LjN8K4MG9. Не пропустите интересное!
#реклама
О рекламодателе
В Москве утверждены адреса домов, попавших под снос!
Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирай свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @moscow
Это лучший формат подготовки к выходу в театр
Наша дружеская рекомендация - проект "Свидание с оперой" музыковеда Екатерины Муковозчик.
У Кати есть авторские лекции в записи по 28 (!) операм.
— говорят те, кто уже испытал на себе этот эффект 💯
"Никогда ещё опера не была такой близкой и понятной, не воспринималась так глубоко и полно, как после Катиной лекции
"
Францисканская церковь в Зальцбурге — это одна из старейших и наиболее значимых церквей города, которая прошла через множество этапов архитектурных изменений. Её история начинается ещё в XIII веке, но именно в XIX веке она приобрела те черты, которые можно наблюдать и сегодня.
Первые упоминания о Францисканской церкви относятся к концу VIII века. Она начиналась как монастырская церковь и служила центром духовной жизни города. В XII веке она была перестроена в готическом стиле, и на протяжении долгого времени церковь сохраняла черты этого направления. В XIV-XV веках церковь несколько раз перестраивалась и расширялась, что отразилось на её архитектуре.
Важные изменения произошли в XIX веке, когда церковь обновили и реконструировали, придав ей более современный для того времени вид. Эти работы стали необходимыми по причине ухудшившегося состояния строения, а также стремления адаптировать здание к изменяющимся литургическим требованиям.
Францисканская церковь сочетает в себе черты нескольких архитектурных стилей, что связано с длительной историей её строительства и реконструкций. В основе здания сохранились элементы готического стиля, особенно заметные в высоких стрельчатых окнах, сводах и арках. Внешний облик церкви строг и аскетичен, что подчеркивает её первоначальное монашеское назначение.
Реконструкция XIX века добавила в архитектуру черты неоготики, популярной в то время. Были укреплены готические элементы, улучшены витражи и добавлены некоторые декоративные элементы, соответствующие эстетике того времени. Эти изменения придали зданию более цельный вид, сохранив при этом его древнюю и почти мистическую атмосферу.
Интерьер Францисканской церкви отличается от других готических построек, так как он был подвержен существенным изменениям в XIX веке. Среди них выделяются алтарь, работы известных мастеров эпохи, которые были приглашены для обновления храма. Алтарь был спроектирован так, чтобы сочетаться с готическим стилем церкви, и представляет собой своеобразный синтез средневековой эстетики с элементами неоготики. Главный алтарь украшен скульптурными изображениями святых и религиозными символами, придающими ему торжественный и величественный вид.
XIX век был временем больших изменений в религиозной жизни Европы, и Зальцбург не стал исключением. В это время Францисканская церковь становится важным центром католической веры, и её реставрация символизировала стремление к духовному обновлению, которое охватило многие европейские страны в этот период. Церковь приобрела ещё большее значение как объект культурного наследия, в котором древние традиции соединяются с новой архитектурной эстетикой.
Францисканская церковь также служила местом важных событий для местного сообщества. В XIX веке она стала местом проведения различных церковных мероприятий и собраний, привлекая не только верующих, но и культурных деятелей, интересующихся историей и архитектурой. Реконструкция XIX века сделала её более открытой для общественных мероприятий и придала значимость в культурной жизни Зальцбурга.
Сегодня Францисканская церковь продолжает оставаться важным культурным и религиозным центром Зальцбурга. Она привлекает множество туристов и паломников, интересующихся её историей и уникальной архитектурой. Для многих посетителей церковь является не только историческим памятником, но и местом, где можно почувствовать особую атмосферу духовности, унаследованную от поколений, посещавших это место на протяжении веков.
Францисканская церковь в Зальцбурге — это не просто религиозное здание, а уникальный памятник архитектуры и культуры. Её многовековая история, смешение стилей и значимость для религиозной и культурной жизни города делают её одной из главных достопримечательностей Зальцбурга. Церковь воплощает дух эпох, соединяя древние традиции и искусство с вечными религиозными ценностями.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В соцсетях обсуждают новый подход к созданию портретов — с помощью собственной одежды.
Получается, наш бардак дома — это искусство.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В ночь на 1 ноября 2024 года в нидерландском городе Ойстервейк произошла дерзкая попытка кражи произведений искусства из галереи MPV.
Злоумышленники взорвали входную дверь, чтобы проникнуть внутрь и похитить четыре шелкографии Энди Уорхола из серии «Правящие королевы» 1985 года, изображающие королев Елизавету II, Беатрикс Нидерландскую, Маргрете II Датскую и Нтомби Твала из Эсватини.
По словам владельца галереи Марка Пита Виссера, взрыв был настолько мощным, что здание галереи и соседние магазины получили значительные повреждения. Похитители, действуя поспешно и неумело, попытались унести все четыре работы, однако обнаружили, что они не помещаются в их автомобиль.В результате они вырвали из рам и забрали только портреты королев Елизаветы II и Маргрете II, оставив на улице поврежденные изображения королев Беатрикс и Нтомби Твала.
Виссер отметил, что из-за грубого обращения все четыре работы были серьезно повреждены и, вероятно, не подлежат восстановлению.
Он планировал выставить этот комплект на продажу на предстоящей художественной ярмарке PAN Amsterdam в конце ноября. Точная стоимость работ не разглашается, однако известно, что в 2022 году портрет королевы Елизаветы II из этой серии был продан на аукционе за более чем 856 000 долларов США.
Полиция ведет расследование и призывает свидетелей происшествия предоставить любую имеющуюся информацию. Эксперты по преступлениям в сфере искусства считают, что из-за нанесенных повреждений украденные работы утратили свою ценность и будут трудны для продажи на черном рынке.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❓Бывает, что возникает непростая правовая ситуация по уголовному или гражданскому делу, а вопрос задать некому
Меня зовут Эльдар Сулейманов, я адвокат с 2002 года, два года работал в прокуратуре района помощником прокурора по общему надзору
Здесь вы всегда найдете профессиональную защиту в вашей сложной ситуации и обретете спокойствие и безопасность
❗️Конфиденциально, адвокатская тайна — о вас никто ничего личного не узнает, если вы того захотите
❗️В основном, я занимаюсь уголовными делами, а за 20 лет практики накопился значительный опыт и по другим делам
Пишите свои вопросы, чтобы получить консультацию
✅ Легко получить ответ — @EldarSuleymanov
Все задачи решаемы; если выхода не видно, значит нужно еще поискать.
☑️ Помогу в:
Онлайн консультация;
Очная консультация;
Ознакомление с материалами дела ;
Выезд к следователю, в СИЗО, в суд;
Ведение любого дела ;
⭕️В канале вы можете найти отзывы о моей работе, пожалуйста, заходите, задавайте вопросы и подписывайтесь - /channel/moiadvokat
Музей минералогии имени А.Е. Ферсмана в Москве – одно из старейших и самых известных хранилищ минералогических коллекций в России. Это уникальное место, где можно увидеть разнообразие форм, цветов и структур кристаллов, а также редчайшие образцы метеоритов, упавших на Землю из космоса. История музея насчитывает более 300 лет, и за это время его коллекции выросли до сотен тысяч экспонатов, представляющих всю красоту и сложность природных минералов и камней.
История Музея минералогии начинается в начале XVIII века, когда по указу Петра I была основана Кунсткамера – первая в России публичная коллекция редкостей. Со временем коллекция минералов была выделена в отдельное собрание, которое в дальнейшем стало основой для создания Геологического музея Академии наук. В 1930-х годах музей получил имя выдающегося минералога и геохимика Александра Евгеньевича Ферсмана, внесшего значительный вклад в развитие минералогии и создание музея в его современном виде.
Сегодня музей располагается на территории Российского государственного геологического института имени А.П. Карпинского и является одним из крупнейших минералогических музеев в мире. В его фондах хранится более 150 тысяч экспонатов, среди которых не только минералы, но и драгоценные камни, руды, породы и метеориты.
В экспозиции представлено более 3 000 минералов, собранных с разных уголков планеты. Зал кристаллов впечатляет своей красотой и уникальностью – здесь можно увидеть кварцы самых разных форм и оттенков, сверкающие аметисты, гигантские кристаллы горного хрусталя, разноцветные турмалины, изумруды и аквамарины.
Отдельного внимания заслуживает коллекция самоцветов и драгоценных камней, включающая редчайшие образцы алмазов, сапфиров, рубинов и других драгоценных минералов. Здесь можно увидеть, как алмазы превращаются в бриллианты после обработки, а также познакомиться с историей камней, которые были частью царских сокровищниц.
Метеоритная коллекция музея представляет особый интерес, так как это не просто кусочки космических тел, а настоящие «посланники» из глубин Солнечной системы. В экспозиции можно увидеть как мелкие осколки, так и крупные железокаменные и железные метеориты весом в несколько сотен килограммов. Один из самых известных экспонатов – Сихотэ-Алиньский метеорит, упавший в Приморском крае в 1947 году. Его вес составляет около 23 тонн, и он представляет собой одно из крупнейших известных падений метеоритов на Землю.
Музей также располагает фрагментами знаменитого метеорита Челябинск, который упал в России в 2013 году, став самым значительным метеоритным событием последнего столетия.
Музей активно сотрудничает с учеными, проводит исследовательскую деятельность и участвует в международных проектах по изучению минералов и метеоритов. Сотрудники музея регулярно проводят лекции, экскурсии и мастер-классы для студентов, школьников и всех интересующихся геологией и минералогией. Это делает музей не только хранилищем редких и уникальных экспонатов, но и образовательным центром, где можно углубить свои знания о Земле и космосе.
Современные технологии позволили музею расширить свои возможности. Теперь можно познакомиться с коллекцией онлайн, благодаря виртуальным экскурсиям и цифровым архивам. Это особенно актуально для тех, кто не имеет возможности посетить музей лично. Виртуальные выставки предоставляют интерактивные карты и 3D-модели экспонатов, что позволяет подробно рассмотреть кристаллы и метеориты со всех сторон и даже «прикоснуться» к ним в цифровом формате.
Музей минералогии имени А.Е. Ферсмана в Москве – это место, где соединяются наука и искусство, прошлое и настоящее. Здесь можно не только любоваться красотой природных кристаллов и метеоритов, но и погрузиться в увлекательный мир геологии, узнать много нового о нашей планете и Вселенной. Каждый экспонат рассказывает свою уникальную историю, будь то минерал, сформированный миллионы лет назад, или метеорит, принесший на Землю частичку далекого космоса. Музей Ферсмана – это кладезь знаний и впечатлений, которые останутся в памяти надолго.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Бет Кавенер - американская художница, известная своими выразительными глиняными скульптурами животных, которые воплощают глубину человеческих эмоций и состояний. Родившись в 1972 году, она создала уникальный стиль, который объединяет традиционное ремесло скульптуры с мощным эмоциональным зарядом и символизмом.
Её работы часто изображают животных в напряжённых, драматических позах, которые словно застыли в моменте острого чувства - будь то страх, гнев, грусть или страсть. Эти скульптуры, выполненные с точной анатомической детализацией, наделены антропоморфными качествами, что позволяет зрителю увидеть в них отражение собственного внутреннего мира.
Одной из ключевых тем в творчестве Кавенер является исследование взаимодействия человеческой и животной природы. Её работы провоцируют размышления о том, как инстинкты, эмоции и социальные конструкции влияют на наше поведение и восприятие себя и других.
В процессе создания скульптур, Бет использует методику, требующую терпения и технической виртуозности. Каждый элемент её произведений тщательно прорабатывается, что позволяет создать ощущение живости и движения. Скульптуры Кавенер не только впечатляют своей визуальной эстетикой, но и вызывают глубокий эмоциональный отклик у зрителей.
Бет Кавенер продолжает влиять на мир искусства своими работами, заставляя нас задуматься о нашем месте в мире и отношениях с природой. Её скульптуры - это не просто изображения животных, а мощные метафоры, отражающие сложность и многогранность человеческого опыта.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
«Нуу… Типа два голых мужика дерутся. Красиво, наверное…»
Примерно так 95% людей ведут себя, когда ходят по музею или просто смотрят на картины.
Чтобы не чувствовать себя неловко в культурном обществе, подписывайтесь на ARTерию.
Это ваша карманная галерея, только с объяснениями смысла картин. Вы научитесь обсуждать шедевры так, будто писали их сами.
Блесните интеллектом в компании друзей. Подписывайтесь: @arteriart
Соусник.
Япония, начало XX века.
Керамика, глазурь, золотой лак
Это уникальный образец японской керамики начала XX века. Его высота составляет всего 5 см, что делает его небольшим, но очень изысканным предметом сервировки стола. Изделие выполнено в технике керамики с нанесением глазури, что придаёт поверхности характерный блеск и усиливает глубину цвета. Внутреннее пространство сосуда украшает изображение животного, что типично для декоративных элементов японской посуды тех времён.
Особого внимания заслуживает использование золотого лака для украшения соусника. Такая техника декорирования называется «клинцуги» или «кинцукурой» (金継ぎ), что дословно переводится как «золотое соединение». Эта традиция реставрации керамики с использованием лака, смешанного с порошком золота, серебра или платины, символизирует уважение к предмету и его истории. Применение золотого лака не только придаёт изделию уникальную художественную ценность, но и подчёркивает философию японского ваби-саби — признание красоты в несовершенстве и изменчивости.
Соусник из собрания Музея Востока представляет собой интересный пример синтеза эстетики и утилитарности в японской культуре, где даже простые предметы быта могут стать произведением искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скульптура садов и парков. Направления скульптуры
основные направления садово-парковой скульптуры: монументальную, монументально-декоративную и декоративную. Монументальная скульптура рассчитана на массовую аудиторию и обладает крупными формами, в то время как декоративная предназначена для небольших пространств и тесно связана с окружающей природой. Особое внимание уделено выбору материалов, месту размещения и роли скульптуры в организации ландшафта. Также рассмотрены новые материалы и методы создания скульптур для садов и парков.
Подробнее можно ознакомиться:
https://telegra.ph/Skulptura-sadov-i-parkov-Napravleniya-skulptury-10-09