11916
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Золотые артефакты, ассоциируемые с формой самолетов и принадлежащие культуре Кимбайа, вызывают споры среди ученых и энтузиастов.
Привлекательность и сложность этих артефактов состоит в их сходстве с современными объектами, такими как самолеты. Однако ученые склонны рассматривать их как зооморфные фигуры, представляющие различные животные. Стиль изображений вызывает изумление, и его тщательное изучение может раскрыть множество аспектов культуры и мировоззрения древних жителей Кимбайи.
Касательно истории этого народа, его восстания и исчезновения, они являются частью сложного исторического контекста, связанного с испанским завоеванием. Судьба народа Кимбайи и их культуры отражает трагичные последствия колониальных вторжений и культурного уничтожения. Оставшиеся произведения искусства становятся важным свидетельством величия и утраченной цивилизации.
Относительно знаменитого сосуда Попорото, его изысканная красота и мастерство литья подчеркивают великолепие древних ремесленников.
Изучение подобных артефактов помогает не только понять технологический уровень древних цивилизаций, но и проникнуть в их мировоззрение и символику.
Таким образом, артефакты и история народа Кимбайа предоставляют уникальную перспективу для исследования и понимания древних культур и событий.
🏛 @exponat | Культурные каналы
На этой неделе в коллекцию канала "Наука о магии - библиотека" добавлены:
1. Усачёва В. В. Магия слова и действия в народной культуре славян. М., 2008. 368 с. В книге собраны работы, посвященные традиционной духовной культуре славянских народов — обрядам, обычаям, народной ботанике и агрономии, лечебной магии.
2. "Русские заговоры из рукописных источников XVII - первой половины XIX века", 2010, 846 страниц. Сборник включает около 500 текстов.
3. Материалы по коми-пермяцкой демонологии. Изд-во ПГНИУ, 2020. 168 с.
4. Кирилл Бабаев - Колдуны и ведьмы Западной Африки: XXI век.
5. В. А. Черванёва - Одежда ведьмы в описаниях оборотничества (на материале восточнославянской мифологической прозы).
В планах - постепенно разобраться и выложить публикации российских исследователей шаманизма, традиционных магических практик и народной демонологии.
Кольцо Тита Карвилия Гемелло
Было найдено в некрополе Гроттаферрата недалеко от Рима. Это удивительное древнеримское золотое кольцо с эффектом голограммы, которое предположительно изображает Тита Карвилия Гемелло, римского политика и друга императора Августа.
Кольцо было найдено в 1971 году во время археологических раскопок в некрополе Гроттаферрата. Это одно из самых удивительных и загадочных древнеримских ювелирных изделий, которое демонстрирует высокий уровень мастерства и технологии.
Кольцо было обнаружено на пальце Эбутии Кварты, знатной римской матроны, которая была похоронена в гробнице Флавио-Траяна, также известной как «Гипогей гирлянд».
Кольцо имеет уникальный дизайн, который создает иллюзию трехмерности при изменении угла зрения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Адам Раш - современный американский художник-керамист, который создаёт невероятные скульптуры из глины.
Адам Раш - не просто мастер своего дела, но и талантливый рассказчик, который вкладывает в свои работы глубокий смысл и юмор. Его керамика отражает его интерес к природе, истории, мифологии и фантастике. Он любит играть с формами, цветами и текстурами, создавая уникальные объекты, которые вызывают разные эмоции у зрителей.
В его коллекции можно найти как реалистичные изображения животных и людей, так и абстрактные композиции, которые оставляют место для фантазии. Он также не боится критиковать общество и политику, используя свою керамику как средство выражения своего мнения и протеста.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Тайитиро Ёсида, японский художник и скульптор, известен своими уникальными металлическими скульптурами. Родившийся в 1973 году в Японии, Ёсида начал свою карьеру в искусстве в начале 2000-х. Его работы характеризуются необычной комбинацией абстракции и органических форм.
Ёсида создает свои скульптуры из металла, используя различные техники, такие как сварка и гибка. Он предпочитает работать с нержавеющей сталью, создавая гладкие и изогнутые поверхности, придающие его произведениям характерные линии и текстуры.
В его работах можно увидеть влияние японской традиции и современного искусства. Скульптуры Ёсиды часто ассоциируются с гармонией и балансом, что подчеркивает важность связи между природой и человеком.
Его работы экспонируются не только в Японии, но и в различных странах мира. Ёсида получил признание за свой вклад в современное скульптурное искусство, и его работы оцениваются как выдающиеся в области металлической скульптуры.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Экскурсия по музею-квартире Аполлинария Васнецова / «Музей для всех»
https://youtu.be/L9m0C8bppZM?si=uZ4wYGr0iYCU7p88
Музей-квартира Аполлинария Васнецова — отдел Третьяковской галереи, занимающийся исследованиями творчества художника, расположенный на третьем этаже старинного доходного дома на Чистых прудах (Фурманный пер., 6).
Квартира 21, которая являлась местом жительства художника, сохранила подлинные предметы обстановки и быта. Погружение в мир выдающегося живописца позволит раскрыть характер и образ жизни Аполлинария Васнецова и его близких. Маршрут по мемориальной квартире интересен и важен особой атмосферой прошлого и реальным пространством дома художника. Рассказ о жизни мастера и его семьи продолжится в кабинете, где беседа будет сопровождаться знакомством с тактильными аналогами экспонатов. В том же ключе пройдет осмотр мастерской и кабинета сына художника, основавшего музей, и, конечно, без внимания не останутся живописные произведения мастера, находящиеся в экспозиции.
🏛 @exponat | Культурные каналы
История картины "Женщина с часами" Пабло Пикассо интересна и богата деталями.
На момент ее создания в 1932 году, Пикассо уже был известным художником, а его отношения с Марией Терезой Вальтер привлекали внимание общественности.
Их встреча произошла в Париже, когда Вальтер было всего 17 лет, а отношения они держали в секрете из-за разницы в возрасте и того факта, что Пикассо был тогда женат на Ольге Хохловой. Эта деталь придаёт истории драматичный оттенок.
Художник изображал свои чувства к Марии в произведениях и "Женщина с часами" стала своеобразной публичной декларацией любви. Интересно, что Пикассо был известен своим увлечением часами, и это увлечение также нашло своё отражение в его произведениях.
Что касается продажи картины, сумма в $139 миллионов делает её второй по стоимости картиной художника, что свидетельствует о высоком интересе к его творчеству на рынке искусства. Оценочная стоимость в $120 миллионов и окончательная сумма продажи подчёркивают ценность и уникальность произведения.
Исключительная ценность "Женщины с часами" не только в художественном аспекте, но и в истории, которая сопровождает эту картину, делает её объектом особого внимания и обсуждения как в кругах искусства, так и среди широкой публики.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🦢 Серебряный лебедь: Знаковое Искусство и Механика
🎨 Автомат "Серебряный лебедь", созданный мастером ювелиром Джеймсом Коксом в 18 веке, представляет собой удивительное произведение искусства и механики. Эта механическая скульптура, изображающая самку лебедя, обладает поразительной детализацией и сложностью. С более чем 2000 движущимися частями, включая хрустальные стержни и шейные кольца, она демонстрирует три часовых механизма, управляющих музыкальной шкатулкой, стеклянным бассейном с рыбками и изящными движениями головы и шеи лебедя.
🏰 Мастер создал этот уникальный объект как приманку для посетителей своей мастерской в Лондоне, превратив мастерскую в небольшой музей. С течением времени "Серебряный лебедь" стал символом Музея Боуз в замке Барнард в Британии. На Парижской международной выставке 1867 года автомат вызвал восторг своей красотой, подчеркнутой высокой ценой в 50 000 франков. Сегодня эта сумма, превышающая 200 000 долларов, подчеркивает статус "Серебрянного лебедя" как произведения искусства, бесценного для культурного наследия.
🌐 Интересно, что Джон Боуз, основатель музея, приобрел автомат за десятую часть официальной цены всего через пять лет после выставки. Сейчас сложно даже представить стоимость этого произведения, будь оно выставлено на торги, так как оно стало поистине бесценным. Отдельный эпизод связан с созданием подобной механической скульптуры для Эрмитажа императрицы Екатерины II. Несмотря на сложности и неудачи при сборке, талантливый русский мастер Иван Петрович Кулибин восстановил часы только в 1794 году, спустя два года после смерти Григория Потёмкина.
🌟 Важно отметить, что "Золотой павлин" в Малом Эрмитаже также является уникальным образцом робототехники 18 века. Его представление сопровождается зрелищным механическим действием, символизирующим конец ночи и восход солнца. Эти часы, с реальным циферблатом, скрытым в грибе, и изысканной металлической листвой с изображением различных существ, сохраняют свою уникальность и значимость в 21 веке.
🏛 @exponat | Культурные каналы
История елочных игрушек насчитывает свои корни в XIX веке, когда в 1848 году в Саксонии началось производство первых "стеклянных рождественских шаров". С тех пор этот простой предмет декора претерпел значительные изменения, превратившись в объект искусства и роскоши.
Современное производство елочных игрушек занято не только традиционными мастерами, но и ведущими модными домами, расширяя использование материалов. От стекла до драгоценных металлов, камней, хрусталя и фарфора – разнообразие материалов не перестает удивлять.
На вершине списка самых дорогих елочных игрушек в мире стоит произведение от компании Hallmark Jewellers. Это украшение представляет собой шар из белого золота, великолепно инкрустированный 1500 бриллиантами и 188 рубинами, окруженный двумя золотыми кольцами. Этот изысканный предмет роскоши был официально признан самым дорогим елочным украшением Комитетом Книги рекордов Гиннесса. Отмечено, что процесс установки каждого драгоценного камня в этот шар потребовал более 130 часов тщательной ручной работы.
Такие произведения не только украшают праздничные елки, но и становятся символом изысканности и тщательной ручной работы, олицетворяя высший стандарт роскоши в мире рождественских украшений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Маргит Ковач, венгерская скульптор и художник-керамист, родившаяся в 1902 году, представляет собой интересное явление в истории искусства. Её образование в области графики у Алмоша Яшика и изучение росписи фарфора в Школе прикладного искусства в 1924–1926 годах стали отправной точкой в её творческой карьере. Дальнейшее обучение керамическому ремеслу в Вене в 1926–1928 годах сделало её мастером в этой области.
Искусство Ковач олицетворяет собой синтез гончарного круга и ручной лепки, а её работы размывают границы между традиционными жанрами изобразительного и прикладного искусства. Её первая персональная выставка в 1928 году стала лишь началом её впечатляющего творческого пути.
Она не только создавала произведения искусства, но и активно участвовала в украшении общественных и частных зданий, а также выполняла заказы на создание керамических панно и рельефов. Её работы пропитаны народным духом, отражая крестьянский мир с разнообразной тематикой. Это светлый, позитивный взгляд на простую жизнь, что делает её творчество уникальным.
Премия Кошута в 1948 году и звания заслуженного художника Венгрии в 1953 году, а затем и народного художника в 1959 году являются признанием выдающегося вклада Ковач в мир искусства. Её решение пожертвовать большинство своих работ музеям медье Пешт в Сентендре в 1972 году свидетельствует о желании сохранить и передать своё наследие будущим поколениям.
Музеи, посвященные Маргит Ковач в Сентендре и Дьёре, стали не только хранителями её произведений, но и местами, где публика может погрузиться в уникальный мир её творчества.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура "Советские физкультурницы"
Созданна в 1937 году Еленой Янсон-Манизер, представляет собой выдающийся образ советской эпохи, отражающий стремление к физической активности и заботе о здоровье. Это произведение искусства вписывается в контекст времени, когда физкультура и спорт приобретали особую значимость в советском обществе.
Елена Янсон-Манизер, известная своим мастерством в области скульптуры, также создала серию работ, посвященных балетам, включая "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан" и "Ромео и Джульетта". Эти произведения демонстрируют ее талант в передаче грации и эмоций через скульптурные формы.
Советская история и культура часто находят отражение в искусстве того времени, и скульптура "Советские физкультурницы" не исключение. Она символизирует активное участие женщин в физкультурных и спортивных мероприятиях, подчеркивая прогрессивные идеи равенства полов и заботы о здоровье населения.
Тем не менее, важно отметить, что точка зрения на искусство всегда может быть субъективной. Некоторые могут рассматривать данное произведение как позитивное отражение духа времени, в то время как другие могут подходить с критической перспективой, обращая внимание, например, на идеологические аспекты внедрения спорта в повседневную жизнь. Важно учитывать различные точки зрения для более глубокого понимания контекста искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
В данном случае "Искусство" можно рассматривать в контексте современной скульптуры. "POPek", созданный польским художником Seb, олицетворяет интересное сочетание иронии и технического мастерства. Он играет с идеей "Balloon Dog" Джеффа Кунса, придавая собаке характерный, но на этот раз сидящий на корточках, вид.
Создание собаки из стекловолокна или стали с использованием техники, имитирующей форму шара для моделирования, подчёркивает искусство мимикрии и техническую сложность художественного процесса. Название "POPek" также вносит элемент игры слов, связанный с поп-искусством и, возможно, поп-культурой в целом.
С общепринятой точки зрения, это произведение является проявлением современного искусства, играющего с концепциями и вдохновлённым предшествующими работами художников. В то же время, некоторые могут считать подобные работы эксцентричными или даже лишёнными глубокого смысла, основываясь на субъективном восприятии и ожиданиях от искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Римско-византийская напольная мозаика
Представляющая изображения Меланиппы, воина, охотника, утки, Кентавра Хирона, Зебры, Ахилла и Фетиды, представляет собой впечатляющий артефакт римско-византийского искусства. Размещённая на полу в роскошной "Вилле амазонок" в Урфе, она относится к V/VI векам. Этот исторический объект представляет собой не только художественное произведение, но и окно в культурное наследие того времени.
Византийская мозаика, как искусство, отражает богатство сюжетов и символики. В данном случае, изображения Меланиппы, воина, охотника, а также персонажей из мифологии, таких как Ахиллес и Хирон, могли служить не только эстетической декорацией, но и иметь философский и образовательный смысл.
Также стоит отметить, что расположение этой мозаики в резиденции, предположительно, важного администратора Восточной Римской (Византийской) империи, подчёркивает социокультурное значение и роскошь, связанные с этим периодом и этими личностями.
Относительно точек зрения, общепринятая позиция могла бы заключаться в том, что эта мозаика свидетельствует о высоком уровне развития византийского искусства, его культурном влиянии и роскоши эпохи. С другой стороны, менее распространённая, но возможно более правдивая точка зрения, может подчёркивать, что подобные произведения искусства также могли служить инструментами политической и социальной пропаганды, маскируя реальные вызовы и проблемы того времени.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🏺Моче, процветавшая на северном побережье Перу примерно между 200 и 900 годами нашей эры, представляет уникальное явление в контексте доколумбовой Америки. Вопреки общему стремлению к стандартизации, в этой культуре процветала сфера индивидуальности и неповторимости, что нашло свое выражение, в частности, в искусстве гончарства.
Изысканные образцы гончарных изделий, произведенных на этой территории, служат ярким доказательством высокого художественного мастерства моче. Гончары этой культуры не просто создавали посуду, а выражали свою уникальность и культурное наследие через каждое произведение.
Экспонаты моче отличаются не только изысканным дизайном, но и глубоким символизмом. Некоторые из них представляют из себя архитектурные композиции, воплощающие мифологические сюжеты или представления об обрядовой жизни. Это подчеркивает, что гончары моче не просто творили для практических нужд, но и были своего рода художниками-философами, передающими глубину своей культуры через глиняные формы.
Следует отметить, что подобные индивидуальные подходы к гончарному искусству встречаются не только у моче, но и в других культурах доколумбовой Америки. Однако, именно в контексте моче они приобретают особое значение, подчеркивая культурное богатство и разнообразие этого общества.
Несмотря на относительную малоизученность моче в сравнении с некоторыми другими древними культурами, их гончарное искусство оставляет на современных исследователей и ценителей искусства неизгладимое впечатление. Оно напоминает нам о том, что даже в контексте стремления к общим нормам, индивидуальность и творческий подход оставались важной частью культурного наследия древних обществ.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Поликарбонат — это материал для теплиц?
Это лишь один из примеров распространенных заблуждений о материале.
Поликарбонат — это глина для художника; он позволяет архитекторам творить и воплощать в жизнь самые смелые проекты. Материал уникален сочетанием характеристик, важных для практического применения и достижения визуальных целей. Баланс между рациональным и эстетическим — это про поликарбонат!
Он прочный, гибкий, легкий, выдерживает жару и холод, прост в монтаже и отличается разнообразием модификаций и цветовых решений. Поликарбонат уместен как в исторической архитектуре, так и в современных объектах с подчеркнуто футуристичным стилем.
Всё ещё не верите? Переходите по ссылке и вдохновляйтесь архитектурными проектами с применением поликарбоната! На сайте вы также сможете найти лекции для архитекторов и проектировщиков от ведущих специалистов СИБУРа.
Новый петух Нотр-Дама
Восстановление фигурки петуха на шпиле Собора Парижской Богоматери является важным этапом в процессе восстановления этого исторического здания, которое понесло серьезные повреждения в результате пожара 2019 года. Новый петух становится символом надежды и возрождения, а также продолжает традицию хранения священных реликвий.
Интересно отметить, что в старом петухе содержались важные священные артефакты, включая шип Тернового Венца, частицу мощей святой Женевьевы и святого Дионисия Парижского. Эти священные предметы имеют особое значение для католической традиции, и их помещение в нового петуха продолжает связывать Собор с его религиозным наследием.
Сам факт того, что новый петух представляет собой не просто символ бдительности и воскресения Христа, но и феникса, добавляет драматизма и символизма в восстановлении Нотр-Дама. Феникс, обвитый огненными перьями, становится метафорой возрождения после катастрофы.
Главный архитектор, Филипп Вильнев, подчеркнул важность выживания оригинала, видя в этом луч света в трудных временах. Его слова отражают стремление сохранить и восстановить не только физическую структуру Собора, но и его духовное значение.
Интересное решение о выставлении оригинального петуха в новом музее также придает этому проекту художественный и исторический контекст. В конце концов, вопрос о том, какой петух красивее и лучше, скорее всего, зависит от индивидуальных предпочтений и восприятия красоты, а также от понимания исторической ценности каждого из них в контексте Нотр-Дама.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Портлендская ваза - это двуручный сосуд из двуслойного тёмно-синего и белого стекла, на котором вырезаны рельефные изображения сцен из древнегреческого мифа.
Ваза была создана в I веке н.э. в Риме и считается одним из самых сложных и дорогих произведений стеклоделия в истории. Ваза несколько раз меняла своих владельцев, пока не была куплена британским посланником Уильямом Гамильтоном в XVIII веке и перевезена в Лондон. Там она привлекла внимание многих художников и мастеров, которые пытались повторить её красоту и технику, но безуспешно.
Ваза также пережила несколько повреждений и реставраций, последняя из которых была проведена в 1989 году. Сейчас ваза находится в Британском музее и является одним из самых ценных экспонатов античного отдела.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Франческо Лаурана, итальянский скульптор эпохи Возрождения (1430 г – 1502 г), действительно оставил после себя несколько впечатляющих творений, включая женские мраморные бюсты, которые до сих пор привлекают внимание своей загадочной привлекательностью.
Одним из наиболее известных произведений Лаураны считается бюст Беатриче д'Арагона, королевы Сицилии. Этот портрет выделяется изяществом форм и невероятной детализацией, что делает его одним из наилучших образцов итальянского искусства XV века. Он подчеркивает мастерство Лаураны в передаче женской красоты и грации.
Женские портреты Лаураны часто ассоциируются с идеалами красоты того времени, где ценились гармония форм и изящество. В работах скульптора часто прослеживается тщательное внимание к деталям, особенно в создании тонких элементов, таких как волосы и узоры на одежде.
Тайна и привлекательность этих бюстов, вероятно, лежит в том, что они запечатлели красоту эпохи Возрождения и тщательно воссоздают женские черты, которые считались идеальными в том периоде. Благодаря мастерству Лаураны, его произведения стали не только памятниками истории, но и вечными символами эстетики Возрождения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Жорж Бенуа – французский дизайнер и ювелир, известный своим талантом в создании уникальных и изысканных украшений. "Рыбная коллекция" – одно из ярких произведений мастера, включающее в себя пляжные камни, прошедшие тщательную обработку.
Этот ювелирный набор представляет собой необычное сочетание естественной красоты природы и мастерства ювелира. Пляжные камни, вероятно, были отобраны с особой тщательностью, учитывая их форму, цвет и текстуру. Оправа из серебра является элегантным дополнением к камням, создавая изысканный и стильный образ.
Одной из особенностей работ Бенуа является их умение сочетать природные элементы с изысканным дизайном, создавая украшения, которые выглядят как произведения искусства. "Рыбная коллекция" несомненно вписывается в это направление.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура стража гробницы среднеазиатского воина с телом леопарда из Турфана, Китай, принадлежит эпохе династии Тан, правившей с 618 по 907 год нашей эры. Эта статуя представляет собой выдающийся пример художественного наследия того времени.
Среднеазиатская тема в данной скульптуре свидетельствует о влиянии культур и искусства тех регионов на территории Китая в период династии Тан. Она также может отражать многокультурное взаимодействие и торговые связи, характерные для того времени.
Особенно интересным аспектом является использование образа воина с телом леопарда. Воины того времени обычно изображались с мощными и агрессивными чертами, а леопард, вероятно, придает статуе дополнительный символизм и выразительность. Возможно, это отсылка к силе, храбрости и стратегическому мышлению воина.
Турфан, как исторический регион, славится своим богатым культурным наследием, включая искусство и архитектуру. Скульптура стража гробницы представляет собой важное свидетельство того периода и олицетворяет уникальное сочетание стилей и влияний, которые оформляли культурный ландшафт Китая в период династии Тан.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Майкл Бейц - американский художник, известный своими необычными инсталляциями, где он сочетает инженерные концепции с привычными анатомическими формами, элементами природы, мебелью и бытовыми приборами. Его работы, такие как "Folding House" и "Пересекая", привлекают внимание зрителей своей оригинальностью и нестандартным подходом.
"Folding House" представляет собой конструкцию дома, способную подниматься с использованием устройства, созданного из деталей велосипеда. Эта инсталляция не только демонстрирует техническое мастерство художника, но и приглашает зрителя задуматься о сочетании обыденных предметов с функциональными идеями.
В работе "Пересекая" Бейц использует терракотовые ступни, выставленные в круг, вызывая у зрителя интерес и, как сам художник отмечает, предлагая интригу, где реальность опыта может обрести новый смысл. Это создает атмосферу загадочности и позволяет зрителям взглянуть на привычные вещи с неожиданной точки зрения.
Бейц стремится не только поразить зрителей своими творениями, но и вызвать у них размышления о том, как обыденные объекты и формы могут преобразиться под влиянием инженерных идей и художественного воображения. Его работы стали известными в Нью-Йорке и завоевали популярность среди американских блогеров, что подчеркивает актуальность его творчества в современном художественном контексте.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Дирк Де Кейзер родился в 1958 году в Слейдинге, Бельгия. Он известен своими бронзовыми скульптурами, которые излучают тонкий юмор и за которые он получил международное и национальное признание. Он является одним из самых известных художников в Бельгии сегодня. Счастье, красота, эротизм и гармония являются отличительными элементами его работы.
Де Кейзер создает альтернативную, параллельную вселенную, в которой все проблемы, будь то большие или маленькие, компенсируются. Он часто изображает женщин в различных ситуациях и настроениях, выражая свое восхищение женской природой. Некоторые из его скульптур можно увидеть на общественных местах в Бельгии, Нидерландах и Германии. Его самая известная статуя - это Громадный Вихрь на круговом движении в Эвергеме - Виппельгеме.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Художник Свен Заксальбер, создавая произведение "Найти иголку в стоге сена за 48 часов", проводит своеобразный перформанс, который вызывает раздумья на тему искусства. Его подход к искусству можно охарактеризовать как концептуальный и перфоманс-арт. В данном случае, искусство не только в самом действии по поиску иголки, но и в процессе, который включает в себя создание определенной ситуации, вовлечение зрителей, и, конечно, в результате – нахождение иголки.
Свен Заксальбер привносит в свои работы элементы необычия и экстрима, иногда используя свое тело или вовлекая элементы риска (как, например, с ядовитыми грибами). Его искусство направлено на изучение буквального смысла исходной идеи и доведение ее до крайности, что, судя по всему, для художника имеет философское и символическое значение.
В контексте данной выставки, где иголка в стоге сена стала символом поиска, работа Заксальбера становится образом, позволяющим зрителям задуматься о смысле поиска в своей жизни и о том, как часто мы сталкиваемся с лабиринтом, пытаясь найти что-то важное для нас.
Таким образом, для Заксальбера искусство – это не только произведение искусства как таковое, но и процесс, идеи, символика и воздействие на зрителя, что соответствует концепциям перформанс-арта и концептуального искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Представьте, что вы купили на рынке старую картину, что бы закрыть на кухне дырку на обоях, а это оказался Ренуар за 75 млн. долларов?
Мировые шедевры, купленные за копейки
🏛 @exponat | Культурные каналы
Список книг по психологии и саморазвитию
1. Думай медленно… решай быстро
Даниэль Канеман
Книга-бестселлер, написанная Даниэлем Канеманом, психологом, профессором Принстонского университета. Книга посвящена работе человеческого мышления
2. Иди туда, где страшно. Именно там ты обретешь силу
Джим Лоулесс
Книга, которая вдохновляет двигаться вперед вопреки страху перемен.
Эти и многие другие книги вы найдете в приложении книги билайн, у них сейчас действует акция: скачайте приложение, зарегистрируйтесь и получите 2 месяца бесплатной подписки на библиотеку с более чем 220 000 книг Переходите по ссылке!
Мари Кохидон, вдохновленная фильмом "Парк Юрского периода" и страстью своего сына к динозаврам, создала уникальную коллекцию микроскульптур размером с комаров, посвященную изданию динозавров. Начав с тираннозавра, она уделяет каждой детали внимание, затрачивая около ста часов на каждую скрупулезную работу.
Технические аспекты процесса творчества Мари включают в себя использование микроскопа, скальпеля и волосков кисти. Она начинает с создания скелета, затем лепит объем с помощью затвердевшего клея и, наконец, придаёт законченный вид с помощью акварельной краски. Трудности работы в таком маленьком масштабе подчеркиваются тем, что волосок кисти составляет всего 0,1 мм, а инструменты часто оказываются слишком крупными.
Несмотря на эти сложности, Кохидон достигает выдающихся результатов, создавая микроскульптуры, которые не только передают динозавров в мельчайших деталях, но и являются творением искусства. Её творчество становится уникальным путем соединения науки и искусства, погружая зрителя в удивительный мир деталей, которые обычно ускользают из виду.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Патрик Бергсма - художник, чья неординарная керамика отражает его уникальный взгляд на традицию изготовления синей керамики в стиле Делфта. Вдохновленный голландской традицией, эта необычная форма искусства берет начало из имитации китайского фарфора, но с удивительным вращением.
Его "взрывающиеся" произведения включают деревья бонсай, что придает им особую гармонию между традицией и инновациями. Вместо того, чтобы просто ценить керамические сосуды, он предпочитает разбирать культовые сосуды, часто их копии, на части и затем создавать что-то новое из фрагментов. Эта обработка и реструктуризация придает его работам уникальность и привлекательность.
Такой подход подчеркивает не только его художественное мастерство, но и стремление к инновациям в рамках традиции. Бергсма, кажется, увлечен не только красотой, но и исследованием глубин и возможностей материала, что делает его работу столь привлекательной и уникальной в мире керамики.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Интересно отметить, что бронзовые украшения, оставшиеся от кораблей Неми, представляют собой уникальные исторические артефакты. Эти прогулочные баржи, принадлежащие императору Калигуле, стали частью поднятого в 1929 году находки, однако судьба их оказалась неоднозначной.
Важно упомянуть, что хотя корабли были подняты, они, к сожалению, не сохранились до наших дней из-за разрушений, произошедших в 1944 году во время Второй мировой войны. Этот факт подчеркивает важность охраны культурного наследия в условиях военных конфликтов.
Существует общепринятая точка зрения на то, что сохранение исторических артефактов является ключевым аспектом для понимания нашего культурного наследия. В то же время, не популярная, но возможно правдивая точка зрения может заключаться в том, что разрушение этих кораблей во время войны, хотя и трагично, могло спасти другие ценные реликвии и предотвратить их потерю в более масштабных разрушениях.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Сегодня у социального проекта Яндекса «Помощь рядом» большой праздник — день рождения функции округления – ей 3 года! С ее помощью пользователи могут округлять стоимость заказа в большую сторону и отправлять разницу на благотворительность. К такому случаю Яндекс в коллаборации с пятью художниками из разных городов выпустил тематические «круглые» постеры. Авторы работают в разных жанрах, а их иллюстрации позволяют взглянуть на благотворительность с разных сторон.
Эти плакаты можно приобрести в магазинах Яндекс Музея, а также на Яндекс Маркете и других маркетплейсах. Вырученные средства от продажи будут переданы в социальный проект Яндекса фонд «Помощь рядом» и использованы для организации поездок и закупки товаров первой необходимости для фондов-партнеров.
Фотографии постеров сделаны в интерьерах пространства Палаты на Льва Толстого
Древнегреческая скульптура "Боксер на отдыхе" проливает свет на универсальность человеческой жизни вне зависимости от эпохи. Сотворенный в 330-50 годах до н.э. в эпоху эллинизма, этот шедевр выходит за границы стилизованных форм, предоставляя зрителю уникальную возможность взглянуть на человека с полным реализмом.
Реалистичность скульптуры поражает: она словно оживает, заставляя задуматься о том, что этот боксер, привычный каменный облик, может вот-вот встать и заговорить. Вопрос о том, как древние смогли так точно изобразить не богов, а обычных людей, оставляет нас в изумлении, учитывая, что подобный реализм стал характерен только для современности.
Скульптуру обнаружили почти 140 лет назад в садах римского Квиринальского дворца, и она оказалась почти в идеальном состоянии. Загадка ее укрытия в течение веков кроется, вероятно, в страхе перед христианскими разрушениями языческих бронзовых скульптур.
Этот боксер, выстоявший почти две тысячи лет, представляет собой воплощение боли, страданий и величия человека, который сражался десятилетиями. Пальцы рук и ног потерты от многолетнего трения, придавая ему еще большую аутентичность.
Статуя олицетворяет не только физическую выносливость, но и эмоциональную глубину. Реалистичные детали, такие как рот и шрамы, инкрустированные медью, а также изображения капель крови, делают этот памятник еще более впечатляющим и современным в наши дни.
Эксперты считают, что этой скульптуре была приписана магическая или талисманная сила, возможно, объясняющая ее тщательное укрытие в более поздние времена. Реалистичность и глубина этой археологической находки заставляют задуматься о тревогах спортсмена в конце его славы и неопределенном будущем.
Это произведение искусства является не только визуальным наслаждением, но и временным путеводным знаком, напоминающим нам о вечности человеческого опыта и его неизменных аспектах.
🏛 @exponat | Культурные каналы