12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
В Китае арестовали Гао Чжэня, известного художника и скульптора, который работает в дуэте со своим младшим братом, Гао Цяном. Братья Гао давно стали символами китайского авангарда, раздвигая границы художественного самовыражения, что не раз приводило их к конфликтам с властями. Их работы отличаются острой социальной и политической критикой, которая находит отклик у многих, но вызывает раздражение у правительства.
Одной из самых провокационных серий их работ стала «Мисс Мао» — скульптуры Мао Цзэдуна с женской грудью, подчеркивающие искаженное восприятие лидера в китайском обществе. Одна из скульптур, названная «Вина Мао», особенно выделяется: Мао изображен в позе кающегося, с выражением глубокого раскаяния на лице. В этой скульптуре предусмотрена возможность снятия головы, что символически отражает разрыв между образом лидера и его реальными действиями.
Однако из-за политической спорности таких произведений, выставки братьев Гао часто закрывались властями, а их студия подвергалась обыскам. Чтобы защитить свои работы, они прибегали к различным уловкам: место проведения выставок объявлялось лишь за несколько часов до начала, а скульптура «Вина Мао» хранилась в разобранном виде, с головой, спрятанной в безопасном месте, чтобы избежать её конфискации.
Гао Чжэнь и Гао Цян никогда не скрывали своего критического взгляда на китайскую власть, особенно в свете личной трагедии их семьи — в 60-х годах их отец был арестован по политическому обвинению, и с тех пор братья его больше не видели. Этот опыт наложил отпечаток на их творчество, которое всегда было наполнено горькой иронией и протестом против официальной идеологии.
С арестом Гао Чжэня ситуация достигла нового уровня напряженности, но это лишь подтверждает значимость их искусства, которое продолжает бросать вызов устоям и привлекает внимание как в Китае, так и за его пределами.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Выставка для посетителей без одежды
Во французском городе Марсель недавно открылась необычная выставка в Музее европейских и средиземноморских цивилизаций (MuCEM), которая посвящена культуре наготы. Особенностью этого мероприятия стало то, что посетители могут не только любоваться экспонатами, но и делать это в совершенно обнажённом виде.
Выставка под названием «Рай для натуристов» представляет собой своеобразное погружение в многовековую культуру натуризма. На ней представлены 600 фотографий, видео и повседневных предметов, связанных с темой наготы. Посетители могут в полной мере ощутить атмосферу свободы и естественности, которая царит в местах, где натуризм является частью повседневной жизни.
Первый день работы выставки привлёк около 80 смельчаков, готовых отказаться от одежды и слиться с атмосферой выставочного зала. Организаторы мероприятия отмечают, что такой формат посещения — это возможность для гостей освободиться от стереотипов и предрассудков, связанных с наготой, и взглянуть на искусство с новой, более естественной точки зрения.
Для безопасности посетителям разрешено носить только обувь, чтобы избежать возможных травм. Интересно, что многие участники мероприятия находят этот опыт освобождающим и необычным, позволяющим преодолеть табу и стереотипы.
Например, британец Кьерен Паркер-Холл, один из посетителей выставки, подчеркнул, что во Франции отношение к наготе намного свободнее и проще, чем в Англии, где это по-прежнему воспринимается как нечто странное и постыдное. Подобное мнение поддержала и другая посетительница, Жюли Гегноль, решившая отпраздновать свой день рождения прогулкой по музею в костюме Евы.
Эта выставка подчеркивает важность свободы самовыражения и демонстрирует, что нагота может быть естественной частью нашей жизни, особенно в культурном контексте, где она давно укоренилась.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Рене Лалик — выдающийся французский ювелир и мастер стекла, чьи работы на рубеже XIX и XX веков стали воплощением стиля ар-нуво. Одним из таких шедевров является корсажный орнамент «Жасмин», созданный около 1898-1901 годов.
Этот орнамент представляет собой поразительный пример мастерства Лалика, в котором сочетаются изысканные материалы и виртуозная техника. Центральный элемент композиции — цветы жасмина, выполненные из перламутра и горного хрусталя, которые как будто оживают благодаря их тонкости и утонченности. Лепестки цветов словно трепещут от легкого дуновения ветра, что подчеркивает исключительное внимание Лалика к деталям и его стремление к передаче природной красоты.
Обрамляют цветы плавно извивающиеся линии зелёной эмали, символизирующие листья и стебли растения. Эти линии, характерные для стиля ар-нуво, добавляют орнаменту динамичность и органичность. В орнаменте также использованы бриллианты, которые придают работе дополнительное сияние и изящество, делая украшение поистине роскошным.
Корсажный орнамент «Жасмин» — это не просто украшение, а настоящая миниатюрная скульптура, в которой Лалик сумел передать своё восхищение природой. Его работы, такие как этот орнамент, оказали огромное влияние на развитие ювелирного искусства и продолжают вдохновлять мастеров и коллекционеров по всему миру.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Золотой глобус шаха Назир-уд-Дина – это одно из самых уникальных произведений искусства и ювелирного мастерства, созданное в Иране в 1875 году. Он поражает воображение своим масштабом и роскошью.
Этот глобус, высотой 110 см и диаметром 66 см, был создан по приказу шаха Назир-уд-Дина, который стремился не только показать свое богатство, но и упростить процесс инвентаризации огромного количества драгоценных камней, хранящихся в его сокровищнице. Для его создания было использовано 34 кг золота, а общая масса драгоценных камней, покрывающих поверхность глобуса, составляет 3 кг 656 г.
Рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты полностью покрывают поверхность глобуса, создавая удивительную мозаичную карту мира. Океаны, моря и большие озера выложены изумрудами, символизируя их зелёный цвет. Суша представлена рубинами и шпинелями, которые придают карте насыщенный красный оттенок. Границы континентов, территории Ирана, Англии, Франции и все географические названия обозначены бриллиантами, подчёркивая их значимость.
Особую ценность этому произведению придают уникальные экземпляры драгоценных камней. Среди них четыре рубина весом 75, 55, 50 и 45 каратов, а также сферическая шпинель весом 200 каратов. Эти камни не только редки, но и добавляют глобусу неповторимое сияние.
Создание этого глобуса было вызвано практической необходимостью: после ревизии сокровищницы её хранитель пожаловался шаху на трудности в подсчете и взвешивании тысяч незакрепленных драгоценных камней. Таким образом, глобус стал не только символом власти и богатства, но и оригинальным решением административной задачи.
Этот глобус остаётся одним из самых впечатляющих экспонатов в коллекции иранских шахов и привлекает внимание как ювелиров, так и историков искусства, представляя собой удивительное сочетание роскоши, истории и мастерства.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Керамический горшок в форме совы. Китай, империя Западная Хань. III–II вв. до н. э.
Этот керамический горшок, созданный в форме совы, представляет собой уникальный артефакт эпохи Западной Хань (206 г. до н. э. – 9 г. н. э.), которая считается одним из самых значимых периодов в истории Китая. Временной промежуток III–II вв. до н. э. характеризуется высоким уровнем развития искусства и ремесел, особенно в области керамики.
Символика и значение
Форма совы в китайской культуре несет особую символику. В древнем Китае сова часто ассоциировалась с мудростью, долгожительством и защитой от злых духов. Этот керамический сосуд, вероятно, был создан не только для практического использования, но и как оберег, который должен был защищать своего владельца.
Особенности изготовления
Изготовление керамических изделий в период Западной Хань достигло высокого уровня мастерства. Этот горшок, несмотря на простоту его формы и декора, отражает высокие технические навыки мастеров того времени. Форма совы выполнена с минималистичными деталями, что указывает на стремление к стилизации и символизму, характерному для этого периода.
Функциональное назначение
Сосуды подобного типа могли использоваться для хранения продуктов, воды или ритуальных веществ. Однако его форма также говорит о возможной ритуальной или символической функции. Такие предметы могли использоваться в религиозных обрядах или как погребальные дары, что было распространено в культуре Хань.
Этот керамический горшок в форме совы является не только произведением искусства, но и важным культурным артефактом, который дает нам представление о духовной и материальной жизни древнего Китая. Простота и символичность формы делают его значимым объектом изучения, а также ценным экспонатом, представляющим эпоху Западной Хань.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
erid: LjN8KAMQp
Повседневная эстетика: интерьер, как искусство
2K design — сообщество для тех, кто ценит стиль, функциональность и осознанный подход в оформлении Дома. На канале много образовательного контента, который помогает разобраться в принципах и истории дизайна.
На канале:
Реализованные проекты: примеры дизайнерских решений с действенными приемами, которые помогут увидеть возможности для обновления интерьера.
Подборки: тщательно отобранные предметы, способные стать яркими акцентами. Вещи, вдохновляющие на свежие идеи и эксперименты, а также практичные в использовании.
Рубрики: погружение в мир дизайна и искусства, от истории материалов до современных трендов, а также разбор интерьеров из кино.
Марк Цукерберг и зелёная Присцилла: Скульптура, которая взорвала Интернет
Недавно Марк Цукерберг удивил мир очередным нестандартным шагом. Он заказал у знаменитого художника Дэниела Аршама скульптуру своей жены Присциллы Чан. И хотя такое событие могло бы пройти незамеченным, произведение искусства вызвало бурю эмоций, едва появившись на публике. Скульптуру уже сравнивают со Статуей Свободы, но стоит ли проводить такие параллели?
Аршам – мастер создания уникальных, зачастую парадоксальных композиций. Его работы известны своим необычным сочетанием прошлого и настоящего, где современные предметы предстают как древние артефакты. Скульптура Присциллы Чан не стала исключением. Аршам снова предложил зрителю переосмыслить своё восприятие времени и пространства.
На вопрос журналистки Гейл Кинг о том, как возникла идея этой работы, Цукерберг ответил: «Я просто пытаюсь поддерживать постоянный поток творческих проектов. Я шутил, говорил, что надо сделать её скульптуру в течение многих лет, и когда появилась возможность поработать с Аршамом, я, наконец, сделал это!»
Реакция на скульптуру в Instagram была разной. Кто-то критиковал её как гротескное изображение, другие же восхищались мастерством Аршама. Один из комментаторов саркастически заметил: «Это самое миллиардерское творение, которое когда-либо было сделано». Однако, несмотря на полярные мнения, эта работа привлекла внимание и вновь подчеркнула статус Марка Цукерберга не только как гения в мире технологий, но и как человека, стремящегося к самовыражению через искусство.
Присцилла Чан, с которой Цукерберг познакомился в Гарварде в 2003 году, остаётся его спутницей и соратницей на протяжении многих лет. Будучи филантропом и педиатром, она вместе с мужем воспитывает троих дочерей и активно участвует в благотворительных проектах. Скульптура, выполненная Аршамом, стала символом их многолетнего союза, творчества и стремления к вечному.
Эта работа вновь заставляет нас задуматься, где проходит грань между искусством и поклонением современным идолам. А может быть, это очередное подтверждение того, что искусство продолжает оставаться зеркалом общества, в котором живёт его создатель?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Арибаллос в форме ежа, изображенный на фотографии, представляет собой интересный и редкий артефакт, относящийся к Птолемеевскому периоду Египта (VI-V века до н. э.). Такие флаконы для духов, сделанные в виде ежа, стали популярными в этот период и, вероятно, были созданы в греческой колонии Наукратис, а также в регионе Западной Дельты.
Еж, как символ, занимал особое место в культуре Древнего Египта задолго до этого периода. Уже с 3-го тысячелетия до н. э. изображения ежей часто встречались на кораблях и в виде статуэток. Их шипы, напоминающие доспехи, символизировали защиту, что делало ежа важным символом в египетской иконографии. Также еж был связан с богами солнца, что добавляло ему священного статуса.
Косметические контейнеры в форме ежа отражают уникальное сочетание египетских и греческих традиций. В древности духи и косметика играли важную роль в жизни как мужчин, так и женщин, и такие сосуды служили не только практическими целями, но и являлись предметами роскоши и символами статуса. Удивительная форма таких артефактов добавляла элемент искусства и мифологии в повседневную жизнь их владельцев.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В мире реставрации случаются истории, которые оставляют зрителей в недоумении и вызывают бурю эмоций. И как-то так вышло, что Испания вновь оказалась в центре внимания. Случай, произошедший в старинной базилике Эрмита-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Мирон в городе Сория, наглядно показал, что иногда попытки сохранить культурное наследие могут привести к самым неожиданным и, мягко говоря, неоднозначным результатам.
Всё началось с того, что местные реставраторы взялись за обновление лепнины и ангельских образов в этой базилике, построенной в 1725 году. Казалось бы, благое дело, но конечный результат вызвал шок у многих. Обновленные херувимы выглядели так, словно их создателями стали не опытные мастера, а герои известного телевизионного шоу – Равшан и Джамшут. Впрочем, почему-то подобные ассоциации возникают у многих при взгляде на подобные "шедевры".
Реакция общественности не заставила себя ждать. В сети поднялась волна возмущения, люди сравнивали новых ангелочков с чем угодно, но только не с оригинальными произведениями искусства. Воспринималось это так, будто над культурным наследием страны попросту надругались. Даже глава ассоциации реставраторов Испании, Франсиско Мануэль Эспехо, не сдержался и назвал произошедшее "нападением" на культуру.
В ответ на это местная епархия поспешила оправдаться, заявив, что ангелочки, мол, не являются культурным наследием, а значит, никакого преступления в их реставрации нет. Однако тут же всплывает очевидное несоответствие: ведь сам храм признан ЮНЕСКО объектом культурного наследия, и интерьер храма также входит в этот статус. Значит, и к ним должно быть отношение соответствующее.
Но епархия на этом не остановилась. Они заявили, что "все разрешения на работы у мастеров были", и что, мол, "кому-то нравится, кому-то – нет". Фактически они сказали: "Не нравится? Ну и что?". Однако замять скандал так просто не удалось. Общественное мнение оказалось слишком возмущенным, чтобы это удалось сделать без последствий.
Эта история поднимает важный вопрос: когда дело касается культурного наследия, не может быть места для принципа "и так сойдет". Ведь одно неудачное вмешательство может нанести непоправимый ущерб тому, что веками считалось шедевром. И кто знает, может, следующий раз, когда очередные "реставраторы" решат приняться за дело, они подумают дважды, прежде чем снова позволить себе подобную "чертовщину".
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Валери Хэммонд в своей новой работе предлагает современное прочтение мифа о Дафне, древнегреческой нимфе, чей трагический путь был предопределен её связью с природой и неутолимой жаждой свободы. Дафна, потомок речных богов, воплощает собой дух дикой природы, свободы и независимости. Её страсть к охоте и одиночеству была настолько велика, что она отвергла любовь Аполлона, стремящегося покорить её сердце.
Миф о Дафне известен своим драматизмом: в попытке спастись от преследования Аполлона, она взывает к своему отцу, который, желая спасти её от нежеланной участи, превращает дочь в лавровое дерево. Этот метаморфоз, уход от преследования через слияние с природой, превращает Дафну в символ того, как мощь природы способна как защищать, так и увековечивать существа, что стремятся к единению с ней.
Художественная практика Хэммонд, пронизанная глубоким интересом к природе и сюрреализму, выводит этот древний миф на новый уровень восприятия. В своих работах она создает образы, которые переплетают реальные элементы природы с аллюзиями на мифологические мотивы. Хэммонд исследует тему трансформации, где природа выступает одновременно и спасителем, и носителем памяти. Подобно тому, как Дафна становится деревом, её сущность запечатлена в природной форме, так и Хэммонд использует природу как средство передачи внутреннего мира своих персонажей.
Через эту метаморфозу Хэммонд передаёт сложные отношения человека с природой: борьбу, слияние, и неизбежное преобразование. Её работы, насыщенные деталями и символами, приглашают зрителя задуматься о тонкой грани между человеческим и природным, реальным и воображаемым. Словно возрождая Дафну на своих холстах, Хэммонд воплощает миф в новой визуальной форме, предлагая нам увидеть его с иной, современной точки зрения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Букингемский дворец готовится открыть для публики удивительную выставку, на которой будут представлены ранее невиданные рисунки великих мастеров эпохи Возрождения.
В центре внимания — редкие эскизы, созданные гениями искусства, такими как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан. Всего будет выставлено 30 рисунков, и многие из них покажут широкой публике впервые.
Эти произведения искусства, несмотря на свой скромный формат, обладают огромной ценностью, так как многие из них являются подготовительными набросками для значимых проектов — картин, гравюр и скульптур. Каждый штрих, каждая линия на этих рисунках несет в себе отпечаток мысли и творчества мастера, который стоял у истоков величайших произведений искусства эпохи Возрождения.
Одной из главных жемчужин выставки станет работа Рафаэля «Три грации», датированная около 1517–1518 годов (1 картинка). Это этюд, изображающий одну и ту же модель в трех разных позах. Он был создан для фрески «Свадебный пир Амура и Психеи», которая украшает виллу Фарнезина в Риме. Набросок передает живость и изящество движений, что стало характерной чертой работ великого мастера.
Впервые в Великобритании будет представлен меловой этюд страуса (2 картинка), приписываемый Тициану. Этот рисунок особенно интересен тем, что предполагает наблюдение художника за живым страусом, что в XVI веке было невероятной редкостью. Возможно, Тициан увидел эту экзотическую птицу где-то в Венеции, что нашло отражение в его искусстве.
Не менее впечатляющим экспонатом станет уникальный рисунок Леонардо да Винчи — «Изучение костюма для маски» (3 картинка). Этот набросок был создан ближе к концу его карьеры, когда Леонардо работал при французском дворе короля Франциска I. Художник создавал праздничные костюмы, и этот эскиз является квинтэссенцией его таланта и знания человеческой анатомии, а также его умения сочетать искусство и науку.
Самая старая работа на выставке — редкий сохранившийся эскиз Фра Анджелико, выдающегося мастера раннего Возрождения (4 картинка). Этот рисунок бюста, вероятно, был создан в рамках подготовки к фрескам, которые художник писал для часовни папы Николая V в Ватикане.
Каждая из представленных работ — это не только произведение искусства, но и окно в прошлое, через которое можно заглянуть в мир Возрождения и ощутить дух той эпохи.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В Лас-Вегасе, есть Музей неона, известный как «Неоновое кладбище». Этот музей есть хранитель истории города, сохраняя и восстанавливая старинные неоновые вывески, которые когда-то украшали улицы Лас-Вегаса. Здесь можно увидеть знаковые экспонаты, такие как вывеска казино Tropicana Las Vegas 1978 года и знаменитую «Vegas Vickie».
Музей не только демонстрирует эти исторические артефакты, но и оживляет их с помощью мультимедийных инсталляций, таких как «Brilliant!», использующих современные технологии для создания впечатляющего светового шоу.
Каждая вывеска в музее имеет свою историю, отражающую богатую культуру и атмосферу Лас-Вегаса прошлых десятилетий.
Музей неона — это место, где прошлое встречается с настоящим и остаётся незабываемым.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Урок истории искусств в одном музыкальном видео
Блестящая и хорошо реализованная концепция! А Вы сколько известных картин сможете узнать в этом клипе, воссозданном группой «Hold Your Horses»…?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Пьер Бертолоти, известный своими поразительными 3D-граффити, продолжает преобразовывать скучные городские пространства в захватывающие художественные произведения. Работы этого французского художника отличаются невероятной детализацией и реалистичностью, создавая иллюзии, которые буквально оживают на глазах.
В своих последних работах Бертолоти фокусируется на создании оптических иллюзий, которые играют с восприятием зрителя. Он использует стены зданий как холсты, превращая их в сюжеты, которые выглядят так, будто вырываются за пределы двухмерной поверхности. Эти муралы часто изображают сцены, которые, кажется, можно коснуться, что делает их особенно популярными среди горожан и туристов.
Один из последних проектов Бертолоти включает серию граффити, которые преобразовали несколько старых и невзрачных зданий в яркие и динамичные художественные произведения. Каждый мурал тщательно спланирован и рассчитан до мельчайших деталей, чтобы создать нужный эффект глубины и трёхмерности. Например, один из муралов изображает огромный разрыв в стене, через который виднеются фантастические пейзажи, вызывая у зрителей ощущение погружения в другой мир.
Техника создания таких работ требует значительного мастерства и внимания к деталям. Бертолоти начинает с тщательного выбора места и создания эскизов, а затем переходит к многоэтапному процессу нанесения краски, корректировке перспективы и добавлению теней и деталей для усиления реалистичности. Финальные штрихи включают защитное покрытие, которое сохраняет яркость и четкость изображения на долгое время.
Благодаря таким художникам, как Пьер Бертолоти, 3D-граффити приобретает всё большую популярность и признание, превращая городские пейзажи в живые галереи и вдохновляя новое поколение уличных художников.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Книголюбы, для вас создали каналы с мыслями любимых писателей ⬇️
Александр Блок
Александр Пушкин
Анна Ахматова
Антуан де Сент-Экзюпери
Антон Чехов
Борис Акунин
Борис Пастернак
Виктор Пелевин
Владимир Маяковский
Владимир Набоков
Гёте Иоганн
Джек Лондон
Джон Толкин
Джоан Роулинг
Джордж Оруэлл
Есенин Сергей
Эрих Мария Ремарк
Иван Бунин
Иосиф Бродский
Лев Толстой
Максим Горький
Марк Твен
Михаил Булгаков
Михаил Лермонтов
Николай Гоголь
Оскар Уайльд
Рэй Брэдбери
Стивен Кинг
Чарльз Диккенс
Уильям Шекспир
Федор Достоевский
Франц Кафка
Харуки Мураками
📖 Остальные писатели — @literator
Эти тонкости помогают зарабатывать в Telegram от 50 тыс. до 1 млн рублей
Нет, это не реклама курсов по заработку. Вот этого уж точно — хватит! Однако то, что вы прочтёте, когда перейдёте по ссылкам, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!”
Да-да, понимаю, как сложно и страшно начинать что-то новое. Но есть решение!
Ниже блестящий “чек-лист” того, как начать бизнес в Telegram. Это конкретные инструменты, которые вы будете применять и смотреть, как на ваших глазах происходит чудо:
С чего начать telegram-бизнес
Алгоритм подбора темы канала для заработка
Покупать БУ канал или качать свой?
Как профи отбирают каналы для покупки рекламы
Что делать, чтоб дорого продавать рекламу на канале
То, что казалось сложным и невыполнимым, станет очевидным и простым. Чтобы научиться вести канал, продавать, зарабатывать и получать от этого кайф, вам нужно всего-навсего не пропускать тут посты — t.me/raskruti
Мы нашли лучшую галерею искусств в Telegram.
Канал "Ноктюрн в чёрном и золотом" посвящён искусству во всём его проявлении: от античных сюжетов до работ современных авторов.
Всего пара минут в день – и вы прокачаете свой культурный уровень.
Подписывайтесь:
t.me/nocturneinblackandgold
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Płótno" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Płótno_tg
Скрипка
1970–1989
Размер 73x40x30 см
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Французский и американский художник, скульптор и коллекционер Арман родился в Ницце. Отец Армана, испанский художник-любитель, держал антикварную лавку, и мальчик рос в ее полумузейном пространстве, где соседствовали старинные вещи, подержанная мебель и чердачная рухлядь.
В 1956 году состоялась его первая персональная выставка в Париже, а с 1958 года художник стал подписывать свои работы псевдонимом Арман. С конца 1950-х годов Арман отходит от живописи и скульптуры в традиционном понимании и обращается к объектам, в особенности ready-made в стиле Марселя Дюшана. Так появляются «аккумуляции» — собрания одинаковых бытовых предметов, которым Арман придавал разные, часто абстрактные формы. Он говорил: «Множество объектов, собранных вместе, меняют свою идентичность и эмоциональный заряд». Он набивал плексигласовые прозрачные контейнеры всяческим мусором и утилем, по существу, показывая зрителю «отходы цивилизации». Свою первую серию он назвал «Мусорный бак».
Спустя несколько лет Арман увлекся противоположным «аккумуляции» действом — разрушением: он ломал, распиливал, жег, взрывал. Так появились серии «Гнев объектов», «Сожженные объекты» и др. Затем он приступал к «ассамбляжам-реконструкциям», собирая из частей расчлененных им предметов новые композиции, к примеру в стиле неокубизма.
Семь лет жизни Арман потратил на монумент «Долговременная парковка» для Фонда современного искусства Картье в Жуи-ан-Жоза — это 20-метровая башня из 60 автомашин, залитых в бетон. На площади перед парижским вокзалом Сен-Лазар установлены две необычные работы Армана — колонна из нескольких десятков циферблатов, нагроможденных друг на друга, а также «Вечная камера хранения»: гора сложенных чемоданов, символ беспрерывного движения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
erid: LjN8KAMQp
Повседневная эстетика: интерьер, как искусство
2K design — сообщество для тех, кто ценит стиль, функциональность и осознанный подход в оформлении Дома. На канале много образовательного контента, который помогает разобраться в принципах и истории дизайна.
На канале:
Реализованные проекты: примеры дизайнерских решений с действенными приемами, которые помогут увидеть возможности для обновления интерьера.
Подборки: тщательно отобранные предметы, способные стать яркими акцентами. Вещи, вдохновляющие на свежие идеи и эксперименты, а также практичные в использовании.
Рубрики: погружение в мир дизайна и искусства, от истории материалов до современных трендов, а также разбор интерьеров из кино.
Давно хочешь, чтобы твой профиль в инсте или в Pure/Twinby выглядел эстетично и привлекательно?
Красиво сфотографировать и обработать фото можно всего за 2-3 минуты.
Karpjr - гуру эстетики. Фотографировал Холостяка, Тимати, твоих знакомых блогеров.
В своем канале Сергей делится, как у него получаются такие эстетичные фото.
Переходи на канал Сергея, подписывайся и забирай в закрепе доступ к набору пресетов для обработки фотографий. После этого жди дальнейшие инструкции.
О чём думает художник за завтраком?
Диалоги с современными художниками о простом, бытовом.
Что если, мы услышим мнение на тему простых вещей от людей искусства, которые отображают нашу современность и создают наш культурный код?
Читай на канале Артистократки
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
📽 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema
9️⃣ лет в телеграм. Да я динозавр 🦕 просто)
А вы уже определили свой возраст в Телеграм?
/channel/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw
Идея миротворчества и защиты прав человека становится особенно актуальной в условиях глобальных конфликтов.
💭 Михаил Швыдкой подчеркивает, что Толстой олицетворяет высшие ценности гуманизма, что вдохновляет на современные усилия по сохранению мира. 🌱
🤝 Международное жюри, возглавляемое Валерием Гергиевым, выберет лауреатов независимо от их политических взглядов или религиозной принадлежности.
Премия поддержит тех, кто борется за мир и права человека. 🕊
🌟 Вручение Международной премии мира имени Льва Толстого состоится 9 сентября 2024 года в Большом театре. 🌟
Подробнее читайте в интервью.
Открой себя новому🔥
Приглашаю тебя на арт-терапию и какао-церемонию!
Меня зовут Клеопатра, я арт-терапевт! Раскрою твою уникальность через рисунок !
Дата: 11.08.24
Время: 15:00-21.00
Это мероприятие для тех :
✅кто хочет исследовать свои эмоции и чувства
✅найти внутренний баланс
✅научиться самовыражению через творчество
✅получить ответы на свои внутренние вопросы
✅узнать, что вам нужно для увеличения дохода
✅получить информацию, что благоприятно скажется на ваших отношениях
✅убрать страх и тревогу
Что нужно:
- Желание открыться новому опыту
- Удобная одежда
Присоединяйся в мой Telegram-канал, чтобы узнать подробности и записаться!👇
/channel/artkleopatra
🖐 Привет, ценитель искусства!
Как будет минутка, загляни на канал “Русский Реализм”. Тут каждая кисть, каждая линия, каждый мазок оживают 🎨
🖌 От классических мастеров до современных художников России. Мы расскажем о техниках, стилях и творческих подходах.
Заходите и подписывайтесь на наш канал, чтобы наслаждаться вдохновением и красотой русского искусства! 🎨
“Русский Реализм” – тут Искусство Оживает! /channel/+sJrILLV3q2xjNzhi
Мозг современного человека перегружен обилием негативной информации, безграмотной речью, ошибками.
Канал Ultima Thule позволит вам не только расширить кругозор, но и отдохнуть, расслабиться, поймать сладкое чувство ностальгии, удивиться и улыбнуться.
Интересный материал: старинные гравюры и фотокарточки, необычные научные и исторические факты, старые добрые фильмы.
Подписывайтесь, не пожалеете: /channel/UltimaThule10