12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
"Поклонение Ангела", деталь, ок. 1758, дерево, полихромия, позолота, Национальная галерея искусств, Львов
Читать полностью…
"Пророк Аарон", 1760-1761, дерево, полихромия, позолота, Национальная галерея искусств, Львов
Читать полностью…
Мама вместе с детьми воссоздали известные картины
Крутая мама Люси создала вместе со своими детьми и друзьями удивительный проект – они воссоздали знаменитые картины! Такая идея возникла у неё случайно – сфотографировав новорождённую дочь, Люси заметила, что фото похоже на живопись Эдуарда Мане. Это и стало отправной точкой для столь необычного проекта. За всё время она создала более 280 копий известных во всем мире картин, и даже подключила к этому занятию друзей. Представляем вам её самые лучшие работы – они действительно очень похожи!
Много картин на канале @kartiny
@exponat
О ЗАМКАХ
Величие замков завораживает. Большинство этих монументальных сооружений было построено в пору отважных рыцарей и трепетных дам. Возможно, именно поэтому мрачноватые стены буквально окутаны средневековой романтикой, которая манит миллионы туристов. А может быть, секрет их популярности в легендах и реальных историях, свидетелями которых стали стены замков.
Сегодня хочу открыть рубрику замки по тегом #замок. Раз в неделю будем лицезреть средневековье)
Шато-Фронтенак
Если в Европе старинных замков невероятной красоты сохранилось достаточно много, то в Новом Свете встретить подобные архитектурные изыски практически невозможно. Правда, есть одно исключение, имя которому Шато-Фронтенак. Путешествуя по канадской провинции Квебек, можно оказаться под стенами средневекового французского замка. И тут даже у туриста, слабо разбирающегося в истории, возникает множество вопросов. Ведь в эпоху Средневековья территория Канады была населена аборигенами, которые даже не догадывались о существовании замком, предпочитая жить в традиционных индейских деревушках. Но замок существует, это факт! Разгадка этой шарады невероятно проста. На самом деле Шато-Фронтенак был возведен в конце XIX века в качестве гранд-отеля. Инициатором и главным спонсором этого проекта выступила «Канадская тихоокеанская железная дорога». Своим названием отель обязан Луи де Бюаду де Фронтенаку – отцу-основателю Канады. Окончательно замок был достроен в 1926 году. С тех пор в разные годы здесь останавливались такие выдающиеся личности, как Альфред Хичкок, Шарль де Голль, Рональд Рейган, Жак Ширака и Королева Елизавета. В 1943 году в стенах Шато-Фронтенак вели переговоры Уинстон Черчилль и Франклин Рузвельт. Сегодня Фронтенак является самым фотографируемым отелем в мире, что вовсе не удивительно.
#замок
@exponat
Эрмитаж в цифрах и фактах
Эрмитаж хранит 3 106 071 экспонатов (на 1 января 2015 года):
1 124 919 – памятников нумизматики;
771 897 – археологических памятников;
623 730 – графических работ;
359 107 – произведений прикладного искусства;
56 948 – фотографий;
17 028 – произведений живописи;
13 974 – произведения оружейного искусства;
12 792 – скульптуры;
2 978 – документов;
2 607 – предметов истории техники;
344 – редких книг;
273 – предмета печатной продукции;
146 523 – прочих экспонатов.
Descending light (2007)
Работа Ай Вэйвэй (кит. 艾未未; 28 августа 1957, Пекин, Китай) — китайский современный художник и архитектор, куратор и критик, основатель и директор «China Art Archive & Warehouse». В рейтинге за 2011 год «Сто самых влиятельных персон в арт-мире», составляемом журналом «ArtReview», Ай Вэйвэй занял первое место. По версии журнала «Time», он занимает 24-ю строчку в списке самых влиятельных людей мира.
Огромный светильник, который занимает почти всю комнату в галерее. Произведение состоит из 60000 красных кристаллов. Светильник не свисает с потолка, он будто бы упал на землю и лежит, все ещё светясь, изогнувшись на полу. Красный свет ассоциируется в Китае с коммунизмом и традиционным китайским праздником. Descending light является частью серии световых скульптурных форм, которую Ай Вэйвэй начал в 2002 с работы Chandelier, созданной для Триеннале Гуанчжоу.
@exponat
Алмазный фонд Московского Кремля
Среди самых известных экспонатов - императорские символы власти, главные из которых Корона, Держава и скипетр.
Корона Екатерины II, изготовленная в 1762 году для ее коронации, является символом всей коллекции музея. Она украшена 5000 бриллиантами и 75 жемчужинами. На вершине ее - тёмно-красная шпинель (398, 72 кар). Длина нижней окружности короны - 64 см. Высота с крестом - 27,5 см.
Золотая Держава - гладкий полированный шар, внутри полый, обвитый бриллиантовой гирляндой. В месте соединения поясков - индийский алмаз в 42,92 карата. Венчает Державу сапфир цейлонского происхождения в 200 карат. Весит Державы - 861 грамм, высота с крестом - 24 см.
Скипетр (жезл, символ власти) со знаменитым алмазом «Орлов» был подарен фаворитом Екатерине II графом Орловым на её именины вместо обыкновенного букета цветов. Эти три реликвии - Алмаз "Орлов" в скипетре, синий сапфир в державе и алая шпинель в короне символизируют цвета Российского флага - белый, синий, красный.
Алмазная сутра
(«Ваджраччхедика Праджняпарамита сутра», или «Сутра о совершенной мудрости, рассекающей тьму невежества как удар молнии») – один из основополагающих текстов в буддизме. В древнем манускрипте, который выкупил археолог Марк Стейн у китайского отшельника в начале XX века, содержится описание поведения, мыслей, речей тех, кто встал на путь просветления (путь «бодхисаттв»). Свиток длиной 4,8 метров является первым образцом печатной книги и датируется 868 годом до н.э.
«Святая Анна», 1761, дерево, полихромия, позолота, Национальная галерея искусств, Львов
Читать полностью…
Небесный скульптор
Иоганн Пинзель
польско-украинский скульптор второй половины XVIII в., представитель барокко и позднего рококо. Расцвет творчества Пинзеля связан с зодчеством во Львове и Бучаче.
Произведения Пинзеля, которые сохранились к нашему времени: три монументальные скульптуры (Юрия, Льва и Афанасия), шесть деревянных фигур в боковых алтарях костёла в Монастыриске. Вероятно, был автором каменных статуй на фасаде ратуши и фигур на барельефах церкви св. Покровы в Бучаче, обрамления костёла и церкви в Городке. Автор нескольких вариантов распятий. Для произведений Пинзеля характерна большая эмоциональность и динамика.
Долгое время имя этого величайшего скульптора XVIII века не было даже известно, история сохранила лишь скупые сведения о нем, но творчество этого виртуозного мастера дерева и камня сегодня известно во всем мире.
Крупнейшая выставка Пинзеля прошла в конце 2012 года в Лувре и потрясла не только зрителей, но и экспертов.
Роботы Пинзеля захватывают особой духовностью образов святых и пророков, восхищают смелой и виртуозной обработкой материала, благодаря которой даже драпировки одежды персонажей приобретают особенную выразительность и становятся самостоятельными элементами композиции.
Работы Пинзеля, ранее украшавшие храмы и церкви, необычайно зрелищны: его скульптура была рассчитана на то, чтобы поразить воображение прихожанина как силой образов небожителей, так и роскошью оформления композиций.
Неизвестно, как и где Пинзель познакомился с западноевропейским искусством, эти вопросы остаются открытыми для исследователей. Факт остается фактом: в середине XVIII века вдали от столиц и культурных центров Европы гениальный мастер Пинзель создал уникальные работы — шедевры деревянной и каменной скульптуры.
@exponat
Искусство vs невежество 1-0: Facebook забанил пользователя за картину Караваджо
Очередная «монетка в копилку» претензий к Facebook’у, который не в состоянии здраво решить, что позволено публиковать пользователям, а что нет. Abuse team этой социальной сети приостановила действие аккаунта итальянского арт-промоутера, который разместил на своей странице шедевр Микеланджело Меризи да Караваджо.
Пост Амильтона Моура Фильо о картине «Амур-Победитель» с изображением Купидона был удалён, а пользователя уведомили о нарушении норм сообщества Facebook.
Картина «Амур-Победитель» (Amor Vincit Omnia), написанная в 1602 году, изображает аллегорическую фигуру любви, которая возвышается над символами другой человеческой деятельности — скрипкой, лютней (музыка) и доспехами (война). Полотно находится в Берлинской картинной галерее, которая приобрела его в 1815 году.
Стоит отметить, что Facebook позже извинился за ошибку и восстановил аккаунт итальянского пользователя. Тот сделал на своей странице запись «Искусство 1 х Невежество 0» и описал газете La Repubblica этот случай цензуры как «оскорбление истории и культуры». На данный момент история уже облетела СМИ — от Европы до Америки, от Израиля до Китая.
Правила Facebook’а не впервые приводят к казусам. Наиболее известный случай цензуры связан с картиной Густава Курбе «Происхождение мира» (1866), на которой изображена промежность обнажённой женщины. Французский преподаватель искусств Фредерик Дюран-Бейсса был забанен за публикацию этого произведения и подал в суд на социальную сеть.
Цензуре в своё время подверглось изображение статуи Русалочки — одного из национальных символов Дании, — а также культовый снимок 1972 года, запечатлевший голую девочку, которая бежит от напалма во время Вьетнамской войны.
@exponat
Национальный музей искусств XXI века
MAXXI в Риме
В 1990-х годах итальянцы осознали, что Рим — столица единственной европейской страны, в которой нет государственного музея современного искусства.
Национальный музей искусств XXI века — MAXXI — открылся в Риме в мае 2010 года. Кроме выставочных залов MAXXI оснащён конференц-залом, библиотекой, мастерскими, залами для проведения различных мероприятий. Музей состоит из двух подразделений, «MAXXI Art» и «MAXXI Architecture», которые должны собирать, сохранять, изучать и популяризировать актуальные направления в изобразительном искусстве и архитектуре. Сразу после открытия римляне прозвали музей «макарониной».
Здание музея, строительство которого обошлось в 150 миллионов евро, построено по проекту известного архитектора Захи Хадид. Это самое крупное её сооружение из всех спроектированных на сегодняшний день. Возведение спиралеобразной бетонной постройки площадью в 27 тысяч квадратных метров длилось 11 лет. Основой для постройки послужил комплекс казарм Монтелло — их фасад стал главным для MAXXI: там расположен его парадный вход. Казармы не отличались особыми архитектурными достоинствами. От них остался один лишь заурядный классический фасад, выходящий на виа Гвидо Рени.
В 2010 году Римский музей современного искусства Maxxi получил премию Стирлинга (Великобритания) за лучшее архитектурное оформление.
@exponat
Оборона Севастополя
1942
Дейнека
В военное время художник не нашёл мужскую натуру для центральной фигуры, и пригласил позировать девушку-спортсменку подходящего телосложения
#соцреализм
Популярность музеев мира
Крупнейший в мире портал о путешествиях TripAdvisor составил рейтинг самых лучших музеев во всем мире, который удивил всех тем, что французский Лувр не попал даже в первую десятку.
Как ни странно, первое и безоговорочное место занял музей Метрополитен, расположенный в Нью-Йорке. Эксперты признали Метрополитен самым посещаемым в мире. Второе место в данном рейтинге присудили Художественному институту Чикаго. В тройку лидеров попал и Эрмитаж, расположенный в Санкт-Петербурге. Четвертое и пятое места получили Британский музей в Великобритании и испанский музей Прадо соответственно. Сразу за ними идут Национальный мемориал, американский музей 9/11, мексиканский Национальный музей антропологии, а также известный Музей д’Орсе во Франции. Десятку лидеров завершили Музей Акрополя в Греции и шведский Музей корабля «Васа». Отметим, что рейтинг был составлен экспертами, исходя из анализа отзывов пользователей, которые зарегистрированы на туристическом портале. Помимо этого учитывались масштабы музеев, их общие рейтинги в каждом государстве, а также посещаемость туристами.
@exponat
Читальный зал
Британский музей
Удивительной конструкции круглый зал с неоренессансной отделкой и крытым стеклянным куполом поражает своими размерами. Когда-то в стенах этого зала работали Карл Маркс, Владимир Ленин, Махатма Ганди, Герберт Уэллс и другие известные личности.
Здесь же снимал свой фильм «Шантаж» Альфред Хичкок, именно здесь разворачивался сюжет британского фильма ужасов «Ночь демона» 1957 года.
Сегодня войти в читальный зал могут только профессиональные исследователи.
@exponat
Юпитер. Эрмитаж.
Среди культовых памятников римского времени выделяется своими огромными размерами статуя верховного бога — покровителя римского государства — Юпитера, найденная в XIX веке во время раскопок древнего храма в окрестностях Рима. Статуя выполнена в 1 веке н. э.— в период усиления могущества Рима, когда возводились грандиознейшие архитектурные сооружения (Колизей, арка Тита и т. д.) и создавались многочисленные скульптурные памятники. Подобное изображение 10иитера восходит к не дошедшей до нас, но послужившей образцом для многих более поздних работ античных мастеров статуе Зевса, исполненной для храма в Олимпии великим греческим ваятелем V века до и. э. Фидием.
В соответствии с представлениями древних греков и римлян, «очеловечивавших» своих богов, скульптор изображает Юпитера в виде могущественного и прекрасного человека, восседающего на троне. Возле ног верховного бога располагается его спутник - орел. В одной руке Юпитера скипетр — знак власти над всем миром, над богами и людьми; в другой — фигурка богини победы Виктории.
Статуя была выполнена в акролитной технике (мрамор сочетался с позолоченным деревом). Плащ, сделанный первоначально из позолоченного дерева, не сохранился и при реставрации был воссоздан в тонированном гипсе. Плащ, спускающийся стройными складками с плеча, перекрывает колени и, свисая с постамента, придает композиции большую устойчивость и монолитность. Огромные размеры статуи (еще более ощутимые при сопоставлении с фигуркой Виктории, которую Юпитер держит в вытянутой руке), торжественная и величавая поза, правильные черты лица и его спокойствие, длинные ниспадающие на плечи волосы, густая борода, полуобнаженное мускулистое, могучее тело создают впечатление силы, величия, придавая образу идеализированный и монументальный характер.
@exponat