12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Русский музей в XXI веке
https://youtu.be/YCKUD1KZLP8?si=3a4wZPpa70f-mDg1
01:02 Русский музей
• Русский музей - крупнейший в мире хранилище коллекций национального изобразительного искусства.
• В центре Санкт-Петербурга, во дворце великого князя Михаила Павловича Романова, разместился Русский музей.
• В музее представлены произведения русской живописи, пластики, рисунка, фарфора, костюма и народной игрушки.
• В залах музея можно увидеть богатство русской художественной школы, начиная с средневековой иконы и заканчивая современными произведениями искусства.
05:30 История и коллекции
• Изначально музей был создан по воле российских императоров Александра III и Николая II.
• В музее представлены произведения искусства, созданные русскими художниками разных эпох, включая искусство русского авангарда.
• В музее также представлены коллекции скульптуры, включая работы Казимира Малевича, Василия Кандинского и других известных художников.
12:21 Дворцы и экспозиции
• В состав Русского музея входят резиденция императора Павла I, Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний дворец и другие.
• В каждом из этих зданий представлены уникальные экспозиции, отражающие различные этапы развития архитектуры и искусства Санкт-Петербурга.
• В музее также представлены произведения искусства, созданные в разных стилях и направлениях, включая поп-арт, гиперреализм, не экспрессионизм, неоклассицизм, концептуальное искусство, модернизм и постмодернизм.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
У дверей смерти: Жуткая казнь римлян
Римская империя оставила после себя множество кровавых и жутких страниц в истории человечества. Одной из самых ужасающих практик была казнь преступников и военнопленных посредством диких зверей. Археологическое открытие в Лестере, Англия, предоставило первое прямое свидетельство о том, что такие казни проводились не только в самом Риме, но и на периферии империи, включая Британию.
Археологи обнаружили бронзовую ручку для ключа на месте древнеримского дома, изображающую сцену damnatio ad bestias — публичной казни, в ходе которой осуждённые бросались на растерзание диким зверям. На ручке виден человек, вступающий в схватку со свирепым львом, а вокруг него стоят четыре обнажённых юноши, явно напуганных предстоящей участью.
Гэвин Спид, археолог из Лестерского университета и соавтор исследования, опубликовавшегося в журнале *Britannia*, выразил удивление по поводу находки: "При первом обнаружении это выглядело как обычный бронзовый объект, но, очистив его, мы обнаружили несколько маленьких лиц, смотрящих на нас. Это было совершенно поразительно".
Данная находка уникальна тем, что ранее подобные артефакты не были обнаружены ни в одной части Римской империи. По римскому праву преступников и военнопленных могли бросать на растерзание диким зверям, и хотя такие сцены были хорошо задокументированы в Колизее в Риме, это первое свидетельство того, что практика damnatio ad bestias распространилась и до Британии.
Римская империя получала львов из Месопотамии и Северной Африки, доставляя их в дальние уголки империи на речных судах и повозках. Этот процесс доставки был сложным и дорогостоящим, что подчеркивает значимость и символическую жестокость таких казней.
Николас Купер, археолог из Лестерского университета, сказал BBC: "Это было немного хуже, чем быть приговоренным к рудникам, - тот еще способ наказания, при котором заключенные часто встречали свой конец". Он также отметил высокую степень выразительности фигурок на ручке, подчеркивающую презрение римлян к "варварам", врагам цивилизации.
Фигуры на ручке ключа представляют зрелого человека в смертельной борьбе с хищником и молодых людей, ожидающих своей участи с ужасом. Их искаженные позы и выражения страха перекликаются с христианскими рассказами о мученичестве, когда толпа наслаждалась не только казнью, но и страхом обреченных.
Данная находка не только подтверждает практику использования экзотических животных для казни, но и показывает, как далеко римляне были готовы зайти в своих жестоких развлечениях и демонстрации власти. Кто-то явно заказал такую жуткую рукоять, возможно, чтобы подчеркнуть своё могущество и власть, или же просто как напоминание о жестокости, с которой они обращались с врагами.
Эта находка открывает новое окно в мрачные страницы истории Римской империи, показывая, насколько глубоко была укоренена жестокость в их культуре и как далеко распространялась их власть и влияние.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эстетичных каналов много…. Но самые лучшие шедевры искусства давно собраны в ГалереяUL!
Мы покажем, насколько искусство может быть — увлекательным 🎭
Тут можно увидеть искусство в полной его мере и без границ дозволенного!
Переходи и просто наслаждайся:
👉 @GalleryUl
Настольная лампа: Очаровательная заклинательница змей
Эта изящная настольная лампа представляет собой искусное сочетание искусства и функциональности, воплощенное в стиле Ар Деко. Она была создана около 1925 года французским художником Клодом Мирвалем, чье мастерство и внимание к деталям проявились в каждой детали этой работы.
На лампе изображена сцена, которая переносит нас в экзотический мир Востока. Бронзовая фигурка девушки-заклинательницы, в традиционном головном уборе с цветочным орнаментом, сосредоточенно играет на музыкальном инструменте. Её поза и выражение лица передают момент полного сосредоточения, когда она завораживает змею своей музыкой. Змея, выполненная из бронзы, грациозно возвышается над каменной вазой, как будто подчиняясь звукам её мелодии.
Ваза, выполненная из полированного камня, добавляет композиции ощущение прочности и стабильности. Мраморная подставка, на которой размещена сцена, дополняет общую эстетическую гармонию, придавая изделию роскошный и законченный вид.
Эта настольная лампа является не только источником света, но и произведением искусства, которое привлекает внимание и вызывает восхищение своей красотой и изяществом.
Клод Мирваль, создавший эту лампу, прославился своими скульптурами и декорированными предметами, которые отличались утонченностью и высоким качеством исполнения. Его работы до сих пор ценятся коллекционерами и любителями искусства по всему миру.
Настольная лампа "Очаровательная заклинательница змей" — это воплощение художественного гения и мастерства, которое продолжает восхищать и вдохновлять даже спустя почти столетие с момента своего создания.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
📣📣📣📣📣
Художник, с будущим
мировым именем, набирает аудиторию
🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴🔴Что вас ждет в
Студии Хачатуряна Эдуарда
а). Мои картины и скульптуры в наличии по доступным ценам
б). Оригинальные статьи
в). Личный блог
г). Рассказы моей вселенной — Игра + и -
д). Каталог работ в наличии
/channel/edartstudio
Красный янтарь, известный также как "драконова кровь", обладает глубокой и богатой историей в культурах Древнего Китая и Японии.
Этот редкий и уникальный материал высоко ценился за свою красоту и мистические свойства.
Легенды и мифы
В древнекитайской и японской мифологиях красный янтарь часто ассоциировался с драконами — священными существами, символизирующими власть, мудрость и могущество. Считалось, что красный янтарь является застывшей кровью дракона, пролившейся в момент сражения или самоотречения. Драконы, согласно легендам, были хранителями янтаря, и обладать таким материалом означало получить их благословение.
Императорские регалии
Из-за своих магических и мистических свойств, украшения из красного янтаря могли носить только император и его ближайшая семья. Эти украшения символизировали не только богатство, но и божественное происхождение и защиту. В императорском дворце красный янтарь использовали для создания корон, скипетров и других регалий, которые служили знаками высшей власти и духовной силы.
Современное значение
Сегодня красный янтарь продолжает символизировать достаток, духовность и процветание. Он используется в изготовлении ювелирных украшений, талисманов и предметов искусства. В современном Китае и Японии красный янтарь часто дарят как символ удачи и благополучия, а также как амулет, привлекающий позитивную энергию и защищающий от негативных влияний.
Эстетическая и культурная ценность
Красный янтарь высоко ценится не только за свои мифологические ассоциации, но и за свою редкость и красоту. Его насыщенный цвет и уникальная текстура делают его одним из самых желанных материалов в мире ювелирного искусства. Мастера используют его для создания изысканных украшений, часто сочетая с золотом и другими драгоценными материалами, что подчеркивает его статус и исключительность.
Заключение
Красный янтарь, с его богатой историей и глубокими культурными корнями, продолжает занимать особое место в сердцах людей. Его красота и мистическая аура привлекают не только коллекционеров и ювелиров, но и тех, кто верит в его магические свойства и силу. От древних императорских регалий до современных украшений — красный янтарь остается символом роскоши, духовности и вечного процветания.
Красный янтарь всегда будет частью великой культурной и исторической наследия Востока.
Древнеримская стеклянная чаша Миллефиори, 1 век н.э.
Древнеримская стеклянная чаша, выполненная в технике миллефиори, датируется 1 веком н.э. Эта техника, название которой происходит от итальянского "тысяча цветов", представляет собой древнее искусство изготовления мозаичного стекла. Впоследствии она была возрождена венецианскими мастерами, став важной частью культурного наследия Венеции.
Миллефиори — это уникальный способ создания узоров из стекла, который требует большого мастерства и терпения. Процесс начинается с соединения стержней из плавленого стекла различных цветов. Эти стержни выстраиваются вместе в виде определенных узоров, после чего нарезаются на поперечные сечения, образуя диски с мозаичными мотивами. Эти диски затем укладываются в форму и нагреваются до тех пор, пока не расплавятся и не соединятся в единое целое.
После расплавления и охлаждения поверхность сосуда полируется, чтобы придать ей гладкость и блеск. В некоторых случаях полировка проводится огнем, а в других — с помощью шлифовального круга. Результат впечатляет — сосуды, изготовленные в технике миллефиори, отличаются сложностью и яркостью узоров, напоминающих цветочные композиции или абстрактные рисунки.
Древнеримская чаша на фотографии, является ярким примером этого искусства. Ее поверхность украшена множеством цветных узоров, создающих эффект калейдоскопа. Такие изделия не только выполняли утилитарные функции, но и служили предметами роскоши, символизируя высокий статус их владельцев.
В заключение, техника миллефиори — это выдающийся пример древнего мастерства, которое на протяжении веков вдохновляло и продолжает вдохновлять мастеров-стеклоделов по всему миру. Древнеримская чаша из 1 века н.э. представляет собой уникальное сочетание художественной изобретательности и технического мастерства, оставаясь ценным артефактом прошлого и вдохновением для будущих поколений.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Получи грант на обучение в Центральном университете
Получи несгораемый грант до 2 800 000 ₽ на учебу в бакалавриате Центрального университета. Гранты покрывают от 25 до 100% стоимости обучения. Сумма гранта не уменьшается, а может увеличиться за дополнительные достижения и успехи в учебе
Мы подготовили два этапа испытаний: тестирование и бизнес-игру. Количество попыток не ограничено. Участвуй в отборе!
Для выпускников 11-х классов и колледжей.
Подать заявку
#реклама
apply.centraluniversity.ru
О рекламодателе
На фото представлено нэцкэ из слоновой кости, изображающее Кинко Сеннина, даосского бессмертного, верхом на гигантском карпе. Эта миниатюрная скульптура, созданная в середине XIX века, является настоящим произведением искусства, отражающим богатую историю и традиции японской культуры.
Кто такой Кинко Сеннин?
Кинко Сеннин, также известный как Фукусаку, был одним из Семи мудрецов моря. Согласно легенде, он обрел бессмертие, выпив эликсир, полученный от морского дракона. После этого он путешествовал по миру, помогая людям и борясь со злом.
Символика нэцкэ
Карп в японской культуре является символом упорства, силы и удачи. Он способен преодолевать любые препятствия, плывя против течения. В данном случае карп олицетворяет духовное путешествие Кинко Сеннина к бессмертию.
Искусное исполнение
Нэцкэ выполнено из слоновой кости, материала, высоко ценимого в Японии за его красоту и податливость. Резчик мастерски передал все детали фигуры Кинко Сеннина, включая его длинную бороду, развевающуюся на ветру одежду и складки на его одежде.
Тонирование
Особую привлекательность нэцкэ придает искусное тонирование, нанесенное по гравировке. Это придает фигурке глубину и реалистичность, делая ее еще более живой и выразительной.
Нэцкэ как произведение искусства
Нэцкэ Кинко Сеннин - это не просто миниатюрная скульптура, а настоящее произведение искусства, которое отражает богатую историю и традиции японской культуры. Эта фигурка является не только ценным предметом коллекционирования, но и напоминанием о мудрости, силе и духовном пути человека.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Браслет «Скарабей» Тутанхамона
Одним из самых впечатляющих артефактов, найденных в гробнице фараона Тутанхамона, является браслет с изображением скарабея, который олицетворяет собой символ возрождения и вечной жизни в древнеегипетской культуре. Этот браслет выполнен с невероятным мастерством, что подчеркивает высокий уровень искусства и технологий, доступных в Древнем Египте.
Описание браслета
На центральной пластине браслета изображен скарабей, выполненный в технике перегородчатой эмали. Эта техника требует огромного мастерства, так как включает создание тонких перегородок из золота или серебра, которые заполняются цветной эмалью. В данном случае, скарабей инкрустирован лазуритом, который придаёт изделию глубокий синий цвет, символизирующий небо и воды Нила – источника жизни и процветания Египта.
Кроме того, вокруг скарабея можно увидеть различные полудрагоценные камни и минералы, такие как карнеол, бирюза и сердолик. Эти камни добавляют яркости и значимости украшению, подчеркивая его уникальность и ценность. Карнеол, к примеру, ассоциировался с энергией и жизненной силой, тогда как бирюза считалась защитным амулетом.
Символика и значение
Скарабей в Древнем Египте был символом бога Хепри, который каждое утро возрождал солнце, катая его по небосводу, как скарабей катает свой шарик. Этот образ олицетворял возрождение и цикличность жизни, что было чрезвычайно важно для египтян, веривших в вечную жизнь после смерти.
Браслет, украшенный таким образом, имел не только декоративное, но и глубокое символическое значение. Он служил амулетом, который должен был защищать своего владельца и обеспечивать ему благополучие в загробной жизни.
Историческая и культурная значимость
Нахождение таких предметов в гробнице Тутанхамона дает нам уникальную возможность заглянуть в мир древнеегипетских верований и обычаев. Высокий уровень мастерства и утонченность дизайна свидетельствуют о значении, которое древние египтяне придавали украшениям и их символике.
Браслет «Скарабей» – это не просто украшение, а настоящая история, запечатленная в золоте и драгоценных камнях. Он рассказывает нам о религиозных верованиях, художественных достижениях и повседневной жизни египетского общества во времена правления фараона Тутанхамона.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Вы знаете, иногда даже искусство может быть неожиданным и удивительным. Например, давай поговорим о кошельке для монет известный как «Крыса».
Он был разработан ювелиром Полом Фреем для французской ювелирной компании Lacloche Freres в начале 1900-х годов. Дизайн этой маленькой вещицы вдохновлен стилем ар-деко, который был популярен в то время. Давай рассмотрим его подробнее:
- Материал: Кошелек выполнен из латуни, что придает ему прочность и блеск.
- Форма: Он имеет форму крысы, с детально проработанным телом из металлических колец.
- Детали: Голова, лапки и хвост также выполнены в виде крысы. Застежка сверху напоминает уши и верхнюю часть головы этого маленького грызуна.
- Глазик: Вместо глаза используется небольшой рубин, который добавляет нотку цвета к медному изделию.
Этот кошелек — не только функциональный предмет для хранения монет, но и настоящее произведение искусства. Его уникальный дизайн и мастерство Пола Фрея делают его интересным объектом для изучения и оценки. 🎨 🔍
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
История MOSER – богемское стекло с эмалью
Сегодня мы погрузимся в захватывающий мир MOSER – легендарной фирмы по производству богемского стекла с эмалью, чья история насчитывает более века.
Знакомство с MOSER
В 1857 году талантливый гравер по стеклу Людвиг Мозер основал свою мастерскую в Карловых Варах. Начав с небольшой команды, компания Людвига Мозера стремительно росла благодаря его художественному мастерству и предпринимательскому таланту. К концу XIX века MOSER уже имела филиалы в разных уголках мира, включая Санкт-Петербург, Париж, Лондон и Нью-Йорк.
Великие достижения
Богемское стекло MOSER завоевало мировое признание на международных выставках, где оно неоднократно удостаивалось престижных наград. Людвиг Мозер активно участвовал в выставках по всей Европе и за ее пределами, демонстрируя высочайшее качество своего продукта.
Наследие MOSER
И сегодня компания MOSER продолжает традицию производства элитного богемского хрусталя, который украшает столы на высочайшем уровне, будь то светские мероприятия или дипломатические приемы.
Наши впечатления
Сегодня в нашей подборке мы представляем вам изделия MOSER конца XIX века, украшенные великолепной многоцветной эмалью. Погрузитесь в мир изысканного стекла и насладитесь его неповторимым блеском.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Предметы искусства и темное прошлое, сохранение старинных предметов и выявление их подделок-всё это относится к профессии реставратора изделий из металла!
Вы узнаете о тонкостях работы с изделиями из серебра, загляните по ту сторону мастерской реставратора и окунётесь в блеск драгоценных камней и ювелирных изделий!
Подписывайтесь на канал и получайте эстетическое удовольствие!
Продолжается регистрация в Школу музейной журналистики при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Школа музейной журналистики — бесплатная программа дополнительного образования, организованная редакцией журнала «Мир Музея» @mmtwom
Участвовать можно в очном и онлайн-форматах.
Очные встречи пройдут в РГГУ (ул. Чаянова, 15) с 15 по 20 июля 2024 года. Онлайн — на платформе Stepik — с 1 сентября 2024.
После успешного окончания обучения каждому автору будет выдан именной сертификат.
Заполнить форму регистрации и присоединиться к Школе музейной журналистики можно по ссылке.
Количество мест ограничено.
#мирмузея #школамузейнойжурналистики
#фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд #культурнаяволна #культура #пфки
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку эти каналы:
🌇 Москва и дети • Куда сходить?
🏙 Питер и дети • Куда сходить?
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве и Питере, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь.
Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг – мысли одного из самых цитируемых психологов.
🥲 Фридрих Ницше – мысли самого цитируемого философа.
🫠 Фаина Раневская – самая цитируемая женщина. Истории из жизни, иронические цитаты.
🙂 Андрей Тарковский – канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
😂 Эрих Мария Ремарк – цитаты из произведений и писем великого писателя.
Присоединяйтесь!
Это произведения современного художника Майкла Мэйпса. Он известен своими уникальными и детализированными работами, где использует технику коллажа для создания сложных и многослойных изображений. Мэйпс демонстрирует свою оригинальность и мастерство, объединяя множество мелких фрагментов в единое целое.
Его работы часто включают различные материалы и объекты, такие как фотографии, кусочки бумаги, нитки, булавки и другие мелкие предметы. В результате каждая его картина представляет собой не просто изображение, а настоящую мозаику, которая при детальном рассмотрении открывает новые детали и смыслы. Такая техника требует не только художественного таланта, но и терпения, и внимательности к деталям.
Его картины вызывают восхищение и побуждают зрителей к внимательному и детальному рассмотрению, раскрывая перед ними множество слоев и скрытых смыслов.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Брэд Питт, известный своими ролями в кино, в 2022 году поразил мир новой гранью своего таланта — художественным творчеством. Его выставка "Целясь в тебя, я увидел себя, но на этот раз слишком поздно", прошедшая в финском музее Сара Хилден, продемонстрировала работы, которые удивили зрителей глубиной и эмоциональной силой.
Брэд Питт не первая знаменитость, решившая попробовать свои силы в искусстве, но его работы получили признание благодаря искренности и профессионализму. Питт начал заниматься искусством несколько лет назад, используя его как способ выразить свои эмоции и переживания. Его коллекция включает скульптуры и картины, каждая из которых несет определенную историю и эмоцию.
Основной темой выставки стала рефлексия на пережитый жизненный опыт. Творчество Питта пронизано темами боли, восстановления и поиска себя. Его работы поднимают вопросы о человеческих взаимоотношениях, самоидентификации и внутренней борьбе, делая их понятными и близкими многим людям.
Несмотря на внешне успешную жизнь, Брэд Питт столкнулся с множеством трудностей, включая громкий развод с Анджелиной Джоли и судебную битву за виноградник Château Miraval. Эти события отразились на его творчестве, где личные переживания трансформированы в художественные образы. Питт использует искусство как способ понять свои чувства и передать их зрителям.
Питта считают одним из лучших среди знаменитостей-художников благодаря его искренности и профессиональному подходу к искусству. Он серьезно относится к своему творчеству, учится у мастеров и непрерывно развивается.
Брэд Питт своим творчеством показывает, что за фасадом успешной жизни скрывается глубокая личность, способная на искренние художественные выражения. Его работы на выставке являются не просто рефлексией, а поднимают важные темы, находящие отклик у многих. Питт продолжает удивлять и вдохновлять, доказывая, что настоящий талант не имеет границ и всегда найдет способ выразить себя.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Родители учеников с 3 по 10 класс!
Идет набор на онлайн-обучение в Московской Школе Программистов на 2024/25 учебный год!
Если Вы:
-Хотите дать своему ребёнку качественное и востребованное образование?
-Направить его интерес к компьютерным играм в полезное русло?
-Обеспечить будущей профессией?
Тогда записывайтесь в ведущую школу программистов в России, с 20-ти летним опытом работы!
Мы прививаем детям любовь к программированию и решению непростых задач, делая процесс обучения увлекательным и естественным.
Наша школа это:
— Более 3000 выпускников, поступивших в ведущие вузы и ставших сотрудниками крупнейших IT-компаний РФ.
— 94+ наград на всероссийских олимпиадах по информатике.
— Наши ученики — действующие чемпионы мира по робототехнике.
Запишитесь на вступительное тестирование!
Узнать больше
#реклама
vc.informatics.ru
О рекламодателе
Имя художника Ивана Билибина может не так широко известно, но вот его иллюстрации к сказкам точно знают все!
Первую иллюстрацию Билибин нарисовал в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», вдохновившись работами Васнецова. Следующие 40 лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его графические серии скупали Русский музей и Третьяковская галерея, а эскизы декораций заказывали театры от Буэнос-Айреса до Парижа.
Я Илья Рыков, телеведущий, продюсер, дизайнер, предлагаю вам вернуться на миг в детство и окунуться в волшебный мир сказок Ивана Яковлевича Билибина! — https://youtu.be/C7W1-niWzaY
Откройте для себя мир корейского искусства через призму дорам!
Корейские дорамы покорили мир, очаровали зрителей захватывающими сюжетными линиями, прекрасной кинематографией и культурным богатством. Эти сериалы стали популярны далеко за пределами Южной Кореи.. Они предлагают не только развлечение, но и окно в корейскую культуру, зрители получают представление о социальных нормах, традициях и даже языке.
В последнее время в дорамах наблюдается интересная тенденция: использование современного корейского искусства в интерьерах домов персонажей. Эта художественная интеграция не только повышает визуальную привлекательность сцен, но и знакомит зрителей с ярким миром корейского искусства. Картины известных корейских художников украшают стены, приглашая зрителей изучить истории, стоящие за этими шедеврами.
Одна из самых обсуждаемых дорам 2024 года, «Королева слез», демонстрирует потрясающее множество произведений искусства в домах героев. Эта дорама не только завораживает своим повествованием, но и служит галереей современного корейского искусства. Картины, представленные в «Королеве слез», добавляют глубины жизни персонажей и отражают эмоциональный подтекст дорамы.
Присоединяйтесь к телеграм-каналу @artmuse_korea, где мы углубляемся в корейское искусство в том числе через призму дорам. Познакомьтесь с корейскими художниками, узнайте о значении их работ и откройте для себя красоту корейского искусства.
Франц Хагенауэр был выдающимся австрийским художником, чьи работы до сих пор восхищают своей красотой и уникальностью. Он родился в 1906 году и стал важной фигурой в мире искусства в Вене в середине XX века. Хагенауэр умел мастерски сочетать элементы модернизма и традиционного ремесла, создавая свой неповторимый стиль.
Скульптура "Копфпластик", которую он создал в 1940 году, – это прекрасный пример его творчества. Она сделана из металла, скорее всего из бронзы, что придает ей элегантность и долговечность. Эта абстрактная голова с минималистичными чертами лица и изогнутыми линиями выглядит одновременно утончённо и современно.
Особое внимание привлекает изысканность линий и плавность форм в "Копфпластик". Несмотря на свою простоту, скульптура передает глубокие эмоции и создаёт ощущение движения. Легкие черты лица и изогнутые проволочные элементы, изображающие волосы, создают образ, который кажется одновременно абстрактным и живым.
Творчество Хагенауэра отражает дух своего времени, впитав влияние ар-деко и модернизма. Однако его работы, в том числе "Копфпластик", обладают неподвластной времени эстетикой, которая остаётся актуальной и по сей день. Хагенауэр умел сочетать геометрическую строгость и органические формы, создавая произведения искусства, которые привлекают внимание своей оригинальностью и изысканностью.
Франц Хагенауэр оставил после себя значительное наследие, и его работы продолжают восхищать зрителей по всему миру. "Копфпластик" - это не просто скульптура, а отражение творческого пути художника и его стремления к гармонии формы и содержания.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
⚡️Эрмитаж теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
Ужасное состояние: все больше влюбляюсь в свою жену. Так обидно — 10 лет открещивался от своего...
Михаил Булгаков
3 января, 1925 г.
Ужин. Пьянство. Лезгинка.
Пётр Чайковский
28 апреля, 1886 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
9️⃣ лет в телеграм. Да я динозавр 🦕 просто)
А вы уже определили свой возраст в Телеграм?
/channel/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw
/channel/shkolamishleniA - головоломки с необычными сюжетами, интересные исторические экскурсы, любопытные примеры из повседневной жизни.
Читать полностью…
Роман Петрович Тыртов, известный под псевдонимом Эрте, был русским художником, графиком, иллюстратором, сценографом, модельером и скульптором. Его творчество охватывает эпоху ар-деко, и он работал в Париже и Голливуде. Вот несколько интересных фактов о нем:
1. Биография:
- Родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге, Российская империя.
- Уже в детстве проявил интерес к живописи, графике и дизайну одежды.
- В 1912 году окончательно уехал из России и начал свою карьеру в Париже.
- Стал известен под псевдонимом Эрте́, который составлен из первых букв его имени и фамилии.
2. Творчество:
- Эрте создавал утонченные скульптуры из бронзы, а также ювелирные изделия.
- Он оформлял обложки журнала Harper’s Bazar и создал серию работ под названием "Алфавит", где женские фигуры выступали в роли букв.
- Его последняя выставка носила название "Театр в бронзе".
3. Уникальный стиль:
- Эрте сочетал элегантность и романтику эпохи модерна.
- Его работы восхищались такими известными личностями, как Джордж Баланчин и Энди Уорхол.
Его творчество продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру. 🎨✨
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Тайна Артемиды Эфесской
Хотите узнать, чем украшена знаменитая Артемида из Эфеса? Споров и догадок на этот счет хватает. Давайте вместе разберемся!
Груди или бычьи яички?
Согласно первой версии, ранние археологи считали, что это изображение многогрудой женщины символизирует богиню-матерь и плодородие. Однако, другие утверждают, что это каменные вырезанные бычьи яички, приносимые в жертву богине Артемиде.
Швейцарский археолог, проведя исследования, утверждал, что каменные яички подвешивались к статуе во время церемоний. Во время праздников, статую снимали, надевали костюм и вставляли яички в отверстия на груди платья. Кроме того, статуя обильно смазывалась ароматическими маслами.
Ни одна из версий до конца не доказана, оставляя тайну вокруг этой фигуры нераскрытой. Что же на самом деле представляют собой эти элементы на статуе Артемиды Эфесской? Решать вам!
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Чтобы вызвать улыбку на вашем лице, вот древнеегипетский набросок полосатой кошки, обслуживающей мышь!
В качестве альбома для рисования этой юмористической сцены художник использовал отщеп известняка.
Возможно, художник развлекался, отдыхая от росписи гробниц более 3000 лет назад. Животные, играющие человеческие роли в этом странном перевернутом мире, хорошо известны в неформальном египетском искусстве. Однако здесь их значение неясно. Возможно, это пародия, социальная сатира или просто беззаботное веселье!
Посмотрите на это: Кошка стоит прямо, держит опахало и обмахивает мышь, царственно сидящую на декоративном табурете, предлагая ей утку или гуся. Мышь в длинной юбке и с цветком на голове держит в одной руке миску, а в другой – рыбную кость или цветок и кусок ткани – предметы, которые часто можно увидеть на изображениях фараонов, игриво намекая на королевскую власть.
А вот еще одна великолепная египетская кошка. Эта скульптура известна как "Кошка Гайер-Андерсон", названная так в честь майора Роберта Гренвилла Гайер-Андерсона, который подарил ее Британскому музею.
Скульптура датируется периодом Нового царства, около 664-332 гг. до н.э., и является одной из самых известных египетских скульптур кошек.
Дополнительно
Остраконский кот и мышь
Этот необычный рисунок датируется периодом Нового царства (1295–1075 гг. до н.э.). Он найден в Дейр эль-Медина, деревне, где жили и работали ремесленники, занятые строительством и украшением царских гробниц в Долине царей. Остракон – это кусок камня или керамики, использовавшийся древними египтянами в качестве дешевой альтернативы папирусу для набросков и записей.
Кошка Гайер-Андерсон
Скульптура изображает сидящую кошку с сережкой в ухе и небольшим ястребом на груди. Возможно, она символизирует богиню Бастет, почитаемую как покровительницу кошек, домашнего очага и женщин. Майор Гайер-Андерсон был британским врачом и коллекционером египетских артефактов, служившим в Египте в начале 20 века. В 1939 году он подарил эту скульптуру Британскому музею, где она стала одной из самых популярных экспонатов.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
