1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Снова четверг, а значит с вами Лана и пятиминутка сурового кино о войне.
Вообще-то сегодня мы должны были обсуждать совсем другой фильм. Но, как я вчера честно написала во время нашего стихийного флешмоба, я впервые посмотрела фильм «Взвод». И больше ни о чем другом думать просто не могу.
В ноябре 1968 года, после 15 месяцев вьетнамского ада и двух ранений, Оливер Стоун возвращается домой. С наградами и незабываемым опытом, который изменил его навсегда, и подарил миру знаменитую Вьетнамскую трилогию: «Взвод» (1986), «Рожденный четвертого июля» (1989) и «Небо и земля» (1993). Из них «Взвод» – безусловный шедевр антивоенного кино, лишенный жалких оправданий, ура-патриотических настроений и романтизации войны.
Сценарий фильма был готов в 1976, но финансирование для съемок Оливер искал почти 10 лет. За это время он успел набраться кинематографического опыта и стал автором сценариев к таким легендарным картинам как «Лицо со шрамом» и «Полночный экспресс».
Наконец, сценарий «Взвода» попал в руки продюсера Джона Дейли, и его британская кинокомпания Hemdale film дала денег на съемки.
Годами вынашивая идею, Стоун уже держал в уме приблизительный каст. Роль одного из ключевых персонажей, сержанта Элиаса, досталась Уиллему Дефо. Прототипом этого героя стал реальный сослуживец Стоуна Хуан Анхель Элиас, с которым режиссер сдружился в разведроте. Сержант погиб в 1968, и его дочь передала Стоуну армейский жетон отца, который Дефо носил на съемках.
Забавно, что отрицательного персонажа – Барнса – Стоун назвал в честь другого реального сержанта, который выпер его из разведслужбы в пехоту. Барнса, это воплощение животной беспринципной жестокости, гениально исполнил Том Берринджер.
Чарли Шину досталась роль Криса Тейлора – бабушкиного внучка, невинного мальчишки из хорошей семьи, который попал во Вьетнам из идеалистических соображений. Его душа - как чистый лист, на котором кровью друзей и врагов пишется история той войны.
Пока Артём несёт вам свой текст, Артем принес вам свой текст. Перехватываю эстафету у Гриши на #повесточноекино. Сегодня насладимся мини-сериалом ВВС «Предшественница», который снят, разумеется, по мировому бестселлеру.
Читать полностью…
Пока Артём несёт вам свой текст, я досмотрела фильм "Взвод" и молодой Уильям Дефо украл моё сердечко 💔
Читать полностью…
Пока Артём несёт вам свой текст, я покажу вам трейлер нового мультсериала «Невский» – об альтернативном Питере с традиционными русскими супергероями (там есть Василиса и Кот учёный, например). Пока не увижу – не поверю, как говорится. Но заход занятный: мультфильмов со славянской мифологией или на базе важных исторических событий нам явно не хватает. Вопрос только, как удержаться на грани и не впасть в упоротую русскость.
Интересно, что вышло у наших аниматоров на этот раз, поэтому смотреть точно буду. А вы?
Всем привет, с вами Инесе и, вероятно, довольно тяжёлый день под названием «понедельник». И сегодня я ничего не пишу, потому что поглощена книгой Железного Арни «Будь нужным» издательстыа @alpinaru – конечно, чтобы потом рассказать вам, о чем пишет знаменитый актёр, когда выходит далеко за рамки кино. А пока просто мем на тему вечного противостояния книг и их экранизаций.
ps кстати, кто уже смотрел новую версию «Мастера и Маргариты»?
Сюжет «Обладателя» (или, как перевели фильм у нас, «В чужой шкуре»), рассказывает о таинственной корпорации, сотрудники которой с помощью современных чипов подчиняют себе мозг и волю отдельных людей для совершения ими идеальных убийств. В большинстве случаев невольный убийца самоустраняется после исполнения миссии.
Главная героиня – кибер-убийца Тася Вос (в исполнении Андреа Райзборо – той самой девушки с безумным взглядом из «Мэнди»), кукловод, который руками подконтрольных ей личностей совершает убийства. Ее начальница Гирдер (Дженнифер Джейсон Ли) сообщает ей, что собирается уйти на покой, и рассматривает Тасю – лучшую сотрудницу корпорации - в качестве преемника. Однако пребывание в чужом мозгу накладывает свой отпечаток, поэтому главная героиня испытывает проблемы как физического, так и ментального плана. Кроме того, она мечется между работой и семьей – бывшим мужем Майклом и их сыном ИрОй (ударение на второй слог). Однако именно в этот момент Гирдер предлагает Тасе очень крупный контракт: убийство главы крупной корпорации Джона Парса и его наследницы – дочери Евы руками возлюбленного Евы – Колина Тейта. Как и полагается, исполнение контракта идет не по плану и выливается в волну насилия и сюжетных твистов.
За «Обладателем» очень интересно наблюдать: несмотря на элементы боди-хоррора, свойственного его отцу, Брэндон демонстрирует собственный стиль, как режиссерский, так и визуальный. По жанру картина ближе к (внезапно!) киберпанку, нежели к классическому ужастику. Жанровые элементы налицо: война бездушных корпораций, заговоры, многоходовые планы, технологии, эксплуатирующие простых людей. Для демонстрации порабощения человеческого разума Кроненберг-младший использует дикую смесь из ярчайших цветов, нагнетающей музыки и сюрреалистического видеоряда.
Однако фильм хорош не только внешне, но и внутренне. «Обладатель» многослоен и затрагивает сразу несколько тем, центральной из которых является ложь. Главная героиня репетирует свою речь перед встречей с семьей точно также, как при изучении жертв для ментального порабощения. Она тяготится своей семьей, которая не дает ей продвинуться по карьерной лестнице, но моральные догматы не позволяют ей определиться. Колин – бывший наркоторговец, отчаянно пытается вписаться в мир богатой невесты, однако все, что он получает – работу на низовой должности в корпорации ее отца – скорее как насмешку, нежели чем реальную помощь. Глава корпорации Джон Парс (человек-спойлер Шон Бин) играет роль добродушного, дружелюбного руководителя, который на самом деле презирает людей, работающих на него. Отдельно хочется похвалить человека, отвечавшего за подбор актеров: персонажи получились внешне привлекательные, но бездушные внутри. Особенно хорошо удался персонаж Таси – глядя в ее большие щенячьи глаза, не догадаешься о ее личности безжалостного, кровожадного убийцы.
Что доставляет особое удовольствие в «Обладателе», так это его откровенно жесткий, возможно, даже антигуманистический посыл. В эпоху тотальной толерантности, поясняющей нам, что надо любить всех вокруг, мыть руки с мылом и не сорить на улице, «Обладатель» напоминает нам, что мир жесток и суров, и выживают в нем те, кто готов принимать жесткие решения.
Сломанная мифология
На каком-то интервью Квентин Тарантино называл свои любимые 20 фильмов 90-х, где «Матрица» была в топ-5, кажется. Но он добавил, что фильм был на первом месте до тех пор, пока не вышли 2 и 3 часть. Он сказал «сиквел сломал для меня мифологию». Для меня 2 и 3 часть «Матрицы» мифологию не сломали, как и 4, которую просто отрицаю как канон и считаю, что этот фильм не имеет ничего общего с оригинальной трилогией.
Но тем не менее есть вещи, которые реально покушаются на оригинальную мифологию. Например, сериал «Континенталь» по вселенной Джона Уика. Насколько сильная мифология у Джона Уика, которая даже в другие фильмы заходит (в «Никто» Ильи Найшуллера). Там чувствуется это ДНК, в отличие от сериала по вселенной фильма, блин.
Пресный, скучный, без элементов крутости, только с парой интересных актеров, коньюнктурный, унылый трехсерийный фильм далеко не киношного качества. Сейчас даже 5-6-7 сезонные сериалы не снимают как сериалы, а три серии «Континенталя» прямо видно, что сделаны как что-то низкосортное. Жаль видеть такое. И этот сериал чуть не сломал для меня «Джона Уика», но все же не сломал, потому что это не «Джон Уик 5». Это просто паразитирвоание на чем-то успешном. Господи, когда это закончится?
Давным-давно перестала сомневалась в Софии Копполе, точнее, сразу после просмотра «Трудностей перевода»: режиссёр способный на такую душераздирающую нежность просто не может создать хоть что-то без любви. А это, пожалуй, главный секрет успеха любого творчества.
Привет, это Таня, которая, как вы уже догадались, посмотрела «Присцилла: Элвис и я». Фильм, с которого выходишь горько-очарованным, встревоженным, печальным, но свободным: таким же как главная героиня в финале.
Коппола, кстати, эффектно водит за нос всех возбуждающихся на повесточку (многие журналисты ей в этом сильно помогают своими пассажами про «отменённого Элвиса»), на деле выдавая на экране искрящуюся нежностью современную сказку про взросление и первую любовь. Присцилла из наивного ребёнка, легкими шажками сказочной принцессы, которую вызволяет из башни тот самый принц, сначала попадает в волшебный замок; потом учиться жить по правилам этого нового нереального мира, и довольно успешно; затем узнаёт, что за воротами Грейсленда тоже есть жизнь, и не хуже; наконец обретает собственный голос и принимает решение идти дальше, оставив этот волшебный сад позади. Вот что случается с принцессами, когда они взрослеют.
И Элвис в этой картине не жестокий манипулятор и абьюзер, каким его хочет видеть возмущённая общественность, а потерянный, застрявший в собственной иллюзии Питер Пэн, не желающий, да и не имеющий возможности, как жена, идти дальше. С ним Коппола обходится почти так же ласково, как и с главной героиней, по-взрослому принимая все его недостатки, и не раздувая из них бури. И вот за эту рациональную, взвешенную позицию признания людей такими, какие они есть, без лишних истеричных оценок и заискивающих оправданий хочется пожать режиссёру руку. В современном мире тяжело сохранять холодный здравый рассудок, и как хорошо, что София Коппола это может.
Любить жесть – это у нас с @FeliciaMacLaren общее. Но я прямо фанат жести, круглый год 24/7. В этом весь кайф – смотреть на то, чего в реальной (моей) жизни не происходит. Сегодня вечером мы с коллегами будем смотреть и обсуждать «Экстаз» Гаспара Ноэ, на мой взгляд, идеальный фильм, чтобы очнуться от январских каникул, вечеринок, посиделок и полежалок. Эдакий электрошок. И я решила вытащить из чертогов разума своё первое впечатление об этом фильме, который я в сентябре 2018 года назвала «полуторачасовым бэдтрипом».
О способности Гаспара Ноэ форсировать привычные человеческие чувства и состояния до предела мы уже давно знаем. И любим его за это. Каждая его картина – это целое событие, ход которого, равно как и последствия, предсказать невозможно. Его сумасшедшая «Любовь» – так и вовсе была запрещена к показу в нашей стране: приходилось выискивать ночные сеансы в «Пионере», бронируя билеты за несколько недель.
В лентах Ноэ всегда присутствует наркотически пьянящая атмосфера, которая стирает границы между тем, что мы привыкли чувствовать и тем, что мы чувствовать могли бы.
Более того, чувства, которые мы признавать не хотим, транслируются буквально вывернутыми наизнанку – и у каждого появляется шанс испытать страх за свое моральное состояние.
«Экстаз» не исключение. Но сравнивать его с прежними творениями Ноэ просто невозможно. Climax (оригинальное название, которое когда-то заставило нас переименовать канал) – это не климакс и вовсе не экстаз. Напротив: кульминация (такое название мы в итоге заюзали для подкаста, и с тех пор оно не менялось), точка кипения или переломный момент, где напряжение доходит до максимума.
Атмосфера
Все начинается с того, что группа танцоров репетирует выступление. Затем они решают повеселиться, пьют сангрию. Конец.
Дальше – бэдтрип. Происходящее сначала просто забавляет, затем напрягает, под конец и вовсе пугает, если не сказать шокирует. После показа никто не апплодировал, вокруг меня в зале были сплошь недоумевающие лица.
Пусть так. Я люблю, когда фильмы не позволяют сразу решить, нравится или нет, когда есть куча вопросов после, когда нельзя поставить однозначную оценку. Это значит, режиссеру удалось создать нечто гораздо большее, чем понятный каждому экранный нарратив.
В некоторых моментах, когда вечеринка уже в разгаре, зрителю открывается то коридор в свете красных ламп, который гипотетически делит картину на «до» и «после», то поведение главной героини, так нампоинающее долгий план с Аджани в «Одержимой» (1981). Ноэ то цитирует сам себя, то обращается к совсем уж понятной классике – и смешивает самые разные пороки в исступленном танцевальном перформансе, даром что без сцены. Танцоры то сливаются в единое многоногое существо, то распадаются на хаотично движущиеся частицы. И это невероятно захватывает, несмотря на то, что кроме ритмичных движений в кадре фактически ничего не происходит.
Основная тема
Несмотря на эмоциональный порыв, без границ, начала или конца, режиссер очень четко, разделяя ленту на части, диктует с экрана простые факты о жизни и смерти.
И это основной посыл, который не проговаривается в репликах персонажей и не выводится на основную сюжетную линию. Можно даже сказать, что посыл и сюжет существуют отдельно – и только сам Ноэ в определенные моменты сообщает, зачем же здесь сейчас все собрались.
Создается ощущение, что режиссер сам не раз бывал внутри сюжета, подобного своему – и не раз бывал в состоянии, которое переживают герои на экране. Иначе сложно представить, как он мог так мощно и подробно изобразить всеобщий бесконтрольный хаос вечеринки, по сути, не прибегая к специфичным средствам.
Очень насыщенна каждая отдельная сцена, виртуозно меняются планы – и все этапы вечеринки изображены как четкая последовательность, при условии, что творится полный хаос.
Здесь большинство из вас захочет закрыть статью. Все понятно. Мы видели этот сюжет тысячу раз. Невинное дитя попадает под власть демона, к ней на помощь приходит священник/колдун, который весь фильм читает молитвы/заклинания, а в конце устраивает зрелищный обряд экзорцизма, зло уходит, и спасенный ребенок воссоединяется с любящей семьей. Шедевр 1973 года «Изгоняющий дьявола» успешно эксплуатируется до сих пор. Однако «Февраль» построен гораздо умнее и тоньше.
В этом фильме нет абсолюта: дьявол не является безусловным злом, он становится единственным другом, и, возможно, даже возлюбленным одинокой девушки. Те, кто в фильмах со схожей тематикой являются представителями добра, напротив, далеко не идеальны. Священник – преподаватель школы – отказывает Кэт в посещении концерта, на котором она выступает, ведь ему придется потратить два часа на дорогу. Монахини, которые остаются вместе с девушками, формально подходят к своим обязанностям, а Роуз, вторая ученица, занята решением личных проблем: она осталась в школе, чтобы поговорить со своим возлюбленным о своей предположительной беременности.
Вообще в фильме много предположительного. Перкинс ничего напрямую не объясняет зрителю: обо всем мы догадываемся сами, наблюдая за словами и действиями героев. В фильме не появится условный Пуаро, который расскажет нам, как все было на самом деле. Даже сам факт одержимости остается условным: до конца непонятно, был ли на самом деле дьявол (или демон), или он является плодом воображения травмированного ребенка.
Отдельное спасибо режиссеру за то, что он избегает штампов фильмов ужасов: Кэт – не стандартный забитый изгой, над которой все издеваются, Роуз – не типичная тупая шлюха, которая вступает в связь со всеми желающими, дьявол – не объятый пламенем черт, который хохочет и творит зло ради зла. Само повествование также не обычно для хорроров: здесь нет скримеров или пугалок, страх формируется за счет гнетущей атмосферы, мрачной цветокоррекции и невероятной музыки авторства Элвиса Перкинса. Очень аккуратно подаются сцены насилия: фильм не бросает тебе их в лицо («О Боже! Посмотри, это же кровь! Убийство! Страшно, правда?»), а показывает их частью собственной мрачной вселенной.
Кроме того, «Февраль», в отличие от условной «новой волны» ужастиков (намекаю на Ари Астера с «Реинкарнацией» и «Солнцестоянием», Роберта Эггерса с «Маяком» и прочих), лишен претенциозности. В нем нет отсылок ради отсылок, долгих пролетов камеры и прочих «умных» фишек, которые засоряют фильм; режиссер четко знает, что хочет показать, и рассказывает историю, а не пытается создать «глубокое искусство для элиты».
Хороший фильм ужасов пугает зрителя не неожиданными криками или картинками с расчлененкой; он пугает на экзистенциальном уровне, эксплуатирует и возрождает в человеке худшие страхи. Именно поэтому мы так любим хорроры – мы получаем микротравмы нашей психики, а затем возвращаемся в реальный мир обновленными. «Февраль» полностью подпадает под эту категорию – вместе с главной героиней мы проходим через ужас тотального, всепоглощающего одиночества и переживаем травму потери близких. «Февраль» - это качественный фильм, сделанный с душой, а также глоток свежего воздуха для фанатов ужастиков, уставших от штампов жанра.
Я пересмотрел «Бригаду». Не ожидали? Удивлены? В каком смысле вам похуй?
Короче, я посмотрел «Слово пацана», слышал тезис «Это новая Бригада» и я решил пересмотреть этот сериал. Я смотрел «Бригаду» всего один раз, лет в 15. После этого я посмотрел больше 1000 фильмов и минимум 100 сериалов, среди которых все топы: от «Во все тяжкие» до «Клана Сопрано». Короче говоря, насмотренность стала сильно лучше. Про Безрукова уже даже не говорят, что он везде, потому что он нигде, с Дюжевым вообще непонятно, что происходит.
В 15 лет я кайфонул от этого сериала. Я подумал, а кайфону ли я сейчас?
Уже с какой-никакой насмотренностью и без юношеского максимализма.
Вот я пересмотрел и с уверенностью заявляю: «Бригада» — это ёбаный шедевр.
Без уточнений по типу «Шедевр для своего времени» или «Шедевр для российского кино». Нет, шедевр и точка.
Во-первых, киношные фишки использовались в сериале по одному разу. Вот у нас монтажный переход из обычного кадра в POV высящего вниз головой Фила, трек Personal Jesus (да, там играет этот трек, уау) — и все прикольное, что создатели обнаружили — используется один раз. В современных российских сериалах находят что-то крутое и дрочат это каждую серию, в итоге в конце этот крутой прием уже не крутой.
Во-вторых, четко прописанные характеры всех персонажей, которые действуют исходя из этого и не ломают логику никак. Если мать — порядочная и набожная, то она порядочная и набожная. И она не играет в азартные игры и не ставит на это свою единственную шапку. Если персонажи неоднозначные, то это видно сразу, а не вдруг ни с того сего.
В-третьих, великолепные актеры, абсолютно охуенный Безруков и до жути гениальный Андрей Панин. Без слов.
Но от всего этого я, вероятно, и в 15 лет кайфовал. А вот, что я оценил сейчас — это объем повествования. Герои действуют в своем криминальном мире, а фоном идет жизнь. Там разваливается советский союз, там происходит война в Чечне, там скоро 21 век и этот фон как раз показывает, что герои — это все лишь люди, которые поймали дух времени. Дух времени — вот, что в «Бригаде» есть и очень круто показано.
А еще момент, когда Опер и Белый ведут свои политические игры и ждут голоса избирателей, с ужасом понимаешь простую вещь: У ЛЮДЕЙ ВЫБОРА НЕТ. Они выберут либо преступника, либо преступника с добрым сердцем. Один будет воровать, другой будет воровать и сожалеть об этом. Но будет преступник, выбора нет.
Выбора.
Нет.
Чао.
Взгляните в окно на ночное небо. Разве вам не хотелось бы отринуть всю эту мирскую суету?
Позабыть о распрях, волнениях, отринуть разрушение и, воспарив над всем, предаться созиданию? Вы достойны лучшего, и компания Brightside Lunar Residences может вам это дать:
- Ретро-футуризм,
- Америка 50-х,
- Красивый сериал о мечте.
Все это - сериал "Здравствуй будущее".
Джонатан Энтсвилл, Райан и Стэйси Пассон за десять серий рассказывают историю о человеке, который положил всё на алтарь ради исполнения мечты всей своей жизни.
Джек Биллингс (Билли Крудал) страстно мечтает о том, чтобы люди могли счастливо жить на Луне. Он грезит об элитных лунных поселениях. О лунных садах, в которых растут лунные растения, а новоиспченные лунатики благостно наблюдают за всем и испускают восторженные вздохи.
Он собирает вокруг себя талантливую команду продажников, которые продают участки под жильё на Луне. Своей харизмой он добывается успеха, люди верят ему, идут за ним. Люди верят в его мечту и покупают участки.
И на этом можно было бы остановить описание, но даже такой обаяшка как Джек - всего лишь человек со своими минусами и скелетами в шкафу.
Ведь, если ты бросаешь все силы на исполнение мечты, страдают близкие тебе люди, которым не достаёт твоего внимания и участия в их жизни. Оказывается, у Джека есть жена и сын, которых он когда-то оставил, а теперь мы видим, что герой пытается хоть как-то помочь им. Он нанимает в свою компанию сына, пытается всеми силами наладить его финансовое положение и дать всё то, что недодал ему когда-то. Получается или нет - спойлерить не стану.
Помимо слегка банальной истории Джека нам постепенно раскрывают и других действующих лиц, окружающих главного героя.
Компаньоны и подчинённые Биллингса не кажутся функциями, у каждого также есть свои мечты, пороки, желания и мысли, которыми они делятся. Следить и переживать можно за всех персонажей сериала, которые хоть и кажутся второстепенными, иногда таковыми совсем не являются. А решения, которые должен принимать Джек в судьбоносных моментах заставляют следить за происходящим, затаив дыхание.
Обёрнута вся история в очаровательный и нежно мной любимый антураж ретро-футуризма. Перед нами предстаёт типичный маленький городок Америки 50-х годов в которой наравне с чёрно-белыми телевизорами существовуют мило неуклюжие роботы-бармены, роботы-слуги, автомобили на антигравах и прочие прелести сеттинга. В общем, если кто-то вдруг не понаслышке знает, что такое Фоллаут, тот найдет для себя много милых глазу и сердцу вещей.
Сериал "Здравствуй будущее" - это hidden gem, как любят говорить в разных медиа. И хотя сильной популярности он не обрёл, но вполне заслуживает того, чтобы его посмотрели!
Мистер Кеоган покорил сердца зрителей, пресыщенных совершенством голливудских красавцев. Речь, конечно, пойдет о нашумевшем "Солтберн", после которого многие, наверняка начали пересматривать "Дюнкерк", "Убийство священного оленя" и другие картины, где молодое дарование, на минуточку уже отмеченное Оскаром, успело себя проявить.
Все кому не лень продолжают сравнивать "Солтберн" с "Талантливым мистером Рипли", и это действиельно two of a kind. Помимо схожего сюжета, в "Солтберн" присутсвуют прямые отсылки к "Рипли".
Но разница, все же, существенна, ведь "Солтберн" гораздо в большей степени сатира на жизнь относительно современной аристократии (речь идет о 2006 годе), а также история о красавце и чудовище.
Оливер привлекает Феликса своей "искренностью", чем-то настоящим, что в нем, безусловно, есть, не смотря на бесконечный обман. И Феликс действительно ценит это, пока случайно не узнает правду. И до самого начала череды "внезапных" смертей, это довольно трогательная история любви, нереализованных желаний и неравной дружбы.
Однако, как бы ни были хороши Джейкоб Элорди и Розамунд Пайк, "свита" Оливера не способна сравниться с ансамблем мистера Рипли. Если персонаж Мэтта Дэймона абсолютно гениально вызывал дикое отвращение при своей невинной и довольно привлекательной внешности, то зрители "Солтберна" недоумевают, как же неврачный уродец Оливер может быть настолько желанным, даже не раздеваясь.
Кстати, об одежде. Увы, даже роскошный бал в честь дня рождения Оливера не смог превзойти изысканные образы "Мистера Рипли". Самый сильный ход художника по костюмам здесь именно в простоте маскарадных костюмов глваных героев, перекликающихся с мощными образами святого Себастьяна, Нарцисса, Сатира.
Помимо этого, слабое звено это легкость, с которой Оливер получает желаемое и однозначный финал его личного хеппи-энда. Танец Оливера завирусился в соцсетях, мы разглядели Кеогана во всех подробностях, и это конечно, немного реабилитирует сказочно простой финал, но не настолько, чтобы мы сказали: "да, это новая классика".
Всем привет, это Артем, и я расскажу вам об очередной большой боли, в этот раз из вселенной «Звездных войн». Речь, конечно же, про сериал «Асока».
Если кто не шарит, Асока Тано – это персонаж из мультсериала «Война клонов», ученица Анакина Скайуокера/Дарта Вейдера. Сериал «Асока», в свою очередь, является продолжением сразу двух мультсериалов, упомянутой выше «Войны клонов» и «Повстанцев» и рассказывает, куда же пропал Эзра Бриджер и адмирал Траун (если вам эти имена что-то говорят).
RVWFilms привезли «Принцессу Мононоке». Премьерный показ в Москве состоялся в это воскресенье в к/т «Октябрь», а в широкий прокат картина выходит с 18 января.
В этом году мультфильму исполняется 26 лет, но его смыслы, очевидно, будут актуальны еще многие десятилетия.
Впервые я увидела «Принцессу» лет 20 назад, поэтому смотрела практически как в первый раз. И первое, что ошеломило – неприукрашенная палитра чистых, открытых цветов, где красный это красный, зелёный – зелёный, а самые необыкновенные оттенки и переходы сохранены для мистичеcкого мира духов природы. Эта по-детски ясная палитра позволяет ощутить, насколько изменилась наша зрительская оптика за последние 5-10 лет, когда картинка в любом медиа ресурсе соответствует определенной цветовой схеме и прилизана слоями фильтров.
Мир Миядзаки полон красок и света, даже когда на первый план вторгаются силы тьмы и хаоса. И от этого они становятся реальнее, ведь не тьма или свет порождают чудовищ, а человеческая жадность и ненависть.
«Принцесса Мононоке» это история о месте и роли человека в экосистеме, о всепобеждающей жизни, верности и свободе.
Интересно как с возрастом смысловые слои фильма раскрываются полнее, как меняются их приоритеты.
И если раньше мое внимание и сердечко полностью принадлежали бесстрашной Мононоке и ее отношениям с Аситакой, то со временем больше интереса начинает вызывать хозяйка железного города Госпожа Эбоси.
Эта образованная и независимая жещина со стальным характером не только символ истинного феминизма, как и вся линия женщин деревни, но и, по сути, единственный персонаж, который получает развитие и меняется в финале.
Даже если вы, как и я, смотрели этот мультфильм несколько лет назад, очень рекомендую повторить опыт на большом экране, вас ждет полное погружение в яркий и полный жизни мир.
Джейн, недавно потерявшая ребенка, ищет себе квартирку, и натыкается на максимально странный вариант. Есть люксовый дом, спроектированный всем из себя таинственным архитектором Эдвардом Монкфордом. Платить за него надо не деньгами, а информацией. По всему дому установлены какие-то детекторы, датчики, (как выясняется позднее, и камеры), мониторы, которые сами выбирают музыку. Вся эта техника круглосуточно собирает информацию о жильце с непонятными целями. Вместо того, чтобы съебывать от извращенца куда подальше, Джейн прилагает все свое обаяние, чтобы покорить архитектора и въехать в дом прямо под лупу. Нюанс еще в том, что предыдущая жительница Эмма, как две капли воды похожая на Джейн, погибла в квартире при таинственных (нет) обстоятельствах. И вот на параллельном повествовании жизни двух девушек и на расследовании гибели Эммы строится сюжет.
Сразу скажу, сериал жутко перезатянут (вполне можно выкинуть пару часов и сделать фильм – конечный продукт смотрелся бы гораздо лучше). Сюжетная линия Эммы, которая подразумевалась как вызывающая сопереживание трагическая судьба, выглядит как последствия крайне спорных (иногда преступных) действий самой Эммы. Сделаю ремарку, что говорю не о том, что Эмма подверглась насилию (в насилии действительно всегда виноват насильник, тут без шуток), а в событиях после этого. Сюжетная линия Джейн же строится на ее "расследовании", в ходе которого миллион людей говорят ей не страдать хуйней и бежать от крипового архитектора подальше, но «она должна во всем разобраться».
Разгадка главной тайны в итоге не стоит и выеденного яйца и в принципе не имеет ни малейшего отношения к происходившему на экране 4 часа. Тут свои пять копеек вставляет и повесточка, благодаря которой все (и я имею в виду буквально ВСЕ) белые мужики сериала – суки и твари. Этот маленький ключик поможет вам разгадать загадку «Предшественницы», как и других произведений ВВС, Нетфликса, Диснея и прочих «пробудившихся» компаний. Повестка превращает киноискусство в карикатуру на само себя.
Пока Артем несет свой текст, я посмотрел “100 девушек, которые очень очень очень очень очень любят тебя“ расскажу в субботу, ждите!)
Читать полностью…
Пока Артём несёт вам свой текст, я задам вам простой вопрос.
Почему в российских фильмах и сериалах, когда муж приходит с работы, он ест именно суп?
Хоть бы раз жена сказала «шаурму тут как раз хотела сделать».
У меня всё.
О боже, еще один конъюнктурщик.
Ной Хоули, шоураннер сериала «Фарго» тоже подстроился под современность. Смотрите, мужчины бьют женщин, и это нормально, нет нет, это шутка. Короче, пятый сезон «Фарго» — это просто однобокий, скучный сезон, который подстроился под повестку. Как будто Хоули сказали «а, сними сезон про феминизм и домашнее насилие и тогда можешь снимать свое «Фарго» дальше.
Вопросов нет, домашнее насилие, сексизм и все такое — это современная проблема, о которой можно и нужно говорить в кино, если тебе хочется. Но, сука, в 5 сезоне КАЖДАЯ СЮЖЕТНАЯ ЛИНИЯ только про это.
Дальше небольшие спойлеры.
Вот главная героиня, которая убежала от мужа тирана, который ее бил, к мужу тюфяку, который ни на что не способен, даже защитить ее, она сама себя защищает.
Вот полицейская, у которой муж — мечтатель-долбоеб, хотел стать барабанщиком — не стал, теперь хочет стать гольфистом, покупает всякое, не работает, не зарабатывает. Бедная девушка все вывозит.
Вот пожалуйста свекровь главной героини — сильная женщина, которая может любого мужика поставить на место и именно это и делает.
Все женщины сильные, стойкие и ни в чем не виноваты.
Все мужчины — твари и ничтожества.
Чтобы показать, что женщины бывают сильнее мужчин, достаточно показать одну такую женщину.
Чтобы показать, что мужчины бывают долоебами, достаточно показать одного долбоеба.
Таким был оригинал «Фарго», который не тыкал нам в лицо пропагандой.
Посмотрел пока полсезона, но это деградация очень крутого сериала. Уникальное шоу теперь стало сериалом, который ничем не лучше сериалов, которые снимают «нейросети» Нетфликса.
Но опять же. Посмотрел пока полсезона. Может, сезон будет крутой. Отпишу.
Доброе утро, Вьетнааам!
Нет, я не сошла с ума, просто сегодня мы продолжаем знакомство с фильмами о войне во Вьетнаме и на очереди гениальная комедийная драма от режиссера Барри Левинсона "Доброе утро, Вьетнам".
Именно с этой фразы начинал каждый свой эфир Эдриан Кронауэр, который работал на радио вооруженных сил США во Вьетнаме и стал протипом главного героя фильма.
Комедия по мотивам одной из самых трагичных войн в истории? Да, потому что порой ничто не способно показать ужас войны лучше, чем контраст курортной атмосферы, жадной до жизни молодости и косной, неповоротливой системы, которой плевать, сколько жизней сомнет ее очередной маневр.
Эдриан Кронауэр (Робин Уильямс) прилетает в солнечный Сайгон, чтобы разбавить унылый радиоэфир и поднять дух американских военных. Он быстро становится любимцем простых солдат, смело высмеивает политиканство, нелепые армейские устои, шутит резко и талантливо. К тому же, не очень-то стремится сотрудничать с военной цензурой, и что самое страшное - ставит в эфире заводные современные песни, не одобренные руководством.
Один из штабных офицеров, который считает себя гениальным юмористом, а на деле лишь позорится плоскими шуточками, отчаянно завидует Кронауэру.
Другого офицера раздражает нежелание Кронауэра слепо исполнять приказы и его свободный нрав.
Вот такие простые и вполне человеческие конфликты возникают в самом пекле, где, казалось бы, не место опускаться до мелочной мести.
В добавок, Эдриан влюбляется во вьетнамскую девушку, брат которой тайно работает на Вьетконг.
Как это все лихо закручивается и чем заканчивается - узнаете сами, если посмотрите фильм. А посмотреть его стоит не только ради шикарных сьемок, отменного юмора и прекрасного актерского состава.
Более человечного, трогательного и лампового фильма о том трагическом периоде я пока не встречала.
А дальше нас ждут истории, которые, как раньше говорили, беременным девушкам, детям и людям с чувствительной психикой лучше не смотреть.
С вами была Лана, до встречи через неделю!
«Обладатель»: достойное яблоко
«Обладатель» - второй фильм Брэндона Кроненберга – сына сами-знаете-кого. Если вдруг нет, придётся в следующий раз рассказать о фильмах его великого отца Дэвида. Судьба детей гениев проста и трудна одновременно: с одной стороны, у них всегда есть стартовый капитал (не только финансовый, но и репутационный) и мудрый наставник, который раскроет самые потаенные детали профессии; с другой стороны, все их творчество будет оцениваться в сравнении с творчеством их родителей. Одни подобные отпрыски не выдерживают давления и бросают профессию, другие бездумно растрачивают свое материальное и духовное наследие впустую, третьи просто бездарны. После просмотра кино Брэндона с радостью могу заявить, что он не относится ни к одной из указанных категорий. Брэндон Кроненберг – самостоятельный, самобытный режиссер.
Я опасалась смотреть новую экранизацию «Мастера и Маргариты», потому что очень хотела увидеть что-то новое – то, что не придётся сравнивать с сериалом Бортко. Удивительно, но так и вышло: это было большое почти трёхчасовое путешествие в мир с непостижимой советской архитектурой, элементами стим-панка и совершенно альтернативной дьявольщиной.
Надо сказать, Михаилу Локшину и Роману Кантору вместе удалось снять фантастический триллер по мотивам книги Булгакова. Это даже не экранизация, а новая версию старой сказки для взрослых. Да, может, образ печального философа Мастера остался на месте, а готичная леди Маргарита – по-прежнему несчастна и отчаянна. Но обворожительный Воланд, их с Мастером взаимодействие и вообще изложение истории – всё это выглядит иначе. Сцена на Патриарших перемещается в середину повествования, а основная часть сюжета выглядит так, будто писатель, альтер-эго Булгакова, одну за другой пишет главы самой главной своей книги, и всё, что мы видим – это его творение. Наконец-то Мастер стал героем своего романа, а не отстранённым рассказчиком, которому то и дело кто-то помогает на пути из Массолита в небожители.
Как следует проработан облик советского общества, раздавленного репрессиями и затоптанного пропагандой. Адский антураж перестал играть важную роль, при этом сатанинская свита осталась на месте – и сохранила очарование осознанного злодейства. Для Иешуа и Пилата, к слову, тоже нашлось место, но с учётом хронометража (это всё-таки не сериал), они выполнили свою задачу быстро и почти незаметно.
И как же хорошо поработала команда художников: непостроенные мегаломанские здания в центре Москвы, дирижабли и футуристические интерьеры, костюмы персонажей и аксессуары Воланда – визуальное исполнение, пожалуй, я в этом фильме поставила бы на первое место. И думаю, спустя какое-то время вернусь в кино, чтобы пересмотреть фильм ещё раз, но теперь на самом большом экране, который только найдётся в городе.
Каждая отдельная сцена максимально насыщенна, план меняется виртуозно – и все этапы вечеринки изображены как четкая последовательность, при условии, что творится полный хаос. Происходящее вселяет ужас, и в какой-то момент начинает казаться, что это все – лишь дурной сон, и скоро все закончится. Но, как в моем любимом и совершенно неперевариваемом «Автершоке», конца все нет и нет. И в этом непонятном состоянии, когда никак не предсказать происходящее, и контроль над телом, разумом, ситуацией отсутствует, и есть самый настоящий кайф. Ноэ заставляет дрожать, кусать губы и елозить в кресле, будто, закрыв глаза и выдохнув, можно хоть что-то предотвратить.
Я уверена, что фильм найдет своих поклонников – я уже среди них. Но это не лучший способ провести вечер и далеко не самый вдохновляющий фильм на свете. Он, как и прочие произведения Гаспара Ноэ, оставляет отчетливое ощущение безысходности – или, если будет угодно, необратимости. И с этим чувством вы проведете не один день.
Из рецензии от 22 сентября 2018 года
Какие фильмы вы смотрите, когда вокруг все полыхает, трясет и несется в тар-тарары? Наверняка комедии, фэнтези и прочие радости, созданные боженькой кинематографа, чтобы мы могли на пару часов оказаться в беззаботном раю приключений и светлого настоящего.
Мне же, как только в мире и личной жизни начинается непредсказуемый кипиш, подавай жести и на экране. Поэтому, в ближайшее время я собираюсь делиться с вами впечатлением от подборки фильмов о военных конфликтах.
И начнем мы с войны во Вьетнаме, которая длялась 20 лет и унесла по разным подсчетам от 1,5 да 4 миллионов жизней.
Всегда находятся люди, которые и во время войны устраиваются как надо. Вот и мистер Фаулер (Майкл Кейн), главный герой фильма "Тихий американец" не жалуется на жизнь. Живет в Сайгоне на жаловании газеты "Таймс", курит опиум, спит с самой красивой девушкой в городе - мисс Фуонг, которая годится ему не то что в дочери, а, пожалуй, во внучки. Где-то далеко лондонские туманы и пожилая жена-католичка, которая не дает развод.
И все это как бы не важно, пока из Лондона не приходит распоряжение вернуться в Англию. Ведь о работе мистер Фаулер вспоминает редко, на линии фронта не был давно, а казенные харчи все-таки надо отрабатывать. Тут еще около мисс Фуонг нарисовался гладколицый молодой американец Пайл (Брендан Фрейзер) подозрительно простоватого вида и внаглую стремиться отбить красотку, обещая увезти в Штаты и жениться.
Пожилой джентльмен не желает расставаться с юной вьетнамкой и теплым климатом, да и америкашка бесит его нестерпимо, поэтому он выпрашивает отсрочку в лондонской редакции и едет в глубь Вьетнама, на поиски сенсационных материалов и генерала для крутого интревью. Тут романтическая линия, наконец, разбавляется ужасами войны, и глазами Фаулера мы видим, что ведется она грязно и жестоко.
В поездке герой снова пересекается с соперником и на время они становятся "боевыми товарищами". Но по возвращении все меняется - ведь кем еще может оказаться обаятельный гражданин США, как ни циничным агентом ЦРУ? Злодей устраивает терракт против гражданских во имя достижения политических целей Америки, но одновременно с этим дает Фаулеру возможность выйти победителем из борьбы за мисс Фуонг.
Фильм должен был выйти в Америке в 2001 году, но вероятно, из-за антиамериканской повестки чуть не прилег на полку, пока Майкл Кейн не вынудил Харви Вайнштейна все-таки дать полотну дорогу в жизнь.
Это достойная драма для знакомства с непростой темой кровавого противостояния держав и идеологий на территории Вьетнама.
На первый план здесь выведены взаимоотношения людей, судьбу которых изменили исторические события. И мне горько думать, что могло произойти с прекрасной мисс Фуонг после падения Сайгона...
А если вы любите сравнивать экранизации с книгами, то можете сначала прочитать роман Грэма Грина, который называется так же - " Тихий американец".
С вами была любитель жести, стекла и драм Лана Лис.
Фильм «Февраль» (имеющий второе название The Blackcoat’s Daughter) – режиссерский дебют американо-канадского актера Осгуда Перкинса. Осгуд – сын актера Энтони Перкинса – знаменитого Нормана Бейтса из «Психо» Хичкока, поэтому о жанре хоррор знает не понаслышке. Композитором фильма выступил брат Осгуда – Элвис Перкинс, для которого эта работа также является дебютом в данном амплуа.
«Февраль» рассказывает историю трех девушек – Роуз, Кэт и Джоан. Первые две остаются в католической школе на каникулы в феврале, когда всех остальных учениц забирают родители. Параллельно происходит история Джоан, которая оказывается зимним вечером на вокзале. Связь между этими двумя сюжетными ветками раскроется во второй половине фильма. Постепенно становится известно, что Кэт, запертая в школе вместе с Роуз, становится одержима дьяволом.
Не могу перестать любоваться Джулией Робертс в съёмке британского Vogue. Я теперь редко вижу с ней проекты, а вот в 1990-х и 2000-х она была везде – кажется, каждый второй ромком был с Робертс…
Помню, что впечатлилась я её игрой, когда посмотрела «Эрин Брокович» по телику: фильм тогда рекламировали неделю, его невозможно было пропустить. Да и теперь Эрин остаётся одной из лучших ролей Джулии – по крайней мере, для меня.
А у вас какой любимый фильм с Робертс? Признавайтесь, «Ноттинг Хилл» или «Красотка»?)
#фотосет
На фоне предновогодней гонки мы совсем позабыли, дорогие читатели, рассказать вам про один классный #подкаст – выпуск «Я боюсь», куда мы с @Takotita пришли как гости. Тема – реальные ужасы, которые легли в основу популярных хоррор-фильмов: демоны Аннелизы Михель и адская история Кольской сверхглубокой. Слабонервным не слушать!
Читать полностью…
Первое, что бросается в глаза, — это хореография боев. Это прямо вау. Если вы думали, что в трилогии сиквелов она была проебана вусмерть, то «Асоке» есть, чем вас поразить. Таких унылых и ленивых драк в «Звездных войнах» я еще не видел. Персонажи неловко показывают какие-то пируэты и терпеливо ждут ударов от противника в полуметре от лица. Ну и конечно, полная потеря ощущения опасности от светового меча. Помните это элегантное смертоносное оружие прошлой эпохи? Забудьте! В начале сериала один из главных героев получает световым мечом прямо в грудь. «Вау, как смело, убить такого персонажа!», - подумал я. «Отсоси!», - подумали создатели, и уже в следующей серии этот герой отклеивает пластырь от небольшого шрамика и спокойно идет по своим делам.
Ну и как обычно, паршивый и банальный сценарий. Справедливости ради, Асока – сама по себе довольно постный персонаж, вечно положительный, все умеющий и всегда побеждающий. Видно, что создатели сериала со мной согласны, потому что они явно не понимают, что с ней делать и как ее развивать. Но, конечно, главным разочарованием «Асоки» стал адмирал Траун, дебютировавший в киновоплощении. Умный и холоднокровный стратег, жесткий и умелый войн, на равных боксировавший с дроидами в мультсериале, превратился в какого-то долбоеба, отдающий взаимоисключающие приказы ради непонятно какой цели.
Единственное, что приятного есть в сериале, это снова увидеть в кадре Хайдена Кристенсена в роли Анакина. К сожалению, в свое время актер выхватил порцию необоснованной ненависти от фанатов, что практически разрушило его кинокарьеру, однако время расставило все по местам и показало, что он был алмазом трилогии приквелов. Разумеется, в «Асоке» он нахер не нужен и присутствует исключительно ради фансервиса, но это короткое появление в целом лучше всего сериала.
Есть ли что-то хорошее в сериале помимо необязательного контента? Есть очень интересный образ бывшего джедая Бейлена Сколла в исполнении отличного харизматичного актера Рэя Стивенсона. Это загадочный персонаж, переживший приказ 66 и как будто бы зависший между двух сторон Силы, поддерживающий империю, но не ставший ситхом. Однако малое количество и экранного времени и кончина самого Стивенсона не оставляют надежд на удачное развитие персонажа в будущем.
Вай, почему Броснахэн такая красивая. Неудивительно, что Джеймс Ганн взял её на роль Лоис Лейн в фильме «Супермен: Наследие». Теперь только 2025 года осталось дождаться.
Читать полностью…
Я хочу сказать, что я недавно дико кайфонул. Нет, я не был на концерте Леонтьева, как вы могли подумать.
Я посмотрел фильм «Умереть во имя» Гаса Ван Сента.
В 1995 году моя любимая актриса Николь Кидман сыграла одну из своих лучших ролей — амбициозную, беспринципную и сексуальную Сьюзан Стоун. Ее главная цель — стать телезвездой. Ей очень сильно подходят слова Марго Робби из «Вавилона»: «Звездой нельзя стать. Ты либо звезда, либо нет». Сьюзан — звезда, это видно сразу. Ей надо отдать должное. Она могла пойти по простому пути и стать какой-нибудь фотомоделью, но она захотела стать главной звездой на ТВ, где кроме внешних данных, нужен еще и талант.
А есть у нее талант телезвезды или нет — фильм не дает окончательного ответа. Дело в том, что никто не приходит на ТВ со знанием всех тонкостей, Если есть какая-то база, можно упорно трудиться, учиться и по итогу стать профессионалом. Но это слишком долго и точно не в характере такой суки как Сьюзан Стоун. Ей нужно всё и сразу. Впрочем, характер — это, вероятно, единственный минус Сьюзан. Но такой минус, который перекрывает все ее плюсы, что впрочем не делает ее объектом желания всех, кто есть в фильме. А это подростки Кейси Аффлек и Хоакин Феникс, чьи персонажи (каждый по своему) готовы ради Сьюзан на все. Но у нее есть муж, итальянец Ларри Маретто, сын итальянского окологангстера. Его играет Мэтт Дилон. Наверное, самый положительный персонаж в фильме, если судить по характеру, но он немного туповат.
Дальше не буду спойлерить, что происходит в фильме. Несмотря на то, что слегка предсказуемо (если у вас развитая насмотренность), все равно очень интересно.
В общем, фильм «Умереть во имя» — кидаю в свою коллекцию «Интересная подача и повествование» и «Топ лучших женских ролей в истории кино». Highly recommend.