9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.
1. Алексей Иванов «Бронепароходы».
Новый роман Алексея Иванова «Бронепароходы» повествует о событиях Гражданской войны — о бурлящей послереволюционной России, о речном судоходстве и борьбе нефтяных компаний.
Хронология повествования очень концентрирована - от лета 1918-го до лета 1919-го, а география будто разбросана взрывом: Нижний Новгород, Казань, Самара, Сарапул, Пермь, Уфа, Омск.
Сюжеты по этим «схожим» событиям Иванов выстраивает поразительные. Воспитанная в Европе дочь пароходчика укрывает Великого князя Михаила Романова, уцелевшего после подлого расстрела местными чекистами, а нефтяная компания братьев Нобель вступает в сделку с Троцким в надежде перевести национализированные активы в концессию. И это далеко не все.
2. Бернхард Шлинк «Внучка».
Автор бестселлера «Чтец» профессор права и юрист Бернхард Шлинк продолжает изучать влияние Второй мировой войны на жителей Германии. Жена главного героя умирает и вскоре он узнает, что у нее есть внучка, с которой мужчина желает наладить общение. Но как оказывается, 14-летняя Сигнур имеет совсем другие взгляды на прошлое. Сюжет книги наглядно показывает ситуацию, когда старшее поколение объясняет младшему важность умения признавать свои ошибки.
3. Джованни Леви. «Нематериальное наследие. Карьера одного пьемонтского экзорциста XVII века».
Классика микроистории — исследовательского подхода, предполагающего изучение частной жизнь людей, которых нельзя назвать «великими деятелями эпохи».
В 1985 году коллега Гинзбурга, историк Джованни Леви, написал книгу о жизни одного пьемонтского священника и проповедника, довольно малообразованного человека, который в XVII веке занимался изгнанием бесов вопреки запрету церковного начальства, а потом исчез. Само по себе это довольно занимательное чтение, но не меньшее удовольствие доставляет наблюдение за тем, как из частного сюжета реконструируется сначала микрокосм отдельной итальянской деревни, а затем и общая картина европейской жизни в раннее Новое время, где особое значение имела проблема передачи по наследству нематериальных благ — например, власти и статуса. К тому же это поучительно: вдохновляет различать в собственной повседневности очертания больших структур и закономерностей.
4. Александр Баунов. «Конец режима. Как закончились три европейские диктатуры».
Первая попытка исследования на русском языке , как закончились три последние диктатуры Западной Европы — режимы Франко в Испании, Салазара в Португалии и «черных полковников» в Греции.
Три эти диктатуры вроде бы хорошо всем известны, но при этом постоянно остаются как будто на периферии сознания. Говоря «фашизм», мы обычно представляем Третий рейх и Италию времен Муссолини, но не относительно мирную и буржуазную Испанию Франко; говоря «хунта», мы вспоминаем эксцентричных латиноамериканских или азиатских генералов, но редко держим в уме Георгиоса Пападопулоса и его соратников.
Баунов подробно объясняет, как так выходит, что одни режимы становятся олицетворением вселенского зла, а другие — ну, скажем так, особенностями развития тех или иных государств.
Захватывающее чтение — читается как документальный политический роман.
ЧЕТЫРЕ ТИПА ЛЮДЕЙ ПО КЬЕРКЕГОРУ.
«Эстет» продолжает рассказывать о взглядах на жизнь и развитие человека датского философа Сёрена Кьеркегора и сегодня мы рассмотрим его классификацию людей. Начало в предыдущем посте.
1. Обыватель. Человек, относящийся к этому типу, следует стадному инстинкту, то есть подражает обществу, которое его окружает. Он старается найти работу, завести семью, неплохо одеваться и хорошо излагать свои мысли. Он пассивно подчиняется и смиряется с обстоятельствами, не задумываясь о том, что он может что-то поменять в своей жизни. Обыватель даже не подозревает, что у него есть выбор.
2. Эстетик. У эстетика есть выбор, и он это знает, он знает, что ему не нужно следовать за обществом и подчиняться ему. Он сам выбирает свой путь. Он предпочитает жизнь полную удовольствий. Он не думает об ответственности и чувстве долга и, о том, что такое хорошо и что такое плохо, он живёт сегодняшним днём и наслаждается жизнью. Ему становится скучно тогда, когда его ничего не интересует. Этому типу свойственна личность Дон Жуана. Человек может перейти через переживание отчаянья на этическую стадию
тогда, когда его поступками руководит разум и чувство долга.
3. Этик. Этик не чувствует, что его жизнь пуста. У него развито чувство долга и ответственности. Он разбирается, где добро и где зло. Он считает, что нужно жить с женщиной, любить её и быть ей верным. Ему хочется совершать только хорошие поступки и стараться не делать ничего плохого. Образцом этического типа личности Кьеркегор приводил древнегреческого философа Сократа, который считал своим высшим долгом служение истине и не мог изменить своим убеждениям даже ради собственного
благополучия. На этической стадии эстетическая не исчезает бесследно, а происходит постоянное колебание между эстетическим и этическим. Вновь испытав разочарование человек, в конце концов, приходит к осознанию ограниченности как эстетического, так и этического образа жизни.
4. Религиозный человек. Человек, относящийся к этому типу, понимает, что он в отличие от Бога не совершенен и нуждается в нем. Он верит, что Бог поможет ему справиться с трудностями. Человек выбирает то, что противоречит мирской этике, если того требует бог, и поэтому переходит в неземной религиозный план. Такому типу по мысли философа соответствует библейский персонаж Авраам.
Таким образом, человек в восхождении к к подлинному существованию проходит несколько стадий, которые необходимы , чтобы постичь существующую истину и реальное бытие. Каждый этап жизни отличается друг от друга и имеет собственную динамику развития. Человек на каждом этапе жизненного развития
сталкивается с выбором между Богом и миром. Главной целью жизни по Кьеркегору является познание себя, своей личности, на что наша личность способна, какие недостатки и какие достоинства она имеет. Когда человек познает свою личность, он полностью перейдет под руководство души, так как душа – это частица Бога данная каждому человеку, она во всем гармонична и безупречна.
МОЖНО ЛИ «ОТМЕНИТЬ ЧЕЛОВЕКА» ИЛИ КАК ВЛЯПАТЬСЯ В ИСТОРИЮ?
В последние годы в западной культуре широко употребляется выражение to cancel a person, буквально — «отменить человека», а в обществе не утихают споры о cancel culture (культуре отмены). Консерваторы обвиняют либералов в переписывании истории и попытке вымарать из неё негативные стороны. «Эстет» вспоминает событие, произошедшее в Древней Греции, но не потерявшее своей актуальности и поныне.
«Сегодня проклинают, завтра будут относиться с интересом, через год полюбят, через пять — будут обожать». Как же это происходит? Как злодеи становятся героями? Как толпа, еще вчера готовая разорвать преступника на части, сегодня следит за новостями о нем с нескрываемым интересом, а его мемуары становятся бестселлерами? И если вы думаете, что это исключительно приметы нашего времени, то вы ошибаетесь…
Взять к примеру молодого человека по имени Герострат. Это был житель древнегреческого города Эфеса, который, чтобы прославиться в веках, решился на радикальные действия — сжечь храм Артемиды.
Герострату это успешно удалось. Скрываться после этого он, разумеется, не стал — зря что ли столько усилий приложил — а, напротив, отдал себя в руки правосудия, во всём сознавшись. За этот поступок молодой человек был приговорён к смертной казни и... к полному забвению.
Поскольку мы упоминаем его имя, очевидно, со второй частью наказания что-то пошло не так. Дело в том, что о Герострате в своей работе упомянул местный историк Феопомп, на которого затем стали ссылаться другие авторы и другие поколения.
Так его имя постепенно дошло до наших дней. В последний раз в массовой культуре оно засветилось в пьесе Григория Горина ”Забыть Герострата!”. Манипулирование мнением толпы, игра на человеческих слабостях (жадность, тщеславие, любопытство), роль СМИ да и просто сплетен – пьеса Горина показывает эти процессы вне времени. И не случайно до сих пор история тщеславного юноши из Эфеса не теряет своей пронзительной актуальности.
Мы готовили для вас подборку «тихих» советских фильмов. Фильмов, которые не снискали славы среди массового зрителя. Они о непростых судьбах, иногда об исключительных героях в исключительных обстоятельствах, и пересказывать их так же сложно, как пересказывать жизнь.
Получилось так, что эта подборка стала данью памяти Инне Чуриковой, ушедшей от нас сегодня. Она включает фильм «Начало» с её участием. Предлагаем вам посмотреть его в память о невероятной актрисе.
🎬 «Начало»
1970, реж. Глеб Панфилов
Неопытная актриса вживается в роль Жанны Д’Арк. Тонкая работа Глеба Панфилова и выдающаяся роль Инны Чуриковой.
🎬 «Монолог»
1972, реж. Илья Авербах
Приезд дочери ломает привычный ритм жизни ученого. Драма о конфликте поколений, показанная в Каннах.
🎬 «Вы мне писали»
1976, реж. Аида Манасарова
После цикла телевизионных бесед о добре и красоте ведущий получил письмо с отчаянным призывом о помощи. Стильный Андрей Мягков в мелодраме, снятой на французский манер.
#МАММкино #МАММподборка
ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ ВЕЛИКИХ КНИГ.
Большинство людей уверены, что умеют читать, поскольку овладели алфавитом. Но грамотность не равна «умению читать», т. е. быстро и правильно понять содержание печатного текста и составить о нем собственное мнение. Чтение — основа образования, процесса, который продолжается всю жизнь и ответственность за который несем только мы сами. Единственный способ продолжить образование самостоятельно — это научиться читать правильно. В этом нам поможет книга американского философа и педагога Мортимера Адлера «Как читать книги».
📖Адлер выделяет три способа чтения:
📚 Структурный или аналитический. При этом читатель движется от целого к частному.
Правила:
📌 знать, какого рода книгу читаете, то есть понять ее основной предмет;
📌понять в чём основной смысл книги;
📌осознать на какие смысловые или структурные части она подразделяется и на какие основные проблемы автор стремится решить.
📚Интерпретационный или синтетический. Здесь читатель движется от частного к целому.
Правила:
📌обнаруживать и интерпретировать самые важные слова в книге, найти общий язык с автором;
📌делать то же самое с наиболее важными предложениями, и аналогично поступать с абзацами, содержащими основные положения;
📌необходимо узнать, какие задачи автор решил в этой книге, а с какими не справился.
📚Критический, или оценочный. Читатель оценивает автора и решает, согласен ли с его точкой зрения.
Правила:
📌Не начинать критиковать, не завершив процесс анализа и интерпретации;
📌 не возражать из любви к спорам;
📌учитывать разницу между знанием и мнением, обосновывая все критические суждения.
❗️Автор подчеркивает, что только опытный читатель сочетает все три типа чтения в одном, неопытный же может читать книгу два или три раза подряд.
Стоит учитывать, что все перечисленные правила относятся только к нехудожественной литературе, к художественной автор советует подходить по-другому.
📖Правила структурного чтения художественной литературы:
📌 Вы должны определить жанр художественного произведения и понять, что перед вами – роман, пьеса или стихи.
📌Вам необходимо научиться воспринимать всю книгу в ее целостности – только тогда вы будете способны изложить суть книги в одном-двух предложениях.
📌Вы должны не просто выделить суть книги в сокращенной форме, но и понять, каким образом из разрозненных сюжетов возникает целый текст.
❓Адлер предлагает пять вопросов, которые помогут любому читателю составить критическое мнение о художественной литературе:
📌Насколько это произведение целостно?
📌Насколько сложна структура частей и элементов, составляющих целое?
📌Правдоподобна ли эта история, то есть обладает ли она художественной реалистичностью?
📌Поднимает ли вас эта книга от привычного состояния поверхностного созерцания мира к ощущению ясного бодрствования, вызывая эмоции и пробуждая воображение?
📌Создается ли в книге новый мир, который вас притягивает и в котором, как вам кажется, вы видите жизнь во всей ее полноте?
📒Свой анализ книг и критику автор советует фиксировать в читательском дневнике. «Эстет» желает вам приятного чтения!
ТОП — 5 ЭССЕ УМБЕРТО ЭКО.
5 января 1932 года родился итальянский писатель, ученый, философ Умберто Эко. Большинству он известен как автор исторических романов, но сегодня «Эстет» хочет сосредоточится на его научной деятельности. На протяжении своей научной карьеры Эко интересовали массовая культура, этика, семиотика, проблема интерпретации. Для широкой аудитории выводы своих исследований он оформлял в жанре эссе. С лучшими образцами эссе мы вас и познакомим.
1. «Пять эссе на темы этики».
Написанные в разное время и по разным поводам тексты, объединенные темой нравственности и ее преломлениями в религии, медиа и повседневной жизни. Это размышления Эко об общественной морали, природе фашизма и нацизма, современных СМИ, проблемах мигрантов. Публицистика — самый скоропортящийся жанр, но эссе Эко на удивление неплохо состарились — в смысле читаются так же свежо и остро.
2. «О зеркалах и другие истории».
Для этого сборника профессор Эко лично отобрал тексты своих научных и публицистических статей и выступлений на конференциях за период с 1972 по 1985 год. Все эти материалы объединены оригинальными наблюдениями автора над игрой художественного и научного воображения. От иллюзии и фантазии к воплощению их в слове, знаке и образе — такой путь проходят в своем творчестве писатели и художники. И Умберто Эко приглашает читателя совершить вместе с собой путешествие в мир искусства и культуры, где переплетаются реальность и вымысел, создавая новые «галактики».
3. «Superman для масс. Риторика и идеология народного романа».
Философ блистательно доказывает, что образ Сверхчеловека зародился не в философии, а в литературе, и его идейным отцом был не Фридрих Ницше, а автор «Парижских тайн» Эжен Сю.Умберто Эко буквально по винтикам «разбирает» популярные приключенческие романы, показывая как они устроены и где в них спрятаны пружины, заставляющие читателя поверить автору и «включиться в игру».Следить за ходом мысли Умберто Эко так же интересно, как наблюдать за пальцами фокусника — никогда не знаешь, какую идею он достанет из своей волшебной литературоведческой шляпы на этот раз.
4. «О литературе».
Этот сборник эссе можно рассматривать как естественное продолжение “Шести прогулок в литературных лесах”. Эко ведёт с широкой публикой разговор о роли литературы, о своих любимых авторах (здесь и Аристотель, и Данте, а также Нерваль, Джойс, Борхес), о влиянии определённых текстов на развитие исторических событий, о важных повествовательных и стилистических приёмах, о ключевых понятиях литературного творчества. Иллюстрируя свои рассуждения яркими примерами из классических произведений, Эко превращает семиотический анализ в лёгкое и увлекательное путешествие по вселенной художественного вымысла.
5. «Истории красоты» и «История уродства».
Двухтомник, основанный на научной работе Эко «Искусство и красота в средневековой эстетике», расскажет о феномене красивого и безобразного.
Великолепно оформленный альбом-фолиант будет прекрасным путеводителем по истории мирового искусства.
ПОЗДРАВЛЕНИЯ ОТ КЛАССИКОВ
ЭСТЕТ поздравляет своих читателей с наступающим Новым годом и желает сохранить любовь к прекрасному. К поздравлениям присоединяются классики отечественной литературы и мы с радостью передаем им слово.
1. Л.Н. Толстой. Письмо Татьяне Ергольской, 3 января 1852 года.
"Прощайте, дорогая и добрая тетенька, тысячу раз целую ваши руки, еще раз поздравляю вас с новым годом, желая вам не счастья (слово «счастье» ничего не значит), а желаю, чтобы наступивший год принес вам не новые горести, а, напротив, такие утешения, которых вы еще не испытывали. Главное же, чтобы вы были здоровы и чтобы ничто вас не тревожило и не волновало. Бог знает, буду ли я иметь счастье вас видеть в этом году. Мне может помешать служба и денежные дела. Это выяснится приблизительно к июлю. Во всяком случае я буду стараться. Вы всегда говорите, «что не надо загадывать», и вы правы. Зачем загадывать, когда все 20 раз может перемениться и к лучшему, и к худшему."
2. А.П.Чехов. Письмо А.Н. Плещееву 30 декабря 1888 г.
"Дорогой Алексей Николаевич, поздравляю Вас с Новым годом, с новым счастьем; дай бог Вам здоровья, хорошего сна, отличного аппетита, побольше денег, поменьше чужих рукописей. Желаю, чтобы, проснувшись в одно прекрасное утро и заглянув к себе под подушку, Вы нашли там бумажник с 200 000 руб. и чтобы всех Ваших кредиторов посадили в Петропавловскую крепость."
3. В.В. Верещагин. Письмо Павлу Третьякову, 3 января 1895 года.
"Благодарю Вас за поздравление, Павел Михайлович, — не взыщите, что со своей стороны не поздравляю; каждый год так явственно и неизменно уносит у меня силы и здоровье, что если у других происходит то же хоть в малой мере — поздравлять с Новым годом не стоит."
4. Владимир Маяковский. Письмо матери и сестрам. Петроград, конец 1918 г.
"Поздравляю вас с рождеством и двумя новыми годами сразу.
Желаю вам первой категории неуплотнения и прочих благ.
Я здесь работаю массу, здоров и вообще не жалуюсь.
Пишите.
Целую вас всех. Надеюсь скоро."
5. П.И.Чайковский. Письмо Надежде фон Мекк, 2 января 1880 г.
"Мы встретили новый год с книгами в руках. Мысленно я пожелал вам, дорогой мой друг, всяких земных благ: во-первых, конечно, здоровья; во-вторых, успеха в Ваших делах и в особенности, чтобы Ваше браиловское хозяйство наконец стало на твердую ногу; в-третьих, в случае путешествия за границу, чтобы на сей раз Вы избегли всяких неприятностей и невзгод; в-четвертых, чтобы были счастливы и довольны все близкие Вашему сердцу. Озираясь на протекший год, я должен спеть гимн благодарности судьбе за множество хороших дней, прожитых и в России и за границей. Я могу сказать, что за весь этот год я пользовался ничем не смущаемым благополучием и был счастлив, насколько счастье возможно. Конечно, были и горькие минуты, но именно минуты, да и то на мне только отражались невзгоды близких мне людей, а собственно я лично был безусловно доволен и счастлив. Это был первый год моей жизни, в течение которого я был все время свободным человеком. И всем этим я обязан никому иному, как Вам, Надежда Филаретовна! Призываю на Вас всю полноту благ, какие только возможны на земле"
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА. СЕРИАЛЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, сериалы года.
1. «Очень странные дела».
Грандиозный финал четвертого сезона состоит из двух очень длинных серий (их совокупный хронометраж — около 4 часов). Герои во главе с Одиннадцать (Милли Бобби Браун) готовятся к финальной битве с человекоподобным монстром Векной, и, по словам создателей сериала, нас ждет сразу несколько смертей.
2. «Дом Дракона».
Действие разворачивается за 200 лет до событий «Игры престолов». Король Визерис Таргариен объявляет своей наследницей дочь Рейниру. Однако у него рождается сын, и многие хотят, чтобы на престол взошёл именно он. Сериал основан на псевдоисторической хронике Джорджа Р. Р. Мартина «Пламя и кровь». В проект уже вложили огромный бюджет, так что фанатов «Игры престолов» ждёт масштабное возвращение франшизы.
3. «Нулевой пациент».
Кажется, впервые наш сериал стал настолько обсуждаемым в стране, повторив отчасти успех «Чернобыля», с которым его неоднократно сравнивали (и, будем честны, по лекалам которого «Нулевой пациент» и сделан). Проект, снятый в соавторстве режиссерским дуэтом Сергея Трофимова и Евгения Стычкина, не только бережно обошелся с темой ВИЧ, которая до сих пор остается в нашем кино и сериалах табуированной. Он рассказал об эпохе, выведя на первый план не ее приметы, за которые так удобно цепляться, а человеческие судьбы (хотя мозаичное панно с людьми в белых халатах на стене больницы в Элисте — несомненный шедевр художников). Он также создал живых и убедительных героев, за которых хотелось переживать от первой и до последней серии.
4. «Разделение».
В 2022 году Apple TV+ наконец-то стал стриминговой платформой, которая может навязать конкурентную борьбу гигантам индустрии. В первую очередь это заслуга смелых и оригинальных сериалов, о которых сегодня хочется говорить и спорить. «Разделение», возможно, главный проект из этого списка.
Каждый рабочий день Марка (Адам Скотт) и других сотрудников компании Lumon Industries начинается с того, что они забывают всю свою жизнь за пределами офиса. Революционную технологию, разделяющую личности на работе и дома, изобрели здесь же — в монструозном модернистском здании с идеально белыми коридорами и жутковато величественным скульптурным портретом основателя в вестибюле. Этот рельеф, напоминающий русскому зрителю об аналогичных изображениях Ленина, свидетельствует о том, что Lumon не просто секретная контора, но отчасти еще и секта. Правда, прекрасно защищенная, поскольку ее жрецы ни черта не помнят о том, что служат культу.
5. «Дорога в тысячу ли».
Изумительная экранизация романа Ли Мин-джин о нескольких поколениях корейских иммигрантов. Это сериал о том, как десятилетия колонизации и жестокого обращения могли повлиять на идентичность человека, верность своей культуре, семье или самому себе. «Дорога в тысячу ли» заставляет почувствовать себя человеком и ощутить связь с вашими родителями, бабушками и дедушками, с незнакомцами на другом конце света и с персонажами, вращающимися вокруг мира главной героини.
Делитесь своим выбором лучшего сериала года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.КНИГИ ГОДА.
Подходит к концу очень непростой 2022 и совсем скоро он станет уже историей. «Эстет» специально для своих читателей подводит культурные итоги года. В первой части мы поговорим о лучших книгах года по версии нашего канала.
1. Джонатан Франзен «Перекрестки». @Corpusbooks
Если в уходящем году у вас были силы и время прочесть всего одну книгу, то надеемся, что выбор пал на «Перекрестки» Джонатана Франзена. А если нет, то самое время исправить это на каникулах! К тому же действие начинается как раз зимой — под Рождество.
Этот роман является первой части новой трилогии мастера современной американской литературы Франзена. Главными героями является семья с 3 детьми, которые мечтают о новой жизни. Они желают стать свободными и заполучить желанное счастье. Автор попытался отобразить в своем цикле не только историю нескольких поколений семейства, но и изменения Америки и её жителей в течении долгого времени.
2. «Любовь в эпоху ненависти», Флориан Иллиес. @admarginem
Флориан Иллиес — германский историк и искусствовед, автор бестселлера «1913. Лето целого века», в котором он сформулировал свой уникальный метод работы: пользуясь архивными данными, дневниковыми записями, воспоминаниями, мемуарами и интервью, писатель реконструирует жизнь своих героев, но не как ученый-документалист, а как рассказчик. В своей новой книге он описывает временной период с конца «ревущих» 20-х до падения Веймарской республики и прихода к власти нацистов. Иллиес показывает, в каком состоянии оказались публичные интеллектуалы и творческие деятели прошлого века, как они пытались найти выход из сложившейся ситуации и не потерять себя — в эмиграции, в разгаре безумия и на фоне пугающих исторических событий.Перед нами замечательное, трогательное, интеллектуальное, душеспасительное чтение, которое действительно необходимо в темные времена.
3. Роберто Боланьо, «2666». @izdatelstvoast
Объемный роман чилийского писателя и поэта Роберто Боланьо «2666» — одна из самых значимых книг начала XXI века. Работа заняла первое место в списке 100 лучших испаноязычных романов за последние 25 лет по версии издания El Pais. Книга состоит из пяти частей, написанных в разных жанрах, — их можно читать в любой последовательности, но все они переплетаются между собой, объединяя документальные истории и вымысел. А еще в этой книге описаны биографии четырех разных личностей: известного писателя, талантливого философа, журналиста и серийного убийцы.
4. «Подлинная история Анны Карениной» , Павел Басинский.
«Анна Каренина» — наверное, самое загадочное произведение Льва Толстого. Почему оно до сих пор вызывает споры? Мы многого не знаем о суровых законах и парадоксальных нравах золотого девятнадцатого века. Павел Басинский исследует роман глазами любопытного и преданного читателя. Факты, собранные вместе, удивляют, обескураживают и дают объяснение многим странностям этой трагической истории любви.
5.Алексей Сальников «Оккульттрегер».
Главной героине Прасковье две сотни (а, может, и больше) лет. Она непредсказуемо меняет внешность каждые четыре месяца и дорожит лишь гомункулом — своим спутником и помощником, принявшим вид ребенка. Никаких прочных связей, никаких дружб или привязанностей! Но и в такой размеренной жизни случаются свои приключения: то пропадает подруга, то необходимо вызволить из беды коллегу, то город начинает постепенно остывать… Об этих и множестве других фантастических событий и рассказывает новый роман Алексея Сальникова, приподнимая занавес над подлинным устройством реальности.
Делитесь своими книжными открытиями этого года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
ТОП — 5 РОМАНОВ АРГЕНТИНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
Вчера завершился в Катаре завершился чемпионат мира по футболу в котором победу одержала сборная Аргентины и это замечательный повод познакомиться с главными литературными шедеврами этой страны.
1. Изобретение Мореля. Адольфо Бьой Касарес.
Самая известная книга аргентинского писателя Адольфо Бьой Касареса. Роман, ловко балансирующий на грани мистики и научной фантастики. Главный герой, спасаясь от преследования, попадает на далекий остров. Там он встречается со странными людьми, не обращающими на него ровным счетом никакого внимания. День за днем наблюдая за ними, он узнает, что все происходящее на этом клочке земли — давным-давно записанное голографическое кино, виртуальная реальность. И покинуть это место невозможно... пока работает изобретение некоего Мореля.
2. Зеркала. Хорхе Луис Борхес.
Сборник избранных рассказов выдающегося аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса. В своих новеллах он обращается к мотивам поиска смысла жизни, истины, любви, бессмертия и творческого вдохновения. Мастерски пользуясь символами бесконечности (зеркалами, библиотеками и лабиринтами), автор не столько дает ответы на вопросы, сколько заставляет читателя задуматься над окружающей его действительностью. Ведь смысл не столько в результатах поиска, сколько в самом процессе.
3. Игра в классики. Хулио Кортасар.
Одно из самых известных произведений постмодернистской литературы. В этом романе знаменитый аргентинский писатель Хулио Кортасар рассказывает историю Орасио Оливейры — человека, находящегося в сложных отношениях с окружающим миром и размышляющего о смысле собственного существования. В «Игре в классики» читатель сам выбирает сюжет романа (в предисловии автор предлагает два варианта прочтения — по специально разработанному им плану или по порядку глав), и непосредственно от его выбора и будет зависеть содержание книги.
4. Война гаучо.Леопольдо Лугонес.
Хотя главная заслуга Леопольдо Лугонеса перед родной литературой состоит в его поэзии, значение прозы писателя тоже нельзя умалять.
Главной темой самого значимого его романа «La guerra gaúcha» (исп. «Война гаучо») стало описание войны за независимость Аргентины. В нем показаны судьбы простых людей, которые, осознавая всю тяжесть своего положения, оставляли семьи и уходили в горы, чтобы сразиться с врагом. Одной из главных фишек романа можно выделить язык повествования: в нем чувствуется постепенное становление настоящего аргентинского наречия, на котором сейчас разговаривают современные аргентинцы.
5. Туннель. Эрнесто Сабато.
Эрнесто Сабато – в аргентинской культуре личность достаточно разносторонняя. За свою жизнь он был и писателем, и художником, и физиком. Но настоящий успех ждал его именно на писательском поприще.
Утрата людьми человечности, душевное отдаление друг от друга и будущее Аргентины того времени – темы, которые волновали писателя на протяжении всей его писательской карьеры. Происходящие события в духе магического реализма, поглощают читателя с первых страниц, погружая в неведомый мир крайностей и абсурда, на основе которых построено все повествование Эрнесто Сабато.
Если у Сартра ад – это другие, то для Сабато ад – это ты сам. Хуан Пабло Кастель, "тот самый художник, который убил Марию Ирибарне", рассказывает свою историю в надежде, что "кто-то сумеет его понять", а для этого надо суметь объяснить. Но разве существует разумное объяснение убийства, действия, по сути, иррационального? В небольшой по объёму повести - поразительное писательское мастерство! С одной стороны, исповедь художника-убийцы не может отличаться "литературностью", а наоборот должна производить впечатление стремительного рассказа, написанного как бы на одном дыхании.
А вы смотрели вчера финал? Делимся впечатлениями в комментариях👇
16, 17, 18 декабря в «Депо.Москва» пройдет новогодняя книжная ярмарка «Во весь голос» (подписывайтесь на страницу ярмарки — «Во весь голос»), где российские издательства представят свои книги.
В программе ярмарки — выступления известных писателей, блогеров и критиков, презентации новинок, public-talks с лидерами мнений, книжные клубы, буккроссинг и мастер-классы. Мероприятия пройдут на главной сцене «Депо.Москва» и в Лектории ярмарки, организованном на втором этаже.
Своих читателей в фудмолле «Депо.Москва» будут ждать издательства «Городец», «Поляндрия», NoAge, Individuum, «Дримбук», «Носорог», «Лайвбук», «МИФ», Clever, «Восточный экспресс», «АСТ», «Синдбад», «Эксмо», «Абрикобукс», «Искусство XXI век», Rugram, «Этерна», «КомпасГид», «Архипелаг», «Паулсен», «Розовый жираф», «Пешком в историю», «Айар», SCENTBOOK, «Редкая птица», «Самокат», «Издательство Ивана Лимбаха», libra, «Гудвин», «БуксМарт», «Бомбора», «Лаборатория знаний», «Универсалист» и другие.
Вход свободный. Ярмарка работает на втором этаже «Депо. Москва» с 10.00 до 22.00.
5 КНИГ ДЛЯ ДОЛГИХ ЗИМНИХ ВЕЧЕРОВ
У холодных зимних вечеров есть свои плюсы. Можно провести достаточно времени с семьей, переделать давно накопившиеся дела, устраивать посиделки с друзьями. И, конечно, это отличная пора для любимого занятия, чтения! Давайте согреваться увлекательными историями, каждая из которых – как печка – делится теплом.
1.Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве»
Книга, изданная в 2012 году шведским писателем Фредриком Бакманом, признана читателями всего мира одной из самых уютных.
Все потому, что история хмурого старика Уве едва ли оставит вас равнодушным. Поначалу мы видим вредного, постоянно бурчащего мужчину под шестьдесят. Он ворчит себе под нос, ругается вслух, спорит с соседями и всеми людьми вокруг. Он всю свою жизнь ездит на машине исключительно одной марки, скрупулезно следит за чистотой и живет бирюком.
Однако у читателя есть шанс увидеть главного героя Бакмана другим и узнать, почему сердце вздорного пожилого человека со временем покрылось такой жесткой коркой обиды и злости, отчего он даже готов надеть петлю на шею, если бы не случай, который спасет Уве от одиночества и душевной пустоты.
Фредрик Бакман создал уникальный книжный продукт, который подарит вам несколько дней приятного чтения.
2. Кадзуо Исигуро «Погребенный великан»
Повествование книги начинается с описания жизни пожилой пары в средневековой Англии. В то время, когда бритты воевали с саксами, а люди жили в полуземляных домиках, на улицах небольших староанглийских поселений распространяется хмарь, забирающая у людей память прожитых лет. В это странное время главные герои романа, Аксель и Беатриса, отправляются на поиски сына, которого они не видели много лет и едва помнят его лицо.
Удивительно, насколько всех авторов из Японии отличает умение создавать невероятную атмосферу, которую можно почувствовать с первых страниц.
«Погребенный великан» просто необыкновенный. Исигуро виртуозно рассказывает историю о забвении, любви и прощении.
3. Хеллен Рассел «Хюгге или уютное счастье по-датски»
У англичанки Хелен Рассел безукоризненный стиль: британский юмор, редакторский легкий слог и, лично у меня вызывающее бескрайнее уважение, желание быть счастливой, в том числе и по-датски.
В своей книге автор в легкой манере описывает трудности жизни в Дании, рассказывает, как есть местные булочки с корицей и не поправляться. Рассел отвечает на вопросы о том, почему нельзя вешать флаг страны рядом с домом, как жить, если налоги выше мыслимых и немыслимых представлений, а уровень разводов больше, чем во всей Европе. И самое главное, здесь вы узнаете, что же такое настоящее хюгге и как стать счастливым человеком именно в Дании.
4. Дженнифер Макмахон «Люди зимы»
Серия «Саспенс нового поколения» открыла нам американскую писательницу Дженнифер Макмахон. Ее книги переведены более чем на 10 языков.
Эта печальная и тревожная история слегка напоминает готические английские рассказы. Автор погружает нас в размеренную жизнь небольшого американского городка, где происходят странные вещи: загадочные исчезновения, трагические смерти. Отчаявшаяся женщина решает провести особый ритуал, который позволяет вернуть к жизни уже ушедших близких. К чему это приведет? Главной героине и ее младшей сестре придется столкнуться с этими таинственными событиями и узнать, кто такие «люди зимы» и есть ли «спящие» среди нас.
Тягучая, стильная, атмосферная книга с элементами мистики и хоррора от мастера психологической прозы.
5. Несбе Ю. «Снеговик»
Поистине в первом снеге есть что-то колдовское. Он сводит любовников, заглушает звуки, удлиняет тени, скрывает следы. Разыскивая пропавшую Бирту Беккер, Харри Холе приходит к выводу, что годами в Норвегии в тот день, когда выпадает первый снег, бесследно исчезают замужние женщины.
Впервые Харри сталкивается с серийным убийцей на своей родной земле. Преступник, которому газеты дали прозвище Снеговик, будто дразнит старшего инспектора, доводя его до последней грани безумия...
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ДЕКАБРЯ.
1. «Вампиры средней полосы», 2 сезон (С 13 декабря, Start).
Продолжение одного из лучших отечественных сериалов прошлого года. В конце первого сезона мирные вурдалаки во главе с патриархом Святославом Вернидубовичем (Юрий Стоянов) потеряли одного из своих, отстояли свои мирные убеждения (они не убивают людей ради пищи) и уничтожили давнего врага. В новом — к касту присоединилась юная актриса Ева Смирнова: ее героиня Мила теперь будет воспитанницей семьи. Должность хранителя после смерти матери (Татьяна Догилева) по наследству перешла к ее сыну (Дмитрий Лысенков), а главной антагонистской стала Агата — персонаж, сыгранные Лукерьей Ильяшенко.
2. «Замерзшие», (С 1 декабря, «Иви», Okko).
Российский детективный триллер в духе скандинавских нуаров. В северном городке следователь Евгений (Артем Быстров) видит обледенелый труп женщины — собственной жены. Позже происходит еще одно убийство, и становится понятно, что в городе появился маньяк. Жаждущий мести Евгений начинает поиски преступника, а влюбленная в него напарница Мария (Лена Тронина) должна помешать совершить самосуд. Пока герой занимается саморазрушением, от него отдаляется приемный сын Артем (Максим Карушев). А биологический отец Артема, Сергей (Даниил Воробьев), пытается вернуть ребенка себе. Единственным человеком, с которым главный герой находит общий язык, становится очень странный работник морга Митя (Владимир Канухин). Сериал снял казахский режиссер Адильхан Ержанов, чей фильм «Голиаф» получил спецприз в Венеции. «Замерзшие» — его дебют в сериальном формате.
3. «Ведьмак: Происхождение» , (С 26 декабря, Netflix).
Приквел «Ведьмака», действие которого разворачивается за 1200 лет до событий оригинального сериала. Новое шоу раскроет подробности того, как миры эльфов, монстров и людей слились воедино и как появился первый ведьмак. Главные герои — эльфы-изгои, которые вынуждены объединиться друг с другом. Среди них — странствующая бард Эйле (Софиа Браун), воин-отшельник Фьялл (Лоуренс О’Фуаран) и мечница Скиана (звезда «Всё везде и сразу» Мишель Йео), которая отправляется на поиски древнего клинка, украденного у ее клана. Одну из центральных ролей исполнил ирландский комик Дилан Моран («Книжный магазин Блэка»).
4. «1923», (С 18 декабря, Paramount+).
Вселенная сериала «Йеллоустон» Тейлора Шеридана продолжает стремительно расширяться — и тем самым подтверждать тезис, что проект сделан по законам классического большого романа. «1923» — приквел драмы, в котором идет речь о старшем поколении семьи Дантон. Владельцы ранчо Джейкоб (Харрисон Форд) и Кара (Хелен Миррен) пытаются выжить, несмотря ни на что, во времена Великой депрессии.
5. «Сегодня немного остро», (С 1 декабря, Watcha).
Главным героем этого южно-корейского сериала станет Чхан-рэ, преподаватель гуманитарных наук и по совместительству переводчик, который с недавних пор вынужден стать еще и кулинаром-диетологом.
Дело в том, что его жена находится на последней стадии рака кишечника, ввиду чего вынуждена питаться только самыми легкоусвояемыми и щадящими желудочно-кишечный тракт блюдами. Но готовить для нее еду кроме мужа некому, оттого Чхан-ре и вынужден переквалифицироваться в повара-диетологи.
6. «Три-Пайнс», (Со 2 декабря, Amazon Prime Video).
Детективный сериал с Альфредом Молина в главной роли основан на бестселлерах канадской писательницы Луизы Пенни о старшем инспекторе Гамаше (конкретно этот — на романе «Натюрморт»). Тот приезжает в идиллическую деревню под названием Три-Пайнс (то есть Три сосны), чтобы расследовать убийство школьной учительницы, совершенное при скоплении большого числа людей. Главный режиссер проекта (он снял четыре эпизода) — Сэм Донован, работавший над «Короной».
#киноанонсы
🎬 Треугольник печали (2022)
🇸🇪🇫🇷🇬🇧Швеция, Франция, Великобритания
🎭 драма, комедия
📊IMDb: 7.70
🏆 Каннский кинофестиваль - 2022 (Золотая пальмовая ветвь)
🤵🏼Режиссёр: Рубен Эстлунд
В ролях: Вуди Харрельсон, Чарлби Дин, Харрис Дикинсон и др.
Швед Рубен Эстлунд сделал себе имя сатирическими комедиями о нравах «золотого миллиарда». «Форс-мажор» и «Квадрат» были хитами Каннского фестиваля (последняя картина принесла режиссеру «Золотую пальмовую ветвь», номинацию на «Оскар» и приз Европейской киноакадемии за лучший фильм). У первого англоязычного проекта Эстлунда опять геометрическая фигура в названии и парадоксы классового общества — в сюжете. Это кино о крушении роскошной яхты посреди океана. Главные герои — пара супермоделей — оказываются на необитаемом острове в компании миллиардеров, капитана-марксиста (Вуди Харрельсон) и уборщицы — единственной из выживших, кто умеет готовить.
В итоге получилась едкая сатира на современное общество, раскрывая абсурдность сегодняшних правил мироустройства. Мы можем вдоволь порадовать себя, смеясь над героями этих фильмов. Но в то же время эти нелепые персонажи - болезненное отражение нас самих, заставляющее осознавать, что все мы, вне зависимости от страны и материального положения, вынуждены жить в эпоху болезненных перемен и никто не может точно знать, приведут ли они к добру, или к еще большему злу...
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок ноября на которые стоит обратить внимание.
1. «Страх», Олег Постнов.
Переиздание гиперэстетского романа, впервые вышедшего в 2001 году. Модернистская версия готической литературы, основное повествование в которой ведется от лица филолога-эмигранта, скучающего в американской глубинке за редактурой сборника рассказов Эдгара Аллана По. Олег Постнов затевает хитро устроенную литературную игру, главным героем которой становится чувство, вынесенное в заглавие романа. На его страницах различные эпохи и культуры сталкиваются в диалоге, а измышления рассказчика по поводу ужасов становятся такой же полноценной сюжетной линией, как непосредственные его поступки и телодвижения.
2. «Румынские мифы», Наталия Осояну.
Замки Трансильвании, по которым бродят неупокоенные души: кровососущие стригои, нечестивый обольститель Дракула, трухлявая стрыга — все это лишь вершина огромной горы румынского фольклора. Писательница Наталия Осояну предлагает заглянуть в те уголки народной мистики, до которых не добрался голливудский кинообъектив и где затаились те, чьи имена называть даже страшно: злобный карлик Тартакот, скачущий на волке, мать чертей Марамуреш, старуха-вредительница Марцоля из гор Гэргэуца, голодный великан Флэмынзилэ — всех не перечесть.
3. «Потерянный альбом», Эван Дара.
Одна из значимых книга американского андеграунда наконец выходит на русском.
"Потерянный альбом" - это история раскола в обществе современной Америки и в то же время образ восстановления общества. В романе сходятся истории людей, которые, не зная друг о друге, ищут одно и то же. Но когда все они рассказывают свои истории - словно музыкальные вариации на такие темы, как чувства отчужденности и принадлежности, единства и разнообразия, - мы узнаем, что они ищут: таинственный альбом.
4. «От татей к ворам: история организованной преступности в России», Александр Евдокимов, Александр Воробьев.
Два Александра написали легкий (местами легкомысленный), но компетентный исторический очерк преступного ремесла в России — с X века по наши дни. В их изложении очевидна вещь, о которой мало задумываются: эволюция преступности, которую осуществляют группы, является спутником и в некотором смысле зеркалом развития общества и государства. Так, например, в маленьких сообществах, где все живут у всех на виду, преступления могут носить лишь индивидуальный характер. Но в XIV веке в Новгородской республике уже существовали укшуйники — пираты русского Средневековья, которые орудовали как бы сами по себе, но вместе с тем в интересах новгородского боярства.
5. «#1917: Семнадцать очерков по истории Российской революции», Борис Колоницкий.
Переиздание небольшой, но максимально содержательной книги одного из ведущих специалистов по истории русских революций и Гражданской войны. Борис Колоницкий предлагает взгляд на октябрь 1917 года, заметно отличный от серьезно упрощенной модели, навязываемой нам со школы. Без лишнего радикализма историк пересматривает по большей части фольклорное отношение к Николаю II как слабому «царю-дураку» или, например, развенчивает миф о пролетарской революции как социальном потрясении, идеологическим и событийным эпицентром которого был Петроград.
ПЯТЬ КНИГ О СТУДЕНЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.
Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.
1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.
2. Донна Тартт — «Тайная история».
История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.
3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».
Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.
4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».
Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».
5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».
Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.
СТАДИИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.
В медиапространстве бесконечного потока негативных событий и унифицированной безликой массы особенно остро встаёт вопрос о о нравственности, смысле жизни и сохранении своего внутреннего Я. К внутреннему миру человека, его сущности обращались многие философы в истории философии. «Эстет» в попытке найти ответы на эти вопросы обращается к творчеству предвестника экзистенциализма датского философа Сёрена Кьеркегора.
Основополагающая категория философии Кьеркегора – «существование». Философ разделяет существование на два типа: подлинное и неподлинное.
👉Неподлинное существование – полная подчиненность человека обществу, «жизнь со всеми», «жизнь как у всех», «плывя по течению», без осознания своего «Я», уникальности своей личности, без нахождения истинного призвания. Такой тип существования соответствует главному герою нашей эпохи — "человеку без свойств" Музиля.
👉Подлинное существование – выход из состояния подавленности обществом, сознательный выбор, нахождения себя, превращение в хозяина своей судьбы.
На пути к подлинному существованию человека ждет длинный путь в несколько стадий, которые Кьеркегор формулирует в «Или — или», а окончательно оформляет в работе «Заключительное ненаучное послесловие к „Философским крохам“».
На первой, эстетической стадии, находится человек, который стремиться только к удовольствию, а его жизнь определяется внешним миром. Человек, на этой стадии, не проявляет интереса к истине, а находится в плену чувственных удовольствий, он как бы «плывет по течению». Человек все время чувствует себя не удовлетворенным настоящим и это приводит к страданиям. Литературным прототипом такого человека можно считать Дон Жуана Мольера.
Вторая стадия – этическая. На этическом этапе жизни человек делает сознательный выбор. Этическая стадия характеризуется, прежде всего, противостоянием между добром и злом. Возникают проблемы: критерия выбора, критерия нравственности, критерия моральных ценностей. На этой стадии человек осознает себя как личность. Прототипом этой стадии является Сократ.
Третья стадия – религиозная. На религиозном этапе жизни человек со всей серьезностью осознает свое призвание и до конца своих дней «несет свой крест», преодолевая все внешние обстоятельства и страдания. Персонажем этого этапа будет Авраам.
В следующем материале мы, опираясь на эти стадии, вслед за Кьеркегором классифицируем людей на четыре типа.
ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?
В широком смысле термин “современное искусство” относится к произведениям искусства, созданным художниками, которые живы и работают сегодня. Но не все произведения искусства, созданные сегодня, могут быть классифицированы как “современные”. Чтобы соответствовать требованиям, искусство должно обладать определенным новаторством, заставляющим задуматься острием или идти на смелый экспериментальный риск.
Поскольку современное искусство - это не движение, нет единого определяющего стиля, метода или подхода. Тем не менее «Эстет» попытается выделить принципы, которые делают искусство современным.
1. Риск.
Современные художники не боятся идти на смелые, противоречивые риски. С тех пор как дадаисты и сюрреалисты в начале 20-го века начали играть с шокирующей ценностью искусства, художники искали более авантюрные способы оказать влияние. Одними из самых экспериментальных художников последних нескольких десятилетий были Молодые британские художники, которые выросли в Лондоне в 1990-х годах. Некоторые использовали найденные предметы беспрецедентным образом, как Дэмиен Херст, который привел в ужас мир искусства и публику мертвыми животными, законсервированными в формальдегиде, включая овец, акул и коров; он даже поместил гниющее мясо, наполненное личинками, в стеклянный ящик, чтобы все видели.
2. Концептуализм.
Большая часть современного искусства сегодня находится под влиянием движения концептуального искусства 1960-х и 70-х годов, когда художники ставили идеи выше формы. Некоторые из наиболее важных примеров концептуального искусства включают серию работ американского художника Джозефа Кошута под названием "Искусство как идея как идея", 1966-7, в которой он воспроизводит словарные определения художественных терминов в виде смонтированных фотографий, исследуя способы проникновения языка в понимание предметов искусства.
3. Постмодернизм.
Постмодернизм возник как явление в 1970-х годах, когда цифровая революция вступила во владение, и на нас обрушился постоянный поток информации из прошлого, настоящего и будущего.В отличие от чистой, незапятнанной простоты раннего модернизма, постмодернизм сосредоточился на сложности, множественности и путанице, смешивая ссылки из искусства, популярной культуры, СМИ и истории искусства, чтобы отразить запутанные времена, в которые мы живем. Искусство инсталляции стало популярным в это время, поскольку границы между средами были размыты, и их можно было комбинировать самыми разнообразными способами.
Существует много совпадений между постмодернистским искусством и современным искусством, потому что многие из тех художников-первопроходцев, которые создали первое постмодернистское искусство в 1970-х и 1980-х годах, все еще живут и работают сегодня и продолжают влиять на следующее поколение.
4. Экспериментирование с материалами.
художница Хелен Чедвик наполнила прозрачную стеклянную колонну гниющим мусором в Carcass, 1986, который случайно дал течь и взорвался в Лондонском институте современного искусства. Позже она создала огромный фонтан, наполненный расплавленным шоколадом в Cacao, 1994, в котором постоянно булькала густая жидкость.
Китайский современный художник Ай Вэйвэй создал впечатляющую серию смешанных медиа-инсталляций, отражающих роль искусства в политической активности. В цветных вазах он окунул коллекцию бесценных древних китайских ваз в промышленную краску и оставил их высыхать. Соединяя старое и новое, он напоминает нам, что древние традиции все еще живут под глянцевой, современной поверхностью.
5. Переработка традиции.
Некоторые из самых захватывающих примеров современного искусства перерабатывают образы , которые существовали веками, используя традиционные материалы и дополняя их новыми сюжетами или методами. Американский художник Джулиан Шнабель сделал себе имя “росписью тарелок”, наклеивая на окрашенную поверхность осколки старых тарелок и другой посуды вместе с масляной краской. Придавая им качество древних изникских реликвий, они дополняются повествовательными ссылками на современную жизнь.
ЛУЧШИЕ ДЕТЕКТИВЫ ВСЕХ ВРЕМЕН.
12 января 1976 года умерла Агата Кристи. В день смерти королевы детектива «Эстет» собрал подборку лучших детективов всех времён самых разных эпох и поджанров.
🔍Эдгар Аллан По «Убийство на улице Морг».
Этот рассказ, впервые опубликованный в 1841 году, считается не только одним из лучших, но и вообще первым детективом. Тем не менее и сегодня «Убийство на улице Морг» поражает увлекательностью сюжета и правдоподобностью описания. Когда в Париже случается загадочное и крайне жестокое убийство двух женщин, в дело включается Андре Дюпен — молодой человек с нетривиальными способностями к аналитике. Дюпен не опрашивает свидетелей и не ищет улики — всю информацию он получает из газет, которые тщательно изучает. Он намерен во что бы то ни стало разыскать настоящего убийцу и спасти ложно обвиненного человека. Именно образ Андре Дюпена стал прототипом для многочисленных будущих детективов — от Шерлока Холмса до Эркюля Пуаро.
🔍Антон Чехов. «Драма на охоте».
Великий текст об убийстве и любви, в котором чеховская тонкость и проницательность работают на романтически надрывном материале вроде пьес, которые пародирует в «Ионыче» четырнадцатилетний Пава, картинно восклицая «Умри, несчастная!». Нас же здесь интересует вот что: этот текст написан за сорок лет до «Убийства Роджера Экройда», знаменитого и считающегося новаторским детектива Агаты Кристи, построенного на том же самом приеме — ненадежный рассказчик, играющий нашим доверием. Только у Чехова этот блестящий фокус не становится центральным, остается на периферии читательского сознания. Потому что главное в «Драме» — общая декларация экзистенциальной несправедливости жизни, в которой знание правды не меняет вообще ничего.
🔍Артур Конан Дойл. «Собака Баскервилей».
Разумеется, никакой — даже самый ангажированный — список детективов не может обойтись без Шерлока Холмса. А «Собака» прекрасна не только сложностью построения, демонстрирующего, кaк поверхностный человеческий взгляд («доклады» доктора Уотсона) оказывается пищей для взгляда аналитического (объяснения Холмса), но и искусным нагнетанием той самой атмосферы тревоги, которая составляет поэтику детектива как жанра.
🔍Агата Кристи. «Убийство в «Восточном экспрессе».
Одно из лучших произведений Агаты Кристи, которое займет вас на день-два. Сюжет затягивает невероятно, даже если вы предчувствуете, кто окажется убийцей. Это именно то, с чего стоит начать знакомство с детективами. Поверьте, если вы возьмете эту книгу в руки, то не сможете ее закрыть до тех пор, пока не дочитаете последнюю страницу. Несмотря на небольшой объем детектива, в нем поднимается череда сложных вопросов. Все это под любимый слог Агаты Кристи и ее непревзойденные описания героев. Интригующее, загадочное и увлекательное повествование. Роман, будучи детективом, предлагает нам вместе расследовать одно преступление.
🔍Дафна дю Морье. «Ребекка».
Идеально выверенная концепция прошлого, подстерегающего настоящее. Дю Морье тут наследует Диккенсу, Достоевскому, сестрам Бронте (и даже вполне конкретно «Грозовому перевалу»), но при этом подпитывается распространяющимися идеями феминизма. Это удивительный эксперимент над читателями и особенно над читательницами, чьи симпатии беспрерывно мечутся между нежной и женственной рассказчицей и грозной тенью таинственной Ребекки. По-настоящему сильная женщина еще не может выжить в современном дю Морье мире, но она уже может отомстить.
🔍Умберто Эко. «Имя розы».
Нельзя однозначно утверждать, что жанр этой книги — детектив. Здесь много метафизических споров, поисков истины и рассуждении. Автор сложно, но искусно доносит опыт и знания, погружает в религиозные темы и дает почву для размышлений. Во время прочтения вам неоднократно пригодится Google для поиска неизвестных слов и терминов. Среди множества сведений и фактов находится место для интересной детективной линии. Здесь хорошо прописаны персонажи, присутствуют чувства и любовные переживания. А вот финал весьма парадоксальный. Прочтите и оцените сами, кто кого обыграл — вы автора или он вас.
Продолжение в комментариях👇
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ЯНВАРЯ.
1. «Ковбой из Копенгагена» (с 5 января, Netflix).
Премьера шестисерийного проекта Николаса Виндинга Рефна («Драйв», «Неоновый демон»), как и третьего сезона «Королевства» Ларса фон Триера, была на Венецианском фестивале. Не снимавший в родной Дании почти 20 лет Рефн вернулся в Копенгаген, чтобы показать его в фирменной манере: как залитый неоновым светом город неонуара с активным криминальным миром. По сюжету Миу (Анжела Бундалович) сбегает из рабства: долгие года она исполняя роль талисмана. Девушка намерена отомстить Ракель (дочь Рефна Лола Корфиксен), которая ее когда-то предала.
2. «Одни из нас» (с 15 января, HBO Max).
Постапокалиптическое будущее. Человеческое общество уничтожено из-за мутировавшего гриба-паразита кордицепса — он превращает людей во что-то наподобие зомби. Главный герой Джоэл (Педро Паскаль) — циничный контрабандист, потерявший дочь в начале эпидемии и так и не оправившийся от потери. Ему поручают необычное задание: надо доставить девочку Элли (Белла Рэмси) на другой конец США. Впереди — долгие дни пути, жуткие монстры и еще более страшные люди.
Кажется, если какой сериал и может нарушить печальную традицию плохих экранизаций видеоигр, то это «Одни из нас». Среди создателей — автор «Чернобыля» Крэйг Мазин и геймдизайнер оригинала Нил Дракманн.
3. «Мэйфейрские ведьмы» (с 8 января, AMC).
Экранизация одноименной мистической трилогии Энн Райс. Молодая нейрохирург Роуан (Александра Даддарио) однажды узнает, что связана с древним кланом ведьм. Девушка пытается выяснить больше подробностей о своей семье и обнаруживает, что сама обладает сверхспособностями. Главу клана сыграл Гарри Хэмлин («Раш»), а роль могущественного и таинственного существа Лэшера — Джек Хьюстон («Дом Gucci»). Шоураннер сериала Эста Спэлдинг работала над «Мастерами секса», а одна из постановщиц, Хайфа Аль-Мансур, снимала «Птицу доброго господа». Для канала AMC «Мэйфейрские ведьмы» — уже второй проект, снятый по романам Энн Райс в этом году. Первым стало успешно стартовавшее осенью «Интервью с вампиром».
4. «Терапия» (с 27 января, Apple TV+).
Переживающий горе психотерапевт начинает говорить своим клиентам то, что думает. Игнорируя врачебную этику, он обнаруживает, что вносит огромные изменения в жизни людей, в том числе и в свою собственную.
Среди сценаристов комедийного шоу — сам Сигел, а также соавторы «Теда Лассо» Бретт Голдстин и Билл Лоуренс. Наставника Джимми — доктора Фила Роудса, которому недавно диагностировали болезнь Паркинсона — сыграл Харрисон Форд. Для 80-летнего актера это первая роль в комедийном сериале.
5. «Хэдшот» (со 2 января, «Кинопоиск»).
Ученик Александра Сокурова из Мастерской в Нальчике Владимир Битоков («Мама, я дома», «Глубокие реки») снял драму о буллинге и киберспорте. Старшеклассника Дениса (Артем Кошман из «Черной весны») травят в школе. От проблем реального мира он сбегает в виртуальный: компьютерных игр. Там неожиданно советы ему начинает давать его альтер эго IIIPAM (Роман Курцын). При этом довольно дельные: благодаря им подросток пробивается в индустрию киберспорта, где получает шанс заработать и прославиться.
ЧЕТЫРЕ ЛЕКАРСТВА ЭПИКУРА ИЛИ ФИЛОСОФИЯ БЕЗМЯТЕЖНОСТИ.
История не была добра к наследию древнегреческого философа Эпикуру: мало кого из мыслителей так превратно понимали потомки. Уже много веков между эпикурейцами и гедонистами ставят знак равенства — и все из-за того, что высшим благом в жизни философ считал наслаждение. Но на деле же оно помогает разобраться в причинах наших тревог и достичь душевного спокойствия здесь и сейчас. «Эстет» вместе с книгой Джона Селларса «Философия безмятежности: Тетрафармакос Эпикура» рассказывает о пяти причинах душевного напряжения и доводах, чтобы их развенчать.
1. Философия как терапия.
«Пусты слова того философа, которыми не врачуется никакое страдание человека». Так говорил сам Эпикур и старался в своей философии следовать этой максиме.
Для Эпикура было важно обрести душевное спокойствие и безмятежность. Как же достичь счастья? Путем преодоления двух родственных зол – нереализованных желаний и тревог о будущем. Он считал, что в его философии содержится действенное средство против этих двух причин душевного смятения. Эпикуреизм, наравне со стоицизмом и буддизмом, исходит из того, что наши эмоциональные проблемы – это в первую очередь результат наших представлений о мире, а раз так, то они нам подвластны. Эпикур настаивал: знание того, как устроен мир, освобождает.
Способность философии делать жизнь людей лучше и счастливее делает ее в глазах Лукреция величайшим достижением человечества, поскольку без нее невозможен путь к безмятежности.
2. Стремись к удовольствию и избегай боли.
Казалось бы всё так просто? Но на самом деле его философия была гораздо более утонченной. Философ различал удовольствия активные и статические. Под активными удовольствиями он понимал удовольствия от действия или процесса, а статистические это удовольствия от определенного состояния или положения вещей. То есть по этой логике цель едока не не в удовольствии от еды, а в избавлении от страданий голода. Таким образом, эпикурейское наслаждение не имеет ничего общего с обжорством, а наоборот находит первопричину нашего удовольствия.
3. Самые сильные страдания – это те, которые мы причиняем себе сами, – душевные.
Это значит, что и справиться с ними мы тоже можем самостоятельно. Именно душевные наслаждения, скорее, сделают нашу жизнь счастливой.
Эпикур выделял 4 типа наслаждений:
• активные телесные (удовольствие от еды);
• статические телесные (от отсутствия чувства голода);
• активные душевные (от беседы с друзьями);
• статические душевные (от отсутствия тревоги, страха).
Философ утверждал, что все типы наслаждения хороши, но самый важный из них – последний.
Эпикур здесь выступает в роли «гедонистического весовщика», который «взвешивает» различные наслаждения и страдания и смотрит: что перевесит?
В итоге он приходит к выводу: «Богатство, требуемое природой ограниченно и легко добывается; а богатство, требуемое пустыми вздорными мыслями, простирается до бесконечности». Это знание, основанное на философской рефлексии, служит ключом к душевному спокойствию. Таким образом, именно самодостаточность скромной жизни обеспечивает нашу свободу.
4. Радость дружбы.
Для большинства людей очень важно как их воспринимают окружающие и важнее всего отношения с другими людьми – друзьями, семьей, возлюбленными. Именно другие люди часто выступают ориентиром для наших представлений о том, как выглядит счастливая жизнь. Как говорил сам Эпикур, нам нужна не сама дружеская помощь, а уверенность, что друзья нам не откажут.
Дружба предлагает одну из самых позитивных моделей общественного устройства. Именно на дружбе было основано сообщество философа – Сад.
Пятая причина в комментариях👇
7 НЕОДНОЗНАЧНЫХ НОВОГОДНИХ ФИЛЬМОВ.
Новогодние праздники — отличный повод хотя бы на время отказаться от пересматривания любимого кино и познакомиться с малоизвестными фильмами, которые ничем не уступают классике. «Эстет» собрал для вас самый неожиданный и необычный топ новогодних фильмов.
1.«С широко закрытыми глазами», 1999 г.
Самая спорная и скандальная работа гениального режиссера Стэнли Кубрика на первый взгляд мало что имеет общего с традиционными новогодними фильмами. Однако с самым светлым праздником мрачную и мистическую историю разрушающегося брака персонажей Тома Круза и Николь Кидман роднит не только календарь. Рождество, в канун которого происходят события, играет тут важнейшую роль: дает контраст с происходящим в голове героев и позволяет по-новому взглянуть на семейственность этого дня. Эта картина — не что иное, как исследование личных влечений и натянутых супружеских отношений, заключенных в бархатный футляр рождественской атмосферы.
2.«Квартира», 1960 г.
Конечно, это не новогодний фильм в чистом виде, но действие классической ленты Билли Уайлдера происходит во время праздников. В нем также есть лучшая офисная рождественская вечеринка в истории кино. Сюжет вращается вокруг офисного клерка Бада Бакстера (Джек Леммон) и любви всей его жизни, лифтерши Фрэн Кубелик (Ширли Маклейн), которая не подозревает о его чувствах и крутит роман с его боссом. Это невероятно обаятельная комедия о двух дурачках в поисках любви. Если это не настоящий рождественский фильм, то какой тогда?
3. «Пока ты спал», 1995 г.
Спасая жизнь незнакомцу, упавшему под поезд в Рождество, Сандра Буллок попадает в изрядный переплет. Она бормочет: «Я собиралась выйти за него замуж», — и медсестра тут же принимает ее за его невесту. Вскоре наша героиня уже становится любимицей его семьи, которая встречает ее с распростертыми объятиями. Проблема только в том, что ее угораздило влюбиться в брата своего недавнего возлюбленного.
4. «Красивые девушки», 1996 г.
Хотя действие происходит после Рождества, «Красивые девушки» до сих пор остаются самым атмосферным праздничным фильмом. Вилли приходит на встречу выпускников и попутно пытается разобраться в важных жизненных решениях. Меланхоличный, пустынный и заснеженный город — фон для этого грустного путешествия в прошлое. «Красивые девушки» — фильм о том, как принять и понять своё взросление, выбрать жизненный путь и научиться не жалеть об ошибках.
5. «Рождество, опять», 2014 г.
Это малобюджетный меланхоличный инди-фильм, снятый на плёнку и создающий совершенно непривычный портрет праздника. Главный герой — торговец ёлками из Бруклина, и для него этот день ничем не отличается от остальных 364. «Рождество, опять» фокусируется на его «скучном» быте в праздник, в который он переживает расставание с девушкой и пытается заработать на жизнь. Пожалуй, самый правдивый и трогательный фильм о простом человеке, ставшем жертвой обыденности.
6. «Фанни и Александр», 1982 г.
Magnum opus шведского режиссера Ингмара Бергмана (полная версия длится 312 минут) рассказывает историю Фанни и Александра, сестры и брата, и всей большой семьи Экдаль. Первая часть фильма — эталонное рождественское полотно с роскошным празднованием и трогательными речами. Но все рушится, когда отец семейства умирает. Фирменный режиссерский почерк Бергмана вкупе с восхитительной операторской работой Свена Нюквиста делает «Фанни и Александр» подлинной рождественской классикой.
7. «Скрудж», 1951 г.
Этот великолепный фильм 1951 года, по‑прежнему остающийся лучшей адаптацией легендарной повести Диккенса, рассказывает отлично знакомую всем нам историю о мытарствах злобного скряги Эбенезера Скруджа, которому являются три Святочных духа — прошлых лет, а также нынешних и будущих святок.
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.ФИЛЬМЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, киноработы года.
1. «Банши Инишерина»,
Мартин Макдона.
Хотите рецепт лучшего фильма года? Он очень прост, нужно всего четыре актера и живописный склон острова у берегов Ирландии. Ну и, конечно, сценарий автора фильма Мартина Макдоны о последствиях решения одного из местных оборвать все связи со старым собутыльником. ечальная драма о прошлом (действие происходит на фоне гражданской войны в Ирландии начала 1920-х), в которой поднимается главный вопрос настоящего: стоит ли хоть какое-то искусство слезинки ближнего?
2. «Треугольник печали», Рубен Эстлунд.
Шведский режиссер Рубен Эстлунд уже побеждал на Каннском кинофестивале с сатирической драмеди «Квадрат», в которой высмеивал современное искусство, а также его буржуазных кураторов и потребителей. В этом году он повторил успех — его фильм (вновь с геометрической фигурой в названии и в том же смешанном жанре) получил «Золотую пальмовую ветвь». Правда, речь на этот раз идет о мире моды и мире вообще, в миниатюре собранном на борту одной роскошной круизной яхты. Здесь есть торговцы оружием, IT-гений, модели, русский олигарх с эксцентричной женой, капитан судна-марксист и многие другие, а формула Феллини «И корабль плывет» меняется на «Мы все идем ко дну».
3.«Решение уйти», Пак Чхан-ук.
За свой новый фильм Пак Чхан-ук («Олдбой», «Служанка», «Сквозь снег») получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в этом году.
Перверсивный неонуар одновременно нарушает основные законы жанра и укрепляет их. История невозможной любви страдающего бессонницей сыщика к курящей femme fatale с мутным прошлым изобретательно включает в детективную драматургию современные гаджеты, элементы американского эротического триллера 1980 — 90-х, почти фетишистскую фиксацию на интерьерах. Но полностью исключает секс и обнаженку. В этом смысле «Решение уйти» — абсолютно хичкоковский триллер: следуя пуританским правилам, останавливаясь на полуслове, он создает в кадре куда большее напряжение дьявольского соблазна, чем прямой показ обнаженного тела.
4. «Заговор в Каире», Тарик Салех.
Политический триллер Тарика Салеха («Наемник», «Рэй Донован») получил на Каннском кинофестивале этого года приз за лучший сценарий. В центре сюжета — сын рыбака Адам, получивший стипендию на обучение в университете. Он впервые покидает родную деревню и едет в Аль-Азхар, где через какое-то время умирает верховный имам. Тогда Адама вербует офицер службы безопасности Ибрагим. Его цель — добиться того, чтобы новый имам (то есть власть духовная) был лояльный им человек.
5. «Все везде и сразу», Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт.
Название «Все везде и сразу» относится в том числе и к жанру картины. Она одновременно и остроумный боевик, и семейная мелодрама, покорившая российский прокат. Это история Эвелин (Мишель Йео), которая путешествует между версиями своих жизней — где она то мастер боевых искусств, то оперная дива, то божество. А еще — протагонистка борется со злом, которое пытается уничтожить эти мультивселенные. Самый крутой, свободный, яркий, бескомпромиссный и глубокий супергеройский фильм этого года.
Делитесь своим выбором лучшего фильма года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
Старейший книжный канал @books_reviews обратился за советом к телеграм-экспертам, какие книги могут составить конкуренцию второму «Аватару», «Чебурашке» и сериалам на новогодних каникулах?
📗@estet_best («Твой путеводитель по миру культуры») - «Отель „У погибшего альпиниста“» Аркадия и Бориса Стругацких
📗@vamchtetsam (Марк Марченко, писатель и литературовед) - «Аномалия» Эрве Ле Теллье
📗@dramedy (Анна Федорова, политтехнолог) - «Цирцея» Мадлен Миллер
📗@bookngrill (Сергей Лебеденко, писатель, журналист) – «Лисьи броды» Анна Старобинец
📗@alperina (Кинообозреватель «РГ», программный директор фестивалей «Читка» и Originals+) - «1984» Джорджа Оруэлла
📗@kniga_katrin (Екатерина Писарева, культурный обозреватель, шеф-редактор группы компаний «Литрес») - «Кожа» Евгении Некрасовой
📗@Vaaasha_Masha (Мария Истомина, редактор отдела «Медиа» газеты «Ведомости») - «Атлант расправил плечи» Айн Рэнд
📗@Babelbookstlv (книжный магазин Бабель) - «Письма ниоткуда» Йонаса Мекаса
📗@angrypublisher (Евгения Рыкалова, руководитель сервиса «Строки») - «Часть картины» Аси Володиной
📗@zlo_i_sff (Дмитрий Злотницкий, бренд-менеджер Fanzon, автор «Мир фантастики» и Player One.) – «Тигана» Гая Гэвриела Кея
📗@lenaisreading (Лена Чернышева, обозреватель, блогер) - «Нашествие» Юлии Яковлевой
📗@avantyurin_book (Оля, книжный авантюрист, 60к подписчиков в Дзен) – «Повесть о жизни» Константина Паустовского
📗@InterestingReading (Галина Егорова, библиотекарь) – «Чагин» Евгения Водолазкина
📗@EVKbooks (Евгений Капьев, генеральный директор ЭКСМО) - «Незримая жизнь Адди Ларю» Виктории Шваб
📗@infobubble_elya (Эля, книжный блогер) – «Папа» Павла Манылова
#ТайнаОднойКартины
Пауль Клее «Портрет комедианта Сенекио», 1922 г.
Сегодня ровно 143 года назад родился мастер Баухауза, швейцарский художник-экспрессионист, график, входивший в объединение «Синий всадник» Пауль Клее. «Эстет» расскажет историю одной из самых известных картин художника «Сенекио».
Начнем со слабостей нашего глаза. Ведь именно глаз, издавна приученный к созерцанию "простых", линейно-перспективных форм живописного пространства, мгновенно опознающий их в самых различных и подчас скрытых измерениях, испытывает понятные трудности при взгляде на полотна Пауля Клее. Да и можно ли вообще решиться признать в этих странных цветовых и графических конструкциях то, что обычно называют живописью или живо-писанием, если в них не закодированы удобным для нас образом правила созерцания?
На картине схематично изображенное человеческое лицо, «разбитое» на разноцветные четырехугольники; в свою очередь, «лицо» вписано в своеобразную маску – круг, цветовое решение которого напоминает костюм Арлекина. Трактовка полотна неоднозначна, с одной стороны, игра художественной мысли автора, передающего меняющийся образ актера, с другой – взаимосвязь находящихся в вечных переменах искусства, театра и иллюзий творческого человека.
Картина в целом отражает художественный стиль Клее – осмысленная игра линий, пространства и плоскостей цвета. Сам художник писал, что «приглашает линию на прогулку». Будучи не только «вольным» художником, но и преподавателем в школе дизайна в Баухаузе, Клее опубликовал несколько замечательных работ по теории искусства.
Клее отличался мастерским владением цветом, не случайно его считают одним из самых глубоких колористов модерна.
В своих работах ему удавалось достичь практически музыкальной гармонии цветовых оттенков, форма для него – это главным образом однородная цельная живописная масса. П. Клее считается по праву одним из ярчайших представителей модернизма XX в., оказавшего влияние на формирование практически всех направлений современной живописи.
#ТайнаОднойКартины
Зинаида Серебрякова «Карточный домик» (1919).
Сегодня «Эстет» расскажет об одной из первых и самых известных женщин русского происхождения, вошедших в историю мировой живописи. Серебрякова была ученицей известного художника Осипа Эммануиловича Браза и участницей художественного объединения «Мир искусства», образовавшегося в Российской империи в Санкт-Петербурге в 1898 году.
В 1924 году Зинаида Серебрякова уехала работать во Францию в Париж, где и осталась до конца своих дней. Несмотря на то, что именно в Париже она стала популярной художницей, ей там жилось нелегко. Серебрякова была вынуждена продавать свои картины за гроши.
Одной из самых популярных работ художницы является картина «Карточный домик».
южет кажется довольно забавным, семейным и уютным. Это группа детей, увлеченных постройкой карточного домика. Трое мальчишек и девочка – это дети самой художницы. Они сидят за столом с темно-синей скатертью. На столе стоит ваза с васильками и кукла, в которую уже никто не играет. На картине изображен момент, когда маленькая героиня собирается взять со стола карту и сложить ее в домик. Другой рукой она держит туз червей.
Действительно, очень увлекательное и интересное занятие. Художница мастерски передала прелесть детской игры. Но что-то в этой не так… Это взгляды детей. Конечно, подобная игра требует внимательности и чрезвычайной аккуратности. Дети достаточно серьезно подошли к этому делу. Возможно, поэтому в их мимике присутствует напряжение и настойчивость, которые должны помочь добиться успеха? Нет, слишком мрачные лица, в которых нет и намека на веселье. Тревога и неудачи заметны на лицах школьников. Еще авторский посыл, который настораживает – слишком темная и мрачная палитра. Интересно, что Серебрякова решила изобразить это полотно в холодных тонах, но с чего бы это вдруг? Ведь для нее это было совсем не характерно. На самом деле, на полотне отражена глубокая личная трагедия женщины, жены и матери в одном лице. Целая череда неприятных событий произошли с Серебряковой за год и в год написания этой картины.
С 1918 года начинается черная полоса в жизни художницы. Ее любимое поместье Нескучное было разграблено и сожжено дотла. В 1919 году ее муж был арестован в Москве во время красного террора, а затем умер от тифа. Овдовевшая с четырьмя маленькими детьми и больной матерью, Серебрякова вернулась в Санкт-Петербург. Это был поворотный момент в ее карьере. Она искала любую работу, чтобы уберечь свою семью от голода. Жизнь прошла в нищете, а прошлое разлетелось как карточный домик. Эти ситуации и подтолкнули художницу к созданию холста.
Именно в это время она создала свою самую мрачную работу «Карточный домик», в которой ее четверо детей переживают жизненные тяготы, играя в игру. Все сложности их судьбы передают взгляды. Томные, озадаченные и напряженные. Это взгляды детей, которые не успели насладиться детством.
Таким образом, карточный домик на картине олицетворяет надежду и веру в лучшее, духовное благополучие, которого недостаточно.
КОНКУРС!
«Эстет» совместно с галереей современного искусства a-s-t-r-a* предоставляет уникальную возможность для всех эстетов выиграть закрытую экскурсию по галерее, с возможностью посещения запасника, доступ в который открыт только для коллекционеров.
Это отличная возможность услышать о современных художниках из первых уст, задать интересующие вопросы о коллекционировании и инвестициях, просто прикоснуться к прекрасному!
УСЛОВИЯ.
1. Быть подписанным на @estet_best .
2. Быть подписанным на @astraartgallery .
3. Написать в комментариях к этому посту за что вы любите современное искусство.
Подведение итогов состоится 9 декабря при помощи рандомайзера.
*a-s-t-r-a - галерейный проект, созданный Алиной Крюковой, предпринимателем и коллекционером, в 2018 году для продвижения искусства среди нового поколения и популяризации коллекционирования.
4 книги о детских травмах в антураже российских городов
Детство в условных девяностых растит специфических людей. Обобщений хотелось бы избежать, но все же некий один абрис виден в тех, кто вырос в то время на постсоветском пространстве. Речь о школьниках в девяностых/студентах в нулевые.
Психолог сказал бы об акцентуации личности и не обошел бы вниманием детские травмы. О них говорят как о чем-то понятном, но ведь это не единая травма без явных признаков. Это разные изводы ран, которые, скорее всего, связаны со значимым взрослым.
Травма отвержения
«Сезон отравленных плодов» — Вера Богданова
Вера Богданова — одна из самых ярких звезд литсовременности. Ворвавшись с самобытным романом «Павел Чжан и прочие речные твари», Богданова недавно выпустила и второй текст — о болезненных девяностых и непреходящей опасности. «Сезон» забирает сразу и до слез, ведет мимо отравленных стен, отравленных яблок, отравленных отношений. Женя из романа ведома в первую очередь собственной травмой небезопасности: взрослые предают и не принимают, время предает и дарит только душный страх. Как будто не бывает иначе.
Гиперопека
«Похороните меня за плинтусом» — Павел Санаев
Сверхчуткая опека от значимого взрослого кажется не такой уж и большой проблемой, но калечит примерно так же, как гнет ежедневного отвержения. Ребенок ощущает себя немощным объектом, растворяется в пространстве под плинтусом. «Мир опасен, никуда нельзя, инициатива наказуема, ты маленький», — вот что транслируют гиперопекающие взрослые. Санаев пишет практически автобиографию, он знает этот мурашечный ужас, когда ты кукла без права решать. А особых высот в гиперопеке достигают жесткие властные родственники, которые зрело заботиться не умеют и решают за счет ребенка свои собственные проблемы с ощущением безопасности.
Страх нищеты
«Папа» — Павел Манылов
А вот не девяностые, а нулевые. Но герой уже в университете, то есть детство пришлось как раз на те самые нищие годы. Сам роман — об отцах и детях с вариантом классического конфликта страсть/долг. Здесь сталкиваются желание много зарабатывать (условно страсть) и общественно ценное дело (условно долг). Костя — по ту сторону, где страсть, он скептически смотрит на отца, работающего на «Скорой» за копейки и уважение. И Костя не один такой в этом поколении. Рожденные в девяностые видели нищету и боятся нищеты. Детская финансовая травма — вид травмы отвержения: родители кажутся беззащитными, у них все время нет денег. По сути это даже не страх перед бедностью, а страх перед исчезновением: я исчезну, если буду зависеть от них; я не должен зависеть никак ни от кого; поэтому надо вечно крутиться дерзким печальным хомячком.
Травма утраты
«Типа я» — Ислам Ханипаев
Завоевав сердце, кажется, практически всех книжных блогеров, повесть «Типа я» — сильный текст об утрате. Потеря спрятана под детскими рисунками и разговорами о правильной крутизне, но весь каркас опирается на потерю матери. Облака стоят над Махачкалой, а ребенок теряет маму и находит маму. И путь становится немного ровнее. Ханипаев видит способ неспешно справляться с травмой, признавая ее и проговаривая.
ПЯТЬ КНИГ ОБ ЭМИГРАЦИИ.
Одним из явлений уходящего года стала эмиграция. «Эстет» собрал для вас пять книг, которые расскажут о том, почему люди решают покинуть свой дом и как они адаптируются к жизни в другом мире.
1. «Аккомпаниаторша», Нина Берберова.
Нина Берберова уехала из России совсем юной девушкой вместе с поэтом Владиславом Ходасевичем. В Париже она познакомилась с Горьким, Гиппиус, Цветаевой. И в итоге сама стала писательницей, рассказывая в своих книгах о жизни русских эмигрантов.
Героини книги Берберовой «Аккомпаниаторша» тоже оказываются в чужой стране. Среди них — дочь чиновника из Петербурга, молодая гимназистка, вышивальщица и аккомпаниаторша известной певицы. Все они пытаются выстроить жизнь и построить новый новый дом в новом месте.
2. «Иностранка», Сергей Довлатов.
Небольшая повесть о молодой эмигрантке Марусе Татарович, которая уезжает из страны. Маруся не бежит от преследований или власти — она едете за личным счастьем. Вместе с историей Маруси Довлатов рассказывает о судьбах представителей русского эмигрантского Нью-Йорка.
События происходят в русском районе Нью-Йорка, где проживал сам Довлатов — один из самых читаемых русских писателей-эмигрантов конца XX века. За 12 лет в эмиграции он успел написать больше дюжины произведений, сделавших его популярным не только в США, но и в Европе.
3. «Мир неземной», Яа Гьяси.
Гифти — дочь мигрантов из Ганы. Её семья переехала в Америку в надежде на новую жизнь, но всё пошло не по плану. Отец затосковал по родине, где плоды едят прямо с земли, а счастливым можно быть без денег. Брат пристрастился к наркотикам. Мать скатилась в глубокую депрессию.
Гифти работает над докторской диссертацией по неврологии. С помощью науки девушка пытается понять: почему человек становится зависимым? Как вытащить близких из ямы? Где найти эти ответы — в вере или в науке?
4.«Лишь краткий миг земной мы все прекрасны», Оушен Вуонг.
Оушен Вуонг родился во Вьетнаме в 1988 году. Его семья была вынуждена бежать. Мальчик стал беженцем и попал в лагерь: сначала на Филиппинах, потом — в США. Воунг первым научился читать — его мать и бабушка так и не смогли освоить английский. А он стал поэтом и в 30 лет получил престижнейшую поэтическую премию Эллиота.
Его дебютный роман - это текст душераздирающей красоты — о том, как самые болезненные моменты нашей жизни одновременно могут быть прекрасными. Книга Вуонга — письмо, которое он так и смог отправить матери. Он рассказывает, как складывалась история его семьи и как на них повлияла травма. Он пишет о жизни, как о кратком мгновении — среди непонимания и боли. Мгновении, которое прекрасно, но недолговечно.
5. «Ночные дороги», Гайто Газданов.
Гайто Газданов был участником белого движения. В итоге уехал в Париж и не смог вернуться обратно. Газданов работал в Париже в разных сферах: он мыл паровозы, служил в порту грузчиком, был разнорабочим, водил такси. Раннюю прозу Газданова сравнивали с Достоевским, Прустом и Кафкой, а позднего — с Грином, Камю и Сольдати.
Его роман «Ночные дороги», четвертый по счету, наполнен тревожностью. Его герои — люди, которые садятся в такси и встречаются автору во время ночных поездок. Газданов пишет о дорогах, которые исколесил, работая шофером два десятилетия.
🖼ЖИВОПИСНЫЙ ФУТБОЛ⚽️
Одна из причин любить футбол — красота этой игры. Сценки с игрой в мяч рисовали еще в Древнем Китае и в средневековой Европе, а в XX веке художники стали обращаться к этому виду спорта еще чаще, вдохновляясь его энергичностью, изяществом и напором.
Произведения живописи отразили этапы истории футбола: процесс изменения правил, уровень мастерства в игре, характерный для разных эпох, социальный статус болельщиков, процесс восприятия игры обывателями. Когда менялся духовный мир людей это влияло на и на воплощения данной темы. Жанры были самые разные: натюрморт, портрет, бытовой жанр, историческая живопись.
Сегодня в Катаре стартует чемпионат мира по футболу 🏆 и «Эстет» показывает, как по-разному видели футбол знаменитые художники XX века.
Из статьи вы узнаете о таких работах художников как:
🏃♂️ «Игроки в футбол» Анри Руссо, 1908 г.
🌀«Динамизм футболиста» Умберто Боччони. 1913 г.
🟨«Супрематизм. Живописный реализм футболиста. Красочные массы в 4-м измерении» Казимир Малевич, 1915.
👕 Харальд Герсинг. «Игроки в футбол», 1917.
🤾♂️ Эль Лисицкий. «Футболист», 1922.
⚽️Юрий Пименов «Футболисты». 1926 г.
🧢Александр Дайнека. Вратарь, 1934 г.
🇪🇸 «Игроки в футбол» Пабло Пикассо, 1961.
🎪 Рене Магритт. Представление, 1962 г.
ЧИТАТЬ.
@estet_best
