12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Саграда Фамилия в Барселоне
Этот удивительный храм, который предпринимает свое рождение, строится уже 140 лет!
Саграда Фамилия — это гениальное творчество архитектора Антонио Гауди, который посвятил свою жизнь этому проекту. Он начал работу над ним в 1883 году и продолжал до своей смерти в 1926 году. После его завершения строительство продолжалось по его чертежам и моделям, которые он оставил. Но не все прошло гладко. Во время Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны приостановились работы, часть документации была уничтожена. К тому же, храм финансировался только за счет пожертвований и билетов посетителей, что замедляло процесс.
Но самым прискорбным является то, что строительство церкви велось в течение 137 лет, до 2019 года, когда городским советом Барселоны, наконец, было выдано решение. Тем временем это великолепие возводили, прерываясь только во время войны. Строительство такого знаменитого памятника не имело строгих требований до недавнего времени. Администрация базилики будет признана городской казначейским комитетом в обществе на сумму 41 миллион долларов в течение 10 лет.
Но все это того стоит. Саграда Фамилия станет самой высокой церковью в мире. К слову, храм всемирно известен благодаря своей характерной архитектуре и бесконечным работам.
Собор будет состоять из 18 башен, 12 из которых посвящены апостолам, 4 – евангелистам и еще по 1 – Иисусу и Деве Марии. На днях было завершено строительство пятицентральных башен знаменитой базилики Святого Семейства. На башне Евангелиста Матфея была установлена последняя деталь – скульптура человека. Через день башню Иоанна Богослова украсила фигуру орла.
После завершения работ над верхней, шестой, центральной башней строительство базилики, начатое в 1882 году, будет окончено. Предположительно, это произойдет в 2026 году, к празднованию со дня смерти великого Гауди. Это будет исторический момент для всего мира. Саграда Фамилия – это не просто церковь, это символ веры, искусства и человеческого духа.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Кэрол Лонг - американская художница, которая создает удивительные керамические сосуды в стиле модерн. Ее работы отличаются оригинальностью форм, богатством деталей и гармонией цветов. Кэрол Лонг вдохновляется природой и переносит ее красоту и разнообразие на свои изделия. Она изображает растения, насекомых, животных и другие элементы флоры и фауны в своем неповторимом стиле.
Кэрол Лонг работает в керамике с 1995 года и имеет маленькую студию в сельской местности1. Она участвует в различных выставках и фестивалях, где ее работы пользуются большим спросом и восхищением. Она также преподает курсы по керамике и демонстрирует свои техники и секреты мастерства.
Сосуды Кэрол Лонг - это не просто предметы быта, а настоящие произведения искусства. Они отражают ее любовь к природе, ее творческий потенциал и ее уникальный взгляд на мир. Сосуды Кэрол Лонг - это симбиоз керамики и модерна, который поражает воображение и вызывает восхищение.
🏛 @exponat | Культурные каналы
В древнем Китае существовал способ лечения женщин по их фигуркам. Это были изящные статуэтки из слоновой кости, которые китайские дамы из династий Мин и Цин показывали своим врачам, чтобы указать на свои недуги.
В 18-м веке в Китае врачу не дозволялось видеть женское тело.
Но больная женщина должна была донести до врача, что ее беспокоит, где она чувствует боль.
Для этого использовались куклы. Женщина пряталась за занавеской или бамбуковой перегородкой, и могла только показать пальцем на кукле место боли. По этим таинственным знакам врач определял диагноз.
В последние века китайской династии Цин эти умело вырезанные лечебные куклы стали единственным спасением для страдающей женщины.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Датский художник Томас Дамбо
Он создаёт удивительные скульптуры из переработанных материалов, которые он размещает в разных уголках мира. Его работы вдохновлены скандинавскими народными сказками и призваны привлечь внимание к экологическим проблемам. Он называет своих скульптур лесными гигантами или троллями и прячет их в таких местах, что их можно найти только с помощью карты сокровищ или стихотворения, выгравированного на камне рядом с каждой скульптурой.
За последние три года он создал 25 гигантских скульптур по всему миру, а недавно открыл свою 100-ю скульптуру, названную "Лунная мать", в датском лесу.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Картина сибирской художницы Анны Алпатовой была показана на международной выставке "Перерождение" в Дарвиновском музее. Тема выставки поднимает вопрос о гармоничном сосуществовании человека и природы. И вот что говорит художница:
«Перерождение - естественный процесс. Что делалось, то и будет делаться. И Земля, с помощью катаклизм, продолжит избавляться от тех, кто наносит ей вред. Это нормально. Важно лишь то, что мир всегда нуждается в ответственных и готовых принимать мудрые решения, существ.»
Анна изобразила своё идеальное видение будущего - это гармония с природой, баланс между городом и жизнью в селе. Город является центром наук, достижений, куда люди приезжают по делу, но постоянным местом жительства для всех граждан остаётся дом с земельным участком.
Наблюдать за творчеством молодой художницы можно здесь /channel/al_patova
Заколдованное стекло Амбер Коуэн
Художник Амбер Коуэн работает в основном с фрагментами штампованного стекла, она лепит скульптуры из множества сплавленных компонентов. Три сказочные истории: «Лес подружки невесты» , «Поиск подружки невесты для Desert Rose», и «Грот шоколадной нимфы». Коуэн превращает выброшенное стекло 1900-х годов в скульптурные «картины», а ее последняя коллекция монохромных сцен без особых усилий искушает зрителей попасть в их заколдованные миры.
Коуэн сначала заботится о цвете каждого куска, собирая фигурки и животных из старинных стекольных работ. Затем она плавит остальную часть стекла с помощью пламени, чтобы создать декорации, которые будут окружать найденные статуэтки. Листья, цветы, перья и крошечные блестящие жемчужины тщательно обработаны, чтобы заполнить плотный, ботанический мир.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Христос под плащаницей” (1753) Джузеппе Санмартино. Мрамор
Одна из самых потрясающих скульптур, которую когда-либо сделал человек. Находится в капелле Сан-Северо в Неаполе.
Скульптор изобразил мёртвое тело Христа, покрытое тонкой тканью, которая просвечивает его раны, жилы и мышцы. Ткань так хорошо проработана, что кажется, будто она не вырезана из мрамора, а реальна. Даже знаменитый Антонио Канова, посетивший капеллу в 1782 году, был восхищён этой скульптурой и сказал, что отдал бы десять лет своей жизни, чтобы стать её автором.
Скульптуру заказал князь Раймондо де Сангро для украшения его частной капеллы, построенной в XVII веке. Князь был известен своими интересами к науке, философии и алхимии, и хотел создать в капелле атмосферу тайны и загадки. Он сам определял темы и размещение скульптур в капелле, а также создавал новые составы для красок и цемента.
В результате капелла Сан-Северо стала одним из самых удивительных и необычных мест в Неаполе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Кому Вы обязаны уступить дорогу при повороте налево?
1. Только автобусу
2. Только легковому автомобилю
3. Никому
Венецианское биеннале стало местом демонстрации удивительных скульптур Дэмиена Херста под названием «Гидра и Кали».
Эти две гигантские головы, изображающие мифических существ, были созданы художником в рамках его проекта «Невероятные сокровища». Согласно концепции проекта, скульптуры являются частью коллекции древних произведений искусства, принадлежавших легендарному царю Киферу, которые были обнаружены на дне океана после кораблекрушения. Херст погрузил свои скульптуры на глубину 28 метров в водах Индийского океана, где они пролежали два года, покрываясь кораллами, водорослями и раковинами. Таким образом, художник вовлёк природу в процесс создания своих работ, придав им вид древних артефактов.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Мозаика из римской империи двухтысячелетней давности, омываемая водами Евфрата в нынешней Турции
Мозаика была очень популярна в древнем Риме, где ею украшали полы и стены домов, храмов, терм и других зданий. Римляне переняли эту технику от греков и совершенствовали ее, достигая высокой точности и изящества в своих работах.
Древний город Зевгма (Zeugma) на берегу реки Евфрат в нынешней Турции. Там найдено 3000 разных мозаик, среди них и эта.
Мозаики Зевгмы - это удивительные свидетели древней истории и культуры, которые были спасены от забвения благодаря усилиям археологов и меценатов. Они показывают нам красоту и мастерство римских художников, которые создавали свои произведения из мелких кусочков камня. Они также рассказывают нам о жизни и вкусах жителей Зевгмы, которые любили окружать себя изображениями богов, героев, животных и растений. Мозаики Зевгмы - это настоящие сокровища, которые заслуживают нашего внимания и восхищения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Как нарисовать шедевр с помощью деталек Lego.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Сюжеты о художниках всегда полны их произведений. В этом любопытном испанском кукольном мультфильме тоже показан «внутренний пейзаж» художника, но тут уже речь идет не о выдуманном герое, а о Пикассо, путешествующем в лабиринте своей фантазии среди собственных созданий, которые преследуют его и спасают. Здесь, в «Минотавромахия: Пабло в лабиринте» , интересно наблюдать за тем, как его условные кубистские живописные персонажи становятся объемными. Кстати, имейте в виду, что фильм очень напряженный и в нем есть страшные сцены.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптор Ромен Ланглуа (Romain Langlois) — французский художник, который создает удивительные скульптуры из бронзы и камня, вдохновляясь природой и анатомией. Его работы выглядят как гибриды органических и неорганических форм, которые излучают энергию и жизнь. В этом посте я расскажу вам немного о его биографии, стиле и проектах.
Эти блестящие бронзовые скульптуры выделяются изнутри, высвобождая внутреннюю энергию, которая воспринимается от каждого объекта. Своим искусством он намеревается проанализировать природные элементы, с которыми он работает, и с помощью бронзы олицетворяет внутреннюю энергию по выбранным материалам. В результате получается что-то, что больше подходит для марсианского пейзажа или ужасающей среды какой-то видеоигры.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Колонна Марка Аврелия — это один из самых известных и впечатляющих памятников древнего Рима. Она была построена в честь императора Марка Аврелия, который правил с 161 по 180 год нашей эры. На колонне изображены сцены из его военных походов против германских и сарматских племен, которые назывались маркоманскими войнами. Колонна состоит из 28 блоков мрамора, высотой 29,6 метра и диаметром 3,7 метра. Внутри колонны есть винтовая лестница, которая ведет к платформе на вершине, где раньше стояла статуя Марка Аврелия. Сейчас там установлена бронзовая статуя апостола Павла, которую поставил папа Сикст V в 1589 году.
Колонна Марка Аврелия украшена рельефом, который состоит из более чем 2000 фигур, которые изображают различные эпизоды войны.
Колонна Марка Аврелия является не только произведением искусства, но и историческим источником, который дает ценную информацию о военной истории Римской империи.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Антонио Гауди — один из самых талантливых и оригинальных архитекторов в истории. Его творчество было вдохновлено природой, религией и каталонской культурой. Он создавал необычные и впечатляющие здания, которые стали символами Барселоны и всего мира.
Это лишь некоторые из множества проектов Гауди, которые можно увидеть в Барселоне и других городах. Его творчество оставило неизгладимый след в истории архитектуры и культуры. Гауди был не только архитектором, но и художником, скульптором, дизайнером и инженером. Его здания — это произведения искусства, которые заставляют нас восхищаться красотой и гармонией природы.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Эта небольшая резьба по слоновой кости передает одну из самых глубоких тем позднего Средневековья: memento mori, - напоминание о бренности жизни и неизбежности смерти. Кажется, весь христианский мир был увлечен этой темой – под влиянием церкви. Мы видели прекрасные голландские натюрморты Старых мастеров, посмотрите теперь миниатюрную резную скульптуру. Да, увлечение смертью и ее символикой продолжалось до сегодняшнего дня, и если раньше мы могли видеть ее в тяжелых рок-группах и байкерах, таких как Ангелы Ада, то сегодня именно модные бренды включают ее в свой мерчендайзинг футболок, солнцезащитных очков или пряжек ремней. Даже смайлик не что иное, как стилизованная черепушка.
Memento mori - это не только напоминание о смерти, но и призыв к жизни. Жизни, которая должна быть наполнена смыслом, ценностями и добрыми делами. Жизни, которая не должна быть потрачена на пустые забавы, грехи и страсти. Жизни, которая должна быть подготовкой к вечности.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Эта скульптура верблюда и всадника - это великолепный образец утонченного художественного мастерства минци времен династии Тан (618-907 гг. н.э.). Минци - это терракотовые фигурки, которые использовались в качестве погребальных предметов или украшений. Скульптура демонстрирует уважение и восхищение этим вьючным животным, столь важным для процветания древнего Китая.
Верблюды были необычными и ценными животными для китайцев, так как они обеспечивали транспорт и торговлю по Шелковому пути. Верблюды символизировали богатство и роскошь, а также культурное разнообразие и космополитизм династии Тан. Художники Тан создавали очаровательные изображения верблюдов в виде минци, которые отражали их реалистичные детали и выразительные позы.
Скульптура изображает верблюда, перевозящего иностранного купца, возможно, из Центральной Азии или Персии. Верблюд реалистично изображен с пушистой шерстью и седлом. Всадник съемный и носит характерный головной убор и длинный халат. Он держит в правой руке кнут. Скульптура входит в коллекцию Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура Дэниел Поппер, “Процветание”, 2020 года - это одно из его знаменитых произведений, которое он создал для жилого комплекса Society Las Olas во Флориде.
Скульптура представляет собой 9-метровый бюст женщины, которая разрывает свою грудь, открывая внутри растительный мир. Поппер хотел показать метафору процветания и роста, а также связь человека с природой.
Скульптура сделана из дерева, бетона, стекловолокна и стали. Поппер известен своими необычными скульптурами, которые он устанавливает на разных музыкальных фестивалях и культурных событиях по всему миру. Его работы часто включают в себя живые растения, которые создают контраст с искусственными материалами.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Digital-художник Тобиас Гемлер создаёте волшебство на топовых мировых площадках.
Этот сумасшедший диджитал-арт демонстрировали на выступление диджея anyma в Лос-Анджелесе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Оливер Маринкоски - это современный скульптор из Македонии, который известен своими сюрреалистическими и провокационными цифровыми работами. Он использует 3D-моделирование и фотоманипуляцию, чтобы создавать необычные и порой шокирующие изображения, которые заставляют зрителя задуматься о реальности и фантазии, о красоте и уродстве, о жизни и смерти.
Он играет с пропорциями, цветами и текстурами, чтобы добиться эффекта отвращения или изумления. Его работы вызывают сильные эмоции у зрителей и заставляют их взглянуть на мир по-новому.
Оливер Маринкоски - талантливый и оригинальный художник, который не боится экспериментировать и нарушать стереотипы. Его творчество - это способ выразить свою индивидуальность и критическое мышление. Он говорит: “Я хочу показать людям то, что они не видят каждый день. Я хочу заставить их задуматься о том, что есть реальность, а что - фантазия. Я хочу дать им возможность почувствовать то, что я чувствую”.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Замок Саммеццано в Тоскане - это уникальный архитектурный памятник, который сочетает в себе элементы мавританского, византийского и восточного стилей. Он был построен в 780 году и перестроен в 1853 году маркизом Фердинандо Панчиатики Ксименес д’Арагона, который был одновременно заказчиком и архитектором. Замок окружен прекрасным парком, где растут экзотические растения. Внутри замка находятся 365 залов, каждый из которых имеет свою тематику и украшен декоративной лепниной, фресками и мозаикой. Замок Саммеццано считается одной из самых необычных и загадочных достопримечательностей Тосканы
В замке 365 залов, каждый из которых посвящен определенной теме, стране или культуре. Некоторые из них называются: Зал Павлинов, Зал Белых Лебедей, Зал Лотосов, Зал Звезд, Зал Солнца, Зал Индии, Зал Марокко и т.д. Каждый зал украшен орнаментами, фресками, мозаиками и лепниной, выполненными в мавританском стиле с влиянием восточных традиций. И в каждом зале - загадки оставленные для потомков
🏛 @exponat | Культурные каналы
Рамзес II был одним из самых великих фараонов Древнего Египта, который правил в XIII веке до н.э. Он известен своими военными подвигами, строительными проектами и долговечностью. Вот некоторые интересные факты о Рамзесе II:
Он стал соправителем Египта в юном возрасте.
Он известен своей битвой при Кадеше против хеттского царя Муваталли II, которая является одной из самых документированных военных операций в истории. Битва закончилась безрезультатно, но Рамзес представил ее как свою победу на множестве памятников.
Он заключил первый известный мирный договор в истории с хеттским царем Хаттусили III, который положил конец длительной вражде между двумя державами. Договор был высечен на камне на двух языках и хранится в музее Стамбула.
Его главной женой была Нефертари, которую он очень любил и построил для нее великолепный храм в Абу-Симбеле.
Он имел более 160 детей от разных жен. Его наследником стал его тринадцатый сын Мернептах, который правил после смерти отца.
Он построил множество храмов, статуй, обелисков и гробниц в честь себя и богов. Он основал новую столицу Пер-Рамсес, которая была центром культуры и торговли. Он также реставрировал и расширил многие сооружения своих предшественников.
Он умер в возрасте около 90 лет, что было очень редко для того времени. Его мумия была обнаружена в 1881 году и хранится в Египетском музее в Каире.
Он считается одним из самых знаменитых фараонов в истории и культуре. Его имя упоминается в Библии, Коране, литературе, кино и музыке.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Особняк А. А. Половцова, Бронзовый зал
Это уникальный памятник архитектуры и истории Санкт-Петербурга, который отражает вкус и дух эпохи XIX века. Это был дом историка и мецената Александра Половцова, который собирал в своих парадных залах выдающихся деятелей культуры, науки и политики. Среди гостей особняка были Фёдор Достоевский, Иван Тургенев, Лев Толстой, Пётр Чайковский, Илья Репин и многие другие 1.
Бронзовый зал — это самый роскошный и известный зал особняка, который был спроектирован архитектором Максимилианом Месмахером в 1880-х годах. Зал получил своё название из-за обилия бронзовых деталей в отделке стен и потолка. В зале также находятся два камина из мрамора и оникса, античные скульптуры и картины из коллекции Половцова. Бронзовый зал служил местом для приёмов, концертов, лекций и чтений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Встреча Ван Гога с Пикачу в музее Амстердама привела к захватывающему союзу искусства и волшебства. Гениальные шедевры художника оживают в форме покемонов, заполняя залы галереи с неповторимым вдохновением. Сам Пикачу благородно гуляет среди произведений искусства, добавляя свой блеск величественной коллекции.
На втором видео — буря страстей в борьбе за уникальный мерч, созданный в честь этого волшебного события. Сердечно понимаем и разделяем энтузиазм этих фанатов, ведь встреча искусства и фэнтези создает неповторимое волшебство.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Посмотрите как пользователь Reddit с помощью ИИ анимировал 43 картины Клода Моне.
Вышло довольно атмосферно и мило.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Сон волхвов и Ева, первая обнаженая фигура романского периода
Сон волхвов - это сцена из Евангелия от Матфея, в которой ангел предупреждает трех мудрецов, пришедших поклониться новорожденному Иисусу, чтобы не возвращаться к Ироду, а пойти другим путем. Эта сцена часто изображалась в искусстве средневековья, особенно в романском стиле. Одним из самых знаменитых примеров является рельеф на портале церкви Санта-Мария-Маджоре в Везербано.
Ева часто изображалась в искусстве средневековья, но обычно в одежде или с листьями, прикрывающими ее тело. Однако есть несколько примеров, когда Ева показана обнаженной. Один из них - это статуя на колонне церкви Святого Зенона в Вероне, которая считается первой обнаженной фигурой романского периода.
Сон волхвов и Ева имеют несколько общих черт. Обе сцены связаны с рождением Иисуса: Сон волхвов - это эпизод из его детства, а Ева - это его прародительница по человеческой линии. Обе сцены также отражают тему послушания и непослушания Богу: волхвы послушали ангела и спасли жизнь Иисуса, а Ева не послушала Бога и принесла грех и смерть в мир. Наконец, обе сцены демонстрируют разный подход к изображению тела: Сон волхвов - это пример стилизации и абстракции, характерных для романского искусства, а Ева - это пример реализма и натурализма, которые стали более распространены в готическом искусстве.
🏛 @exponat | Культурные каналы
exponat/H10hU_WAf">Топ-5 самых интересных парков скульптур в мире
Традиция монтажа произведений искусства на природе уходит корнями вглубь веков. Например, в конце 1500-х годов Генрих VIII украсил свои сады во Дворце Нонсач в графстве Суррей, Англия, скульптурами, вдохновленными греческой мифологией. В Италии в эпоху Возрождения дворяне, подобные Медичи, украшали свои сады классическими предметами, извлеченными из руин. А в конце XVII века Людовик XIV щедро украсил обширную территорию Версаля более чем 200 скульптурами из мрамора, бронзы и свинца.
Читать 3 минуты
exponat/H10hU_WAf" rel="nofollow">https://teletype.in/@exponat/H10hU_WAf
🏛 @exponat | Культурные каналы
Гордон Пембридж - это талантливый художник и скульптор, который родился в Кении, а сейчас живет в Новой Зеландии. Он увлекается природой и дикой животностью, и это отражается в его уникальных произведениях искусства.
Он создает потрясающие резные деревянные сосуды, на которых изображены различные сцены из жизни животных и растений. Он также пишет красочные картины, портреты и иллюстрации, используя разные техники и материалы. Его работы можно увидеть на его официальном сайте или в различных галереях и выставках по всему миру. Он является членом Ассоциации художников за сохранение природы и Ассоциации художников-животных. Его творчество вдохновляет людей видеть красоту и гармонию в природе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Таймлапс создания картины, изображающей центр Лондона.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Нестер Форментера — филиппинский художник, который живёт и работает в Дублине. Он известен своим уникальным стилем рисования линиями, которые создают эффект объёмности и реалистичности.
Его работы основаны на его личных эмоциях и вдохновении, которое он черпает из окружающей среды и скульптур великих мастеров. Он использует черный и белый цвета, чтобы подчеркнуть контраст и выразительность своих изображений.
Нестор работал с различными коммерческими клиентами и участвовал в выставках в разных странах. Его работы ещё можно посмотреть на официальном сайте: https://nesterformentera.com
🏛 @exponat | Культурные каналы