9657
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Odyssey_75 спам: @EstetBest_bot
ЛУЧШИЕ ДЕТЕКТИВЫ ВСЕХ ВРЕМЕН.
12 января 1976 года умерла Агата Кристи. В день смерти королевы детектива «Эстет» собрал подборку лучших детективов всех времён самых разных эпох и поджанров.
🔍Эдгар Аллан По «Убийство на улице Морг».
Этот рассказ, впервые опубликованный в 1841 году, считается не только одним из лучших, но и вообще первым детективом. Тем не менее и сегодня «Убийство на улице Морг» поражает увлекательностью сюжета и правдоподобностью описания. Когда в Париже случается загадочное и крайне жестокое убийство двух женщин, в дело включается Андре Дюпен — молодой человек с нетривиальными способностями к аналитике. Дюпен не опрашивает свидетелей и не ищет улики — всю информацию он получает из газет, которые тщательно изучает. Он намерен во что бы то ни стало разыскать настоящего убийцу и спасти ложно обвиненного человека. Именно образ Андре Дюпена стал прототипом для многочисленных будущих детективов — от Шерлока Холмса до Эркюля Пуаро.
🔍Антон Чехов. «Драма на охоте».
Великий текст об убийстве и любви, в котором чеховская тонкость и проницательность работают на романтически надрывном материале вроде пьес, которые пародирует в «Ионыче» четырнадцатилетний Пава, картинно восклицая «Умри, несчастная!». Нас же здесь интересует вот что: этот текст написан за сорок лет до «Убийства Роджера Экройда», знаменитого и считающегося новаторским детектива Агаты Кристи, построенного на том же самом приеме — ненадежный рассказчик, играющий нашим доверием. Только у Чехова этот блестящий фокус не становится центральным, остается на периферии читательского сознания. Потому что главное в «Драме» — общая декларация экзистенциальной несправедливости жизни, в которой знание правды не меняет вообще ничего.
🔍Артур Конан Дойл. «Собака Баскервилей».
Разумеется, никакой — даже самый ангажированный — список детективов не может обойтись без Шерлока Холмса. А «Собака» прекрасна не только сложностью построения, демонстрирующего, кaк поверхностный человеческий взгляд («доклады» доктора Уотсона) оказывается пищей для взгляда аналитического (объяснения Холмса), но и искусным нагнетанием той самой атмосферы тревоги, которая составляет поэтику детектива как жанра.
🔍Агата Кристи. «Убийство в «Восточном экспрессе».
Одно из лучших произведений Агаты Кристи, которое займет вас на день-два. Сюжет затягивает невероятно, даже если вы предчувствуете, кто окажется убийцей. Это именно то, с чего стоит начать знакомство с детективами. Поверьте, если вы возьмете эту книгу в руки, то не сможете ее закрыть до тех пор, пока не дочитаете последнюю страницу. Несмотря на небольшой объем детектива, в нем поднимается череда сложных вопросов. Все это под любимый слог Агаты Кристи и ее непревзойденные описания героев. Интригующее, загадочное и увлекательное повествование. Роман, будучи детективом, предлагает нам вместе расследовать одно преступление.
🔍Дафна дю Морье. «Ребекка».
Идеально выверенная концепция прошлого, подстерегающего настоящее. Дю Морье тут наследует Диккенсу, Достоевскому, сестрам Бронте (и даже вполне конкретно «Грозовому перевалу»), но при этом подпитывается распространяющимися идеями феминизма. Это удивительный эксперимент над читателями и особенно над читательницами, чьи симпатии беспрерывно мечутся между нежной и женственной рассказчицей и грозной тенью таинственной Ребекки. По-настоящему сильная женщина еще не может выжить в современном дю Морье мире, но она уже может отомстить.
🔍Умберто Эко. «Имя розы».
Нельзя однозначно утверждать, что жанр этой книги — детектив. Здесь много метафизических споров, поисков истины и рассуждении. Автор сложно, но искусно доносит опыт и знания, погружает в религиозные темы и дает почву для размышлений. Во время прочтения вам неоднократно пригодится Google для поиска неизвестных слов и терминов. Среди множества сведений и фактов находится место для интересной детективной линии. Здесь хорошо прописаны персонажи, присутствуют чувства и любовные переживания. А вот финал весьма парадоксальный. Прочтите и оцените сами, кто кого обыграл — вы автора или он вас.
Продолжение в комментариях👇
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ЯНВАРЯ.
1. «Ковбой из Копенгагена» (с 5 января, Netflix).
Премьера шестисерийного проекта Николаса Виндинга Рефна («Драйв», «Неоновый демон»), как и третьего сезона «Королевства» Ларса фон Триера, была на Венецианском фестивале. Не снимавший в родной Дании почти 20 лет Рефн вернулся в Копенгаген, чтобы показать его в фирменной манере: как залитый неоновым светом город неонуара с активным криминальным миром. По сюжету Миу (Анжела Бундалович) сбегает из рабства: долгие года она исполняя роль талисмана. Девушка намерена отомстить Ракель (дочь Рефна Лола Корфиксен), которая ее когда-то предала.
2. «Одни из нас» (с 15 января, HBO Max).
Постапокалиптическое будущее. Человеческое общество уничтожено из-за мутировавшего гриба-паразита кордицепса — он превращает людей во что-то наподобие зомби. Главный герой Джоэл (Педро Паскаль) — циничный контрабандист, потерявший дочь в начале эпидемии и так и не оправившийся от потери. Ему поручают необычное задание: надо доставить девочку Элли (Белла Рэмси) на другой конец США. Впереди — долгие дни пути, жуткие монстры и еще более страшные люди.
Кажется, если какой сериал и может нарушить печальную традицию плохих экранизаций видеоигр, то это «Одни из нас». Среди создателей — автор «Чернобыля» Крэйг Мазин и геймдизайнер оригинала Нил Дракманн.
3. «Мэйфейрские ведьмы» (с 8 января, AMC).
Экранизация одноименной мистической трилогии Энн Райс. Молодая нейрохирург Роуан (Александра Даддарио) однажды узнает, что связана с древним кланом ведьм. Девушка пытается выяснить больше подробностей о своей семье и обнаруживает, что сама обладает сверхспособностями. Главу клана сыграл Гарри Хэмлин («Раш»), а роль могущественного и таинственного существа Лэшера — Джек Хьюстон («Дом Gucci»). Шоураннер сериала Эста Спэлдинг работала над «Мастерами секса», а одна из постановщиц, Хайфа Аль-Мансур, снимала «Птицу доброго господа». Для канала AMC «Мэйфейрские ведьмы» — уже второй проект, снятый по романам Энн Райс в этом году. Первым стало успешно стартовавшее осенью «Интервью с вампиром».
4. «Терапия» (с 27 января, Apple TV+).
Переживающий горе психотерапевт начинает говорить своим клиентам то, что думает. Игнорируя врачебную этику, он обнаруживает, что вносит огромные изменения в жизни людей, в том числе и в свою собственную.
Среди сценаристов комедийного шоу — сам Сигел, а также соавторы «Теда Лассо» Бретт Голдстин и Билл Лоуренс. Наставника Джимми — доктора Фила Роудса, которому недавно диагностировали болезнь Паркинсона — сыграл Харрисон Форд. Для 80-летнего актера это первая роль в комедийном сериале.
5. «Хэдшот» (со 2 января, «Кинопоиск»).
Ученик Александра Сокурова из Мастерской в Нальчике Владимир Битоков («Мама, я дома», «Глубокие реки») снял драму о буллинге и киберспорте. Старшеклассника Дениса (Артем Кошман из «Черной весны») травят в школе. От проблем реального мира он сбегает в виртуальный: компьютерных игр. Там неожиданно советы ему начинает давать его альтер эго IIIPAM (Роман Курцын). При этом довольно дельные: благодаря им подросток пробивается в индустрию киберспорта, где получает шанс заработать и прославиться.
ЧЕТЫРЕ ЛЕКАРСТВА ЭПИКУРА ИЛИ ФИЛОСОФИЯ БЕЗМЯТЕЖНОСТИ.
История не была добра к наследию древнегреческого философа Эпикуру: мало кого из мыслителей так превратно понимали потомки. Уже много веков между эпикурейцами и гедонистами ставят знак равенства — и все из-за того, что высшим благом в жизни философ считал наслаждение. Но на деле же оно помогает разобраться в причинах наших тревог и достичь душевного спокойствия здесь и сейчас. «Эстет» вместе с книгой Джона Селларса «Философия безмятежности: Тетрафармакос Эпикура» рассказывает о пяти причинах душевного напряжения и доводах, чтобы их развенчать.
1. Философия как терапия.
«Пусты слова того философа, которыми не врачуется никакое страдание человека». Так говорил сам Эпикур и старался в своей философии следовать этой максиме.
Для Эпикура было важно обрести душевное спокойствие и безмятежность. Как же достичь счастья? Путем преодоления двух родственных зол – нереализованных желаний и тревог о будущем. Он считал, что в его философии содержится действенное средство против этих двух причин душевного смятения. Эпикуреизм, наравне со стоицизмом и буддизмом, исходит из того, что наши эмоциональные проблемы – это в первую очередь результат наших представлений о мире, а раз так, то они нам подвластны. Эпикур настаивал: знание того, как устроен мир, освобождает.
Способность философии делать жизнь людей лучше и счастливее делает ее в глазах Лукреция величайшим достижением человечества, поскольку без нее невозможен путь к безмятежности.
2. Стремись к удовольствию и избегай боли.
Казалось бы всё так просто? Но на самом деле его философия была гораздо более утонченной. Философ различал удовольствия активные и статические. Под активными удовольствиями он понимал удовольствия от действия или процесса, а статистические это удовольствия от определенного состояния или положения вещей. То есть по этой логике цель едока не не в удовольствии от еды, а в избавлении от страданий голода. Таким образом, эпикурейское наслаждение не имеет ничего общего с обжорством, а наоборот находит первопричину нашего удовольствия.
3. Самые сильные страдания – это те, которые мы причиняем себе сами, – душевные.
Это значит, что и справиться с ними мы тоже можем самостоятельно. Именно душевные наслаждения, скорее, сделают нашу жизнь счастливой.
Эпикур выделял 4 типа наслаждений:
• активные телесные (удовольствие от еды);
• статические телесные (от отсутствия чувства голода);
• активные душевные (от беседы с друзьями);
• статические душевные (от отсутствия тревоги, страха).
Философ утверждал, что все типы наслаждения хороши, но самый важный из них – последний.
Эпикур здесь выступает в роли «гедонистического весовщика», который «взвешивает» различные наслаждения и страдания и смотрит: что перевесит?
В итоге он приходит к выводу: «Богатство, требуемое природой ограниченно и легко добывается; а богатство, требуемое пустыми вздорными мыслями, простирается до бесконечности». Это знание, основанное на философской рефлексии, служит ключом к душевному спокойствию. Таким образом, именно самодостаточность скромной жизни обеспечивает нашу свободу.
4. Радость дружбы.
Для большинства людей очень важно как их воспринимают окружающие и важнее всего отношения с другими людьми – друзьями, семьей, возлюбленными. Именно другие люди часто выступают ориентиром для наших представлений о том, как выглядит счастливая жизнь. Как говорил сам Эпикур, нам нужна не сама дружеская помощь, а уверенность, что друзья нам не откажут.
Дружба предлагает одну из самых позитивных моделей общественного устройства. Именно на дружбе было основано сообщество философа – Сад.
Пятая причина в комментариях👇
7 НЕОДНОЗНАЧНЫХ НОВОГОДНИХ ФИЛЬМОВ.
Новогодние праздники — отличный повод хотя бы на время отказаться от пересматривания любимого кино и познакомиться с малоизвестными фильмами, которые ничем не уступают классике. «Эстет» собрал для вас самый неожиданный и необычный топ новогодних фильмов.
1.«С широко закрытыми глазами», 1999 г.
Самая спорная и скандальная работа гениального режиссера Стэнли Кубрика на первый взгляд мало что имеет общего с традиционными новогодними фильмами. Однако с самым светлым праздником мрачную и мистическую историю разрушающегося брака персонажей Тома Круза и Николь Кидман роднит не только календарь. Рождество, в канун которого происходят события, играет тут важнейшую роль: дает контраст с происходящим в голове героев и позволяет по-новому взглянуть на семейственность этого дня. Эта картина — не что иное, как исследование личных влечений и натянутых супружеских отношений, заключенных в бархатный футляр рождественской атмосферы.
2.«Квартира», 1960 г.
Конечно, это не новогодний фильм в чистом виде, но действие классической ленты Билли Уайлдера происходит во время праздников. В нем также есть лучшая офисная рождественская вечеринка в истории кино. Сюжет вращается вокруг офисного клерка Бада Бакстера (Джек Леммон) и любви всей его жизни, лифтерши Фрэн Кубелик (Ширли Маклейн), которая не подозревает о его чувствах и крутит роман с его боссом. Это невероятно обаятельная комедия о двух дурачках в поисках любви. Если это не настоящий рождественский фильм, то какой тогда?
3. «Пока ты спал», 1995 г.
Спасая жизнь незнакомцу, упавшему под поезд в Рождество, Сандра Буллок попадает в изрядный переплет. Она бормочет: «Я собиралась выйти за него замуж», — и медсестра тут же принимает ее за его невесту. Вскоре наша героиня уже становится любимицей его семьи, которая встречает ее с распростертыми объятиями. Проблема только в том, что ее угораздило влюбиться в брата своего недавнего возлюбленного.
4. «Красивые девушки», 1996 г.
Хотя действие происходит после Рождества, «Красивые девушки» до сих пор остаются самым атмосферным праздничным фильмом. Вилли приходит на встречу выпускников и попутно пытается разобраться в важных жизненных решениях. Меланхоличный, пустынный и заснеженный город — фон для этого грустного путешествия в прошлое. «Красивые девушки» — фильм о том, как принять и понять своё взросление, выбрать жизненный путь и научиться не жалеть об ошибках.
5. «Рождество, опять», 2014 г.
Это малобюджетный меланхоличный инди-фильм, снятый на плёнку и создающий совершенно непривычный портрет праздника. Главный герой — торговец ёлками из Бруклина, и для него этот день ничем не отличается от остальных 364. «Рождество, опять» фокусируется на его «скучном» быте в праздник, в который он переживает расставание с девушкой и пытается заработать на жизнь. Пожалуй, самый правдивый и трогательный фильм о простом человеке, ставшем жертвой обыденности.
6. «Фанни и Александр», 1982 г.
Magnum opus шведского режиссера Ингмара Бергмана (полная версия длится 312 минут) рассказывает историю Фанни и Александра, сестры и брата, и всей большой семьи Экдаль. Первая часть фильма — эталонное рождественское полотно с роскошным празднованием и трогательными речами. Но все рушится, когда отец семейства умирает. Фирменный режиссерский почерк Бергмана вкупе с восхитительной операторской работой Свена Нюквиста делает «Фанни и Александр» подлинной рождественской классикой.
7. «Скрудж», 1951 г.
Этот великолепный фильм 1951 года, по‑прежнему остающийся лучшей адаптацией легендарной повести Диккенса, рассказывает отлично знакомую всем нам историю о мытарствах злобного скряги Эбенезера Скруджа, которому являются три Святочных духа — прошлых лет, а также нынешних и будущих святок.
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.ФИЛЬМЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, киноработы года.
1. «Банши Инишерина»,
Мартин Макдона.
Хотите рецепт лучшего фильма года? Он очень прост, нужно всего четыре актера и живописный склон острова у берегов Ирландии. Ну и, конечно, сценарий автора фильма Мартина Макдоны о последствиях решения одного из местных оборвать все связи со старым собутыльником. ечальная драма о прошлом (действие происходит на фоне гражданской войны в Ирландии начала 1920-х), в которой поднимается главный вопрос настоящего: стоит ли хоть какое-то искусство слезинки ближнего?
2. «Треугольник печали», Рубен Эстлунд.
Шведский режиссер Рубен Эстлунд уже побеждал на Каннском кинофестивале с сатирической драмеди «Квадрат», в которой высмеивал современное искусство, а также его буржуазных кураторов и потребителей. В этом году он повторил успех — его фильм (вновь с геометрической фигурой в названии и в том же смешанном жанре) получил «Золотую пальмовую ветвь». Правда, речь на этот раз идет о мире моды и мире вообще, в миниатюре собранном на борту одной роскошной круизной яхты. Здесь есть торговцы оружием, IT-гений, модели, русский олигарх с эксцентричной женой, капитан судна-марксист и многие другие, а формула Феллини «И корабль плывет» меняется на «Мы все идем ко дну».
3.«Решение уйти», Пак Чхан-ук.
За свой новый фильм Пак Чхан-ук («Олдбой», «Служанка», «Сквозь снег») получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в этом году.
Перверсивный неонуар одновременно нарушает основные законы жанра и укрепляет их. История невозможной любви страдающего бессонницей сыщика к курящей femme fatale с мутным прошлым изобретательно включает в детективную драматургию современные гаджеты, элементы американского эротического триллера 1980 — 90-х, почти фетишистскую фиксацию на интерьерах. Но полностью исключает секс и обнаженку. В этом смысле «Решение уйти» — абсолютно хичкоковский триллер: следуя пуританским правилам, останавливаясь на полуслове, он создает в кадре куда большее напряжение дьявольского соблазна, чем прямой показ обнаженного тела.
4. «Заговор в Каире», Тарик Салех.
Политический триллер Тарика Салеха («Наемник», «Рэй Донован») получил на Каннском кинофестивале этого года приз за лучший сценарий. В центре сюжета — сын рыбака Адам, получивший стипендию на обучение в университете. Он впервые покидает родную деревню и едет в Аль-Азхар, где через какое-то время умирает верховный имам. Тогда Адама вербует офицер службы безопасности Ибрагим. Его цель — добиться того, чтобы новый имам (то есть власть духовная) был лояльный им человек.
5. «Все везде и сразу», Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт.
Название «Все везде и сразу» относится в том числе и к жанру картины. Она одновременно и остроумный боевик, и семейная мелодрама, покорившая российский прокат. Это история Эвелин (Мишель Йео), которая путешествует между версиями своих жизней — где она то мастер боевых искусств, то оперная дива, то божество. А еще — протагонистка борется со злом, которое пытается уничтожить эти мультивселенные. Самый крутой, свободный, яркий, бескомпромиссный и глубокий супергеройский фильм этого года.
Делитесь своим выбором лучшего фильма года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
Старейший книжный канал @books_reviews обратился за советом к телеграм-экспертам, какие книги могут составить конкуренцию второму «Аватару», «Чебурашке» и сериалам на новогодних каникулах?
📗@estet_best («Твой путеводитель по миру культуры») - «Отель „У погибшего альпиниста“» Аркадия и Бориса Стругацких
📗@vamchtetsam (Марк Марченко, писатель и литературовед) - «Аномалия» Эрве Ле Теллье
📗@dramedy (Анна Федорова, политтехнолог) - «Цирцея» Мадлен Миллер
📗@bookngrill (Сергей Лебеденко, писатель, журналист) – «Лисьи броды» Анна Старобинец
📗@alperina (Кинообозреватель «РГ», программный директор фестивалей «Читка» и Originals+) - «1984» Джорджа Оруэлла
📗@kniga_katrin (Екатерина Писарева, культурный обозреватель, шеф-редактор группы компаний «Литрес») - «Кожа» Евгении Некрасовой
📗@Vaaasha_Masha (Мария Истомина, редактор отдела «Медиа» газеты «Ведомости») - «Атлант расправил плечи» Айн Рэнд
📗@Babelbookstlv (книжный магазин Бабель) - «Письма ниоткуда» Йонаса Мекаса
📗@angrypublisher (Евгения Рыкалова, руководитель сервиса «Строки») - «Часть картины» Аси Володиной
📗@zlo_i_sff (Дмитрий Злотницкий, бренд-менеджер Fanzon, автор «Мир фантастики» и Player One.) – «Тигана» Гая Гэвриела Кея
📗@lenaisreading (Лена Чернышева, обозреватель, блогер) - «Нашествие» Юлии Яковлевой
📗@avantyurin_book (Оля, книжный авантюрист, 60к подписчиков в Дзен) – «Повесть о жизни» Константина Паустовского
📗@InterestingReading (Галина Егорова, библиотекарь) – «Чагин» Евгения Водолазкина
📗@EVKbooks (Евгений Капьев, генеральный директор ЭКСМО) - «Незримая жизнь Адди Ларю» Виктории Шваб
📗@infobubble_elya (Эля, книжный блогер) – «Папа» Павла Манылова
#ТайнаОднойКартины
Пауль Клее «Портрет комедианта Сенекио», 1922 г.
Сегодня ровно 143 года назад родился мастер Баухауза, швейцарский художник-экспрессионист, график, входивший в объединение «Синий всадник» Пауль Клее. «Эстет» расскажет историю одной из самых известных картин художника «Сенекио».
Начнем со слабостей нашего глаза. Ведь именно глаз, издавна приученный к созерцанию "простых", линейно-перспективных форм живописного пространства, мгновенно опознающий их в самых различных и подчас скрытых измерениях, испытывает понятные трудности при взгляде на полотна Пауля Клее. Да и можно ли вообще решиться признать в этих странных цветовых и графических конструкциях то, что обычно называют живописью или живо-писанием, если в них не закодированы удобным для нас образом правила созерцания?
На картине схематично изображенное человеческое лицо, «разбитое» на разноцветные четырехугольники; в свою очередь, «лицо» вписано в своеобразную маску – круг, цветовое решение которого напоминает костюм Арлекина. Трактовка полотна неоднозначна, с одной стороны, игра художественной мысли автора, передающего меняющийся образ актера, с другой – взаимосвязь находящихся в вечных переменах искусства, театра и иллюзий творческого человека.
Картина в целом отражает художественный стиль Клее – осмысленная игра линий, пространства и плоскостей цвета. Сам художник писал, что «приглашает линию на прогулку». Будучи не только «вольным» художником, но и преподавателем в школе дизайна в Баухаузе, Клее опубликовал несколько замечательных работ по теории искусства.
Клее отличался мастерским владением цветом, не случайно его считают одним из самых глубоких колористов модерна.
В своих работах ему удавалось достичь практически музыкальной гармонии цветовых оттенков, форма для него – это главным образом однородная цельная живописная масса. П. Клее считается по праву одним из ярчайших представителей модернизма XX в., оказавшего влияние на формирование практически всех направлений современной живописи.
#ТайнаОднойКартины
Зинаида Серебрякова «Карточный домик» (1919).
Сегодня «Эстет» расскажет об одной из первых и самых известных женщин русского происхождения, вошедших в историю мировой живописи. Серебрякова была ученицей известного художника Осипа Эммануиловича Браза и участницей художественного объединения «Мир искусства», образовавшегося в Российской империи в Санкт-Петербурге в 1898 году.
В 1924 году Зинаида Серебрякова уехала работать во Францию в Париж, где и осталась до конца своих дней. Несмотря на то, что именно в Париже она стала популярной художницей, ей там жилось нелегко. Серебрякова была вынуждена продавать свои картины за гроши.
Одной из самых популярных работ художницы является картина «Карточный домик».
южет кажется довольно забавным, семейным и уютным. Это группа детей, увлеченных постройкой карточного домика. Трое мальчишек и девочка – это дети самой художницы. Они сидят за столом с темно-синей скатертью. На столе стоит ваза с васильками и кукла, в которую уже никто не играет. На картине изображен момент, когда маленькая героиня собирается взять со стола карту и сложить ее в домик. Другой рукой она держит туз червей.
Действительно, очень увлекательное и интересное занятие. Художница мастерски передала прелесть детской игры. Но что-то в этой не так… Это взгляды детей. Конечно, подобная игра требует внимательности и чрезвычайной аккуратности. Дети достаточно серьезно подошли к этому делу. Возможно, поэтому в их мимике присутствует напряжение и настойчивость, которые должны помочь добиться успеха? Нет, слишком мрачные лица, в которых нет и намека на веселье. Тревога и неудачи заметны на лицах школьников. Еще авторский посыл, который настораживает – слишком темная и мрачная палитра. Интересно, что Серебрякова решила изобразить это полотно в холодных тонах, но с чего бы это вдруг? Ведь для нее это было совсем не характерно. На самом деле, на полотне отражена глубокая личная трагедия женщины, жены и матери в одном лице. Целая череда неприятных событий произошли с Серебряковой за год и в год написания этой картины.
С 1918 года начинается черная полоса в жизни художницы. Ее любимое поместье Нескучное было разграблено и сожжено дотла. В 1919 году ее муж был арестован в Москве во время красного террора, а затем умер от тифа. Овдовевшая с четырьмя маленькими детьми и больной матерью, Серебрякова вернулась в Санкт-Петербург. Это был поворотный момент в ее карьере. Она искала любую работу, чтобы уберечь свою семью от голода. Жизнь прошла в нищете, а прошлое разлетелось как карточный домик. Эти ситуации и подтолкнули художницу к созданию холста.
Именно в это время она создала свою самую мрачную работу «Карточный домик», в которой ее четверо детей переживают жизненные тяготы, играя в игру. Все сложности их судьбы передают взгляды. Томные, озадаченные и напряженные. Это взгляды детей, которые не успели насладиться детством.
Таким образом, карточный домик на картине олицетворяет надежду и веру в лучшее, духовное благополучие, которого недостаточно.
КОНКУРС!
«Эстет» совместно с галереей современного искусства a-s-t-r-a* предоставляет уникальную возможность для всех эстетов выиграть закрытую экскурсию по галерее, с возможностью посещения запасника, доступ в который открыт только для коллекционеров.
Это отличная возможность услышать о современных художниках из первых уст, задать интересующие вопросы о коллекционировании и инвестициях, просто прикоснуться к прекрасному!
УСЛОВИЯ.
1. Быть подписанным на @estet_best .
2. Быть подписанным на @astraartgallery .
3. Написать в комментариях к этому посту за что вы любите современное искусство.
Подведение итогов состоится 9 декабря при помощи рандомайзера.
*a-s-t-r-a - галерейный проект, созданный Алиной Крюковой, предпринимателем и коллекционером, в 2018 году для продвижения искусства среди нового поколения и популяризации коллекционирования.
4 книги о детских травмах в антураже российских городов
Детство в условных девяностых растит специфических людей. Обобщений хотелось бы избежать, но все же некий один абрис виден в тех, кто вырос в то время на постсоветском пространстве. Речь о школьниках в девяностых/студентах в нулевые.
Психолог сказал бы об акцентуации личности и не обошел бы вниманием детские травмы. О них говорят как о чем-то понятном, но ведь это не единая травма без явных признаков. Это разные изводы ран, которые, скорее всего, связаны со значимым взрослым.
Травма отвержения
«Сезон отравленных плодов» — Вера Богданова
Вера Богданова — одна из самых ярких звезд литсовременности. Ворвавшись с самобытным романом «Павел Чжан и прочие речные твари», Богданова недавно выпустила и второй текст — о болезненных девяностых и непреходящей опасности. «Сезон» забирает сразу и до слез, ведет мимо отравленных стен, отравленных яблок, отравленных отношений. Женя из романа ведома в первую очередь собственной травмой небезопасности: взрослые предают и не принимают, время предает и дарит только душный страх. Как будто не бывает иначе.
Гиперопека
«Похороните меня за плинтусом» — Павел Санаев
Сверхчуткая опека от значимого взрослого кажется не такой уж и большой проблемой, но калечит примерно так же, как гнет ежедневного отвержения. Ребенок ощущает себя немощным объектом, растворяется в пространстве под плинтусом. «Мир опасен, никуда нельзя, инициатива наказуема, ты маленький», — вот что транслируют гиперопекающие взрослые. Санаев пишет практически автобиографию, он знает этот мурашечный ужас, когда ты кукла без права решать. А особых высот в гиперопеке достигают жесткие властные родственники, которые зрело заботиться не умеют и решают за счет ребенка свои собственные проблемы с ощущением безопасности.
Страх нищеты
«Папа» — Павел Манылов
А вот не девяностые, а нулевые. Но герой уже в университете, то есть детство пришлось как раз на те самые нищие годы. Сам роман — об отцах и детях с вариантом классического конфликта страсть/долг. Здесь сталкиваются желание много зарабатывать (условно страсть) и общественно ценное дело (условно долг). Костя — по ту сторону, где страсть, он скептически смотрит на отца, работающего на «Скорой» за копейки и уважение. И Костя не один такой в этом поколении. Рожденные в девяностые видели нищету и боятся нищеты. Детская финансовая травма — вид травмы отвержения: родители кажутся беззащитными, у них все время нет денег. По сути это даже не страх перед бедностью, а страх перед исчезновением: я исчезну, если буду зависеть от них; я не должен зависеть никак ни от кого; поэтому надо вечно крутиться дерзким печальным хомячком.
Травма утраты
«Типа я» — Ислам Ханипаев
Завоевав сердце, кажется, практически всех книжных блогеров, повесть «Типа я» — сильный текст об утрате. Потеря спрятана под детскими рисунками и разговорами о правильной крутизне, но весь каркас опирается на потерю матери. Облака стоят над Махачкалой, а ребенок теряет маму и находит маму. И путь становится немного ровнее. Ханипаев видит способ неспешно справляться с травмой, признавая ее и проговаривая.
ПЯТЬ КНИГ ОБ ЭМИГРАЦИИ.
Одним из явлений уходящего года стала эмиграция. «Эстет» собрал для вас пять книг, которые расскажут о том, почему люди решают покинуть свой дом и как они адаптируются к жизни в другом мире.
1. «Аккомпаниаторша», Нина Берберова.
Нина Берберова уехала из России совсем юной девушкой вместе с поэтом Владиславом Ходасевичем. В Париже она познакомилась с Горьким, Гиппиус, Цветаевой. И в итоге сама стала писательницей, рассказывая в своих книгах о жизни русских эмигрантов.
Героини книги Берберовой «Аккомпаниаторша» тоже оказываются в чужой стране. Среди них — дочь чиновника из Петербурга, молодая гимназистка, вышивальщица и аккомпаниаторша известной певицы. Все они пытаются выстроить жизнь и построить новый новый дом в новом месте.
2. «Иностранка», Сергей Довлатов.
Небольшая повесть о молодой эмигрантке Марусе Татарович, которая уезжает из страны. Маруся не бежит от преследований или власти — она едете за личным счастьем. Вместе с историей Маруси Довлатов рассказывает о судьбах представителей русского эмигрантского Нью-Йорка.
События происходят в русском районе Нью-Йорка, где проживал сам Довлатов — один из самых читаемых русских писателей-эмигрантов конца XX века. За 12 лет в эмиграции он успел написать больше дюжины произведений, сделавших его популярным не только в США, но и в Европе.
3. «Мир неземной», Яа Гьяси.
Гифти — дочь мигрантов из Ганы. Её семья переехала в Америку в надежде на новую жизнь, но всё пошло не по плану. Отец затосковал по родине, где плоды едят прямо с земли, а счастливым можно быть без денег. Брат пристрастился к наркотикам. Мать скатилась в глубокую депрессию.
Гифти работает над докторской диссертацией по неврологии. С помощью науки девушка пытается понять: почему человек становится зависимым? Как вытащить близких из ямы? Где найти эти ответы — в вере или в науке?
4.«Лишь краткий миг земной мы все прекрасны», Оушен Вуонг.
Оушен Вуонг родился во Вьетнаме в 1988 году. Его семья была вынуждена бежать. Мальчик стал беженцем и попал в лагерь: сначала на Филиппинах, потом — в США. Воунг первым научился читать — его мать и бабушка так и не смогли освоить английский. А он стал поэтом и в 30 лет получил престижнейшую поэтическую премию Эллиота.
Его дебютный роман - это текст душераздирающей красоты — о том, как самые болезненные моменты нашей жизни одновременно могут быть прекрасными. Книга Вуонга — письмо, которое он так и смог отправить матери. Он рассказывает, как складывалась история его семьи и как на них повлияла травма. Он пишет о жизни, как о кратком мгновении — среди непонимания и боли. Мгновении, которое прекрасно, но недолговечно.
5. «Ночные дороги», Гайто Газданов.
Гайто Газданов был участником белого движения. В итоге уехал в Париж и не смог вернуться обратно. Газданов работал в Париже в разных сферах: он мыл паровозы, служил в порту грузчиком, был разнорабочим, водил такси. Раннюю прозу Газданова сравнивали с Достоевским, Прустом и Кафкой, а позднего — с Грином, Камю и Сольдати.
Его роман «Ночные дороги», четвертый по счету, наполнен тревожностью. Его герои — люди, которые садятся в такси и встречаются автору во время ночных поездок. Газданов пишет о дорогах, которые исколесил, работая шофером два десятилетия.
🖼ЖИВОПИСНЫЙ ФУТБОЛ⚽️
Одна из причин любить футбол — красота этой игры. Сценки с игрой в мяч рисовали еще в Древнем Китае и в средневековой Европе, а в XX веке художники стали обращаться к этому виду спорта еще чаще, вдохновляясь его энергичностью, изяществом и напором.
Произведения живописи отразили этапы истории футбола: процесс изменения правил, уровень мастерства в игре, характерный для разных эпох, социальный статус болельщиков, процесс восприятия игры обывателями. Когда менялся духовный мир людей это влияло на и на воплощения данной темы. Жанры были самые разные: натюрморт, портрет, бытовой жанр, историческая живопись.
Сегодня в Катаре стартует чемпионат мира по футболу 🏆 и «Эстет» показывает, как по-разному видели футбол знаменитые художники XX века.
Из статьи вы узнаете о таких работах художников как:
🏃♂️ «Игроки в футбол» Анри Руссо, 1908 г.
🌀«Динамизм футболиста» Умберто Боччони. 1913 г.
🟨«Супрематизм. Живописный реализм футболиста. Красочные массы в 4-м измерении» Казимир Малевич, 1915.
👕 Харальд Герсинг. «Игроки в футбол», 1917.
🤾♂️ Эль Лисицкий. «Футболист», 1922.
⚽️Юрий Пименов «Футболисты». 1926 г.
🧢Александр Дайнека. Вратарь, 1934 г.
🇪🇸 «Игроки в футбол» Пабло Пикассо, 1961.
🎪 Рене Магритт. Представление, 1962 г.
ЧИТАТЬ.
@estet_best
ПРАВИЛА ДЛЯ ЖИЗНИ ОТ МАРСЕЛЯ ПРУСТА.
Сто лет назад, 18 ноября 1922 года, умер Марсель Пруст, автор одной из главных книг ХХ века — семитомной эпопеи «В поисках утраченного времени». Его книги это напоминание о том, как найти счастье. «Эстет» собрал для вас правила для счастливой жизни от мастера.
Как научиться страдать плодотворно?
«Многочисленные несчастья, преследовавшие Пруста всю жизнь, ни в коей мере не умаляют значимости его теорий и умозаключений. Наоборот, если следовать его логике, именно безмерное количество страданий, выпавших на его долю, свидетельствует, что высказанные этим человеком мысли заслуживают уважительного отношения хотя бы в силу своей выстраданности и, по свей видимости, немалой глубины понимания мира…
Нет, не счастливые и довольные собой люди оставили в истории глубокие свидетельства размышлений о том, что такое жизнь и каково это – быть живым».
Как стать хорошим другом?
«Даже у самого лучшего, практически идеального человека всегда найдется недостаток, который нас потрясет или, как минимум, здорово рассердит. Самый умный и исповедующий самые возвышенные взгляды, никогда не говорящий ничего дурного об окружающих человек может, например, положить в карман и забыть передать по назначению важное письмо, доставить которое по адресу он лично уговорил вас доверить именно ему, а не кому-то другому Пруст полагал, что «те, кто презирают дружбу, могут быть … самыми лучшими друзьями».
Как научиться откладывать книгу в сторону?
«Трудно лучше проявить искреннее уважение к Прусту, чем рано или поздно вынести ему тот же приговор, который он когда-то вынес Рёскину: несмотря на все достоинства, его роман может в конце концов показаться также глупым, маниакальным, ограниченным, фальшивым и смешным – особенно если просидеть над ним слишком долго.
Чтение – всего лишь преддверие подлинной духовной жизни … и даже самые лучшие книги иногда следует без сожаления закрывать и откладывать в сторону».
Как обрести счастье в любви?
"Когда двое расстаются, именно тот, в чем сердце любви уже не осталось говорить более нежно и ласково."
Что такое искусство жить?
"Подлинное искусство жизни состоит в умении извлекать пользу из общения и сосуществования с теми людьми, из-за которых нам приходится страдать."
#киноанонсы
🎬 Заговор в Каире (2022)
🇸🇪🇫🇴🇩🇰🇫🇷Швеция, Франция, Финляндия, Дания
🎭 триллер, драма
📊IMDb: 7.20
🏆 Каннский кинофестиваль - 2022 (лучший сценарий)
🤵🏼Режиссёр: Тарик Салех
В ролях: Тауфик Бархом, Фарес Фарес, Юнус Албайрак и др.
В новом фильме Тарика Салеха, получивший летом в Каннах приз за сценарий, рассказывается история, достойная пера Умберто Эко, но только в декорациях Аль-Азхара — одного из старейших в мире университетов.
Адам, способный молодой человек из египетского рыбацкого городка, получает стипендию на учебу в аль-Азхаре — самом престижном исламском университете на свете, находящемся в Каире. Вскоре после начала занятий умирает Великий имам, духовный лидер аль-Азхара и ключевая фигура во всем суннитском мире; его преемника должен выбрать местный совет старейшин. Египетские спецслужбы намерены провести кандидата, лояльного президенту; этой операцией занимается полковник Ибрагим, которому нужен «крот» внутри университета. После того как его прежнего осведомителя-студента убивают мужчины с саблями, Ибрагим вербует Адама.
Салех не просто рассказывает о последствиях выбора, о взаимоотношениях государства и религии, не просто рассуждает о коррупции — он строит лабиринт из вопросов власти и подчинения, из тупиков отчаяния и самооговора, из чужих грехов и собственных ошибок, и все время кажется, что мы вот-вот поймем, во что ввязались.
ПЯТЬ КНИГ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ СПАСТИСЬ ОТ ОСЕННЕЙ ХАНДРЫ.
Теплые дни окончательно остались позади, а на смену им пришли ноябрьские дожди, холода и отсутствие солнца. В такую погоду и впрямь несложно загрустить, но мы знаем способ забыть об осенней меланхолии. «Эстет» подобрал для вас книги, которые помогут справиться с хандрой навеянной приближением зимы.
1. Эрнест Хемингуэй «Праздник, который всегда с тобой».
Этот роман американский автор и лауреат Нобелевской премии 1954 года написал еще будучи никому неизвестным журналистом. Здесь вас встретит Париж двадцатых годов, пропитанный глубоко личными и весьма остроумными рассказами. Хемингуэй вспоминает время, когда бедный, счастливый и пишущий в кафе, он обнаружил свое истинное призвание.
«Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».
2. Роберт Хайнлайн «Дверь в лето».
Пушистый друг и путешествия во времени – проверенная временем фантастика в жизнеутверждающем исполнении. Добро победит зло, главный герой – умный и умеющий любить – преодолеет все преграды, а читатель ощутит новый прилив уверенности в том, что все будет хорошо. Даже если твой друг - кот, то он может помочь не смиряться с тяготами жизни и неуклонно искать свою заветную дверь в лето, в настоящую, свободную жизнь.
3. Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве».
Роман шведского журналиста Фредрика Бакмана — очень душевная, талантливо написанная трагикомедия об огромном сердце, которое люди, прожившие долгую и непростую жизнь, часто прячут за въедливостью, старомодностью и замкнутостью. Новая бойкая соседка-иранка Парвати, жена недотепы из дома напротив, сумеет разглядеть в старом ворчливом шведе большого друга. Ведь Уве из тех, кто, ворча, накормит и приютит бездомного кота, присмотрит за чужими детьми, не задумываясь бросится в горящий дом спасать уснувших соседей и будет терпеливо учить саму Парвати непостижимому искусству сдавать назад на автомобиле с прицепом.
4. Элена Ферранте «Гениальная подруга».
«Гениальная подруга» — это детство двух девчонок из бедного неаполитанского квартала и начало дружбы длиною в жизнь. Середина пятидесятых, две первоклассницы — дерзкая, задиристая, уверенная в себе Лила и мягкая, спокойная Элена — играют в куклы друг напротив друга и без слов обмениваются игрушками, пока одна не швыряет куклу другой в темный подвал ужасного дона Акилле. Испытывая друг друга на прочность, они становятся настоящими подругами и вместе взрослеют, испытывая друг к другу и любовь, и ненависть, и зависть, и нежность... Первый раз пути девочек разойдутся еще после начальной школы. Семейные обстоятельства заставят одну из них бросить учебу и пойти работать в сапожную мастерскую отца. На протяжении жизни незримое соперничество, сопровождающее настоящую близость, будет разводить их по разным дорогам. Каждая из подруг будет стремиться стать лучшей, каждая познает и успех, и разочарование, обеих ожидают большие испытания и трагические события. Но прочная нить детской дружбы, которая порой связывает людей даже вопреки их воле, будет снова и снова заставлять Лилу и Элену возвращаться друг к другу.
5. Харуки Мураками «Дэнс, Дэнс, Дэнс».
История разворачивающееся спустя несколько лет после «Охоты на овец». Главный герой работает в глянцевых журналах для женщин, все также думает обо все и ни о чем, за приготовлением классических японских блюд и поддавшись романтическим порывам отправляется в путешествие. В дороге его ожидает множество приключений, обретение новой любви и воссоединение со школьным другом.
«Дэнс, Дэнс, Дэнс» — самодостаточный роман-размышление и философская проза для тех, кто не любит вчитываться в трудные академические тексты, но хочет порефлексировать о смысле жизни.
ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ ВЕЛИКИХ КНИГ.
Большинство людей уверены, что умеют читать, поскольку овладели алфавитом. Но грамотность не равна «умению читать», т. е. быстро и правильно понять содержание печатного текста и составить о нем собственное мнение. Чтение — основа образования, процесса, который продолжается всю жизнь и ответственность за который несем только мы сами. Единственный способ продолжить образование самостоятельно — это научиться читать правильно. В этом нам поможет книга американского философа и педагога Мортимера Адлера «Как читать книги».
📖Адлер выделяет три способа чтения:
📚 Структурный или аналитический. При этом читатель движется от целого к частному.
Правила:
📌 знать, какого рода книгу читаете, то есть понять ее основной предмет;
📌понять в чём основной смысл книги;
📌осознать на какие смысловые или структурные части она подразделяется и на какие основные проблемы автор стремится решить.
📚Интерпретационный или синтетический. Здесь читатель движется от частного к целому.
Правила:
📌обнаруживать и интерпретировать самые важные слова в книге, найти общий язык с автором;
📌делать то же самое с наиболее важными предложениями, и аналогично поступать с абзацами, содержащими основные положения;
📌необходимо узнать, какие задачи автор решил в этой книге, а с какими не справился.
📚Критический, или оценочный. Читатель оценивает автора и решает, согласен ли с его точкой зрения.
Правила:
📌Не начинать критиковать, не завершив процесс анализа и интерпретации;
📌 не возражать из любви к спорам;
📌учитывать разницу между знанием и мнением, обосновывая все критические суждения.
❗️Автор подчеркивает, что только опытный читатель сочетает все три типа чтения в одном, неопытный же может читать книгу два или три раза подряд.
Стоит учитывать, что все перечисленные правила относятся только к нехудожественной литературе, к художественной автор советует подходить по-другому.
📖Правила структурного чтения художественной литературы:
📌 Вы должны определить жанр художественного произведения и понять, что перед вами – роман, пьеса или стихи.
📌Вам необходимо научиться воспринимать всю книгу в ее целостности – только тогда вы будете способны изложить суть книги в одном-двух предложениях.
📌Вы должны не просто выделить суть книги в сокращенной форме, но и понять, каким образом из разрозненных сюжетов возникает целый текст.
❓Адлер предлагает пять вопросов, которые помогут любому читателю составить критическое мнение о художественной литературе:
📌Насколько это произведение целостно?
📌Насколько сложна структура частей и элементов, составляющих целое?
📌Правдоподобна ли эта история, то есть обладает ли она художественной реалистичностью?
📌Поднимает ли вас эта книга от привычного состояния поверхностного созерцания мира к ощущению ясного бодрствования, вызывая эмоции и пробуждая воображение?
📌Создается ли в книге новый мир, который вас притягивает и в котором, как вам кажется, вы видите жизнь во всей ее полноте?
📒Свой анализ книг и критику автор советует фиксировать в читательском дневнике. «Эстет» желает вам приятного чтения!
ТОП — 5 ЭССЕ УМБЕРТО ЭКО.
5 января 1932 года родился итальянский писатель, ученый, философ Умберто Эко. Большинству он известен как автор исторических романов, но сегодня «Эстет» хочет сосредоточится на его научной деятельности. На протяжении своей научной карьеры Эко интересовали массовая культура, этика, семиотика, проблема интерпретации. Для широкой аудитории выводы своих исследований он оформлял в жанре эссе. С лучшими образцами эссе мы вас и познакомим.
1. «Пять эссе на темы этики».
Написанные в разное время и по разным поводам тексты, объединенные темой нравственности и ее преломлениями в религии, медиа и повседневной жизни. Это размышления Эко об общественной морали, природе фашизма и нацизма, современных СМИ, проблемах мигрантов. Публицистика — самый скоропортящийся жанр, но эссе Эко на удивление неплохо состарились — в смысле читаются так же свежо и остро.
2. «О зеркалах и другие истории».
Для этого сборника профессор Эко лично отобрал тексты своих научных и публицистических статей и выступлений на конференциях за период с 1972 по 1985 год. Все эти материалы объединены оригинальными наблюдениями автора над игрой художественного и научного воображения. От иллюзии и фантазии к воплощению их в слове, знаке и образе — такой путь проходят в своем творчестве писатели и художники. И Умберто Эко приглашает читателя совершить вместе с собой путешествие в мир искусства и культуры, где переплетаются реальность и вымысел, создавая новые «галактики».
3. «Superman для масс. Риторика и идеология народного романа».
Философ блистательно доказывает, что образ Сверхчеловека зародился не в философии, а в литературе, и его идейным отцом был не Фридрих Ницше, а автор «Парижских тайн» Эжен Сю.Умберто Эко буквально по винтикам «разбирает» популярные приключенческие романы, показывая как они устроены и где в них спрятаны пружины, заставляющие читателя поверить автору и «включиться в игру».Следить за ходом мысли Умберто Эко так же интересно, как наблюдать за пальцами фокусника — никогда не знаешь, какую идею он достанет из своей волшебной литературоведческой шляпы на этот раз.
4. «О литературе».
Этот сборник эссе можно рассматривать как естественное продолжение “Шести прогулок в литературных лесах”. Эко ведёт с широкой публикой разговор о роли литературы, о своих любимых авторах (здесь и Аристотель, и Данте, а также Нерваль, Джойс, Борхес), о влиянии определённых текстов на развитие исторических событий, о важных повествовательных и стилистических приёмах, о ключевых понятиях литературного творчества. Иллюстрируя свои рассуждения яркими примерами из классических произведений, Эко превращает семиотический анализ в лёгкое и увлекательное путешествие по вселенной художественного вымысла.
5. «Истории красоты» и «История уродства».
Двухтомник, основанный на научной работе Эко «Искусство и красота в средневековой эстетике», расскажет о феномене красивого и безобразного.
Великолепно оформленный альбом-фолиант будет прекрасным путеводителем по истории мирового искусства.
ПОЗДРАВЛЕНИЯ ОТ КЛАССИКОВ
ЭСТЕТ поздравляет своих читателей с наступающим Новым годом и желает сохранить любовь к прекрасному. К поздравлениям присоединяются классики отечественной литературы и мы с радостью передаем им слово.
1. Л.Н. Толстой. Письмо Татьяне Ергольской, 3 января 1852 года.
"Прощайте, дорогая и добрая тетенька, тысячу раз целую ваши руки, еще раз поздравляю вас с новым годом, желая вам не счастья (слово «счастье» ничего не значит), а желаю, чтобы наступивший год принес вам не новые горести, а, напротив, такие утешения, которых вы еще не испытывали. Главное же, чтобы вы были здоровы и чтобы ничто вас не тревожило и не волновало. Бог знает, буду ли я иметь счастье вас видеть в этом году. Мне может помешать служба и денежные дела. Это выяснится приблизительно к июлю. Во всяком случае я буду стараться. Вы всегда говорите, «что не надо загадывать», и вы правы. Зачем загадывать, когда все 20 раз может перемениться и к лучшему, и к худшему."
2. А.П.Чехов. Письмо А.Н. Плещееву 30 декабря 1888 г.
"Дорогой Алексей Николаевич, поздравляю Вас с Новым годом, с новым счастьем; дай бог Вам здоровья, хорошего сна, отличного аппетита, побольше денег, поменьше чужих рукописей. Желаю, чтобы, проснувшись в одно прекрасное утро и заглянув к себе под подушку, Вы нашли там бумажник с 200 000 руб. и чтобы всех Ваших кредиторов посадили в Петропавловскую крепость."
3. В.В. Верещагин. Письмо Павлу Третьякову, 3 января 1895 года.
"Благодарю Вас за поздравление, Павел Михайлович, — не взыщите, что со своей стороны не поздравляю; каждый год так явственно и неизменно уносит у меня силы и здоровье, что если у других происходит то же хоть в малой мере — поздравлять с Новым годом не стоит."
4. Владимир Маяковский. Письмо матери и сестрам. Петроград, конец 1918 г.
"Поздравляю вас с рождеством и двумя новыми годами сразу.
Желаю вам первой категории неуплотнения и прочих благ.
Я здесь работаю массу, здоров и вообще не жалуюсь.
Пишите.
Целую вас всех. Надеюсь скоро."
5. П.И.Чайковский. Письмо Надежде фон Мекк, 2 января 1880 г.
"Мы встретили новый год с книгами в руках. Мысленно я пожелал вам, дорогой мой друг, всяких земных благ: во-первых, конечно, здоровья; во-вторых, успеха в Ваших делах и в особенности, чтобы Ваше браиловское хозяйство наконец стало на твердую ногу; в-третьих, в случае путешествия за границу, чтобы на сей раз Вы избегли всяких неприятностей и невзгод; в-четвертых, чтобы были счастливы и довольны все близкие Вашему сердцу. Озираясь на протекший год, я должен спеть гимн благодарности судьбе за множество хороших дней, прожитых и в России и за границей. Я могу сказать, что за весь этот год я пользовался ничем не смущаемым благополучием и был счастлив, насколько счастье возможно. Конечно, были и горькие минуты, но именно минуты, да и то на мне только отражались невзгоды близких мне людей, а собственно я лично был безусловно доволен и счастлив. Это был первый год моей жизни, в течение которого я был все время свободным человеком. И всем этим я обязан никому иному, как Вам, Надежда Филаретовна! Призываю на Вас всю полноту благ, какие только возможны на земле"
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА. СЕРИАЛЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, сериалы года.
1. «Очень странные дела».
Грандиозный финал четвертого сезона состоит из двух очень длинных серий (их совокупный хронометраж — около 4 часов). Герои во главе с Одиннадцать (Милли Бобби Браун) готовятся к финальной битве с человекоподобным монстром Векной, и, по словам создателей сериала, нас ждет сразу несколько смертей.
2. «Дом Дракона».
Действие разворачивается за 200 лет до событий «Игры престолов». Король Визерис Таргариен объявляет своей наследницей дочь Рейниру. Однако у него рождается сын, и многие хотят, чтобы на престол взошёл именно он. Сериал основан на псевдоисторической хронике Джорджа Р. Р. Мартина «Пламя и кровь». В проект уже вложили огромный бюджет, так что фанатов «Игры престолов» ждёт масштабное возвращение франшизы.
3. «Нулевой пациент».
Кажется, впервые наш сериал стал настолько обсуждаемым в стране, повторив отчасти успех «Чернобыля», с которым его неоднократно сравнивали (и, будем честны, по лекалам которого «Нулевой пациент» и сделан). Проект, снятый в соавторстве режиссерским дуэтом Сергея Трофимова и Евгения Стычкина, не только бережно обошелся с темой ВИЧ, которая до сих пор остается в нашем кино и сериалах табуированной. Он рассказал об эпохе, выведя на первый план не ее приметы, за которые так удобно цепляться, а человеческие судьбы (хотя мозаичное панно с людьми в белых халатах на стене больницы в Элисте — несомненный шедевр художников). Он также создал живых и убедительных героев, за которых хотелось переживать от первой и до последней серии.
4. «Разделение».
В 2022 году Apple TV+ наконец-то стал стриминговой платформой, которая может навязать конкурентную борьбу гигантам индустрии. В первую очередь это заслуга смелых и оригинальных сериалов, о которых сегодня хочется говорить и спорить. «Разделение», возможно, главный проект из этого списка.
Каждый рабочий день Марка (Адам Скотт) и других сотрудников компании Lumon Industries начинается с того, что они забывают всю свою жизнь за пределами офиса. Революционную технологию, разделяющую личности на работе и дома, изобрели здесь же — в монструозном модернистском здании с идеально белыми коридорами и жутковато величественным скульптурным портретом основателя в вестибюле. Этот рельеф, напоминающий русскому зрителю об аналогичных изображениях Ленина, свидетельствует о том, что Lumon не просто секретная контора, но отчасти еще и секта. Правда, прекрасно защищенная, поскольку ее жрецы ни черта не помнят о том, что служат культу.
5. «Дорога в тысячу ли».
Изумительная экранизация романа Ли Мин-джин о нескольких поколениях корейских иммигрантов. Это сериал о том, как десятилетия колонизации и жестокого обращения могли повлиять на идентичность человека, верность своей культуре, семье или самому себе. «Дорога в тысячу ли» заставляет почувствовать себя человеком и ощутить связь с вашими родителями, бабушками и дедушками, с незнакомцами на другом конце света и с персонажами, вращающимися вокруг мира главной героини.
Делитесь своим выбором лучшего сериала года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.КНИГИ ГОДА.
Подходит к концу очень непростой 2022 и совсем скоро он станет уже историей. «Эстет» специально для своих читателей подводит культурные итоги года. В первой части мы поговорим о лучших книгах года по версии нашего канала.
1. Джонатан Франзен «Перекрестки». @Corpusbooks
Если в уходящем году у вас были силы и время прочесть всего одну книгу, то надеемся, что выбор пал на «Перекрестки» Джонатана Франзена. А если нет, то самое время исправить это на каникулах! К тому же действие начинается как раз зимой — под Рождество.
Этот роман является первой части новой трилогии мастера современной американской литературы Франзена. Главными героями является семья с 3 детьми, которые мечтают о новой жизни. Они желают стать свободными и заполучить желанное счастье. Автор попытался отобразить в своем цикле не только историю нескольких поколений семейства, но и изменения Америки и её жителей в течении долгого времени.
2. «Любовь в эпоху ненависти», Флориан Иллиес. @admarginem
Флориан Иллиес — германский историк и искусствовед, автор бестселлера «1913. Лето целого века», в котором он сформулировал свой уникальный метод работы: пользуясь архивными данными, дневниковыми записями, воспоминаниями, мемуарами и интервью, писатель реконструирует жизнь своих героев, но не как ученый-документалист, а как рассказчик. В своей новой книге он описывает временной период с конца «ревущих» 20-х до падения Веймарской республики и прихода к власти нацистов. Иллиес показывает, в каком состоянии оказались публичные интеллектуалы и творческие деятели прошлого века, как они пытались найти выход из сложившейся ситуации и не потерять себя — в эмиграции, в разгаре безумия и на фоне пугающих исторических событий.Перед нами замечательное, трогательное, интеллектуальное, душеспасительное чтение, которое действительно необходимо в темные времена.
3. Роберто Боланьо, «2666». @izdatelstvoast
Объемный роман чилийского писателя и поэта Роберто Боланьо «2666» — одна из самых значимых книг начала XXI века. Работа заняла первое место в списке 100 лучших испаноязычных романов за последние 25 лет по версии издания El Pais. Книга состоит из пяти частей, написанных в разных жанрах, — их можно читать в любой последовательности, но все они переплетаются между собой, объединяя документальные истории и вымысел. А еще в этой книге описаны биографии четырех разных личностей: известного писателя, талантливого философа, журналиста и серийного убийцы.
4. «Подлинная история Анны Карениной» , Павел Басинский.
«Анна Каренина» — наверное, самое загадочное произведение Льва Толстого. Почему оно до сих пор вызывает споры? Мы многого не знаем о суровых законах и парадоксальных нравах золотого девятнадцатого века. Павел Басинский исследует роман глазами любопытного и преданного читателя. Факты, собранные вместе, удивляют, обескураживают и дают объяснение многим странностям этой трагической истории любви.
5.Алексей Сальников «Оккульттрегер».
Главной героине Прасковье две сотни (а, может, и больше) лет. Она непредсказуемо меняет внешность каждые четыре месяца и дорожит лишь гомункулом — своим спутником и помощником, принявшим вид ребенка. Никаких прочных связей, никаких дружб или привязанностей! Но и в такой размеренной жизни случаются свои приключения: то пропадает подруга, то необходимо вызволить из беды коллегу, то город начинает постепенно остывать… Об этих и множестве других фантастических событий и рассказывает новый роман Алексея Сальникова, приподнимая занавес над подлинным устройством реальности.
Делитесь своими книжными открытиями этого года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
ТОП — 5 РОМАНОВ АРГЕНТИНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
Вчера завершился в Катаре завершился чемпионат мира по футболу в котором победу одержала сборная Аргентины и это замечательный повод познакомиться с главными литературными шедеврами этой страны.
1. Изобретение Мореля. Адольфо Бьой Касарес.
Самая известная книга аргентинского писателя Адольфо Бьой Касареса. Роман, ловко балансирующий на грани мистики и научной фантастики. Главный герой, спасаясь от преследования, попадает на далекий остров. Там он встречается со странными людьми, не обращающими на него ровным счетом никакого внимания. День за днем наблюдая за ними, он узнает, что все происходящее на этом клочке земли — давным-давно записанное голографическое кино, виртуальная реальность. И покинуть это место невозможно... пока работает изобретение некоего Мореля.
2. Зеркала. Хорхе Луис Борхес.
Сборник избранных рассказов выдающегося аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса. В своих новеллах он обращается к мотивам поиска смысла жизни, истины, любви, бессмертия и творческого вдохновения. Мастерски пользуясь символами бесконечности (зеркалами, библиотеками и лабиринтами), автор не столько дает ответы на вопросы, сколько заставляет читателя задуматься над окружающей его действительностью. Ведь смысл не столько в результатах поиска, сколько в самом процессе.
3. Игра в классики. Хулио Кортасар.
Одно из самых известных произведений постмодернистской литературы. В этом романе знаменитый аргентинский писатель Хулио Кортасар рассказывает историю Орасио Оливейры — человека, находящегося в сложных отношениях с окружающим миром и размышляющего о смысле собственного существования. В «Игре в классики» читатель сам выбирает сюжет романа (в предисловии автор предлагает два варианта прочтения — по специально разработанному им плану или по порядку глав), и непосредственно от его выбора и будет зависеть содержание книги.
4. Война гаучо.Леопольдо Лугонес.
Хотя главная заслуга Леопольдо Лугонеса перед родной литературой состоит в его поэзии, значение прозы писателя тоже нельзя умалять.
Главной темой самого значимого его романа «La guerra gaúcha» (исп. «Война гаучо») стало описание войны за независимость Аргентины. В нем показаны судьбы простых людей, которые, осознавая всю тяжесть своего положения, оставляли семьи и уходили в горы, чтобы сразиться с врагом. Одной из главных фишек романа можно выделить язык повествования: в нем чувствуется постепенное становление настоящего аргентинского наречия, на котором сейчас разговаривают современные аргентинцы.
5. Туннель. Эрнесто Сабато.
Эрнесто Сабато – в аргентинской культуре личность достаточно разносторонняя. За свою жизнь он был и писателем, и художником, и физиком. Но настоящий успех ждал его именно на писательском поприще.
Утрата людьми человечности, душевное отдаление друг от друга и будущее Аргентины того времени – темы, которые волновали писателя на протяжении всей его писательской карьеры. Происходящие события в духе магического реализма, поглощают читателя с первых страниц, погружая в неведомый мир крайностей и абсурда, на основе которых построено все повествование Эрнесто Сабато.
Если у Сартра ад – это другие, то для Сабато ад – это ты сам. Хуан Пабло Кастель, "тот самый художник, который убил Марию Ирибарне", рассказывает свою историю в надежде, что "кто-то сумеет его понять", а для этого надо суметь объяснить. Но разве существует разумное объяснение убийства, действия, по сути, иррационального? В небольшой по объёму повести - поразительное писательское мастерство! С одной стороны, исповедь художника-убийцы не может отличаться "литературностью", а наоборот должна производить впечатление стремительного рассказа, написанного как бы на одном дыхании.
А вы смотрели вчера финал? Делимся впечатлениями в комментариях👇
16, 17, 18 декабря в «Депо.Москва» пройдет новогодняя книжная ярмарка «Во весь голос» (подписывайтесь на страницу ярмарки — «Во весь голос»), где российские издательства представят свои книги.
В программе ярмарки — выступления известных писателей, блогеров и критиков, презентации новинок, public-talks с лидерами мнений, книжные клубы, буккроссинг и мастер-классы. Мероприятия пройдут на главной сцене «Депо.Москва» и в Лектории ярмарки, организованном на втором этаже.
Своих читателей в фудмолле «Депо.Москва» будут ждать издательства «Городец», «Поляндрия», NoAge, Individuum, «Дримбук», «Носорог», «Лайвбук», «МИФ», Clever, «Восточный экспресс», «АСТ», «Синдбад», «Эксмо», «Абрикобукс», «Искусство XXI век», Rugram, «Этерна», «КомпасГид», «Архипелаг», «Паулсен», «Розовый жираф», «Пешком в историю», «Айар», SCENTBOOK, «Редкая птица», «Самокат», «Издательство Ивана Лимбаха», libra, «Гудвин», «БуксМарт», «Бомбора», «Лаборатория знаний», «Универсалист» и другие.
Вход свободный. Ярмарка работает на втором этаже «Депо. Москва» с 10.00 до 22.00.
5 КНИГ ДЛЯ ДОЛГИХ ЗИМНИХ ВЕЧЕРОВ
У холодных зимних вечеров есть свои плюсы. Можно провести достаточно времени с семьей, переделать давно накопившиеся дела, устраивать посиделки с друзьями. И, конечно, это отличная пора для любимого занятия, чтения! Давайте согреваться увлекательными историями, каждая из которых – как печка – делится теплом.
1.Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве»
Книга, изданная в 2012 году шведским писателем Фредриком Бакманом, признана читателями всего мира одной из самых уютных.
Все потому, что история хмурого старика Уве едва ли оставит вас равнодушным. Поначалу мы видим вредного, постоянно бурчащего мужчину под шестьдесят. Он ворчит себе под нос, ругается вслух, спорит с соседями и всеми людьми вокруг. Он всю свою жизнь ездит на машине исключительно одной марки, скрупулезно следит за чистотой и живет бирюком.
Однако у читателя есть шанс увидеть главного героя Бакмана другим и узнать, почему сердце вздорного пожилого человека со временем покрылось такой жесткой коркой обиды и злости, отчего он даже готов надеть петлю на шею, если бы не случай, который спасет Уве от одиночества и душевной пустоты.
Фредрик Бакман создал уникальный книжный продукт, который подарит вам несколько дней приятного чтения.
2. Кадзуо Исигуро «Погребенный великан»
Повествование книги начинается с описания жизни пожилой пары в средневековой Англии. В то время, когда бритты воевали с саксами, а люди жили в полуземляных домиках, на улицах небольших староанглийских поселений распространяется хмарь, забирающая у людей память прожитых лет. В это странное время главные герои романа, Аксель и Беатриса, отправляются на поиски сына, которого они не видели много лет и едва помнят его лицо.
Удивительно, насколько всех авторов из Японии отличает умение создавать невероятную атмосферу, которую можно почувствовать с первых страниц.
«Погребенный великан» просто необыкновенный. Исигуро виртуозно рассказывает историю о забвении, любви и прощении.
3. Хеллен Рассел «Хюгге или уютное счастье по-датски»
У англичанки Хелен Рассел безукоризненный стиль: британский юмор, редакторский легкий слог и, лично у меня вызывающее бескрайнее уважение, желание быть счастливой, в том числе и по-датски.
В своей книге автор в легкой манере описывает трудности жизни в Дании, рассказывает, как есть местные булочки с корицей и не поправляться. Рассел отвечает на вопросы о том, почему нельзя вешать флаг страны рядом с домом, как жить, если налоги выше мыслимых и немыслимых представлений, а уровень разводов больше, чем во всей Европе. И самое главное, здесь вы узнаете, что же такое настоящее хюгге и как стать счастливым человеком именно в Дании.
4. Дженнифер Макмахон «Люди зимы»
Серия «Саспенс нового поколения» открыла нам американскую писательницу Дженнифер Макмахон. Ее книги переведены более чем на 10 языков.
Эта печальная и тревожная история слегка напоминает готические английские рассказы. Автор погружает нас в размеренную жизнь небольшого американского городка, где происходят странные вещи: загадочные исчезновения, трагические смерти. Отчаявшаяся женщина решает провести особый ритуал, который позволяет вернуть к жизни уже ушедших близких. К чему это приведет? Главной героине и ее младшей сестре придется столкнуться с этими таинственными событиями и узнать, кто такие «люди зимы» и есть ли «спящие» среди нас.
Тягучая, стильная, атмосферная книга с элементами мистики и хоррора от мастера психологической прозы.
5. Несбе Ю. «Снеговик»
Поистине в первом снеге есть что-то колдовское. Он сводит любовников, заглушает звуки, удлиняет тени, скрывает следы. Разыскивая пропавшую Бирту Беккер, Харри Холе приходит к выводу, что годами в Норвегии в тот день, когда выпадает первый снег, бесследно исчезают замужние женщины.
Впервые Харри сталкивается с серийным убийцей на своей родной земле. Преступник, которому газеты дали прозвище Снеговик, будто дразнит старшего инспектора, доводя его до последней грани безумия...
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ДЕКАБРЯ.
1. «Вампиры средней полосы», 2 сезон (С 13 декабря, Start).
Продолжение одного из лучших отечественных сериалов прошлого года. В конце первого сезона мирные вурдалаки во главе с патриархом Святославом Вернидубовичем (Юрий Стоянов) потеряли одного из своих, отстояли свои мирные убеждения (они не убивают людей ради пищи) и уничтожили давнего врага. В новом — к касту присоединилась юная актриса Ева Смирнова: ее героиня Мила теперь будет воспитанницей семьи. Должность хранителя после смерти матери (Татьяна Догилева) по наследству перешла к ее сыну (Дмитрий Лысенков), а главной антагонистской стала Агата — персонаж, сыгранные Лукерьей Ильяшенко.
2. «Замерзшие», (С 1 декабря, «Иви», Okko).
Российский детективный триллер в духе скандинавских нуаров. В северном городке следователь Евгений (Артем Быстров) видит обледенелый труп женщины — собственной жены. Позже происходит еще одно убийство, и становится понятно, что в городе появился маньяк. Жаждущий мести Евгений начинает поиски преступника, а влюбленная в него напарница Мария (Лена Тронина) должна помешать совершить самосуд. Пока герой занимается саморазрушением, от него отдаляется приемный сын Артем (Максим Карушев). А биологический отец Артема, Сергей (Даниил Воробьев), пытается вернуть ребенка себе. Единственным человеком, с которым главный герой находит общий язык, становится очень странный работник морга Митя (Владимир Канухин). Сериал снял казахский режиссер Адильхан Ержанов, чей фильм «Голиаф» получил спецприз в Венеции. «Замерзшие» — его дебют в сериальном формате.
3. «Ведьмак: Происхождение» , (С 26 декабря, Netflix).
Приквел «Ведьмака», действие которого разворачивается за 1200 лет до событий оригинального сериала. Новое шоу раскроет подробности того, как миры эльфов, монстров и людей слились воедино и как появился первый ведьмак. Главные герои — эльфы-изгои, которые вынуждены объединиться друг с другом. Среди них — странствующая бард Эйле (Софиа Браун), воин-отшельник Фьялл (Лоуренс О’Фуаран) и мечница Скиана (звезда «Всё везде и сразу» Мишель Йео), которая отправляется на поиски древнего клинка, украденного у ее клана. Одну из центральных ролей исполнил ирландский комик Дилан Моран («Книжный магазин Блэка»).
4. «1923», (С 18 декабря, Paramount+).
Вселенная сериала «Йеллоустон» Тейлора Шеридана продолжает стремительно расширяться — и тем самым подтверждать тезис, что проект сделан по законам классического большого романа. «1923» — приквел драмы, в котором идет речь о старшем поколении семьи Дантон. Владельцы ранчо Джейкоб (Харрисон Форд) и Кара (Хелен Миррен) пытаются выжить, несмотря ни на что, во времена Великой депрессии.
5. «Сегодня немного остро», (С 1 декабря, Watcha).
Главным героем этого южно-корейского сериала станет Чхан-рэ, преподаватель гуманитарных наук и по совместительству переводчик, который с недавних пор вынужден стать еще и кулинаром-диетологом.
Дело в том, что его жена находится на последней стадии рака кишечника, ввиду чего вынуждена питаться только самыми легкоусвояемыми и щадящими желудочно-кишечный тракт блюдами. Но готовить для нее еду кроме мужа некому, оттого Чхан-ре и вынужден переквалифицироваться в повара-диетологи.
6. «Три-Пайнс», (Со 2 декабря, Amazon Prime Video).
Детективный сериал с Альфредом Молина в главной роли основан на бестселлерах канадской писательницы Луизы Пенни о старшем инспекторе Гамаше (конкретно этот — на романе «Натюрморт»). Тот приезжает в идиллическую деревню под названием Три-Пайнс (то есть Три сосны), чтобы расследовать убийство школьной учительницы, совершенное при скоплении большого числа людей. Главный режиссер проекта (он снял четыре эпизода) — Сэм Донован, работавший над «Короной».
#киноанонсы
🎬 Треугольник печали (2022)
🇸🇪🇫🇷🇬🇧Швеция, Франция, Великобритания
🎭 драма, комедия
📊IMDb: 7.70
🏆 Каннский кинофестиваль - 2022 (Золотая пальмовая ветвь)
🤵🏼Режиссёр: Рубен Эстлунд
В ролях: Вуди Харрельсон, Чарлби Дин, Харрис Дикинсон и др.
Швед Рубен Эстлунд сделал себе имя сатирическими комедиями о нравах «золотого миллиарда». «Форс-мажор» и «Квадрат» были хитами Каннского фестиваля (последняя картина принесла режиссеру «Золотую пальмовую ветвь», номинацию на «Оскар» и приз Европейской киноакадемии за лучший фильм). У первого англоязычного проекта Эстлунда опять геометрическая фигура в названии и парадоксы классового общества — в сюжете. Это кино о крушении роскошной яхты посреди океана. Главные герои — пара супермоделей — оказываются на необитаемом острове в компании миллиардеров, капитана-марксиста (Вуди Харрельсон) и уборщицы — единственной из выживших, кто умеет готовить.
В итоге получилась едкая сатира на современное общество, раскрывая абсурдность сегодняшних правил мироустройства. Мы можем вдоволь порадовать себя, смеясь над героями этих фильмов. Но в то же время эти нелепые персонажи - болезненное отражение нас самих, заставляющее осознавать, что все мы, вне зависимости от страны и материального положения, вынуждены жить в эпоху болезненных перемен и никто не может точно знать, приведут ли они к добру, или к еще большему злу...
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок ноября на которые стоит обратить внимание.
1. «Страх», Олег Постнов.
Переиздание гиперэстетского романа, впервые вышедшего в 2001 году. Модернистская версия готической литературы, основное повествование в которой ведется от лица филолога-эмигранта, скучающего в американской глубинке за редактурой сборника рассказов Эдгара Аллана По. Олег Постнов затевает хитро устроенную литературную игру, главным героем которой становится чувство, вынесенное в заглавие романа. На его страницах различные эпохи и культуры сталкиваются в диалоге, а измышления рассказчика по поводу ужасов становятся такой же полноценной сюжетной линией, как непосредственные его поступки и телодвижения.
2. «Румынские мифы», Наталия Осояну.
Замки Трансильвании, по которым бродят неупокоенные души: кровососущие стригои, нечестивый обольститель Дракула, трухлявая стрыга — все это лишь вершина огромной горы румынского фольклора. Писательница Наталия Осояну предлагает заглянуть в те уголки народной мистики, до которых не добрался голливудский кинообъектив и где затаились те, чьи имена называть даже страшно: злобный карлик Тартакот, скачущий на волке, мать чертей Марамуреш, старуха-вредительница Марцоля из гор Гэргэуца, голодный великан Флэмынзилэ — всех не перечесть.
3. «Потерянный альбом», Эван Дара.
Одна из значимых книга американского андеграунда наконец выходит на русском.
"Потерянный альбом" - это история раскола в обществе современной Америки и в то же время образ восстановления общества. В романе сходятся истории людей, которые, не зная друг о друге, ищут одно и то же. Но когда все они рассказывают свои истории - словно музыкальные вариации на такие темы, как чувства отчужденности и принадлежности, единства и разнообразия, - мы узнаем, что они ищут: таинственный альбом.
4. «От татей к ворам: история организованной преступности в России», Александр Евдокимов, Александр Воробьев.
Два Александра написали легкий (местами легкомысленный), но компетентный исторический очерк преступного ремесла в России — с X века по наши дни. В их изложении очевидна вещь, о которой мало задумываются: эволюция преступности, которую осуществляют группы, является спутником и в некотором смысле зеркалом развития общества и государства. Так, например, в маленьких сообществах, где все живут у всех на виду, преступления могут носить лишь индивидуальный характер. Но в XIV веке в Новгородской республике уже существовали укшуйники — пираты русского Средневековья, которые орудовали как бы сами по себе, но вместе с тем в интересах новгородского боярства.
5. «#1917: Семнадцать очерков по истории Российской революции», Борис Колоницкий.
Переиздание небольшой, но максимально содержательной книги одного из ведущих специалистов по истории русских революций и Гражданской войны. Борис Колоницкий предлагает взгляд на октябрь 1917 года, заметно отличный от серьезно упрощенной модели, навязываемой нам со школы. Без лишнего радикализма историк пересматривает по большей части фольклорное отношение к Николаю II как слабому «царю-дураку» или, например, развенчивает миф о пролетарской революции как социальном потрясении, идеологическим и событийным эпицентром которого был Петроград.
НИКОЛА ПУССЕН. ЗАГАДКИ ТВОРЧЕСТВА
19 ноября 1665 года в Риме скончался живописец и пейзажист Никола Пуссен. «Эстет» приоткрывает завесу тайны творчества великого мастера.
Будущий великий пейзажист и колорист, иллюстрировал тетради Дюрера и Леонардо да Винчи, превыше всех ценил Рафаэля и преклонялся перед учеными античности. Он рано нащупал свой собственный стиль и был до конца жизни верен идее гармонии и порядка. Пуссен заложил прочный мост между эпохой Возрождения и Классицизмом. И вошёл в историю как непревзойденный мастер пейзажной живописи. За свою долгую жизнь он выполнил более двухсот пятидесяти заказов, одним из которых была роспись запрестольного образа в Соборе Святого Петра.
В 1628 году художник приступает к картине "Истязание святого Эразма" по заказу церкви. Но после этой работы его сотрудничество с Римской Католической церковью резко прекратилось. Почему же долго сотрудничество так неожиданно оборвалось? За десять лет до того, как Никола Пуссен приступил к работе над своей картиной "Истязание святого Эразма", началась Тридцатилетняя война. Непрочный мир, установленный между протестантскими и католическими государствами, рухнул. Европа вновь погрузилась в хаос религиозной войны. На этот раз на долгие тридцать лет. Из писем известно, что Пуссен имел тесные связи с группой лиц, которые, по мнению католической церкви, намеренно расшатывали основы католицизма и старались подорвать пошатнувшийся авторитет церкви изнутри. Вероятно и сам художник принадлежал к одному из тайных обществ. Ведь тайное всегда захватывает ум и будоражит воображение обывателя. Ходили слухи, что Пуссен был не просто членом одного из таких обществ, а зашифровывал их тайные знаки в своих произведениях.
Ярким примером такого шифра является картина "Аркадские пастухи". Надпись на надгробии: ET IN ARCADIA EGO... (Теперь я в Аркадии) стала, своего рода, шифровкой века. За этой картиной охотились многие эзотерические кружки, и сам Людовик XIV, заполучив ее, никогда никому не показывал. Ведь анаграмма этой надписи гласит: I TEGO ARCANA DEI (Иди! Я скрываю тайны бога).
Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью "И я был в Аркадии" (т. е. "И я был молод, красив, счастлив и беззаботен - помни о смерти."), похожи скорее на античные статуи. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение - все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением.
Основа теории классицизма опиралась на философскую систему Декарта, предметом искусства могло быть только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен.
ТОП-10 ФИЛОСОФСКИХ ФИЛЬМОВ.
Хорошее кино является не только визуальным наслаждением, но и транслирует определенные смысловые концепты и ставит философские вопросы, которые могут обогатить действительность зрителя. «Эстет» собрал для вас кино, которое поможет переосмыслить свою жизнь.
1. Расёмон (1950, Актоа Куросава).
Во время грозы в развалинах встречаются три человека: дровосек и монах, недавно давшие показания на суде по делу об убийстве самурая, и случайный прохожий. Герои рассказывают обстоятельства одного преступления. Но их версии не совпадают.
Фильм Акиры Куросавы в своё время произвёл революцию в кинематографе. Режиссёр впервые показал на экране одно и то же событие с нескольких точек зрения. Тем самым автор намекает, что для каждого истина может выглядеть по-своему.
2. Седьмая печать (1957, Ингмар Бергман).
Пожалуй, лучший фильм Ингмара Бергмана, не дававший покоя кинематографистам 20-го века совершенно новым уровнем съёмки не только в отношении сценария, но и в работе камеры.
Действие картины разворачивается в XIV веке, когда рыцарь Антониус Блок и его оруженосец Йонс возвращаются из десятилетнего крестового похода. Рыцаря мучает вопрос, существует ли Бог на самом деле. К нему является Смерть, но Антониус предлагает ей сыграть в шахматы.
Мораль, смерть и экзистенциальная дилемма – основные темы, которые здесь поднимает Бергман.
3. Ночь у Мод (1969, Эрик Ромер).
Чёрно-белая французская картина из золотой коллекции европейского кинематографа. Это история о молодом инженере, который, заприметив привлекательную блондинку в католической церкви, отправляется вслед за ней, но теряет её из виду и натыкается на давнего друга, преподавателя философии. Им предстоит провести вечер у Мод за разговорами о религии, морали и философии.
4. Сталкер (1979, Андрей Тарковский).
После таинственных событий на земле образовалась загадочная Зона, в которой творятся странные и пугающие, но иногда и удивительные вещи. Власти запрещают доступ на территорию, но Сталкер тайком ведёт двух своих спутников — Профессора и Писателя — к комнате. В ней, как говорят, исполняются самые заветные желания.
Великий Андрей Тарковский, взяв за основу роман братьев Стругацких «Пикник на обочине», превратил произведение из криминальной фантастики в философскую притчу. Странным образом истинная суть каждого человека проявляется именно в Зоне. И не все люди готовы увидеть себя настоящих.
5. Бегущий по лезвию (1982, Ридли Скотт).
Это один из самых умных и глубоких научно-фантастических фильмов всех времён. Среди философских тем, которые в нём поднимаются:
- дегуманизация человечества через образы технологического и капиталистического избытка;
- роль творца и творения, их взаимное порабощение;
- сама природа человечества: эмоции, память, цели, желания, жестокость, технологическое освоение окружающей среды, земная жизнь и смерть;
- смысл существования и многое другое.
Всё переплетается с потрясающими визуальными картинами мрачного футуристического городского пейзажа. Бегущий по лезвию – один из лучших научно-фантастических фильмом в истории кино.
6. Небо над Берлином (1987, Вим Вендерс).
Невидимые ангелы наблюдают за жителями Берлина. Они знают сокровенные мысли людей и втайне им завидуют, ведь сами обречены на бессмертие и отсутствие чувств. Но однажды ангел влюбляется в цирковую акробатку и готов ради неё пасть на землю.
Фильм Вима Вендерса построен очень необычно. Всё действие, показанное через восприятие главного героя, снято чёрно-белым. Но в определённый момент кадр становится цветным. Это отчасти отражает и основную философскую мысль картины: персонаж встаёт перед выбором между вечной жизнью и недолгими, но яркими эмоциями.
7. Матрица (1999, Вачовски).
Культовый научно-фантастический боевик, вдохновленный работами французского философа Жана Бодрийяра и породивший массу новых идей, отполировавший до блеска идеи старые. Настоящий шедевр фантастики об истинной природе реальности, где каждая сцена оказывает глубокое впечатление.
Продолжение в комментарих👇
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ НОЯБРЯ.
1. «Корона», 5 сезон (С 9 ноября, Netflix).
В пятом сезоне «Короны» покажут 90‑е годы. Развод принца Чарльза и леди Дианы стал не только важным медийным событием, но и испытанием на прочность для королевской семьи. И Елизавета вынуждена бороться со своим личным отношением к происходящему, чтобы сохранить репутацию монархии. Пятый сезон станет первым, выходящим после смерти и принца Филиппа, и королевы Елизаветы II. Вполне возможно, что на монтажном столе произошли изменения, призванные не порочить память монархини, так что от сезона можно ждать чего угодно. В этот раз главную героиню сыграет Имельда Стонтон.
2. «Англичанка», (С 11 ноября, Amazon Prime Video).
Детективный вестерн с Эмилией Блант в главной роли. Она играет британскую аристократку, пытающуюся узнать, кто убил ее сына. Для этого ей приходится перемещаться по Дикому Западу конца 19 века вместе с бывшим разведчиком (Чэск Спенсер) и представителем народа пауни (Киран Хайндс). Режиссером сериала стал Хьюго Блик («Благородная женщина».)
3. «Черная весна», (С 16 ноября, Start).
Поэтичная драма про подростков со звездой российских сериалов про тинейджеров Глебом Калюжным в главной роли. 17-летний Мел (как раз Калюжный) живет в приморском городе, он безответно и безнадежной влюблен в свою подругу Анжелку (Анастасия Красовская из «Герды») и готов на все, чтобы защитить ее честь. Судя по трейлеру, зрители получат очень жестокую драму о российской провинции, где воплощением справедливости служит оружие, а не закон.
4. «1899», (С 17 ноября, Netflix).
Команда хитовой «Тьмы» — Баран бо Одара и Янтье Фризе — придумали новый мистический хоррор, который вполне может повторить ее успех. 1899 — это год, когда мигранты отправляются из Лондона за океан: в Америку. Но до места назначения они не доплывают, столкнувшись с кораблем, который считался пропавшим.
5. «Уэнсдэй», (С 23 ноября, Netflix).
Тим Бертон дебютирует в сериалах историей про Уэнсдэй — девочку из семейки Аддамс. Речь пойдет о ее подростковых годах. Уэнсдэй (Дженна Ортега) учится в академии Nevermore, пытается выстроить отношения с одноклассниками, разгадать тайну семьи и разыскать местного маньяка. Мортишей Аддамс в этой версии стала Кэтрин Зета-Джонс, Гомесом Аддамсом — Луис Гусман.
ФИЛОСОФ.ХУДОЖНИК.ДЕКОНСТРУКТОР.
«Вне текста нет ничего», — любил повторять французский философ Жак Деррида. Оппоненты часто обвиняли его в обесценивании текстов и их авторов. Однако Деррида создал такой способ анализа текста, который в эпоху постмодерна поможет нам не заблудиться в наслоениях смыслов. «Эстет» рассказывает о сути деконструкции и ее применении.
Философская концепция о деконструкции была представлена Жаком Деррида в 1967 году в работе «О грамматологии», при этом сам термин восходит к деструкции Мартина Хайдеггера. Этим термином немецкий философ обозначал процесс, направленный против окаменения, окостенения. Так, Хайдеггер выступал за разрушение не только традиции, олицетворяющей объективированное, научно-теоретическое понимание мира, но и всей философской традиции.
Деррида подразумевал под деконструкцией разбор на составные части с целью понять, как устроено целое и как оно работает. Это процесс разрушения стереотипов или включения понятий в новые контексты. Деконструкция не является анализом, синтезом или методом. Это процесс разложения на части, расслоение, рассмотрение.
Для Деррида подлинный образ философа – это «философ-художник». Его не интересуют сами тексты, которые он разбирает: ему важнее собственное отношение к текстам, вплетенное в чтение текста, а также собственный стиль такой работы. Деконструкция не претендует на ясные постановки вопроса и не предлагает никаких решений, но она делает собственное движение – яркое и артистичное – достойным внимания объектом.
Философ утверждал, что смыслы конструируются во время прочтения, а не написания текста. Общая картина, созданная автором изначально, как правило, тривиальна и навязана. Поэтому сам по себе текст не имеет содержания как такового.
Данный подход позволяет в условиях постмодерна выявлять маловероятные детали, связи, которые раскрывают текст с другой стороны, которые и делают искусство особенным и уникальным.
Задача деконструктора отделить текст от автора и его биографии и постараться найти в нем более глубокие смыслы и мотивы. Это позволяет критически переосмыслить литературные, философские, исторические и другие каноны, которые помогут противостоять всё более изощренным способам манипуляции СМИ.
